Introduction

Bonjour, ici Dangily. Je dessine sur Clip Studio Paint (version smartphone) depuis presque 2 ans maintenant.

 

Aujourd'hui, je vais parler du sujet "Ombrage" (Pour votre information, je parlerai également de l'éclairage car ils sont complémentaires et l'un ne peut être décrit sans l'autre !)

 

De plus, ce tutoriel s'est avéré un peu plus long que ce que j'avais prévu, alors n'hésitez pas à cliquer sur le sujet qui vous intéresse le plus dans l'"Index"<3

Dans ce tutoriel, je vais aborder ces points :

1) Concepts de base et théories sur le fonctionnement des ombres.

2) Exemples de la façon dont différentes astuces d'ombrage peuvent améliorer votre art.

 

Et PRINCIPALEMENT des astuces qui vous aideront à ombrer plus rapidement en utilisant les fonctionnalités de Clip Studio Paint (certaines fonctionnalités ne sont disponibles qu'à partir de la version 2.0 et supérieure)

 

Sans plus tarder, commençons !

BASES DE LA LUMIÈRE ET DE L'OMBRE

Si vous avez des connaissances scientifiques de base, vous savez que la lumière se déplace en ligne droite. Si elle est interrompue par un objet/une surface opaque, une partie de l'énergie lumineuse est absorbée par l'objet touché et l'autre partie est renvoyée, c'est-à-dire réfléchie (selon l'angle).

 

Je ne m'attarderai pas trop sur les aspects trop basiques de l'ombrage, car la plupart des gens les connaissent déjà et ils peuvent être facilement trouvés en ligne.

 

Ce que vous devez principalement retenir :

i) Ombre nette et intense lorsque l'objet est proche de la surface où l'ombre est créée.

ii) Si l'objet qui crée l'ombre est éloigné, l'ombre est floue et vague.

 

 

iii) Certains endroits créeront toujours de l'ombre sans source de lumière spécifique (par exemple : narines, intérieur de l'oreille, plis de vêtements, etc.)

 

 

 

 

Concept de couleur de l'ombrage

i) Utiliser un ton moyen saturé

 

ii) Utiliser une lumière réfléchie désaturée mais moins intense (dépend du type d'objets colorés à proximité, les reflets des couleurs néon et fluorescentes sont censés avoir un effet fort)

 

iii) Utiliser une couleur légèrement différente pour chaque changement de plan. (Par exemple, entre le sourcil et la paupière)

iv) Parmi les tons de peau, les tons plus foncés ont tendance à absorber davantage les couleurs. Ainsi, les peaux claires sont plus réfléchissantes et, par conséquent, la vraie tonalité n'est pas vraiment visible. C'est plutôt la couleur environnante qui la fait apparaître telle que nous la voyons. De plus, les tons clairs sont plus transparents, c'est pourquoi les veines sont souvent visibles à travers la peau.

 

Donc, si vous avez compris les concepts ci-dessus, j'espère que vous pourrez utiliser vos connaissances et votre créativité pour obtenir de meilleurs résultats.

 

 

Modes de fusion

Les modes de fusion peuvent être délicats, alors apprendre ce qu'ils font vous aidera à améliorer l'ombrage et l'ensemble de votre œuvre.

Les modes Assombrir, Éclaircir ne fonctionnent que sur certaines valeurs, leur utilisation peut donc créer un effet unique.

 

 

 

C'est utile pour changer la couleur, la teinte, la saturation, inverser, etc.

-Assombrir, multiplier sont principalement utilisés pour les ombres

-Tandis que couleur esquive, ajouter, lueur, lumière douce pour la lumière et les reflets.

-Recouvrement pour le changement de couleur.

Expérimenter avec eux est, à mon avis, la meilleure façon de trouver ce que vous cherchez.

 

(Une image de texture sur une partie sélectionnée des cheveux avec le mode de fusion Écran)

 

 

 

 

Exemples de la façon dont l'ombrage peut AMÉLIORER votre art

 

L'ombrage

-donne de la profondeur

-peut changer l'ambiance

-les formes d'ombrage peuvent avoir des effets spectaculaires (sous un arbre, lumière directionnelle)

 

Mais quand vous n'avez pas de méthode d'ombrage spécifique (c'est mon cas, je ne trouve jamais d'ombrage qui me plaise et je finis par changer, expérimenter et encore plus – POUR DÉCOUVRIR QUE J'AVAIS AIMÉ LE PREMIER (je plaisante).

 

En fait, expérimenter toutes les fonctionnalités a rendu l'ombrage moins intimidant et plus polyvalent ! Et amusant aussi hehe.

 

Donc, enfin, ci-dessous, je vais vous montrer quelques fonctionnalités que vous pouvez utiliser avec des astuces rapides à la fin des fonctionnalités qui peuvent améliorer l'ombrage.

 

 

 

 

 

"FONCTIONNALITÉS" DE CLIP STUDIO PAINT QUI PEUVENT FACILITER L'OMBRAGE :

1) Aide à l'ombrage

 

Une nouvelle fonctionnalité lancée dans la version 2. Elle crée de beaux ombrages (cellulaires ou lisses) automatiquement.

Cela peut être particulièrement utile pour l'art de la bande dessinée ou autre lorsque la date limite approche. Ou vous pouvez expérimenter avec cela pour voir quel type d'ombrage serait approprié avant d'ombrer vous-même.

 

Pour utiliser l'aide à l'ombrage :

1. Ayez un lineart. (fonctionne mieux s'il est propre et ne contient pas de détails déroutants)

2. Définissez le calque du lineart comme calque de référence. (Peut fonctionner sans, mais aide avec les détails et autres)

3. Allez maintenant sur le calque suivant et ajoutez des aplats. Vous pouvez également avoir un dossier avec des couleurs plates sur différents calques. Il suffit de les sélectionner et de les insérer dans un dossier.

∆Rappelez-vous∆ le calque/dossier de couleur plate doit être votre "calque actuel/calque d'édition" pour que la fonction d'aide à l'ombrage fonctionne.

*N'utilisez pas de dégradés ou d'ombres sur le calque d'aplat car cela dénaturera l'ombrage (je montrerai ce qui se passe à la fin de cette discussion)

 

 

4. Allez dans le menu [Édition] > "Aide à l'ombrage"

(Sur PC, le menu est en haut)

 

5. Une fenêtre de réglages contextuelle apparaîtra.

Sur smartphone, vous devez faire défiler pour voir toutes les options. (Tout est identique à la version PC)

 

PARAMÈTRES :

[vérifiez le numéro de la première diapositive du GIF]

 

 1|Source de lumière

(En faisant défiler vers le bas, vous trouverez deux types de sources de lumière : Lumière ponctuelle et Lumière directionnelle.

Dans la lumière directionnelle, vous pouvez changer la direction de la lumière en déplaçant la flèche)

 

  2|Menu déroulant des préréglages. Il y a une liste de préréglages par défaut ici (standard, soirée, nuit..)

À côté, il y a une icône avec (+) pour enregistrer des préréglages personnalisés. Après avoir modifié les réglages des préréglages par défaut, vous pouvez les enregistrer avec un nom.

 

 Et après cela, il y a la suppression des préréglages. Les préréglages par défaut ne peuvent pas être supprimés.

  3|Type d'ombre : Deux options ici Cellulaire et douce.

 

  4|L'échelle ou le curseur (je ne sais pas comment ça s'appelle honnêtement ^^') les différents points (nœuds) représentent différentes couches d'ombre. Si vous avez 4 nœuds, il y aura 4 couches (max 4 couches). Le côté droit est pour la partie lumière et le côté gauche montre les couches d'ombre. Si vous déplacez le point de lumière de droite à gauche, il s'étendra, tandis que les points d'ombre s'étendront lorsqu'ils sont déplacés de gauche à droite.

 

(Désolé d'avoir ajouté ce type de diaporama gif- :'D puisque la fonction d'aide à l'ombrage prend beaucoup de temps sur téléphone, je n'ai pas ajouté le gif vidéo)

Vous pouvez également modifier la taille de la source de lumière.

Il existe un guide officiel détaillé pour chaque option et leur fonctionnement. Je vous suggère de le consulter et d'expérimenter avec eux.

Mes recommandations sont :

~ cliquez sur OK (✓) pour vous référer aux lignes du calque de référence. Et jouez avec la force (utile pour les linearts détaillés)

~ utilisez 2-3 nœuds (calques) pour l'OMBRAGE CELLULAIRE (un pour l'éclairage avec un mode de fusion comme écran, lumière douce, densité couleur, ajouter lueur)

Et (1/2 autres calques pour l'ombrage avec multiplier, assombrir)

 

~ mon préféré est l'OMBRE DOUCE,

Les paramètres de surbrillance et d'ombre ont la teinte, la saturation, le flou, etc.

J'aime prendre la surbrillance comme couleur de calque (changer les teintes et flouter un peu) et l'ombre comme couleur de base (un grisâtre ou un bleu/ciel/violet moyennement saturé)

 

Si je veux un aspect chaud, je choisis la surbrillance – couleur de base, un orange foncé saturé.

 

4| Une fois que vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur [OK] en bas.

 

MODIFIER LES CALQUES APRÈS L'UTILISATION DE L'AIDE À L'OMBRAGE :

 

 

J'ai essayé de flouter l'ombrage cellulaire pour créer un aspect différent, puis j'ai utilisé un aérographe doux pour ajouter d'autres couleurs à l'ombrage.

 

Il est préférable d'utiliser seulement deux nœuds (pour créer deux calques – un pour la lumière et un pour l'ombrage).

Ensuite, sélectionnez le calque d'ombrage et allez dans,

Menu [Filtre] > Flou > Flou gaussien ou Flou directionnel.

Si vous le souhaitez, vous pouvez également flouter le calque de lumière.

 

Ensuite, pour ajouter des couleurs à votre calque d'ombrage, appuyez sur l'icône [Verrouiller la transparence] et utilisez un aérographe avec une couleur différente.

 

Si vous en avez envie, vous pouvez également modifier les modes de fusion.

 

(bleu ajouté pour la lumière ambiante)

 

 

🌆Nous pouvons l'utiliser pour fusionner les personnages avec l'arrière-plan.

Il suffit d'effacer ou de peindre ce que vous devez changer avec un pinceau ;) ou de repeindre si vous préférez. (Créez un nouveau calque raster au-dessus de tous les calques et peignez en choisissant les couleurs)

J'ai utilisé le matériel d'image officiel de Clip Studio de l'Asset Store pour le dessin ci-dessus, id:1358832

 

 

 

 

 

En expérimentant, j'ai découvert quelque chose d'intéressant. Lorsque j'utilise un calque de couleur unie mais avec un peu d'ombrage ou en créant des dégradés avec un aérographe doux, puis que j'active l'aide à l'ombrage. Un motif ondulé comme celui-ci est créé.

C'est pourquoi vous avez besoin d'une couleur unie solide pour utiliser correctement l'aide à l'ombrage

Nous avons enfin terminé le tutoriel sur l'aide à l'ombrage. Voici une astuce : n'utilisez pas toujours l'aide à l'ombrage car ce n'est pas le rendu le plus parfait. Mais parfois, avec des délais serrés ou si vous ne visez pas la perfection (pour les PNJ ou les ARRIÈRE-PLANS où il n'y a pas de focus), c'est très utile. Vous pouvez prendre les couleurs et utiliser votre main pour améliorer le résultat !

2) Utilisation de MODÈLES 3D comme référence d'ombrage

 

 

Les modèles 3D peuvent être très utiles pour dessiner des poses complexes et dynamiques. Mais grâce aux fonctionnalités de source de lumière et d'ombre... Nous pouvons les utiliser pour comprendre quelles parties ombrer et globalement comme référence d'ombrage.

 

Les formes d'ombre peuvent aider à créer des expressions, des ambiances et des effets dramatiques. (Par exemple, utiliser un visage très sombre et ombragé peut exprimer l'horreur ou parfois la malice)

 

 

Je vais le démontrer avec des GIFs vidéo, mais je vais d'abord vous montrer les matériaux 3D que je peux utiliser.

La nouvelle fonctionnalité de mélange de visages (lancée dans la version 2.0) est assez incroyable et peut être utile comme référence pour différents personnages aux formes de visage variées !

 

Je n'ai pas encore vérifié les autres objets 3D, mais je suis à peu près sûr que nous pouvons utiliser les mêmes paramètres pour ceux-là aussi.

Maintenant [pour smartphone], appuyez deux fois sur un modèle/corps de tête 3D pour l'insérer sur la toile.

[Pour PC, faites glisser et déposez la tête/le corps 3D sur la toile depuis la fenêtre de matériel]

 

Redimensionnez ou donnez la pose comme vous le souhaitez. (Je n'explique pas tout ici car ce n'est pas mon objectif principal, mais pour votre information, les tutoriels officiels de Clip Studio ont un guide approfondi pour les matériaux 3D et le mélange de visages, consultez-les)

Maintenant

 

i)Appuyez sur l'icône de la clé (🔧) en bas à gauche du modèle et vous verrez tous les paramètres dans une boîte de dialogue contextuelle.

ii)Là, vous verrez une liste d'options, où vous pourrez voir la lumière ambiante et la lumière directionnelle sur lesquelles nous allons travailler.

 

Ici, au milieu, se trouve une boule qui représente la direction de la lumière sur la tête 3D. En dessous se trouvent : i) Couleur de la lumière directionnelle

                     ii) Intensité de la lumière directionnelle

Réglez les paramètres pour trouver un ton agréable

Maintenant, appuyez sur "Lumière ambiante" et faites de même avec les options. Choisissez une couleur que vous souhaitez voir provenir de l'environnement du personnage. Par exemple, j'ai choisi ici un ciel clair + vert.

 

MAINTENANT, après avoir finalisé. Prélevez les couleurs de votre modèle 3D et utilisez la tête/le modèle comme référence pour l'ombre et la lumière.

 

.

 

 

 

 

 

3) Du Niveaux de gris au Coloré (Carte de dégradé)

C'est très utile pour ceux qui ont une meilleure compréhension des valeurs et des dessins en niveaux de gris mais qui ont des difficultés avec les couleurs. (Vous n'avez pas nécessairement besoin de connaissances en matière de valeurs, vous pouvez transformer une œuvre colorée en niveaux de gris et utiliser ceci)

 

1. J'ai un dessin en niveaux de gris ici. (Je l'ai fait de zéro donc ce n'est pas très beau :'))

 

2. C'est plus facile si vous avez les parties séparées sur différents calques. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso pour appliquer la carte de dégradé sur des parties spécifiques d'un seul calque.

 

 

3. Maintenant, j'ai utilisé le lasso sur la peau de mon personnage et je suis allé à

 

"Barre d'édition" > "Édition" > "Correction tonale" > "Carte de dégradé"

J'ai essayé le dégradé par défaut "Ombre sombre (rouge)"

4. Une fenêtre contextuelle apparaîtra sur votre écran avec les paramètres de la carte de dégradé. Il y a une échelle où les différentes valeurs sont sélectionnées. Vous pouvez ajouter une valeur sélectionnée en appuyant.

5. Vous verrez des préréglages ici. Il est également recommandé de consulter les nombreux ensembles de cartes de dégradé disponibles sur les ressources Clip Studio. Vous pouvez les vérifier.

6. Ensuite, ci-dessous, se trouvent les paramètres de couleur. À partir de l'échelle ci-dessus, appuyez sur l'une des valeurs et sélectionnez une couleur pour cette valeur, et tous les endroits ayant cette valeur prendront cette couleur.

 

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4) Correction Tonale / Calque de Correction I

Lorsque vous avez terminé de dessiner des personnages et que vous souhaitez les placer dans un arrière-plan, il est important d'effectuer des ajustements de couleur pour que le rendu soit naturel.

Pour intégrer vos personnages dans un environnement/arrière-plan, vous devez suivre certaines étapes. D'abord en utilisant les corrections tonales (courbe de tonalité, carte de dégradé, teinte/saturation/luminosité, etc.)

Puis en ajoutant quelques ombres manuellement et en utilisant les modes de fusion.

J'ai utilisé l'image suivante pour le dessin en haut à droite.

Les étapes sont :

i| Choisissez votre ou vos calques d'arrière-plan sous le calque du personnage. Ensuite, sur le calque du personnage, créez un [calque de correction]

~vous pouvez aller dans le menu [Calque] > Nouveau calque de correction. Vous pouvez également-

(Pour smartphone, appuyez un peu plus longtemps sur le calque du personnage et vous trouverez des options > cliquez sur Nouveau calque de correction)

(Pour PC, cliquez droit sur le calque du personnage et le reste est identique au téléphone)

*Vous pouvez voir que "édition > correction tonale" et ce "calque de correction" ont la même option. C'est juste que le calque est facile à utiliser car il peut être supprimé ou modifié sans affecter le calque principal. On peut également utiliser les modes de fusion de calque et l'opacité.

Correction Tonale :

 

Calque de Correction :

Le reste est assez explicite. Choisissez l'une des options pour laquelle vous souhaitez effectuer des ajustements.

Il existe de nombreux tutoriels expliquant ce que fait chacune des options de correction tonale, y compris les officiels.

Alors, essayez et ajustez tout pour voir comment cela fonctionne.

Dans ce cas, j'ai utilisé la carte de dégradé prédéfinie par défaut "ciel nocturne", j'ai apporté quelques modifications de couleur -> j'ai changé le mode de fusion en lumière dure -> j'ai créé deux calques supplémentaires pour des ajustements manuels.

 

🟩Courbe de tonalité dans la zone sélectionnée

Parfois, j'utilise la courbe de tonalité uniquement sur la partie ombrée et j'ajuste la coloration.

 

🟨Correction de Niveau

Vous pouvez créer un effet de "glitch" ou d'"aberration chromatique" en utilisant des calques de correction tonale. Cela peut grandement améliorer l'art. Malheureusement, Clip Studio Paint n'a pas de raccourci par défaut pour cela. Manuellement, nous devons faire :

1) Dupliquez le calque d'art complet 3 fois.

2) Sélectionnez l'un des calques en double et allez dans le menu [Édition] > "Correction tonale" > "Correction de niveau" et en haut à droite choisissez "Rouge"

puis allez en bas et vous verrez "Sortie".

Déplacez l'échelle de droite tout à fait à gauche.

 

Faites de même pour les deux autres calques en double, l'un avec "Vert" et l'autre avec "Bleu".

3| Définissez les trois calques dupliqués sur le mode de fusion "Différence".

Et utilisez l'outil de déplacement pour déplacer chacun de ces 3 calques.

Au fait, vous pouvez créer une action automatique facilement et l'utiliser sans passer par toutes ces étapes !

J'en parlerai plus tard dans l'article.

 

 

🟧Générer des couleurs saturées accrocheuses par postérisation :

Après une peinture un peu rugueuse. Parfois, j'aime postériser et voir si je trouve des couleurs moins ennuyeuses et plus accrocheuses.

Pour cela, j'ai utilisé la postérisation et à ce niveau, j'ai trouvé les couleurs modifiées dans les cheveux. Je peux effacer la partie du visage, ajuster la couleur des cheveux en repeignant par-dessus en prélevant les couleurs de là et en désaturant certains tons pour créer un équilibre.

 

 

 

 

 

 

5) Outil Lasso et Remplissage Lasso

⏬Lasso :

L'outil Lasso est connu de la plupart des gens. Et l'utiliser peut faciliter l'ombrage, le rendre plus précis et vous faire gagner du temps en évitant d'effacer ou de repeindre (si vous aimez peindre sur un seul calque).

Lasso et aérographe doux

Lasso et outil de dégradé :

 

 

⏬Remplissage Lasso :

J'ai vu beaucoup de gens ne pas connaître cet outil. Il fonctionne comme

Remplissage Lasso = Lasso + outil de remplissage/pot de peinture

Pour vous dire la vérité, c'est l'outil que j'UTILISE TOUT LE TEMPS

[Blocage de couleurs, design, base de croquis, silhouette, ombrage cellulaire rapide, contour et surbrillance rapides, et bien plus encore......]

Peut modifier les modes de fusion et d'autres paramètres !

Fonctionne également très bien comme gomme propre

Comment je l'utilise pour l'ombrage cellulaire :

Je l'utiliserai dans le prochain sujet (7)

 

 

 

 

 

6) Utilisation et Création de Pinceaux Personnalisés

 

 

Beaucoup de pinceaux sont très utiles pour l'ombrage (style peinture, texture, pinceau doux, hachures pour le style manga monochrome ou niveaux de gris)

 

Voici une démo du pinceau de hachures par défaut (grattage de ton)

 

 

Un pinceau de texture ou de style peinture peut aider à améliorer l'ombrage.

Je vais vous montrer comment utiliser le "mélange perceptuel" (nouveauté de la version 2.0), comment créer une pointe de pinceau et utiliser cette pointe dans un pinceau.

Pour ajouter de la texture, utilisez cette option.

J'ai téléchargé un pinceau de style peinture depuis l'Asset Store et j'y suis maintenant accro.

(Notez que ce stylo n'est pas le mien !)

ID: 1842465 (filbert dual par marredae)

 

 

 

🖌️🖍️Création d'une pointe de pinceau

1)Utilisez une toile plus grande avec une couleur d'expression de base en gris ou monochrome (l'utilisation de la couleur limitera la couleur de votre pinceau au noir uniquement)

2)Dessinez une forme. Masquez le calque de papier d'arrière-plan pour une toile transparente.

3)Allez dans le menu [Édition] > Enregistrer le matériau > Image

4)Donnez un nom et DEVEZ sélectionner l'option ( ✓)Utiliser comme pointe de pinceau

5)Sélectionnez un fichier et enregistrez

Maintenant, faisons un pinceau avec la pointe 🖌️🖍️

Tout ce que vous avez à faire est de dupliquer

Et de sélectionner la pointe de pinceau > matériau (+)

Et c'est fait.

 

 

 

Pour un endroit où le personnage est sous les arbres, l'utilisation d'un pinceau à feuilles pour l'ombrage peut aider à accentuer le cadre et l'ambiance.

J'ai utilisé :

• Pinceau de feuilles par défaut dans CSP pour 1

• Un pinceau acheté sur l'Asset Store

ID:1992733 (pinceau komorebi 2 par nise)

7) Utilisation des modes de fusion pour un éclairage et un ombrage les plus rapides

 

Je ne pense pas qu'il y ait des artistes numériques qui ne connaissent pas les modes de fusion (sauf peut-être les utilisateurs de MS Paint 🎨)

 

Faisons un dessin en utilisant les modes de fusion Ajouter et Multiplier.

 

 

Seulement deux calques au-dessus du calque d'image.

1.calque d'écrêtage (défini sur Multiplier)

2.supprimez une partie pour la lumière, ajoutez un flou de mouvement/flou gaussien pour que l'ombre ne soit pas si nette.

3.en haut, ajoutez un nouveau calque raster et définissez le mode de fusion sur [Ajouter]

Utilisez maintenant un aérographe doux à faible opacité.

Conseil : ajoutez de petits reflets et, si vous utilisez un arrière-plan, ajoutez une ombre portée derrière et quelques poussières lumineuses pour l'effet

Note : l'utilisation d'un filtre de flou est fortement recommandée ici.

J'ai utilisé la même méthode, sauf que j'ai utilisé le pinceau de feuilles par défaut de Clip Studio avec une couleur vert foncé pour l'ombrage.

.

 

 

 

 

 

 

8) Ajout de textures et de filtre de bruit à votre dessin

 

Les textures sont toujours excellentes pour transformer votre apparence simple en un art intéressant.

L'idée de base est d'utiliser une image de texture sur votre calque d'art et de définir le mode de fusion sur Incrustation.

Recherchez des textures dans la fenêtre des matériaux.

Appuyez deux fois (smartphone/PC) ou faites glisser et déposez la texture depuis la fenêtre des matériaux.

J'ai défini le mode de calque sur (incrustation/lumière douce).

Vous pouvez changer la couleur du calque pour atténuer un peu le ton entièrement noir. Définissez l'opacité du calque selon votre choix.

 

 

L'ajout de texture au dessin ci-dessus, avec certaines parties effacées, a créé un aspect de type ombrage.

 

 

⬛Bruit de Perlin

Pour créer une texture de bruit,

Créez d'abord un nouveau calque raster au-dessus de votre calque de dessin et allez dans

Menu [Filtre] > [Rendu] > Bruit de Perlin

 

Vous obtiendrez un résultat comme celui-ci

 

Maintenant, je l'ai mis en mode incrustation et activé l'écrêtage.

Découvrez les autres filtres ! Vous pouvez les utiliser pour créer différentes images de texture.

 

 

 

 

 

 

9) Colorisation (IA) pour créer des ombres

 

Dans la première image (ci-dessous 🔽), j'ai ce résultat après avoir colorisé avec des couleurs d'indice.

 

Pour la colorisation :

1) Ayez un lineart défini comme calque de référence.

2) Sous le calque de lineart, dans un calque, ajoutez des couleurs d'indice. (L'IA ne prend en compte que 10 couleurs maximum, les couleurs supplémentaires seront ignorées)

 

3) Allez dans le menu [Édition] > [Coloriser] > [Utiliser l'image d'indice et coloriser]

Ceci crée une base mélangée de couleurs d'indice dans un calque en mode multiplication au-dessus du calque de lineart et maintient le calque de couleur d'indice masqué.

 

J'ai maintenant changé son mode de fusion de "multiplier" à "normal" et j'ai arrangé le calque sous le calque de lineart. (En effaçant également les parties en dehors du lineart)

Maintenant, pour l'effet d'ombre, je vais créer une autre image colorisée, mais un peu plus foncée (à des fins d'ombrage).... C'est bon, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur en fonction de votre ombre et de votre mode de fusion.

Ceci est fait très grossièrement, mais ici j'efface maintenant les parties où il n'y a pas d'ombre. Comme ça, je peux obtenir une ombre automatique sans beaucoup d'effort.

 

 

 

 

 

 

10) Actions Automatiques (et un peu sur l'Asset Store de Clip Studio)

 

Il existe une fonctionnalité dans Clip Studio où certaines choses qui doivent être faites fréquemment, ne nécessitent aucune créativité et prennent beaucoup de temps.

Ces choses peuvent être enregistrées dans le bon ordre et rejouées lorsque nécessaire.

C'est particulièrement utile pour les ajustements de couleur, les effets sans touches manuelles et l'ajout et le réglage de calque et de mode, etc.

Il existe déjà quelques préréglages très utiles. Vous pouvez également en créer ou en télécharger.

 

Pour trouver les actions automatiques, sur PC, vous pouvez facilement les trouver dans

 

🎥Menu [Fenêtre] > [Action Automatique]

 

Mais les trouver sur smartphone n'est pas le même processus car dans la version smartphone, il n'y a apparemment pas de menu "Fenêtre".

 

Il m'a donc fallu un certain temps pour le trouver.

 

🎬Allez dans [Menu] > [Paramètres de l'application] > [Paramètres de la barre de palettes] et une liste d'options apparaîtra.

La plupart des éléments de la "fenêtre de la version PC" s'y trouvent. Choisissez ceux (✓) que vous voulez conserver sur la barre de palettes.

J'ai choisi l'action automatique

Nous allons maintenant voir la fenêtre d'action automatique. À partir de là, tout est identique à la version PC.

Dans la capture d'écran ci-dessus :

Rouge : enregistrer

Orange : lire

Vert : Créer une nouvelle action automatique

Cyan : (corbeille) supprimer l'action automatique

Bleu : Créer un nouvel ensemble d'actions automatiques

Violet : Ajouter un ensemble d'actions automatiques

 

 

 

J'ai essayé de faire des ajustements pour moi-même.

Le plus important est de maintenir la séquence pendant l'enregistrement, car les commandes d'annulation et de rétablissement ne sont pas enregistrées.

De plus, tout ne peut pas être entièrement enregistré. Je vous suggère de lire le guide officiel des actions automatiques.

 

Quoi qu'il en soit, j'ai mentionné cela ici parce que cela fait gagner beaucoup de temps et peut améliorer l'ombrage si vous utilisez votre cerveau et votre créativité correctement.

3 actions automatiques que j'ai utilisées pour les trois résultats

ID:1905243

ID: 1991382

La 3ème n'est malheureusement plus disponible

 

Recherchez des actions automatiques sur les ressources (ou quoi que ce soit de spécifique) et allez dans "populaires" pour trouver de nombreuses excellentes ressources. Téléchargez d'abord les gratuites et voyez si elles fonctionnent (parfois, les payantes ne sont pas aussi bonnes que les gratuites lol)

J'espère que vous trouverez les matériaux souhaités.

J'ai aussi créé quelques pinceaux pour expérimenter et les ai téléchargés... Si vous voulez, vous pouvez les consulter.

 

 

 

 

Conclusion

Presque terminé l'article, enfin, consultez l'Asset Store, vous y trouverez de nombreuses choses utiles comme des actions automatiques, des ensembles de cartes de dégradé, des pinceaux, des effets, des palettes de couleurs, etc. Fortement recommandé <3

 

Gardez à l'esprit que la pratique est la clé de tout. Utiliser des références et les étudier demande de la patience et du temps, mais c'est effectivement le meilleur moyen de s'améliorer.

Utilisez également des couleurs réfléchies et pas seulement une couleur unie pour un aspect plus naturel.

 

Commentez si vous avez besoin de savoir quoi que ce soit, j'essaierai de vous apporter une solution si je le peux !

 

BON DESSIN<333