Introduction

Bonjour, c'est Dangily. Je dessine sur Clip Studio Paint (version smartphone) depuis presque 2 ans maintenant.

 

Aujourd'hui je vais parler du sujet "Shading" (Pour votre information je parlerai aussi de l'éclairage car ils sont complémentaires et l'un ne se décrit pas sans l'autre !)

 

De plus, ce didacticiel s'est avéré un peu plus volumineux que prévu, alors appuyez sur le sujet de l'"Index" que vous pourriez être intéressé à vérifier en premier <3

Dans ce tutoriel, je vais aller à ces choses:

1) Concept de base et théories sur le fonctionnement de l'ombre.

2) Des exemples de la façon dont différentes astuces d'ombrage peuvent améliorer votre art.

 

Et PRINCIPALEMENT des conseils qui vous aideront à ombrager plus rapidement en utilisant les fonctionnalités de clip studio paint (certaines des fonctionnalités ne sont disponibles que pour la version 2.0 et supérieure)

 

Maintenant, sans plus tarder, commençons !

LES BASES DE LA LUMIÈRE ET DE L'OMBRE

Donc, si vous avez des connaissances scientifiques de base, vous sauriez que la lumière se déplace en ligne droite. S'il est interrompu par un objet / une surface opaque, une partie de l'énergie de la lumière est absorbée à l'intérieur de l'objet touché et l'autre partie rebondit, c'est-à-dire réfléchit (selon l'angle)

 

Je ne parlerai pas trop de toutes les choses trop basiques sur l'ombrage, car la plupart les connaissent déjà et peuvent être facilement trouvées en ligne.

 

Choses principalement que vous devez garder à l'esprit :

i) Ombre nette et intense lorsque l'objet est plus proche de la surface où l'ombre est créée.

ii) Si l'objet qui fait l'ombre est loin, l'ombre est floue et vague.

 

 

iii) Certains endroits créeront toujours de l'ombre sans source de lumière spécifique (par exemple : les narines, l'intérieur de l'oreille, les plis des vêtements, etc.)

 

 

 

 

Concept de couleur d'ombrage

i) Utilisation d'un demi-ton saturé

 

ii) Utilisation de la lumière réfléchie désaturée mais moins intense (dépend du type d'objets colorés à proximité, les reflets des couleurs néon et fluorescentes sont destinés à avoir un effet fort)

 

iii) Utilisez une couleur un peu différente pour chaque changement d'avion. (Par exemple, entre le sourcil et la paupière)

iv) Parmi les tons de peau, les tons plus foncés ont tendance à absorber davantage les couleurs. Ainsi, les peaux claires sont plus réfléchissantes et par conséquent, le vrai ton n'est pas vraiment vu. C'est plutôt la couleur qui l'entoure qui donne l'impression que nous le voyons. De plus, les tons clairs sont plus transparents et c'est pourquoi les veines sont souvent visibles à travers la peau.

 

Donc, si vous avez compris les concepts ci-dessus, j'espère que vous pourrez utiliser vos connaissances et votre créativité pour obtenir de meilleurs résultats.

 

 

Modes de fusion

Les modes de fusion peuvent être délicats, donc apprendre ce qu'ils font vous aidera à améliorer l'ombrage et l'art global.

Assombrir, éclaircir ne fonctionne que sur certaines valeurs afin que leur utilisation puisse créer un effet unique.

 

 

 

Il est utile pour changer la couleur, la teinte, la saturation, l'inversion, etc.

-Le darken, multiplier est principalement utilisé pour les ombres

• Pendant que la couleur esquive, ajoutez, brillez, une lumière douce pour la lumière et la mise en évidence.

-Superposition pour changement de couleur.

Les expérimenter est à mon avis le meilleur moyen de trouver ce que vous cherchez.

 

(Une image de texture sur une partie sélectionnée des cheveux avec le mode de fusion d'écran)

 

 

 

 

Exemples de la façon dont l'ombrage peut AMÉLIORER votre art

 

Ombres

• donne de la profondeur

-peut changer l'ambiance

-les formes d'ombrage peuvent avoir des effets dramatiques (sous l'arbre, lumière directionnelle)

 

Mais quand vous n'avez pas de façon spécifique d'ombrage (c'est moi, je ne trouve jamais d'ombrage que j'aime et je finis par changer, expérimenter et plus-POUR TROUVER QUE J'AIMAIS LE PREMIER (blague).

 

En fait, l'expérimentation de toutes les fonctionnalités a rendu l'ombrage moins intimidant et polyvalent ! Et amusant aussi hehe.

 

Donc, enfin, ci-dessous, je vais vous montrer quelques fonctionnalités que vous pouvez utiliser avec des conseils rapides à la fin des fonctionnalités qui peuvent améliorer l'ombrage.

 

 

 

 

 

"CARACTÉRISTIQUES" DANS CLIP STUDIO PAINT QUI PEUVENT FACILITER L'OMBRAGE :

1) Aide à l'ombrage

 

Une nouvelle fonctionnalité lancée dans la version 2. Elle crée automatiquement de beaux ombrages (cellules ou lisses).

Cela peut être particulièrement utile pour la bande dessinée ou etc. à l'approche de la date limite. Ou vous pouvez expérimenter cela pour savoir quel type d'ombrage aurait l'air bien avant de vous ombrager.

 

Pour utiliser l'assistant d'ombrage :

1. Avoir un lineart. (fonctionne mieux s'il est propre et n'a pas de détails déroutants)

2. Définissez le calque lineart comme calque de référence. (Peut fonctionner sans mais aide avec les détails et tout)

3. Passez maintenant au calque suivant et ajoutez des plats. Vous pouvez également avoir un dossier avec des couleurs plates sur différents calques. Il suffit de les sélectionner et de les insérer dans un dossier.

∆N'oubliez pas∆ que le calque/dossier de couleur plat doit être votre "calque/calque d'édition actuel" pour que la fonction d'assistance à l'ombrage fonctionne.

• N'utilisez pas de dégradé ou d'ombres dans un calque plat car cela décomposera l'ombrage (je montrerai ce qui se passe à la fin de cette discussion)

 

 

4. Allez dans le menu [Edition]> "Shading Assist"

(Dans le menu du PC est en haut)

 

5. Une fenêtre de réglage contextuelle s'affichera.

Dans le smartphone, vous devez faire défiler pour voir toutes les options. (Tout est pareil avec la version PC)

 

PARAMÈTRES:

[vérifier le numéro de la première diapositive en GIF]

 

 1|Source lumineuse

(En faisant défiler vers le bas, vous trouverez deux types de source de lumière : la lumière boule et la lumière directionnelle.

En lumière directionnelle, vous pouvez changer la direction de la lumière en déplaçant la flèche )

 

  2|Liste déroulante Préréglages. Il y a une liste des valeurs par défaut ici (standard, soir, nuit..)

À côté, il y a une icône avec (+) pour enregistrer les préréglages personnalisés. Après avoir modifié les paramètres par défaut, vous pouvez les enregistrer avec un nom.

 

 Et après cela supprime les préréglages. Ceux par défaut ne peuvent pas être supprimés.

  3|Type d'ombre : Deux options ici Cellule et soft.

 

  4|L'échelle ou le mètre (idk comment ça s'appelle tbh ^^') les différents points (nœuds) représente différentes couches d'ombre. Si vous avez 4 nœuds, il y aura 4 couches (max 4 couches). Le côté droit est pour la partie claire et le côté gauche montre les couches d'ombre. Si vous prenez le point pour la lumière de droite à gauche, il s'agrandira, tandis que les points d'ombre s'agrandiront lorsqu'ils sont déplacés de gauche à droite.

 

(Désolé d'avoir ajouté ce type de diaporama de gif- :'D puisque la fonction d'assistance à l'ombrage prend beaucoup de temps dans le téléphone, je n'ai pas ajouté le gif vidéo)

Vous pouvez également changer la taille de la source lumineuse.

Il existe un guide complet officiel pour toutes les options et leurs travaux. Je vous suggère de regarder cela et de les expérimenter.

Mes recommandations sont :

~ cliquez sur OK ( ✓ ) faites référence aux lignes sur le calque de référence. Et jouez avec la force (utile pour les lineart détaillés)

~ en utilisant 2-3 nœuds (couches) pour CELL SHADING (un pour l'éclairage avec un mode de fusion comme l'écran, la lumière douce, l'esquive de couleur, l'ajout de lueur)

Et (une autre 1/2 couches pour l'ombrage avec multiplier, assombrir)

 

~ mon préféré est le SOFT SHADE,

Les paramètres de surbrillance et d'ombre ont un flou de saturation de teinte, etc.

J'aime prendre la surbrillance comme couleur de calque (changer les teintes et flouter un peu) et l'ombre comme couleur de base (une couleur grisâtre ou mi-saturée bleu/ciel/violet)

 

Si je veux un look chaleureux, je choisis une couleur de base de surbrillance, un orange foncé saturé.

 

4| Une fois que vous avez obtenu le résultat dont vous êtes satisfait, appuyez sur [OK] en bas.

 

MODIFICATION DES COUCHES APRÈS L'EXÉCUTION DE SHADING ASSIST :

 

 

J'ai essayé de brouiller l'ombrage des cellules pour créer un aspect différent, puis j'ai utilisé un aérographe doux pour ajouter d'autres couleurs dans l'ombrage.

 

Il est préférable d'utiliser seulement deux nœuds (pour créer deux couches - une pour la lumière et une pour l'ombrage)

Sélectionnez ensuite le calque d'ombrage et,

Menu [Filtre]> flou> flou gaussien ou flou de mouvement.

Si vous le souhaitez, vous pouvez également brouiller le calque de lumière.

 

Ensuite, pour ajouter des couleurs à votre calque d'ombrage, appuyez sur l'icône [verrouiller la transparence] et utilisez un aérographe de couleur différente.

 

Si vous en avez envie, vous pouvez également modifier les modes de fusion.

 

(bleu ajouté pour la lumière ambiante)

 

 

🌆 Nous pouvons l'utiliser pour mélanger les personnages avec l'arrière-plan.

Effacez ou peignez simplement les choses que vous devez changer avec un pinceau ;) ou peignez si vous préférez. (Créez un nouveau calque raster au-dessus de chaque calque et peignez en choisissant des couleurs)

J'ai utilisé le matériel d'image officiel de clip studio du magasin d'actifs pour le dessin supérieur, id: 1358832

 

 

 

 

 

Au cours de l'expérimentation, j'ai trouvé quelque chose d'intéressant. Lorsque j'ai utilisé un calque de couleur plat mais avec un peu d'ombrage ou en créant des dégradés avec un aérographe doux, puis exécuté pour l'aide à l'ombrage. Un design ondulé comme celui-ci crée.

• C'est pourquoi vous avez besoin d'une couleur unie pour utiliser correctement l'assistance à l'ombrage *

Donc, nous en avons enfin terminé avec le didacticiel d'assistance à l'ombrage. Voici un conseil : n'utilisez pas toujours l'assistant d'ombrage car ce n'est pas le look le plus parfait. Mais parfois avec des délais serrés ou si vous ne visez pas la perfection (MOBs ou BACKGROUNDs où il n'y a pas de focus), c'est très utile. Vous pouvez prendre les couleurs et utiliser votre main pour améliorer le résultat !

2) Utilisation de modèles 3D pour référence d'ombrage

 

 

Les modèles 3D peuvent être très utiles pour dessiner des poses complexes et dynamiques. Mais grâce aux fonctions de source de lumière et d'ombre... Nous pouvons l'utiliser pour comprendre quelles parties ombrer et utiliser globalement comme référence d'ombrage.

 

Les formes d'ombre peuvent aider avec les expressions, l'humeur et l'effet dramatique. (Par exemple, l'utilisation d'un vrai visage sombre peut exprimer l'horreur ou parfois la méchanceté)

 

 

Je vais le démontrer dans des GIF vidéo, mais je vais d'abord montrer les matériaux 3D que je peux utiliser.

La nouvelle fonctionnalité de fusion des visages (lancée dans la version 2.0) est assez étonnante et peut être utile comme référence pour différents personnages de forme de visage !

 

Je n'ai pas encore vérifié les autres objets 3D, mais je suis sûr que nous pouvons également utiliser les paramètres suivants pour ceux-ci.

Maintenant [pour smartphone] appuyez deux fois sur un modèle de tête/corps 3D pour l'insérer sur la toile.

[Pour PC, faites glisser et déposez la tête/le corps 3D sur le canevas depuis la fenêtre du matériau]

 

Redimensionnez ou donnez la pose comme vous le souhaitez. (Je n'explique pas tout ici car ce n'est pas mon objectif principal, mais pour votre information, les didacticiels officiels de Clip Studio proposent un guide détaillé pour les matériaux 3D et le mélange de visages, consultez-le)

Maintenant

 

i) Appuyez sur l'icône de la clé ( 🔧 ) en bas à gauche du modèle et vous verrez tous les paramètres dans une boîte de dialogue contextuelle.

ii) Là, vous verrez une liste d'options, où vous pouvez voir la lumière ambiante et la lumière directionnelle sur lesquelles nous allons travailler.

 

Ici au milieu se trouve une boule qui représente la direction de la lumière sur la tête 3D. Sous sont : i) Couleur de la lumière directionnelle

                     ii) Intensité lumineuse directionnelle

Ajustez les paramètres pour trouver une belle tonalité

Maintenant, appuyez sur "Ambient Light" et faites de même avec les options. Choisissez une couleur que vous souhaitez provenir de l'environnement du personnage. Par exemple, j'ai choisi ciel clair + vert ici.

 

MAINTENANT, après avoir finalisé. Choisissez les couleurs de votre modèle 3D et utilisez la tête/le modèle comme référence pour l'ombre et la lumière

 

.

 

 

 

 

 

3)De niveaux de gris à coloré (carte de dégradé)

Ceci est très utile pour ceux qui ont une meilleure compréhension des valeurs et des dessins en niveaux de gris mais qui ont du mal avec les couleurs. (Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir des connaissances en valeur, vous pouvez transformer un art coloré en niveaux de gris et l'utiliser)

 

1. J'ai ici un dessin en niveaux de gris. (Je l'ai fait à partir de zéro donc ça n'a pas l'air si bon :'))

 

2. C'est plus facile si vous avez les pièces séparées en différentes couches. Vous pouvez également utiliser l'outil lasso pour utiliser une carte de dégradé sur des parties spécifiques d'un calque.

 

 

3. Maintenant, j'ai utilisé le lasso sur la peau de mon personnage et je vais à

 

"Barre d'édition"> "Modifier"> "Correction tonale"> "Carte de dégradé"

J'ai essayé le dégradé par défaut "Somber shade(red)"

4. Vous aurez cette fenêtre contextuelle sur votre écran avec les paramètres de carte de dégradé. Il y a une échelle où les différentes valeurs sont sélectionnées. Vous pouvez ajouter une valeur de sélection en appuyant sur.

5. Vous verrez les préréglages ici. Il est également recommandé qu'il existe de nombreux ensembles de cartes de dégradés sur les ressources de clip studio. Vous pouvez les consulter.

6. Maintenant, voici les paramètres de couleur. À partir de l'échelle ci-dessus, appuyez sur la valeur et sélectionnez une couleur pour cette valeur et tous les endroits avec cette valeur seront de cette couleur.

 

.

 

 

 

 

 

 

4) Correction tonale / Couche de correction I

Lorsque vous avez terminé de dessiner des personnages et que vous souhaitez les mettre en arrière-plan, il est important de faire des ajustements de couleur pour le rendre naturel.

Pour mélanger vos personnages dans un environnement/arrière-plan, vous devez suivre certaines étapes. Utiliser d'abord des corrections tonales (courbe de tonalité, carte de dégradé, teinte/saturation/luminosité, etc.)

Ajoutez ensuite quelques nuances manuellement et utilisez les modes de fusion.

J'ai utilisé l'image suivante pour le dessin supérieur droit.

Les étapes sont :

je| Choisissez votre ou vos calques d'arrière-plan sous le calque de personnage. Ensuite, sur le calque de caractère, faites un [calque de correction]

~ vous pouvez aller dans le menu [Calque]> nouveau calque de correction. Vous pouvez aussi-

(Pour smartphone, appuyez un peu plus longtemps sur le calque de caractère et vous trouverez des options> cliquez sur nouveau calque de correction)

(Pour PC, faites un clic droit sur la couche de caractères et restez comme le téléphone)

• Vous pouvez voir "édition> correction tonale" et ce "calque de correction" a la même option. C'est juste le calque un qui est facile car il peut être supprimé ou modifié et le calque principal ne sera pas affecté. Peut également utiliser les modes de fusion des calques et l'opacité.

Correction tonale :

 

Couche de correction :

Le reste est assez explicite. Choisissez celui dont vous souhaitez faire des ajustements.

Il existe de nombreux tutoriels sur ce que fait chacune des options de correction tonale, y compris celles officielles.

Essayez donc de tout modifier pour voir comment cela fonctionne.

Dans ce cas, j'ai utilisé la carte de dégradé prédéfinie par défaut "ciel nocturne", j'ai légèrement modifié la couleur -> changé le mode de fusion en lumière harf -> créé deux couches supplémentaires pour les ajustements manuels.

 

🟩Courbe de tonalité dans la zone sélectionnée

Parfois, j'utilise la courbe de tonalité uniquement pour la partie d'ombrage et j'ajuste la coloration.

 

🟨Correction de niveau

Vous pouvez créer un effet de "glitch" ou "d'aberration chromatique" en utilisant des calques de correction tonale. Cela peut beaucoup améliorer l'art. Malheureusement, Clip Studio Paint n'a pas de raccourci par défaut pour cela. Manuellement, nous devons faire:

1) Dupliquer le calque d'art complet 3 fois.

2) Sélectionnez l'un des calques en double et le menu [édition]> "Correction tonale"> "Correction de niveau" et en haut à droite, choisissez "Rouge"

puis allez en bas et vous pouvez voir "Sortie".

Prenez l'échelle de droite jusqu'au bout à gauche.

 

Comme cela, faites tout de même pour les deux autres calques en double avec un avec "Vert" et "Bleu".

3| Définissez les trois calques en double sur le mode de fusion "Différence".

Et utilisez l'outil de déplacement pour déplacer chacun de ces 3 calques.

Au fait, vous pouvez facilement créer une action automatique et l'utiliser sans passer par toutes ces étapes !

J'expliquerai à ce sujet dans la dernière partie de l'article.

 

 

🟧Générer des couleurs saturées accrocheuses grâce à la postérisation :

Après une peinture un peu grossière. Parfois, j'aime postériser et voir si je trouve certaines couleurs moins ennuyeuses et plus accrocheuses.

Pour cela j'ai utilisé la postérisation et à ce niveau j'ai trouvé les couleurs changées dans les cheveux. Je peux effacer la partie du visage, ajuster la couleur des cheveux en peignant dessus en choisissant des couleurs à partir de là et en désaturant certains tons pour faire un équilibre.

 

 

 

 

 

 

5) Outil de remplissage au lasso et au lasso

⏬Lasso :

L'outil Lasso est connu de la plupart des gens. Et son utilisation peut rendre l'ombrage plus facile, plus précis et gagner du temps en effaçant ou en repeignant (si vous aimez peindre sur une seule couche)

Lasso et aérographe doux

Outil lasso et dégradé :

 

 

⏬Remplissage au lasso :

J'ai vu beaucoup de gens ne pas connaître cet outil. Cela fonctionne comme

Remplissage Lasso = Lasso + outil remplissage/seau

Pour vous dire la vérité, cet identifiant est l'outil que j'utilise tout le temps

[Blocage des couleurs, conception, base d'esquisse, silhouette, ombrage rapide des cellules, bord rapide et surbrillance, etc. ......]

Peut modifier les modes de fusion et autres !

Fonctionne très bien pour une gomme propre aussi

Comment je l'utilise pour l'ombrage cellulaire:

Je vais l'utiliser sur le sujet suivant (7)

 

 

 

 

 

6) Utiliser et fabriquer des pinceaux personnalisés

 

 

De nombreux pinceaux sont très utiles lors de l'ombrage (style de peinture, texture, pinceau doux, hachures pour le style manga monochrome ou en niveaux de gris)

 

Voici une démo du pinceau d'éclosion par défaut (grattage de ton)

 

 

Un pinceau de style texture ou peinture peut aider à améliorer l'ombrage.

Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser le "mélange perceptif" (nouveau dans la version 2.0) et créer une pointe de pinceau et utiliser la pointe dans un pinceau.

Pour ajouter de la texture, utilisez cette option.

J'ai téléchargé un pinceau de style peinture dans le magasin d'actifs et j'en suis maintenant accro.

(Notez que ce stylo n'est pas le mien d'ailleurs !)

ID : 1842465 (filbert double par marredae)

 

 

 

🖌 ️ 🖍 ️Fabrication de pointes de pinceaux

1) Utilisez une toile plus grande avec une couleur d'expression de base en gris ou monochrome (l'utilisation de la couleur limitera la couleur de votre pinceau au noir uniquement)

2) Dessinez une forme. Masquez le calque de papier d'arrière-plan pour une toile transparente.

3) Allez dans le menu [Edition]> enregistrer le matériel> image

4) Donnez un nom et DEVEZ sélectionner l'option ( ✓ ) utiliser pour la pointe du pinceau

5) Sélectionnez un fichier et enregistrez

Faisons maintenant un pinceau avec la pointe 🖌️ 🖍️

Il ne vous reste plus qu'à dupliquer

Et sélectionnez la pointe du pinceau> matériau (+)

Et.. Voila.

 

 

 

Pour un endroit comme le personnage est sous les arbres, l'utilisation d'un pinceau à feuilles pour l'ombrage peut aider à souligner le cadre et l'ambiance.

J'ai utilisé :

• Les feuilles par défaut brossent dans csp pour 1

• Une brosse du magasin d'actifs que j'ai achetée

ID:1992733 (pinceau komorebi 2 par nise)

7) Utilisation des modes de fusion pour la lumière et l'ombre les plus rapides

 

Je ne pense pas qu'il y ait des artistes numériques qui ne connaissent pas les modes de fusion (sauf les utilisateurs de MS Paint peut-être 🎨)

 

Faisons un dessin en utilisant les modes de fusion add et multipy.

 

 

Seulement deux couches sur la couche d'image.

1. calque d'écrêtage (réglé sur Multiplier)

2. Supprimez une partie pour la lumière, ajoutez un flou de mouvement/flou gaussien pour que l'ombre ne soit pas si nette.

3. en haut, ajoutez un nouveau calque raster et définissez le mode de fusion sur [Ajouter]

Utilisez maintenant un aérographe doux à faible opacité.

Astuce : ajoutez de petits reflets et si vous utilisez un arrière-plan, ajoutez une ombre portée derrière et quelques poussières brillantes pour l'effet

Remarque : l'utilisation d'un filtre de flou est fortement recommandée ici.

J'ai utilisé la même méthode, sauf que j'ai utilisé le pinceau par défaut des feuilles dans Clip Studio avec une couleur vert foncé pour l'ombrage.

.

 

 

 

 

 

 

8) Ajouter des textures et un filtre de bruit à votre dessin

 

Les textures sont toujours si bonnes pour donner à votre apparence un art intéressant.

L'idée de base consiste à utiliser une image de texture au-dessus de votre calque d'art et à définir le mode de fusion sur superposition.

Rechercher des textures dans la fenêtre des matériaux.

Appuyez deux fois (smartphone/PC) ou faites glisser et déposez la texture depuis la fenêtre du matériau.

J'ai réglé le mode de calque sur (superposition/lumière douce).

Vous pouvez modifier la couleur du calque pour supprimer un peu le ton entièrement noir. Réglez l'opacité du calque selon votre choix.

 

 

L'ajout de texture dans le dessin supérieur avec certaines parties effacées a créé un aspect de type ombre.

 

 

⬛Bruit de Perlin

Pour faire de la texture sonore,

Commencez par créer un nouveau calque raster sur votre calque de dessin et accédez à

Menu [Filtre]> [rendu]> Bruit Perlin

 

Vous aurez un résultat comme celui-ci

 

Maintenant, je le mets en superposition et j'active l'écrêtage

Vérifiez les autres filtres! Vous pouvez les utiliser pour créer différentes images de texture.

 

 

 

 

 

 

9) Coloriser (AI) pour créer une ombre

 

Dans la première image (ci-dessous 🔽 ) j'ai ce résultat après avoir colorisé avec des nuances de couleurs.

 

Pour colorier :

1) Avoir un lineart défini sur le calque de référence.

2) Sous le calque lineart, dans un calque, ajoutez des couleurs d'indice. (L'IA ne prend en compte que 10 couleurs maximum, plus de couleurs seront ignorées)

 

3) Allez dans le menu [Edition]> [Coloriser]> [utiliser l'image d'indice et colorier]

Cela crée une base mélangée de couleurs d'indice dans un calque de multiplication sur le calque lineart et garde le calque de couleur d'indice caché.

 

J'ai maintenant changé le mode de fusion de celui-ci de "multiplier" à "normal" et j'ai disposé le calque sous le calque lineart. (Effacer également les parties en dehors de lineart)

Maintenant, pour l'effet d'ombre, je vais créer une autre image colorisée mais avec un peu plus sombre (à des fins d'ombrage).... C'est bon, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur en fonction de votre ombre et du mode de fusion.

Ceci est fait très grossièrement, mais ici, j'efface maintenant les parties où il n'y a pas d'ombre. Comme ça, je peux obtenir une ombre automatique sans trop d'effort.

 

 

 

 

 

 

10) Actions automatiques (et un peu sur le magasin d'actifs de clip studio)

 

Il y a donc cette fonctionnalité dans Clip Studio où, certaines choses qui doivent être faites fréquemment, ne nécessitent aucune créativité et prennent beaucoup de temps.

Ces choses pourraient être enregistrées dans le bon ordre et les rejouer en cas de besoin.

Il est particulièrement utile pour les réglages de couleur, les effets sans touches manuelles et comme l'ajout et la définition de calque et de mode, etc.

Il existe déjà des valeurs par défaut assez utiles. Vous pouvez également créer ou télécharger.

 

Donc, pour trouver des actions automatiques, sur PC, vous pouvez facilement le trouver sur

 

🎥 Menu [Fenêtre]> [Action automatique]

 

Mais le trouver sur smartphone n'est pas le même procédé puisque dans la version smartphone apparemment il n'y a pas de menu "Fenêtre".

 

J'ai donc mis du temps à le trouver.

 

🎬 Allez dans [Menu]>[Paramètres de l'application]>[Paramètres de la barre de palette] et une liste d'options s'affichera.

La plupart des choses sur la "fenêtre de version PC" sont là. Choisissez ceux ( ✓ ) que vous souhaitez conserver dans la barre de palette.

J'ai choisi l'action automatique

Nous allons maintenant voir la fenêtre d'action automatique. À partir de là, tout est identique à celui du PC.

Dans la capture d'écran supérieure :

Rouge : enregistrement

Orange : jouer

Vert : Créer une nouvelle action automatique

Cyan : (bin) supprimer l'action automatique

Bleu : Créer un nouvel ensemble d'actions automatiques

Violet : Ajouter un ensemble d'actions automatiques

 

 

 

J'ai essayé de faire des ajustements pour moi.

Le plus important est que la séquence doit être maintenue pendant l'enregistrement car les commandes d'annulation et de rétablissement ne sont pas enregistrées.

De plus, tout ne peut pas être entièrement enregistré. Je vous suggère de lire le guide officiel des actions automatiques.

 

Quoi qu'il en soit, je l'ai apporté ici car il permet de gagner beaucoup de temps et peut améliorer l'ombrage si vous pouvez utiliser correctement votre cerveau et votre créativité.

3 actions automatiques que j'ai utilisées pour les trois résultats

ID:1905243

ID : 1991382

Le 3ème n'est malheureusement plus disponible

 

Recherchez des actions automatiques sur des actifs (ou quoi que ce soit de spécifique) et accédez à "populaire" et vous pourrez trouver de nombreux actifs intéressants. Téléchargez d'abord les gratuits et voyez si cela fonctionne (parfois les payants ne sont pas aussi bons que les gratuits lol)

J'espère que vous trouverez les matériaux souhaités.

J'ai également créé des pinceaux pour expérimenter et les télécharger... Si vous le souhaitez, vous pouvez les consulter.

 

 

 

 

Autre

Presque terminé avec l'article, vérifiez enfin le magasin d'actifs, vous trouverez beaucoup de choses utiles comme les actions automatiques, les ensembles de cartes de dégradé, les pinceaux, les effets, les palettes de couleurs, etc. Très fortement recommandé <3

 

Gardez à l'esprit que la pratique est la clé de tout. Utiliser des références et les étudier demande de la patience et du temps mais c'est en effet le mieux pour s'améliorer.

Utilisez également des couleurs réfléchies et pas seulement une couleur unie pour un aspect plus naturel.

 

Commentez si vous avez besoin de savoir quoi que ce soit, j'essaierai de donner une solution si je peux!

 

JOYEUX DESSIN<333