Dessiner des Têtes sous Différents Angles
Dessiner des visages sous différents angles peut être difficile à maîtriser. Dans ce tutoriel, je décris une méthode couramment utilisée que j'emploie dans mon art lorsque je dessine des visages et je partage d'autres astuces que j'ai.
Cartographier le Visage (1)
La partie la plus importante du dessin du visage est de le cartographier correctement au début. Ici, nous marquons la ligne des sourcils, la position du nez, la ligne des cheveux et la direction dans laquelle le visage tourne.
Nous commençons par dessiner un cercle, puis un cercle plus petit à l'intérieur du premier. Ajoutez également une croix. La ligne verticale de la croix représentera la ligne de symétrie du visage, et l'horizontale représentera la ligne des sourcils. En fin de compte, cette croix représente la direction vers laquelle le visage est tourné.
Ensuite, tracez une ligne horizontale et une ligne verticale sur le visage, passant par la croix que nous avons dessinée précédemment, en vous assurant qu'elles suivent la forme du cercle. Cette ligne horizontale est appelée la ligne des sourcils, et la verticale est la ligne de symétrie. Ensuite, dessinez une croix au milieu du plus petit cercle, parallèle, de niveau et connectée à la ligne des sourcils et à la ligne de symétrie.
Comme on le voit dans la colonne 4, marquez les positions de la ligne des cheveux et de la ligne du nez. Vous pouvez avoir une compréhension plus précise de l'endroit où elles se trouveront en les plaçant approximativement là où le plus petit cercle se termine et commence. Astuce : la lèvre est située au milieu du menton.
Enfin, (colonne 4) nous pouvons dessiner le menton en marquant sa position sous le plus grand cercle comme indiqué ci-dessous :
C'est aussi une bonne idée de commencer à dessiner quelques plans. Les plans sont des zones où les surfaces changent de direction et ils peuvent être utiles pour ajouter de la dimension à vos peintures. Ici, j'ai dessiné les plans du front, de la zone des yeux et du nez... J'en parlerai plus en détail plus tard.
Comme astuce utile, vous pouvez dessiner le menton de taille égale à celle des zones du nez et du front. Ainsi, le visage est finalement divisé en trois parties égales... bien sûr, cette règle n'est pas constante et les visages de nombreuses personnes varieront en forme, taille et angle.
Cartographier le Visage (2)
Dessiner les vues de profil et de face nécessite une légère modification :
Pour la vue de face, nous utilisons la même approche, mais cette fois, au lieu de dessiner un plus petit cercle dans le plus grand, coupez le côté du visage avec des lignes droites et suivez les étapes ci-dessous en conséquence :
Dessiner les Yeux sous Différents Angles
Pour dessiner les yeux, vous pouvez utiliser plusieurs formes pour obtenir une approche facile et systématique.
D'abord, je dessine le "lit de l'œil". C'est là que les yeux se poseront et il ressemble généralement soit à un parallélogramme, soit à un trapèze, selon l'angle à partir duquel vous dessinez. Ensuite, dessinez deux cercles (pour représenter les globes oculaires) qui sont espacés d'environ un cercle. Ensuite, je dessine l'arête du nez entre les deux cercles (utilisez l'image ci-dessous comme référence) et une ligne. Cette ligne sera l'emplacement du canal lacrymal. C'est assez utile pour positionner les paupières...
Enfin, nous pouvons ajouter les paupières. Pour cela, tracez trois lignes pour la paupière supérieure, celle étiquetée "1" étant la plus haute, commençant à la ligne droite que nous avons tracée au milieu du lit de l'œil au début, et "2" étant la plus longue. Vous pouvez ajouter un triangle à la fin pour représenter le canal lacrymal.
Ensuite, ajoutez les paupières inférieures en traçant deux lignes supplémentaires comme indiqué ci-dessus. La première devrait se terminer autour du point de connexion entre les lignes "1ère" et "2ème" de la paupière supérieure. Après cela, dessinez les sourcils avec l'arche située à l'endroit où se trouvent les lignes "1ère" et "2ème" de la paupière supérieure. Enfin, dessinez la pupille, en vous assurant qu'elle n'occupe qu'environ un tiers du globe oculaire total.
Pour votre référence, j'ai dessiné quelques yeux supplémentaires sous différents angles, regardant dans différentes directions. Cependant, si vous en voulez plus, je vous suggère de rechercher "Méthode de la tête de Reilly Angles des yeux".
Dessiner le Nez sous Différents Angles
Dessiner le nez implique quatre étapes. Tout d'abord, dessinez l'arête du nez, un trapèze inversé convient. Ensuite, dessinez un trapèze allongé qui s'arrondit à la base comme indiqué ci-dessous.
Ensuite, tracez deux lignes reliant le haut du dos (partie longue du nez) à sa base pour représenter le côté du nez. Après, tracez deux lignes qui suivent la rondeur du nez pour produire les "ailes du nez". Maintenant, dessinez la base du nez comme indiqué ci-dessous.
Suite à cela, nous pouvons ajouter de la forme en arrondissant les ailes du nez (dessinées en violet), et ajouter deux formes en virgule inversée...
À noter, la taille du nez est généralement proportionnelle à la taille des yeux. De plus, les yeux commencent au bord du nez...
Dessiner les Lèvres sous Différents Angles
Encore une fois, nous pouvons utiliser des plans pour faciliter grandement le dessin des lèvres.
Commencez par dessiner un arc de Cupidon. Plus il est "haut", plus l'arc de Cupidon sera net et plus la lèvre supérieure sera haute. Ensuite, dessinez ces "triangles" arrondis sur les côtés, ils devraient être connectés à chaque côté de l'arc de Cupidon.
Ensuite, dessinez un cercle directement sous l'arc de Cupidon, sa hauteur déterminera la hauteur de la lèvre inférieure. Après cela, reliez la lèvre supérieure à la lèvre inférieure en utilisant les formes comme indiqué ci-dessous :
Enfin, réduisez l'opacité de l'esquisse et créez un nouveau calque. Tracez l'arc de Cupidon, les lignes reliant les lèvres supérieure et inférieure, et la ligne de base de la lèvre inférieure. En règle générale, la ligne de base et les lignes de connexion auront les traits les plus épais.
Voici d'autres lèvres dessinées sous différents angles :
Astuce : Utilisez des Références
Lorsque vous apprenez la méthode de la tête de Loomis, il est particulièrement important d'utiliser des références. En dessinant d'abord le système de cartographie sur la tête du modèle, vous obtenez une meilleure idée de ses proportions et vous pouvez vous y référer lorsque vous voulez identifier des erreurs dans votre œuvre :
Vous pouvez également utiliser le modèle Clip Studio Paint pour vous aider. Cet outil est accessible en allant dans Fenêtre > Matériau > Matériau [Type de corps]. Cela devrait faire apparaître un écran avec deux modèles 3D. Pour les importer sur votre toile, il suffit de les glisser-déposer :
Voici une esquisse rapide que j'ai réalisée avec cet outil :
Astuce : Stylisation
La stylisation, c'est quand les sujets sont réinterprétés selon le goût d'un artiste. Comme lorsque nous cartographions pour dessiner des visages plus 'réalistes', il existe un ensemble de règles générales que nous pouvons suivre pour produire des visages plus stylisés.
Ceci est une œuvre que j'ai réalisée précédemment (veuillez excuser la palette de couleurs). Remarquez-vous quelque chose à propos de ses proportions ? Ici, j'ai rendu le front (y compris le crâne) beaucoup plus grand que les zones du nez et du menton.
Dans l'anime, les personnages ont tendance à avoir un menton et une zone nez-sourcils plus petits, en comparaison avec le front. C'est ce qui leur donne leur aspect 'mignon'. Néanmoins, nous pouvons toujours utiliser un système de cartographie de base pour produire de bons résultats. J'ai gardé les bases, c'est-à-dire un cercle joint à une forme de menton, puis j'ai "rasé" les côtés de la tête avec des lignes droites comme cela est fait dans la méthode de la tête de Loomis. Évidemment, vous pouvez voir que même les styles les plus "simplifiés" font appel à des idées développées pour faciliter le dessin de têtes réalistes ! Cependant, il y a encore quelques différences clés...
...Les lèvres ne se terminent plus au milieu des yeux. Et dans l'anime, la zone nez-sourcils est généralement occupée par des yeux beaucoup plus grands que ce que le réalisme exige. Cependant, il est maintenu que l'espace entre eux est approximativement de la taille d'un œil. Enfin, le "crochet" du menton est placé beaucoup plus bas.
...Les lèvres ne se terminent plus au milieu des yeux. Et dans l'anime, la zone nez-sourcils est généralement occupée par des yeux beaucoup plus grands que ce que le réalisme exige. Cependant, il est maintenu que l'espace entre eux est approximativement de la taille d'un œil. Enfin, le "crochet" du menton est placé beaucoup plus bas.
En gardant ces idées à l'esprit, la stylisation, comme le dessin de visages réalistes, devient plus systématique et donc plus facile à dessiner !
Astuce : Utiliser le Triangle
Un autre outil utile que j'utilise est (du moins, c'est comme ça que je l'appelle) "le triangle du visage" (si quelqu'un a un meilleur nom, faites-le moi savoir...). C'est là que vous utilisez le fait qu'il y a un triangle qui commence juste en dessous du nez et se connecte à l'extrémité des deux sourcils.
C'est utile car cela peut aider les artistes à savoir où les caractéristiques se situent les unes par rapport aux autres (bien sûr, il y a des exceptions à cette règle - chaque visage est différent).
Conclusion
Je sais que c'était un peu long, et c'est ma première tentative de tutoriel, mais j'espère que vous avez tout de même trouvé quelque chose d'utile. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je voulais juste vous remercier d'avoir lu ceci.
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