Ce tutoriel est principalement destiné aux débutants, où nous verrons les outils les plus simples offerts par Clip Studio pour nous faciliter le travail.

 

Nous verrons quelles sont les directives importantes à prendre en compte lors du dessin d'une créature adorable. Il ne s'agit pas nécessairement d'animaux réels, mais ils peuvent aussi être des créatures entièrement issues de films de fiction et de fantaisie.

 

 Un animal ou une créature qui, rien qu'en le voyant, peut nous exprimer ce qu'il ressent, qui a une silhouette très expressive en fera une créature unique.

 

CRÉATION DE LA TOILE

Les dimensions de la toile dépendront de chacun ; dans mon cas, j'ai mis celles-ci. Cela variera selon le dessin que nous voulons réaliser, en choisissant une taille qui s'adapte à l'animal à dessiner, qu'il soit grand ou petit, et si nous envisageons d'ajouter un grand fond. Il faut donner un bon espace au dessin, mais pas trop non plus.

PINCEAUX

j'ai utilisé

"VRAI CRAYON" pour l'esquisse

"PINCEAU MARU" pour les couleurs unies

Et un pinceau téléchargé depuis Clip Studio Assets :

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1883096

RÉFÉRENCES

Les références sont un outil supplémentaire lors du dessin. Nous pouvons prendre comme référence toutes sortes de choses : styles de dessin, perspectives, fonds, peau, pelages, yeux, etc.

Si l'idée dans votre esprit n'est pas totalement claire, ou si vous voulez l'améliorer, n'hésitez pas à chercher des références. Celles-ci vous feront grandir en tant qu'artiste, internet est plein de références.

FORMES SIMPLES

Simplifier au maximum une image, un objet, un personnage ou un animal vous aidera énormément à comprendre sa structure et à commencer le dessin.

Une fois que nous avons en tête ce que nous voulons dessiner, nous le simplifierons autant que possible, jusqu'à obtenir de simples figures : cercles, carrés, cubes, cylindres ou lignes.

Avec un peu de pratique, cette compétence deviendra automatique et très utile pour réaliser des croquis rapides.

Voici quelques exemples que j'ai faits.

CROQUIS

compte tenu de ce qui a été dit précédemment, nous commencerons à dessiner.

Un animal avec une grande queue touffue, des pattes courtes, des yeux expressifs et une expression sympathique gagnera des points pour être adorable.

Lors de la réalisation d'un croquis traditionnel, il ne faut pas avoir peur de salir la feuille, il faut faire des croquis brouillons, pleins de lignes jusqu'à ce que l'on soit satisfait.

Faire pivoter constamment la toile nous aidera à vérifier les proportions et à réviser le dessin.

L'utilisation de plusieurs calques nous permettra de réduire l'opacité du dessin et de continuer à dessiner dessus de manière plus propre.

COULEUR PLATE

Une fois que je suis satisfait du croquis, avec le pinceau Maru, ou avec le pinceau solide de votre choix, nous commencerons à donner la base de couleur au dessin, nous appliquerons les couleurs unies, sans ombres ni lumières.

Les couleurs sont un élément important car elles expriment beaucoup de choses : si une couleur est plus froide, elle tend à représenter la tristesse, ce qui rendra notre créature (pas toujours) plus triste et nous donnera envie de l'étreindre, de la soigner et de la caresser. Si le dessin tend vers une couleur plus chaude, cela nous fera comprendre que c'est un animal plus joueur, et nous voudrons l'accompagner. Les deux sont doux et adorables, mais à leur manière.

Je place les calques de couleur sous le croquis principal, car cela me permettra de toujours le voir, et si à un moment donné j'ai besoin de m'en guider, il suffit de l'activer et de voir ce dont j'ai besoin.

J'ai séparé les couleurs et certaines extrémités en calques, pour plus de commodité lors de l'application de l'ombrage.

TEXTURE ET PELAGE

Une fois la base terminée, nous commencerons les détails en nous aidant d'un pinceau qui nous permet de mélanger la couleur (c'est celui que j'utilise, https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1883096).

Dans ce cas, j'aime utiliser l'outil qui nous permet d'ancrer un calque au calque inférieur ; tout ce qui est dessiné sur ce calque sera dessiné uniquement sur le calque auquel il est ancré.

Avant de commencer, il faut déterminer la source de lumière. Dans mon cas, elle est naturelle, donc elle vient majoritairement d'en haut.

Nous commencerons à donner des coups de pinceau en essayant de jouer avec les ombres, les textures et le volume de l'animal.

Essayez progressivement les couleurs, plus claires, plus foncées, jusqu'à obtenir un bon résultat, un pelage doux ou une peau brillante.

Avec le même pinceau, en changeant son épaisseur, nous pourrons entrer plus en détail et ajouter des zones plus sombres, sous les pattes, la bouche, le museau, les yeux, etc.

Avec du blanc, j'ai ajouté des détails là où la lumière frappait directement, comme sur le nez, les yeux, ou même dans le pelage.

OMBRE ET LUMIÈRE GÉNÉRALE

J'aime l'effet d'ajouter une ombre et une lumière générales au dessin, à tous les calques.

Pour cela, nous plaçons tous les calques dans un masque et sur celui-ci, nous ancrons un calque où les ombres seront peintes.

Ce type d'ombres n'a pas nécessairement besoin d'être gris ; nous pouvons jouer avec la couleur et utiliser un violet foncé, un bleu foncé, etc.

Ne vous inquiétez pas si les couleurs à ombrer ne sont pas du même ton, car nous utiliserons l'option de calque "multiplier", très utile dans des situations comme celle-ci, et qui donne un très bel aspect à l'ombre.

Pour la lumière, j'utiliserai une couleur plus claire et un peu vive, comme le jaune, le bleu ou l'orange dans ce cas.

Nous peindrons là où la lumière frappe directement. Dans le cas des lumières, je préfère l'effet "Lumière ponctuelle" avec une très faible opacité, mais cela dépendra d'essais jusqu'à ce que vous soyez convaincu que l'effet est le bon pour votre dessin.

FONDS

Pour finir le dessin, j'ai ajouté un fond simple.

Je cherchais à donner une conclusion au dessin car le fond entièrement blanc ne me convenait pas, j'ai décidé de mettre une plateforme d'herbe avec un cercle comme ciel.

 

Pour l'herbe, j'ai utilisé ce pinceau : https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1855609

RÉSULTAT FINAL

CONCLUSION

Un animal adorable est une créature expressive, avec une grande personnalité ; il existe plusieurs façons de rendre un animal encore plus mignon : pattes courtes, queue large, grands yeux. Mais si le dessin parvient à exprimer les sentiments de l'animal, le reste n'a pas d'importance.