Un conte de fées est un type d'histoire qui met généralement en scène des personnages fantastiques du folklore, tels que des dragons, des elfes, des fées, des géants, des gnomes, des gobelins, des griffons, des nuchas, des animaux parlants, des trolls, des licornes ou des sorcières. Les illustrations de contes de fées doivent éveiller ou stimuler notre imagination et faire croire que quelque chose de magique se produit dans ce monde, brisant l'incrédulité. C'est donc à partir de cette prémisse que nous allons réaliser une illustration de A à Z, depuis le brief, en passant par le Moodboard de références, les croquis avec plusieurs versions, le line art, les couleurs de base et le polissage. Suivez-moi dans ce petit voyage ! N'hésitez pas à laisser votre commentaire et à aimer ce post.

VIDÉO - PROCESSUS D'ILLUSTRATION DE CONTE DE FÉES

BRIEFING

Le briefing est un résumé de ce à quoi l'illustration finie devrait ressembler. Ici, nous avons le thème du mois (#FairytaleIllustrations), nous pouvons donc laisser le briefing grand ouvert comme le propose le thème. À partir du briefing, vous pouvez faire un brainstorming d'idées et les jeter sur un tableau pour vous orienter lors de la collecte de références, c'est en fait notre prochaine étape.

MOODBOARD

Le moodboard est un excellent outil/ressource lorsque vous êtes sur le point de commencer une illustration, ce n'est rien de plus qu'un tableau où vous rassemblez des références d'illustration qui vous guideront tout au long du processus, que ce soit par le style, les couleurs, les lignes utilisées. Utilisez-le donc avec parcimonie. Dans mon moodboard pour cette illustration, j'ai rassemblé des références d'artistes mais aussi des références du monde réel (des ailes de fées par exemple), ce qui sera très utile.

Comme vous pouvez le voir, CLIP STUDIO PAINT dispose d'une ressource merveilleuse pour les références, qui est l'outil Fenêtre secondaire. Vous pouvez y accéder via le menu supérieur Fenêtre>Fenêtre secondaire.

Dans la fenêtre Fenêtre secondaire, allez à l'option du bas (Importer) et ajoutez autant de références que vous le souhaitez.

Vous pouvez positionner la fenêtre flottante Fenêtre secondaire où vous le souhaitez sur votre écran, et vos références seront juste là, prêtes à vous aider.

MINIATURES (Croquis)

L'étape suivante consiste à esquisser quelques brouillons pour générer plusieurs idées, n'oubliez pas de rassembler vos idées du moodboard et du briefing lors de la conception de vos idées. 4 à 8 idées est un nombre raisonnable pour en extraire quelque chose d'intéressant. À ce stade, nous ne nous soucions pas beaucoup de l'anatomie, de la perspective, de la structure du dessin. Ici, nous voulons transmettre une idée, une narration avec un certain récit.

En écoutant l'avis de quelques amis artistes, j'ai choisi l'option "B".

Mais cela ne signifie pas nécessairement que c'était la meilleure, mais nous avons pensé que c'était la plus "directe" pour transmettre une idée.

LINE ART

Une méthode qui m'a beaucoup aidé est de tracer le trait sur l'esquisse. Un processus simple mais d'une grande aide.

Nous importons d'abord l'esquisse, en suivant les étapes Fichier>Importer>

Nous avons ensuite laissé son opacité faible (environ 15%) ou ce qui vous convient le mieux et laissé le mode de calque en Produit.

Après cette étape, nous ajoutons les règles de perspective avec leurs points de fuite respectifs. Ici, j'ai choisi d'avoir 3 points de fuite pour essayer de rendre la scène un peu dynamique.

Vous pouvez séparer les lignes des points de fuite respectifs par couleur, en changeant la couleur du calque pour faciliter la visualisation lors du traçage des lignes de perspective de la scène.

Notre prochaine étape consiste à transformer cette esquisse en un trait net, avec la perspective correcte appliquée à la scène. Remarquez-vous que j'ai également séparé les lignes de dessin par couleur ?

La raison est que je veux garder les plans séparés tout au long du processus. Ainsi, ce qui est au premier plan a une couleur différente de l'arrière-plan moyen et à son tour différente de l'arrière-plan.

C'est fait, nous avons maintenant le trait prêt pour l'étape des couleurs !!

COULEURS PLATES

Vous vous souvenez que j'avais mentionné que nous aurions besoin des lignes séparées à un moment donné du processus, eh bien, nous y sommes ! Ajoutons des couleurs dans des groupes séparés, tout comme nous l'avons fait à l'étape du LINE ART. Nous commençons par le premier plan, le plan moyen et enfin l'arrière-plan. Ce processus est simple, je vous conseille de laisser l'opacité du trait relativement basse afin de vous assurer que vous avez couvert toute la zone sélectionnée, évitant ainsi ces (vilains) espaces vides dans les étapes suivantes.

Blocage des couleurs

Ainsi, la scène d'ouverture peut sembler effrayante, après tout nous avons un trait en attente des couleurs, où et comment commencer doit être la question qui résonne dans nos têtes :

Créez un groupe pour le premier plan avec les calques de trait et de blocage.

Qu'est-ce que le blocage ?

Commencez par sélectionner toute la zone qui comprend le trait (CALQUE DE LIGNE) du premier plan avec la baguette magique, inversez la sélection et créez un nouveau calque sous le calque de ligne, maintenant remplissez tout avec n'importe quelle couleur, il suffit qu'il soit rempli.

Créez un nouveau calque entre le calque de ligne et le calque de blocage. Après cela, clippez-le au calque inférieur (calque de couleur de bloc). Utilisez maintenant à nouveau la baguette magique, sélectionnez sur le calque de ligne la partie que nous voulons remplir de couleur et ajoutez la couleur sur le nouveau calque. Dans ce cas, j'ai choisi la feuille sur votre épaule, mais vous pouvez commencer où vous voulez.

 

Continuez ce processus jusqu'à ce que tout soit coloré !

Créez autant de calques que nécessaire, mais vous pouvez avoir un calque avec plusieurs parties du décor, gérez-le de la manière qui vous convient le mieux.

 

**Un conseil précieux est : Commencez par les plus grandes parties !

OMBRES et ÉCLAIRAGE

Il faudrait beaucoup de temps pour parler correctement de l'éclairage et des ombres dans une peinture et il y a de nombreux artistes talentueux avec une vaste documentation à ce sujet. Dans cette illustration, j'ai fondamentalement utilisé deux modes de calque, Produit pour les ombres en général et Incrustation pour l'éclairage. Eh bien, ce que nous devons faire pour éclairer correctement est de définir une source de lumière, c'est-à-dire d'où vient l'éclairage ambiant principal. Dans ce cas, j'ai décidé qu'elle viendrait du haut, de l'avant et de la gauche et d'une couleur chaude. Ce que nous devons faire à partir de maintenant est d'éclaircir et d'appliquer les ombres en fonction de cette source de lumière. J'ai créé un nouveau calque en mode produit au-dessus des calques de couleurs plates et sous le calque de ligne pour chaque groupe (Premier plan, plan moyen et arrière-plan). J'ai utilisé une teinte légèrement saturée, car plus tard, je pourrais avoir besoin de changer la température de l'ombre et ce sera nécessaire. Et j'ai appliqué l'ombre selon les bases de l'éclairage et des ombres sur des objets simples.

 

Mais quels sont les principes fondamentaux de l'éclairage des objets ? Jetons un coup d'œil rapide à l'image ci-dessous.

 

En utilisant ces principes fondamentaux, j'ai appliqué l'ombre et l'éclairage tout au long de l'illustration.

Si cela vous a aidé à mieux comprendre, j'en suis ravi.

POLISSAGE

C'est à cette étape que nous définissons le type de matériaux (métal, bois, etc.), ajoutons des lumières vives, etc. et rendons les transitions de plans plus ou moins abruptes !

Ici, nous avons une illustration plutôt cool, mais nous pouvons l'améliorer avec quelques touches finales. C'est ce que nous allons voir ensuite.

 

TOUCHES FINALES

Dans ce dernier ajustement, nous allons essayer de mettre en évidence ce qui compte dans l'illustration, de séparer les plans pour donner de la profondeur et d'y ajouter un cadre !

Pour séparer les plans, je vais sélectionner le plan moyen et l'arrière-plan et appliquer un effet de flou gaussien. C'est un truc simple mais qui trompe de manière satisfaisante n'importe quel apprenti mage lol. C'est parce qu'en floutant les plans d'arrière-plan, vous détournez l'attention de ceux-ci, car les informations sur ce qui y est illustré deviennent "confuses", ce qui incite le spectateur à tourner ses yeux vers le premier plan. Vous voyez.

Filtre de bruit

Puisque nous avons détourné l'attention du plan moyen et de l'arrière-plan, que diriez-vous maintenant d'attirer l'attention sur le premier plan ?

Le bruit est une ressource extrêmement cool et importante lorsque nous voulons ajouter des informations à la peinture.

 

Ce dont nous avons besoin ici est de sélectionner le premier plan et de créer un calque d'incrustation au-dessus du premier plan et de le remplir avec du gris 50% .

Ensuite, nous allons dans Filtre>Mélangeur>Bruit de Perlin et appliquons les ajustements comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Prêt !!! La magie est là ! Des micro-points remplis dans votre image, attirant l'attention de ceux qui la regardent, car il y a des "informations" là !

Cadre

Maintenant, avec un simple calque en mode produit et gris 70%, nous utiliserons un pinceau rond doux pour créer un cadre autour de notre illustration, ce qui nous fera regarder davantage vers le centre de l'image !

CONCLUSION

Il est toujours intéressant de créer une illustration de A à Z où il faut imaginer quelque chose qui n'existe pas et convaincre tout le monde ! Nous pouvons dire que la tâche a été un succès car nous avons bien exploré le processus à toutes ses étapes et le CSP nous permet et nous fournit les outils pour le faire.

Un voyage délicieux avec quelque chose de captivant à la fin !