Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel sur la personnalisation des pinceaux. À première vue, la personnalisation peut sembler un peu trop effrayante et même pour moi, c'est quelque chose que j'ai évité le plus longtemps. Mais un peu de recherche et beaucoup d'essais et d'erreurs m'ont fait penser qu'il est plutôt facile à comprendre. Comprendre les fonctions du pinceau nous permet de faire les ajustements nécessaires et même de choisir le style de dessin optimal.

La propriété de l'outil est le panneau de configuration le plus fondamental et le plus souvent utilisé pour le pinceau. Il s'agit d'un résumé de la sous-fenêtre d'outils remplie de fonctions que nous pourrions avoir besoin de modifier le plus. La fenêtre de l'outil secondaire comprend toutes les modifications que nous pouvons apporter au pinceau. Je pense qu'il est plus avantageux de discuter du moment où nous avons besoin de chaque fonctionnalité plutôt que de passer en revue chacune séparément. Vous pouvez déjà trouver de brefs résumés de chaque fonction en passant simplement votre curseur dessus.

Par conséquent, je souhaite discuter des paramètres clés de plusieurs types de pinceaux, tels que les pinceaux lineart et les pinceaux à motifs.

Linéaire

Commençons par lineart. Il existe de nombreuses façons de dessiner lineart et avant de discuter de chacune séparément, j'aimerais mentionner brièvement certaines des caractéristiques communes à toutes.

La stabilisation est un must lors de la création de lineart fluide. Il aide à corriger les lignes rigides en lignes plus lisses. Et en ajustant la vitesse, vous pouvez réduire la stabilisation lorsque vous dessinez rapidement ou l'augmenter lorsque vous dessinez lentement.

La première partie a été faite sans stabilisation et ajustement par vitesse et bien que j'ai utilisé 30 stabilisation pour la seconde moitié pour démontrer l'extrême, je recommanderais quelque chose autour de 8 car trop de stabilité entraînera un décalage et un ralentissement de la ligne.

Vous pouvez considérer cela comme la tension superficielle du papier dans l'art traditionnel. Lorsque vous tracez des traits, la friction vous permet de mieux contrôler votre crayon, vous n'avez pas l'impression que les lignes vont glisser.

Il existe 3 façons principales de dessiner lineart : les lignes nettes, les crayons avec des lignes saccadées et les pixel linearts.

G-pen est un excellent exemple de stylo à arêtes vives. Vous pouvez le voir le plus couramment utilisé dans les webtoons, les anime et les doodles. Il imite le stylo plume avec sa sensibilité à la pression. Nous pouvons activer cette fonctionnalité en accédant à [Détail de l'outil secondaire] ➜ [Taille du pinceau], puis en cliquant sur l'icône de coche et en activant la pression du stylet. Vous pouvez également faire des ajustements à l'aide du graphique ci-dessous.

Faire glisser la pointe droite vers le coin supérieur gauche agrandira la queue tandis que faire glisser la pointe gauche vers le coin inférieur droit diminuera la quantité de changement de peinture due à la pression.

Les crayons linéaires peuvent être le bon choix pour vous si vous trouvez que les lignes standard à arêtes vives sont ennuyeuses. Cela permet à l'illustration d'avoir plus de personnalité et de se débarrasser de l'aspect propre standard. Clip studio propose déjà des pinceaux à crayons par défaut que vous pouvez utiliser, mais si vous souhaitez les modifier et les bricoler, il est très facile de créer simplement votre propre version.

Commençons d'abord par construire une pointe de pinceau pour notre crayon. Commencez avec une nouvelle toile, ne vous inquiétez pas de la taille tant qu'elle n'est pas trop grande ou trop petite pour qu'elle devienne difficile à dessiner, vous êtes prêt à partir. Définissez le calque sur gris. le monochrome fonctionne également mais il limite la couleur au noir et blanc et rien entre les deux.

Nous pouvons maintenant dessiner la pointe du pinceau. Nous allons commencer avec un cube. Pour les crayons, les lignes ne sont jamais complètement parfaites et lisses, le but ici est donc d'y ajouter des trous pour imiter la texture. J'utiliserai également un pinceau doux pour estomper certains bords.

Maintenant que nous avons une pointe de pinceau, allez dans [Modifier] ➜ [Enregistrer le matériau] ➜ [Image...] Vous vous retrouverez avec la fenêtre des propriétés du matériau ouverte. À partir de là, sélectionnez Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau, enregistrez-le à l'emplacement souhaité et ajoutez également une étiquette pour un accès facile.

Nous allons maintenant continuer avec la duplication d'un pinceau. Je vais dupliquer le g-pen car il n'y a pas trop d'ajustements et je le nommerai pinceau. Nous pouvons maintenant modifier cela dans notre pinceau souhaité.

Ouvrez les détails de l'outil secondaire à partir de l'icône de la clé et commencez par définir l'anticrénelage sur aucun.

Allez à la pointe du pinceau et cliquez sur le matériau, ajoutez la forme de la pointe que nous avons créée précédemment, définissez la direction sur horizontale et réduisez l'épaisseur à environ 50% et réglez la densité du pinceau à 70%. Cliquez sur la petite icône à sa droite. activez la pression du stylet et la valeur aléatoire et définissez la valeur minimale sur 5 et la valeur maximale sur 75. modifiez le graphique de pression du stylet en conséquence. cliquez sur ajuster la densité du pinceau par espace. définir l'angle par rapport à la direction de la ligne.

Passez au trait et réglez l'écart sur rétrécir. vérifiez les pointes du pinceau de mélange avec assombrir.

Enfin, nous devons ajouter de la texture. Je vais choisir une texture sur le Web. J'utiliserai cette texture de jeans que j'ai trouvée sur pixabay simplement en l'important dans une nouvelle toile et en l'enregistrant comme matériau d'image.

Plus tard, en revenant au détail du sous-outil, allez à la texture. Réglez le mode de texture sur contour, le rapport d'échelle sur 20 et la densité de texture sur 50. Activez ensuite l'application par chaque tracé. Cliquez sur l'icône à côté de la densité de texture pour activer la pression du stylet et modifier le graphique en conséquence.

Ensuite, je veux aussi aborder le pixel lineart. Lorsque vous créez du pixel art, assurez-vous de garder l'anticrénelage et la stabilisation à zéro. Sinon, les lignes seront floues et décalées. Après vous en être assuré, il vous suffit de conserver la taille du pinceau à 1.

Brosses à motifs

Il peut devenir très monotone et fatiguant de dessiner un objet à plusieurs reprises. Pour des cas comme ceux-ci, Clip Studio nous donne la possibilité de créer des pinceaux composés d'images récurrentes. Pour donner un exemple, faisons un pinceau en perles.

 

Commençons à dessiner la perle ! Commencez par un cercle et remplissez-le. Ensuite, placez une idée approximative des couleurs.

Mélangez les couleurs ensemble et ajoutez un glaçage sur le dessus avec du blanc. Continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Et nous avons terminé. N'oubliez pas de fusionner tous les calques et d'enregistrer le matériau en tant que vérification d'image pour la forme de la pointe du pinceau, de l'enregistrer à un emplacement et de l'étiqueter.

Nous allons dupliquer un pinceau similaire à ce que nous voulons que le résultat final soit. J'ai choisi le pinceau à chaîne maintenant tout ce que vous avez à faire est d'aller à la pointe du pinceau, cliquez sur l'image de la pointe du pinceau et insérez la perle que vous avez faite. Et c'est tout!

Conclusion

J'espère que vous avez appris quelque chose de ce tutoriel et merci d'avoir lu!