Dessiner des visages sous différents angles peut être difficile à maîtriser. Dans ce didacticiel, je passe en revue une méthode couramment utilisée que j'utilise dans mon art pour dessiner des visages et je partage tous les autres conseils que j'ai.

Cartographier le visage (1)

La partie la plus importante du dessin du visage est de le cartographier correctement au début. Ici, nous marquons la ligne des sourcils, la position du nez, la racine des cheveux et dans quelle direction le visage tourne.

 

Nous commençons par dessiner un cercle, puis esquissons un cercle plus petit dans le cercle initial. Ajoutez également une croix. La ligne verticale de la croix représentera la ligne de symétrie du visage et l'horizontale représentera la ligne des sourcils. En fin de compte, cette croix représente la direction vers laquelle le visage regarde.

 

Ensuite, tracez une ligne horizontale et verticale vers le bas et à travers le visage à travers la croix que nous avons dessinée plus tôt, en vous assurant qu'elle suit la forme du cercle. Cette ligne horizontale s'appelle la ligne des sourcils et la verticale est la ligne de symétrie. Ensuite, tracez une croix au milieu du petit cercle parallèle, de niveau et reliée à la ligne des sourcils et à la ligne de symétrie.

 

Comme on le voit dans la colonne 4, marquez les positions de la ligne des cheveux et de la ligne du nez. Vous pouvez obtenir une compréhension plus précise de leur emplacement en les plaçant approximativement là où le plus petit cercle se termine et commence. En guise de conseil, la lèvre est située au milieu du menton.

 

Enfin, (colonne 4) nous pouvons dessiner le menton en marquant sa position sous le plus grand cercle comme indiqué ci-dessous :

C'est aussi une bonne idée de commencer à dessiner dans certains plans. Les plans sont lorsque les surfaces changent de direction et ils peuvent être utiles pour ajouter de la dimension à vos peintures. Ici, j'ai dessiné le front, le contour des yeux et les plans du nez... J'en reparlerai plus en détail plus tard.

 

Comme conseil utile, vous pouvez dessiner le menton comme étant égal à la taille des zones du nez et du front. Donc, en fin de compte, le visage est divisé en trois parties égales... bien sûr, cette règle n'est pas constante et les visages de nombreuses personnes varient en fonction de la forme, de la taille et de l'angle.

Cartographier le visage (2)

Dessiner les vues de côté et de face nécessite une légère modification :

 

Pour la vue de face, nous utilisons la même approche, mais cette fois, au lieu de dessiner un cercle plus petit dans le plus grand, rasez le côté du visage avec des lignes droites et suivez les étapes ci-dessous en conséquence :

Dessiner les yeux sous différents angles

Pour dessiner les yeux, vous pouvez utiliser plusieurs formes pour produire une approche simple et formulée.

 

Je dessine d'abord le "lit oculaire". Ce sera là où les yeux seront assis et cela ressemblera généralement à un parallélogramme ou à un trapèze selon l'angle à partir duquel vous dessinez. Ensuite, dessinez deux cercles (pour représenter les globes oculaires) distants d'environ un cercle. Ensuite, je dessine le pont du nez entre les deux cercles (utilisez l'image ci-dessous pour référence) et une ligne. Cette ligne sera là où se trouve le canal lacrymal. C'est assez utile pour positionner les paupières...

Enfin, nous pouvons ajouter les paupières. Pour cela, tracez trois lignes pour la paupière supérieure, avec celle marquée "1" comme la plus haute, en commençant par cette ligne droite que nous avons tracée au milieu du lit de l'œil au début, et comme "2" comme la plus longue. Vous pouvez ajouter un triangle à la fin de celui-ci pour représenter le canal lacrymal.

 

 

 

 

Ensuite, ajoutez les paupières inférieures en traçant deux autres lignes comme indiqué ci-dessus. Le premier doit se terminer autour du point de connexion entre les lignes « 1ère » et « 2e » de la paupière supérieure. Après cela, dessinez les sourcils avec l'arc situé autour de l'endroit où se trouvent les lignes "1ère" et "2ème" de la paupière supérieure. En conclusion, dessinez la pupille en vous assurant qu'elle n'occupe qu'environ un tiers du globe oculaire total.

Pour votre information, j'ai dessiné quelques autres yeux sous différents angles, regardant dans différentes directions. Cependant, si vous en voulez plus, je vous suggère de rechercher "Reilly Head Method Eyes Angles".

Dessiner le nez sous différents angles

Dessiner le nez comporte quatre étapes. Tout d'abord, dessinez le pont du nez, un trapèze à l'envers convient. Dessinez ensuite un trapèze allongé qui s'arrondit à la base comme indiqué ci-dessous.

 

Ensuite, tracez deux lignes reliant le haut de la dorsale (partie longue du nez) à la base de celle-ci pour représenter le côté du nez. Ensuite, tracez deux lignes qui suivent la rondeur du nez pour produire les "ailes du nez". Dessinez maintenant la base du nez comme indiqué ci-dessous.

 

Suite à cela, nous pouvons ajouter une forme en arrondissant les ailes du nez (dessinées en violet), et ajouter à la virgule vers le haut comme des formes...

A noter, la taille du nez est généralement proportionnelle à la taille des yeux. De plus, les yeux commencent au bord du nez...

Dessiner les lèvres sous différents angles

Encore une fois, nous pouvons utiliser des avions pour faciliter le dessin des lèvres.

 

Commencez par dessiner un art d'amour. Plus il est "grand", plus l'arc de Cupidon sera net et plus la lèvre supérieure sera grande. Ensuite, dessinez ces "triangles" arrondis sur le côté, ils doivent être connectés de chaque côté du cœur d'amour.

 

Ensuite, dessinez un cercle directement sous le cœur d'amour, sa hauteur déterminera la hauteur de la lèvre inférieure. Après cela, attachez la lèvre supérieure à la lèvre inférieure en utilisant les formes comme indiqué ci-dessous :

Enfin, diminuez l'opacité de l'esquisse et créez un nouveau calque. Tracez l'arc de Cupidon, les lignes reliant les lèvres supérieure et inférieure et la ligne de base de la lèvre inférieure. En règle générale, la ligne de base et les lignes de connexion auront les lignes les plus lourdes.

 

Voici quelques lèvres supplémentaires dessinées sous différents angles :

Conseil : utilisez des références

Lorsque vous apprenez la méthode de la tête de Loomis pour la première fois, il est particulièrement important que vous utilisiez des références. En dessinant le système de cartographie sur la tête du modèle en premier, vous obtenez une meilleure idée de leurs proportions et pouvez vous y référer lorsque vous souhaitez identifier des erreurs dans votre illustration :

Vous pouvez également utiliser le modèle Clip Studio Paint pour vous aider également. Cet outil est accessible en allant dans Windows > Material > Material [Body Type]. Cela devrait faire apparaître un écran avec deux modèles 3D. Pour les saisir sur votre canevas, il vous suffit de les faire glisser et de les déposer :

 

Voici un croquis rapide que j'ai fait à l'aide de cet outil:

Tip: Stylisation

La stylisation, c'est quand les sujets sont réimaginés selon le goût d'un artiste. Comme lorsque nous cartographions pour dessiner des visages plus "réalistes", il existe un ensemble de règles générales que nous pouvons suivre pour produire des visages plus stylisés.

 

C'est un travail que j'ai fait précédemment (veuillez excuser le jeu de couleurs). Avez-vous remarqué quelque chose à propos de ses proportions? Ici, j'ai rendu le front (avec inclusion du crâne) beaucoup plus grand que les zones du nez et du menton.

Dans l'anime, les personnages ont tendance à avoir un menton et un nez à sourcils plus petits, par rapport au front. C'est ce qui leur donne leur look "mignon". Néanmoins, nous pouvons toujours utiliser un système de cartographie de base pour produire de bons résultats. J'ai gardé les bases, c'est-à-dire un cercle relié à une forme de menton, puis j'ai "rasé" les côtés de la tête avec des lignes droites comme dans la méthode de la tête de Loomis. Évidemment, vous pouvez voir que même les styles les plus "simplifiés" font appel à des idées développées pour faciliter le dessin de têtes réalistes ! Cependant, il y a encore quelques différences essentielles...

 

...Les lèvres ne se terminent plus au milieu des yeux. Et dans l'anime, la zone nez à sourcils est généralement occupée par des yeux beaucoup plus grands que ce qu'exige le réalisme. Cependant, il est soutenu que l'espace entre eux est approximativement de la taille d'un œil. Enfin le "crochet" du menton est placé beaucoup plus bas.

 

 

...Les lèvres ne se terminent plus au milieu des yeux. Et dans l'anime, la zone nez à sourcils est généralement occupée par des yeux beaucoup plus grands que ce qu'exige le réalisme. Cependant, il est soutenu que l'espace entre eux est approximativement de la taille d'un œil. Enfin le "crochet" du menton est placé beaucoup plus bas.

 

En gardant ces idées à l'esprit, la stylisation, comme dessiner des visages réalistes, devient plus stéréotypée et donc plus facile à dessiner !

Astuce : Utiliser le triangle

Un autre outil utile que j'utilise est (ce que j'appelle au moins) "le triangle du visage" (si quelqu'un a un meilleur nom pour cela, faites-le moi savoir...). C'est là que vous utilisez le fait qu'il y a un triangle qui commence juste en dessous du nez et se connecte à la fin des deux sourcils.

 

Ceci est utile car cela peut aider les artistes à savoir où les caractéristiques appartiennent par rapport aux autres (bien sûr, il y a des exceptions à cette règle - le visage de chacun est différent).

Conclusion

Je sais que c'était un peu long, et c'est ma première tentative de faire un tutoriel, mais j'espère que vous avez quand même trouvé quelque chose d'utile. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je voulais juste vous remercier d'avoir lu ceci.