Bonjour!

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer mon processus pour dessiner des créatures magiques, ou quelque chose de similaire.

Dans mon cas, j'utiliserai le programme Clip Studio.

L’idée est que vous pouvez apprendre quelque chose, et si ces conseils vous sont utiles, utilisez-les dans vos propres dessins.

Pour dessiner des créatures qui n'existent pas dans le monde dans lequel nous vivons, nous aurons besoin de 3 choses très importantes

• Imaginaire

• Références

• Flux

1. Références

Inspirez-vous de la nature : explorez les références des animaux eux-mêmes

La nature est une source d’inspiration inépuisable pour les artistes cherchant à créer des animaux fantastiques.

Observer attentivement l’anatomie, le comportement et les habitats d’animaux réels peut constituer une base solide pour concevoir des créatures imaginaires.

En étudiant la nature, vous pouvez capturer l'essence de la vie et l'appliquer à vos propres créations, ajoutant ainsi une couche d'authenticité à vos œuvres.

A quoi servent les références animales ?

Ils servent de point de départ pour comprendre le fonctionnement de l’anatomie, de la physiologie et du comportement des animaux. En observant comment les corps sont structurés, comment ils bougent et comment ils interagissent avec leur environnement, nous pouvons appliquer ces connaissances à nos propres créations, créant des créatures qui semblent organiques et réalistes, même dans un contexte fantastique.

 

Avantages de l'utilisation de références d'autres animaux :

            + **Authenticité :**En nous inspirant de références d'animaux réels, nous pouvons ajouter un niveau d'authenticité aux créatures.

                  + **Polyvalence :**Si nous utilisons un large éventail de références, nous avons la possibilité d'expérimenter et de combiner différents éléments pour créer des créatures uniques et originales.

                 + **Inspiration :**En explorant les différentes adaptations et comportements de vrais animaux, nous pouvons être inspirés et créer des créatures cohérentes avec nos mondes.

           + **Défi créatif :**En fin de compte, la façon de s'améliorer en tant qu'artiste passe par les défis et par l'apprentissage continu.

2. Anatomie

Avoir quelques connaissances en anatomie est très important, faites des recherches ne serait-ce qu'un peu sur l'animal que vous souhaitez utiliser comme base, comment il bouge, quels os il possède, etc.

Tout cela vous aidera à obtenir un meilleur résultat.

Ces étapes ne varient pas selon les styles de dessin, car il est important de connaître l'anatomie avant de pouvoir la déformer et de l'utiliser à votre avantage.

Connaître la structure osseuse de l'animal peut nous aider beaucoup. Cela implique de se familiariser avec l'emplacement et la forme des principaux os, ainsi que de comprendre comment ils s'articulent les uns avec les autres pour permettre le mouvement.

 

 

Ici, je m'entraînais un peu à quoi ressemblent les membres des grenouilles et leurs couleurs :

Par exemple, il est important de comprendre la disposition des articulations, telles que les hanches, les genoux, les coudes et les épaules, pour représenter des poses réalistes et expressives.

 

Comme je l'ai déjà dit, ne vous limitez pas, si vous voulez que votre personnage ait 5 bras, une tête de gorille et une queue de lion, faites-le, mais plus vous avez de connaissances au préalable, mieux c'est.

Une fois que nous avons une solide compréhension de l'anatomie et du comportement de l'animal, nous sommes libres d'interpréter et de styliser ces informations selon notre vision créative. La capacité de déformer et de manipuler efficacement l'anatomie nécessite une solide compréhension de la forme et des fonctions du corps, nous permettant de jouer avec la réalité pour créer des œuvres à la fois expressives et créatives.

3. Croquis

Une fois que nous avons une idée de base de ce que nous voulons dessiner, commençons à dessiner.

 

Par exemple, je savais juste que je voulais une rainette tenant une épée, et c’est dans cet esprit que j’ai commencé.

 

Je trace des lignes autour de la toile, en créant des formes simples, peu importe si vous remplissez la toile de rayures, donnant petit à petit forme à ce que vous aviez imaginé au début.

 

Gardez à l'esprit que vous ne serez peut-être pas convaincu au début, n'ayez pas peur de tout effacer et de recommencer, ou d'utiliser un autre calque.

Outil

Vous pouvez bien sûr utiliser n’importe quel outil pour dessiner, mais dans mon cas j’utiliserai l’outil téléchargeable « Sunday »

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1825825

Esquisser

J'aime faire des croquis simples, mais ce sont des goûts personnels.

Comme je l'ai déjà dit, l'essentiel est de créer des lignes et des formes, en recherchant toujours la meilleure composition.

Une fois que vous avez esquissé les formes simples, nous ajoutons des détails petit à petit.

 

 

Un exemple de croquis plus détaillé serait celui-ci :

Ou dans le cas d’un autre animal fantastique, nous avons cette chouette.

J'ai eu l'idée de réaliser une chouette qui remplirait le rôle de magicien.

Où j'ai créé pour la première fois les formes les plus simples possibles

Et puis j’ai ajouté plus de détails, jusqu’à obtenir le croquis que j’avais initialement imaginé.

Alors que je lançais des lignes, je me suis rendu compte qu'il pouvait s'appuyer sur sa propre canne.

4. Couleur

Palette de couleurs

Avant de commencer à peindre, il faut préparer la palette de couleurs.

Il existe une infinité de façons de sélectionner les couleurs.

mais les plus connus sont :

Dans mon cas, j'utiliserai une palette de couleurs extraite de l'image de référence, à l'aide de la pipette.

Essayez de ne pas saturer le dessin avec beaucoup de couleurs.

Pinceaux

Dans mon cas je n’utiliserai que le pinceau « Oleo ».

Un intelligent

Une fois sur le calque sélectionné à peindre...

J'aime continuer à dessiner avec la couleur, et lui donner des détails petit à petit...

Ajoutez une couleur de fond noire, pour que les couleurs ressortent, et une feuille sur laquelle elle repose.

En ajoutant la cape, j'ai réalisé qu'elle entrerait en collision avec l'épée

Alors j'ai juste bougé ma main.

J'ai fait la même chose avec la chouette. Sélectionnez d’abord la palette de couleurs…

Et petit à petit je lui ai donné plus de détails.

5. Détails

Enfin, j'ajoute un nouveau calque où j'ajoute des lignes plus sombres ou plus claires, dans les zones où la lumière l'atteint, ou dans les zones où il y a un pli, ou là où il y a peu de lumière.

6. Enregistrer

À mon avis, il est très important que vous passiez du temps à regarder des références et à pratiquer ce que vous allez dessiner. Une fois que vous vous sentez à l'aise, commencez à dessiner et laissez votre créativité vous emporter ; ne vous limitez pas.

 

Je vous laisse le processus d'une autre créature fantastique :

Utilisez cette palette de couleurs :

Ombres….

Plus d'ombres, de lumière et de détails...

Et prêt.