Bonjour!!! Je suis Shanux et dans la vidéo d'aujourd'hui, nous sommes dans un didacticiel sur la façon de SHADOW dans Clip Studio Paint.

Comment ombrer à l'aide de l'ombrage automatique de Clip Studio Paint 2.0

Bon, commençons :

 

Une fois que nous avons fait notre dessin, la première chose que nous devons faire est de regrouper toutes les couleurs de base dans un dossier.

Une fois cela fait et avec le dossier des couleurs de base sélectionné, nous allons aller dans la partie supérieure droite de l'écran et sélectionner : Édition > Ombrage automatique.

Paramètres d'ombrage automatique

Une fois cela fait, une nouvelle fenêtre apparaîtra où nous pourrons faire divers ajustements que j'expliquerai plus tard et un cercle appelé "foyer de la lumière" que nous pouvons déplacer pour modifier la position de nos ombres.

Dans la fenêtre d'ombrage automatique, nous pouvons trouver différentes options, parmi celles-ci ma préférée est "préréglée" dans laquelle nous pouvons changer le type d'ombre que nous utiliserons dans notre illustration en fonction de l'environnement que nous voulons pour cela.

On peut jouer avec cette option pour changer le réglage de notre illustration, les options que j'aime le plus sont : Coucher de soleil, Nuit, Jour et Contre-jour. Depuis, j'aime beaucoup la façon dont la palette de couleurs change et cela me fait gagner beaucoup de temps.

D'autres options que je trouve également très utiles sont les "niveaux" où nous pouvons modifier manuellement les couleurs de nos ombres en les sélectionnant nous-mêmes.

Une autre des options que l'ombrage automatique nous offre est cette barre ici, où nous pouvons ajuster la taille de nos ombres comme nous le voulons.

Si nous activons l'option "utiliser comme référence les lignes du calque de référence", l'ombrage sera généré en fonction du lineart au lieu d'être basé sur les couleurs de base.

Cela dit, nous en aurions fini avec la partie ombrage automatique.

Comment ombrager "traditionnellement"

La première chose que nous devons savoir est d'où vient la lumière, une fois cela fait, nous pourrions commencer à ombrager.

 

Une astuce lors de l'ombrage est d'imaginer la lumière comme si c'était de la pluie qui frappe notre personnage ou objet

Les zones touchées par la pluie seront entièrement éclairées, tandis que les zones abritées de cette "pluie" de lumière seront entièrement ombragées.

Ok, maintenant que vous savez comment fonctionne la "pluie", il est temps d'appliquer les ombres.

 

Je divise les ombres en 3 types : ombre douce, ombre moyenne et ombre forte.

Nous placerons ces teintes du plus doux au plus foncé en fonction de leur distance et de leur abri de la pluie.

Comment choisit-on les couleurs des ombres ?

Eh bien pour cela, nous sélectionnons la couleur de base, puis, à l'aide de la roue chromatique, nous choisirons un ton légèrement plus froid et un ton légèrement plus foncé.

Donc consécutivement jusqu'à ce que vous obteniez les 3 types d'ombre.

Comment choisit-on la couleur de la lumière ?

Pour la lumière, contrairement à l'ombre, on sélectionnera un ton plus chaud et un ton plus clair.

Comment l'environnement affecte-t-il les tons de nos ombres et de nos lumières ?

Lors de l'ombrage, nous devons tenir compte de ce qui entoure notre personnage, c'est-à-dire de l'environnement.

 

Pour illustrer cela, je vais vous donner différents exemples créés avec Clip Studio Paint 2.0 mais que vous pouvez également faire de manière traditionnelle.

Coucher de soleil

Lors du choix des couleurs pour notre dessin, nous choisirons des tons très chauds pour l'éclairage comme l'orange et des tons froids comme le violet pour l'ombrage.

La réalisation de cette manière reflète les couleurs qui se produisent au coucher du soleil dans notre personnage.

 

Soir

Afin de refléter les couleurs de la nuit dans notre illustration cette fois, contrairement au coucher du soleil, nous choisirons des couleurs plus froides, les différentes nuances de bleu étant les plus importantes pour représenter cette nuit bleutée.

Comme vous l'avez peut-être vu, les couleurs et l'éclairage de ce qui entoure notre personnage influent sur sa palette de couleurs, variant selon l'environnement dans lequel il se trouve.

Conclusion

Cela dit, je n'ai plus rien à vous apprendre, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que certains des conseils que je vous ai donnés vous seront utiles, si c'est le cas, faites-le moi savoir dans les commentaires.

 

Merci d'avoir lu mon tutoriel !!!