Bonjour et bienvenue dans mon tutoriel sur la personnalisation des pinceaux. À première vue, la personnalisation peut sembler un peu trop effrayante et même pour moi, c'est quelque chose que j'ai évité pendant très longtemps. Mais un peu de recherche et beaucoup d'essais et d'erreurs m'ont appris que c'était plutôt facile à comprendre. Comprendre les fonctions des pinceaux nous permet d'effectuer les ajustements nécessaires et même de choisir le style de dessin optimal.

La propriété de l'outil est le panneau de réglages le plus fondamental et le plus souvent utilisé pour le pinceau. C'est un résumé de la fenêtre de sous-outils remplie de fonctions que nous pourrions avoir besoin de modifier le plus souvent. La fenêtre de sous-outils contient toutes les modifications que nous pouvons apporter au pinceau. Je pense qu'il est plus utile de discuter du moment où nous avons besoin de chaque fonctionnalité plutôt que de les passer en revue séparément. Vous pouvez déjà trouver de brefs résumés de chaque fonction en passant simplement votre curseur dessus.

Par conséquent, je souhaite aborder les paramètres clés pour plusieurs types de pinceaux, tels que les pinceaux de lineart et les pinceaux de motifs.

Lineart

Commençons par le lineart. Il existe de nombreuses façons de dessiner un lineart et avant de les aborder séparément, j'aimerais mentionner brièvement certaines des caractéristiques communes à toutes.

La stabilisation est un impératif lors de la création d'un lineart fluide. Elle aide à corriger les lignes rigides en des lignes plus lisses. Et en ajustant en fonction de la vitesse, vous pouvez réduire la stabilisation lorsque vous dessinez rapidement ou l'augmenter lorsque vous dessinez lentement.

La première partie a été réalisée sans stabilisation et sans ajustement par vitesse, et bien que j'aie utilisé 30 de stabilisation pour la seconde moitié afin de démontrer l'extrême, je recommanderais quelque chose autour de 8 car trop de stabilité fera laguer et ralentir la ligne.

Vous pouvez considérer cela comme la tension superficielle du papier dans l'art traditionnel. Lorsque vous dessinez des traits, le frottement vous permet de mieux contrôler votre crayon, vous n'avez pas l'impression que les lignes vont glisser.

Il existe 3 principales façons de dessiner un lineart : les lignes à bords nets, les crayons avec des lignes irrégulières et les linearts en pixels.

Le G-pen est un excellent exemple de stylo à bords nets. On le voit le plus souvent utilisé dans les webtoons, les animes et les gribouillis. Il imite le stylo-plume par sa sensibilité à la pression. Nous pouvons activer cette fonction en allant dans [Détail du sous-outil]➜[Taille du pinceau], puis en cliquant sur l'icône de la coche et en activant la pression du stylet. Vous pouvez également effectuer des ajustements à l'aide du graphique ci-dessous.

Faire glisser la pointe droite vers le coin supérieur gauche étendra la queue, tandis que faire glisser la pointe gauche vers le coin inférieur droit diminuera la quantité de changement de peinture due à la pression.

Les linearts au crayon peuvent être le bon choix pour vous si vous trouvez les lignes standard à bords nets ennuyeuses. Cela permet à l'illustration d'avoir plus de personnalité et d'éliminer l'aspect propre standard. Clip Studio propose déjà des pinceaux crayon par défaut que vous pouvez utiliser, mais si vous voulez les modifier et les manipuler, il est très facile de créer votre propre version.

Tout d'abord, commençons par construire une pointe de pinceau pour notre crayon. Commencez par une nouvelle toile, ne vous inquiétez pas de la taille tant qu'elle n'est ni trop grande ni trop petite au point de rendre le dessin difficile, c'est bon. Définissez le calque sur gris. Le monochrome fonctionne également mais il limite la couleur au noir et blanc et rien entre les deux.

Maintenant, nous pouvons dessiner la pointe du pinceau. Nous allons commencer par un cube. Pour les crayons, les lignes ne sont jamais complètement parfaites et lisses, donc le but ici est d'y ajouter des trous pour imiter la texture. J'utiliserai également un pinceau doux pour estomper certains bords.

Maintenant que nous avons une pointe de pinceau, allez dans [Édition]➜[Enregistrer le matériau] ➜[Image...] Vous vous retrouverez avec la fenêtre des propriétés du matériau ouverte. De là, sélectionnez Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau, enregistrez-le à l'emplacement souhaité et ajoutez également une étiquette pour un accès facile.

Maintenant, nous allons continuer en dupliquant un pinceau. Je vais dupliquer le G-pen car il n'a pas trop d'ajustements effectués et le nommer « pinceau crayon ». Maintenant, nous pouvons le modifier pour en faire notre pinceau désiré.

Ouvrez le détail du sous-outil depuis l'icône de la clé à molette et commencez par définir l'anti-crénelage sur aucun.

Allez à la pointe du pinceau et cliquez sur matériau, ajoutez la forme de pointe que nous avons créée précédemment, définissez la direction sur horizontale et réduisez l'épaisseur à environ 50% et définissez la densité du pinceau à 70%. Cliquez sur la petite icône à droite. Activez la pression du stylet et le mode aléatoire et définissez la valeur min sur 5 et max sur 75. Modifiez le graphique de pression du stylet en conséquence. Cliquez sur ajuster la densité du pinceau par l'écart. Définissez l'angle sur la direction de la ligne.

Allez à Trait et réglez l'espacement sur Étroit. Cochez Fusionner les pointes de pinceau avec Foncer.

Enfin, nous devons ajouter une texture. Je vais choisir une texture sur le web. J'utiliserai cette texture de jean que j'ai trouvée sur Pixabay en l'important simplement dans une nouvelle toile et en l'enregistrant comme matériau d'image.

Plus tard, en revenant aux détails du sous-outil, allez à texture. Définissez le mode de texture sur contour, le rapport d'échelle sur 20 et la densité de texture sur 50. Puis activez Appliquer par tracé. Cliquez sur l'icône à côté de la densité de texture pour activer la pression du stylet et modifiez le graphique en conséquence.

Ensuite, je veux également aborder le lineart en pixels. Lorsque vous réalisez du pixel art, assurez-vous de désactiver l'anti-crénelage et la stabilisation. Sinon, les lignes seront floues et saccadées. Après vous être assuré de cela, il vous suffit de maintenir la taille du pinceau à 1.

Pinceaux de motifs

Il peut devenir très monotone et fastidieux de dessiner un objet à plusieurs reprises. Pour de tels cas, Clip Studio nous offre la possibilité de créer des pinceaux composés d'images récurrentes. Pour donner un exemple, créons un pinceau perle.

 

Commençons à dessiner la perle ! Commencez par un cercle et remplissez-le. Puis placez une idée approximative des couleurs.

Mélangez les couleurs et ajoutez un glacis blanc par-dessus. Continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Et nous avons terminé. N'oubliez pas de fusionner tous les calques et d'enregistrer le matériau comme une image, cochez « utiliser pour la forme de la pointe du pinceau », enregistrez-le à un emplacement et étiquetez-le.

Nous allons dupliquer un pinceau similaire à ce que nous voulons obtenir. J'ai choisi le pinceau chaîne, maintenant tout ce que vous avez à faire est d'aller à la pointe du pinceau, de cliquer sur l'image de la pointe du pinceau et d'insérer la perle que vous avez fabriquée. Et c'est tout !

Conclusion

J'espère que vous avez appris quelque chose grâce à ce tutoriel et merci de l'avoir lu !