Un conte de fées est une sorte d'histoire qui présente généralement des personnages fantastiques du folklore, tels que des dragons, des elfes, des fées, des géants, des gnomes, des gobelins, des griffons, des nuchas, des animaux qui parlent, des trolls, des licornes ou des sorcières. Des illustrations comme Fairy Tale doivent éveiller ou stimuler notre imagination et donner l'impression que quelque chose de magique se passe dans ce monde, brisant l'incrédulité. Donc à partir de ce postulat, on va faire une illustration de toute pièce, à partir du brief, en passant par Moodboard de références, croquis avec plusieurs versions, dessin au trait, couleurs de base et polissage. Suivez-moi dans ce petit voyage ! N'hésitez pas à laisser votre commentaire et liker cette publication.

VIDÉO - PROCESSUS D'ILLUSTRATION DE CONTE DE FÉES

COMPTE RENDU

Le briefing est un résumé de ce à quoi l'illustration finale devrait ressembler. Ici, nous avons le thème du mois (#FairytaleIllustrations), nous pouvons donc laisser le briefing grand ouvert comme le thème le propose. À partir du briefing, vous pouvez réfléchir à des idées et les jeter sur un tableau pour vous guider lors de la collecte de références, en fait c'est notre prochaine étape.

CONSEIL D'HUMEUR

Moodboard est un excellent outil/ressource lorsque vous êtes sur le point de commencer une illustration, ce n'est rien de plus qu'un tableau où vous rassemblez des références d'illustration qui vous guideront tout au long du processus, que ce soit par le style, les couleurs, les lignes qui y sont utilisées. Utilisez-le donc avec parcimonie. Dans mon moodboard pour cette illustration j'ai rassemblé des références d'artistes mais aussi quelques références du monde réel (des ailes de fées par exemple), cela me sera très utile.

Comme vous pouvez le constater, CLIP STUDIO PAINT dispose d'une merveilleuse ressource de références qui est l'outil Sous-vue. Vous pouvez y accéder via le menu du haut Fenêtre>Sous-vue.

Dans la fenêtre Sous-vue, accédez à l'option du bas (Importer) et ajoutez autant de références que vous le souhaitez.

Vous pouvez positionner la fenêtre flottante de la vue secondaire où vous voulez sur votre écran, et ses références seront là, prêtes à vous aider.

VIGNETTES (Esquisses)

L'étape suivante consiste à esquisser quelques brouillons pour générer plusieurs idées, n'oubliez pas de rassembler vos idées à partir du moodboard et du briefing lors de la conception de vos idées. 4 à 8 idées est un nombre raisonnable pour extraire quelque chose de cool. A ce stade on se préoccupe peu de l'anatomie, de la perspective, de la structure du dessin. Ici, nous voulons transmettre une idée, un récit avec un peu de narration.

En écoutant l'avis de quelques camarades d'art, j'ai choisi l'option "B".

Mais cela ne signifie pas nécessairement que ce serait le meilleur, mais nous avons pensé que c'était le plus "direct" lors de la transmission d'une idée.

LIGNE DE TRAVAIL

Une méthode qui m'a beaucoup aidé consiste à tracer la ligne sur le croquis. Un processus simple mais d'une grande aide.

Nous importons d'abord l'esquisse en suivant les étapes Fichier> Importer>

Nous avons donc laissé son opacité faible (environ 15%) ou tout ce qui vous convient le mieux et laissé le mode calque sur Multiplier.

Après cette étape, nous ajoutons les règles de perspective avec leurs points de fuite respectifs. Ici j'ai choisi d'avoir 3 points de fuite pour essayer de rendre la scène un peu dynamique.

Vous pouvez séparer les lignes des points de fuite respectifs par couleur, en modifiant la couleur du calque pour le rendre plus facile à voir lors du traçage des lignes de perspective de la scène.

Notre prochaine étape consiste à transformer ce croquis en une ligne nette, avec la perspective correcte appliquée à la scène. Vous rendez-vous compte que j'ai également séparé les lignes de dessin par couleur?

La raison en est que je veux garder les avions séparés tout au long du processus. Ainsi, ce qui est au premier plan a une couleur différente de celle du milieu et à son tour différente de l'arrière-plan.

C'est fait, maintenant nous avons la ligne prête à l'étape des couleurs !!

COULEURS MAT

Vous vous souvenez que j'ai mentionné que nous aurions besoin de lignes séparées à un moment donné du processus, eh bien, nous y sommes ! Ajoutons des couleurs dans des groupes séparés, comme nous l'avons fait avec l'étape LINEWORK. Nous commençons par le premier plan, le milieu et enfin l'arrière-plan. Ce processus est simple, je vous conseille de laisser l'opacité de la ligne relativement faible afin que vous puissiez être sûr que vous avez couvert toute la zone sélectionnée, en évitant ces (laides) espaces vides dans les étapes suivantes.

Blocage des couleurs

Alors la scène d'ouverture peut sembler effrayante, après tout on a une queue qui attend les couleurs, par où et comment commencer doit être la question qui résonne dans nos têtes :

Créez un groupe pour le premier plan avec les calques de ligne et de bloc.

C'est quoi bloquer ?

Commencez par sélectionner toute la zone qui comprend la ligne (LINE LAYER) du premier plan avec la baguette magique, inversez la sélection et créez un nouveau calque sous le calque de ligne, maintenant remplissez tout avec n'importe quelle couleur, il vous suffit de le remplir.

Créez un nouveau calque entre le calque de ligne et le calque de blocage. Après cela, clipsez sur le calque ci-dessous (calque de couleur de bloc). Maintenant, utilisez à nouveau la baguette magique, sélectionnez sur le calque de ligne la partie que nous voulons remplir de couleur et ajoutez la couleur sur le nouveau calque. Dans ce cas, j'ai choisi la feuille sur ton épaule, mais tu peux commencer où tu veux.

 

Continuez ce processus jusqu'à ce que tout soit coloré !

Créez autant de calques que nécessaire, mais vous pouvez avoir un calque avec plusieurs parties du décor dessus, gérez-le de la manière qui vous convient le mieux.

 

**Un conseil précieux est le suivant : commencez par les plus grosses pièces !

OMBRES et ÉCLAIRAGE

Il faudrait beaucoup de temps pour parler correctement de l'éclairage et de l'ombrage dans une peinture et il existe de nombreux artistes qualifiés avec un vaste matériel pour en parler. Dans cette illustration, j'ai essentiellement utilisé deux modes de calque, Multiplier pour les ombres en général et Superposer pour l'éclairage. Eh bien, ce que nous devons faire pour éclairer correctement, c'est définir une source de lumière, c'est-à-dire d'où provient l'éclairage ambiant principal. Dans ce cas, j'ai décidé que cela viendrait du haut, de l'avant et de la gauche et de la couleur chaude. Ce qu'il faut faire désormais, c'est éclaircir et appliquer les ombres en fonction de cette source de lumière. J'ai créé un nouveau calque en mode multiplication au-dessus des calques de couleur plats et en dessous du calque de ligne pour chaque groupe (premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan). J'ai utilisé un ton légèrement saturé, car plus tard, je pourrais avoir besoin de changer la température de l'ombre et ce sera nécessaire. Et j'ai appliqué l'ombre selon les bases de l'éclairage et de l'ombrage sur des objets simples.

 

Mais quels sont les fondamentaux de base pour éclairer des objets ? Jetons un coup d'œil à l'image ci-dessous.

 

En utilisant ces principes fondamentaux, j'ai appliqué des ombres et des éclairages tout au long de l'illustration.

Si cela vous a aidé à mieux comprendre, j'en suis ravi.

POLONAIS

C'est dans cette étape que nous définissons la nature des matériaux (métal, bois, etc), rajoutons des hautes lumières, etc et rendons les transitions d'avions plus ou moins abruptes !

Ici, nous avons une illustration assez cool, mais nous pouvons l'améliorer avec quelques touches de finition. C'est ce que nous verrons ensuite.

 

TOUCHES FINALES

Dans ce dernier réglage, nous essaierons de mettre en évidence ce qui compte dans l'illustration, de séparer les plans pour donner de la profondeur et d'ajouter un cadre à l'ensemble !

Pour séparer les plans, je vais sélectionner le milieu et l'arrière-plan et appliquer un effet de flou gaussien. C'est une astuce simple mais qui trompe de manière satisfaisante tout apprenti mage lol. En effet, lorsque vous floutez les plans d'arrière-plan, vous en éloignez la mise au point, car les informations sur ce qui y est illustré deviennent "confuses", obligeant le spectateur à tourner les yeux vers le premier plan. Tu sais.

Filtre à bruit

Alors que nous détournons l'attention du milieu et de l'arrière-plan, que diriez-vous maintenant d'attirer l'attention sur le premier plan ?

Le bruit est une ressource extrêmement cool et importante lorsque nous voulons ajouter des informations à la peinture.

 

Ce dont nous avons besoin ici, c'est de sélectionner le premier plan et de créer un calque de superposition au-dessus du premier plan et de le remplir de gris 50% .

Ensuite, nous allons dans Filtre> Blender> Perlin Noise et appliquons les ajustements comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Prêt!!! La magie est là ! Des micro-points remplissent votre image, attirant l'attention de ceux qui la regardent, car il y a là des "informations" !

Cadre

Maintenant avec un simple calque en mode multiplier et 70% de gris nous allons utiliser un pinceau rond doux pour créer un cadre autour de notre illustration et cela nous fera regarder plus vers le centre de l'image !

CONCLUSION

C'est toujours intéressant de créer une illustration à partir de zéro où il faut imaginer quelque chose qui n'existe pas et tout de même convaincre tout le monde ! Nous pouvons dire que la tâche a été réussie car nous avons bien exploré le processus dans toutes ses étapes et le CSP nous permet et nous fournit des outils pour le faire.

Un voyage délicieux avec quelque chose de captivant à la fin !