Bonjour, je suis Milton Camargo, caricaturiste, illustrateur et producteur multimédia. Cette fois-ci, j'ai le plaisir de lancer une série de vidéos dans laquelle nous allons apprendre à dessiner dans le style cartoon avec le super programme de dessin "Clip Studio Paint."

Dans cette vidéo, nous apprendrons à réaliser des illustrations d'animaux de compagnie mignons dans le pur style cartoon, étape par étape. J'attends vos commentaires, suggestions et salutations.

Nous allons résumer étape par étape l'illustration d'un personnage avec ces caractéristiques ; cette fois-ci, nous allons illustrer un chaton très mignon.

ÉTAPE 1 "CROQUIS"

Pour cette partie du processus, nous nous concentrerons sur la réalisation de formes simples et faciles à dessiner, comme une poire. Cette forme est très efficace car son association est facile à assimiler avec les volumes de différents types de corps, dans ce cas le corps de notre animal de compagnie. Nous utiliserons également des formes de base comme un cercle pour construire la tête.

ÉTAPE 2 "LINE ART"

Nous commencerons par réduire l'opacité du calque où nous venons de réaliser l'esquisse. Et nous créerons un nouveau calque. Je commence à tracer les lignes de notre ami. Pour que nos personnages, dans ce cas, aient une apparence mignonne, je dois faire en sorte que les yeux soient grands avec une bonne brillance et qu'ils aient de petits nez. Dans les sections où nous devons remplir en noir, nous utilisons l'outil pot de peinture pour remplir ces espaces.

Psychologiquement, les courbes donnent une sensation d'empathie ; vous pouvez utiliser ce type de lignes courbes pour les intégrer à nos personnages mignons. Nous pouvons également définir et commencer à donner du volume à notre personnage en définissant quelques ombres projetées et en augmentant l'épaisseur du trait sur les contours de notre personnage.

ÉTAPE 3 "COULEURS PLATES OU FLATS"

Pour notre troisième étape du processus, nous devons créer un nouveau calque et celui-ci doit être en dessous du calque de Line Art. Un joli bleu conviendrait bien à notre ami. Je commence à remplir avec notre pot de peinture les zones que je veux en bleu, avec notre outil pot de peinture, avec l'option active de référence à d'autres calques. Nous pouvons affiner en fonction de notre dessin et de ce que nous voulons avec le pinceau, les petites zones que le pot de peinture n'a pas pu remplir.

ÉTAPE 4 "OMBRAGE"

Pour l'étape de l'ombrage, nous devrons créer un nouveau calque et celui-ci devra se trouver entre le calque des couleurs plates et le calque du line art. Ce calque doit avoir deux caractéristiques avant de travailler les ombres. La première de ces caractéristiques est qu'il doit être en mode masque, et nous activons cela avec les touches contrôle et alt plus la touche g. Nous voyons qu'en activant le masque, le calque apparaît avec une petite bande rose, nous indiquant clairement que notre calque est en mode masque.

 

 

Nous nous plaçons sur le calque d'ombrage et commençons par un ombrage simple et subtil avec la même couleur bleue du flat, avec l'outil aérographe en mode doux dans les zones où la lumière pourrait ne pas atteindre. Nous supposons, pour le dessin à ce stade du processus, que la source de lumière vient du haut. Ensuite, avec le pinceau marqueur à pointe plate, nous définissons ce type d'ombres plus précisément et à nouveau dans les zones où la lumière n'arrive pas. J'essaie de donner un peu plus de texture au pelage de notre petit ami avec le même ton en réalisant ces taches que les chats ont souvent sur le front et une partie du corps ; pour cela, je réalise des traits qui suggèrent les taches et avec l'outil de mélange des couleurs, en mode doigt, j'émule une texture comme celle du pelage.

Pour continuer à détailler notre personnage et lui donner plus de vie, surtout au niveau du visage, nous créons un autre calque au-dessus du calque d'ombrage et le laissons en mode normal, mais en lui appliquant le même masque. Nous appellerons ce calque "glaçages", et ici nous appliquons avec le même pinceau marqueur sur une partie des joues et du museau de notre personnage un ton rouge, pour ensuite le fondre ou le flouter, de cette façon il aura une apparence plus vivante.

ÉTAPE 5 "LUMIÈRES"

Pour cette étape, nous créons à nouveau un nouveau calque et celui-ci doit également être en mode masque, et avec le mode ajouter, de sorte que nous puissions continuer à travailler avec les mêmes couleurs du calque des flats, mais ces tons seront beaucoup plus clairs, et nous plaçons avec l'aérographe très doux et avec le pinceau marqueur les parties où la lumière frappe directement notre personnage. Et nous détaillerons plus de choses dans ce processus.

ÉTAPE 6 "FINALISATION"

Nous créons un nouveau calque cette fois-ci au-dessus du calque du line art et nous le remplissons entièrement d'un bleu foncé pour adoucir la ligne noire que conserve notre personnage et le rendre un peu plus agréable à l'œil. Pour qu'il n'affecte que la ligne, nous pouvons également mettre ce calque en mode masque rapide, de sorte qu'il n'affecte que le calque inférieur. Nous pouvons ajuster les valeurs de ce ton pour la ligne avec contrôle + u et apporter des modifications de teinte, saturation et luminosité, selon ce que nous voulons obtenir.

Nous pouvons créer de nouveaux calques avec l'option de masque rapide affectant le dossier, en détaillant dans un calque pour les ombres en mode multiplier et dans un autre calque en mode ajouter un ombrage et une illumination plus globale à notre personnage, nous créons une ambiance avec un fond et nous terminons en ajoutant des détails d'ombre au sol et un ou deux reflets qui nous aident à présenter notre personnage de manière plus délicate.

Voilà, nous avons terminé...

Comme vous avez pu le remarquer, cette procédure n'est pas très technique mais elle nous aide à réaliser ce type d'illustrations de manière facile et rapide.

 

Merci d'avoir consulté ma astuce, j'espère qu'elle vous aidera beaucoup.

 

Au revoir... ;)