Vous devez donc dessiner un profil de visage... pas de problème. Avec cette connaissance obscure qui sera partagée avec vous, vous devriez faire un pas de plus vers la réalisation de vos visions comme vous le souhaitez. Cet article couvrira

-Les plans du visage

-Simplification du dessin

-Coloration

-Et enfin l'éclairage

Comprendre les bases !

Donc, pour commencer, comprenons les formes de base du visage - le visage semble simple en surface - mais est très complexe en termes d'angles et de réflexion de surface (également appelée Ambient Occlusion) lorsqu'il s'agit de lumière, meilleures sont les imperfections de cette surface vous pouvez capturer - plus vos dessins seront crédibles. Heureusement, lorsque nous décomposons le visage en plans de base, nous pouvons maintenant simplifier à nouveau la structure pour comprendre et capturer ces petits détails dans notre art.

Donc, pour commencer, je vais vous montrer une étude d'éclairage rapide que j'ai réalisée en utilisant la méthode des plans de la tête. Il s'agit d'une simplification des angles et des plans à la surface du visage.

-Tout d'abord- si vous ne le saviez pas déjà, Ctrl + R sur votre clavier affiche la fonction Règle que Clip Studio Paint a à offrir. Ce sera très pratique pour mesurer l'espacement des objets sur le visage. En utilisant cette fonction - j'ai mesuré le bas du visage et le haut du visage - le bas étant d'environ 600 pixels (dans les préférences, vous pouvez changer l'unité de mesure de la règle en mm ou en pixels - j'ai le mien réglé sur pixels) et le haut du visage étant de 0px.

Pourquoi est-ce important?

Eh bien parce que les yeux sont RÉELLEMENT toujours au MILIEU du visage - donc en prenant le milieu de ces deux unités - nous pouvons supposer en toute sécurité que les yeux seraient d'environ 300 pixels - dans ce dessin cependant - les yeux sont un peu plus haut que cela - mais c'est principalement dû à mon propre style puisque j'aime mieux dessiner des pommettes plus longues.

Deuxièmement - il est temps de couvrir les oreilles - c'est IMPORTANT lorsque vous dessinez des profils - car les oreilles vous diront OÙ placer votre structure faciale - OU inversement, les yeux et le nez vous diront où mettre l'oreille ! Avant d'entrer dans cette astuce - je veux clarifier une chose - car le visage a beaucoup à voir avec l'espacement et les fractions - prendre les unités comme absolues donnera toujours des visages similaires ! L'unicité des visages provient des légères différences dans le petit ESPACEMENT entre ces unités. Ne laissez pas cela vous confondre cependant - jusqu'à ce que vous sachiez où placer les objets sur le visage, vous pouvez continuer à utiliser la mesure absolue.

Maintenant, à quoi servent ces lignes de l'oreille ? Eh bien, le bas de l'oreille est l'endroit où se trouve le bas du nez - de même, le haut de l'oreille est l'endroit où se trouve le haut de l'ŒIL - bien que cela puisse aller du haut de l'œil au haut de l'os de l'œil - selon quelle taille voulez-vous que vos oreilles soient.

Enfin - avant d'entrer dans le croquis du profil - je veux couvrir l'éclairage - c'est à cela que servent les flèches - vous verrez que les lignes hachurées sont là où se trouvent les ombres, ce qui implique qu'il y a une surface plus élevée couvrant ces zones. Le haut des yeux est couvert par l'OS BROW BONE. (CONSEIL : les arcades sourcilières sur les visages masculins sont plus proéminentes que les visages féminins, ce qui provoque plus d'ombres sur la courbe entre l'arcade sourcilière et le nez. Cet ombrage augmentera également la netteté des angles du visage, ce qui rendra votre personnage d'apparence plus masculine) L'arcade sourcilière est un autre aspect important dans le dessin de profils ! Vous pouvez voir que le bord de l'arcade sourcilière capte la majorité de l'éclairage sur le visage - alors gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez un éclairage venant du haut ! Les flèches qui rebondissent impliquent la réflexion de la lumière causée par l'occlusion ambiante. Mais ne vous en faites pas trop pour le moment.

BIEN ASSEZ !! ENTREZ-VOUS DEDANS !

D'accord pour commencer - j'aime dessiner un angle de 90 degrés pour l'avant du visage et le menton - ce seront les blocs de construction à construire vers l'EXTÉRIEUR pour les formes qui s'étendent. Une légère courbe pour l'os de la mâchoire, puis je place le bas de l'oreille - en essayant de garder le haut de l'oreille au milieu de la tête (rappelez-vous pour les proportions des yeux) Je fais en sorte que le haut de l'oreille atteigne le bas de la arcade sourcilière - ce qui signifie également que c'est là que le retrait va se trouver. À partir de là, je dessine l'arcade sourcilière - qui est littéralement juste un triangle partant de la ligne avec laquelle nous avons commencé (CONSEIL : le bas de l'arcade sourcilière doit être plus net que le haut - car il s'agit d'une courbure immédiate et ne doit pas être lissé à moins de dessiner des visages féminins - dont je montrerai une démonstration pour plus tard). La pointe de l'arcade sourcilière doit être approximativement là où va le sourcil puisque le sourcil se trouve au-dessus de l'arcade sourcilière. Et la ligne supérieure de l'arcade sourcilière doit être longue et lisse dans la courbure au sommet de la tête car c'est une courbure moins visible !

Ensuite, nous allons dans le nez, puisque nous avons déjà fait les blocs de construction pour cela avec la base de l'oreille. Du renfoncement de l'arcade sourcilière je dessine juste le nez jusqu'au bas de l'oreille. La narine se trouve alors là où se trouvait la ligne initiale que j'ai tracée. C'est assez facile à partir d'ici - nous avons la lèvre supérieure, la lèvre inférieure, la courbure entre les lèvres et ensuite le menton !

Ces quatre composants doivent être à peu près équidistants (distances égales) les uns des autres. La lèvre supérieure a un bord légèrement plus net que la lèvre inférieure qui a une courbe plus douce. (Nous y reviendrons lorsque nous décomposerons davantage le visage). Ensuite, vous voudrez que l'indentation du menton et des lèvres soit à peu près égale à celle que les lèvres partagent - et enfin le bas devrait être le menton. N'ayez pas peur de ne pas suivre les guides initiaux que nous avons créés - car c'est ce qu'ils sont - des guides. Juste pour voir approximativement où nous devons placer les autres objets sur le visage. Le menton est en fait un peu extrudé et ne reste pas à plat. Si vous ne me croyez pas, sentez le bord de votre menton partir du bas de vos lèvres !

Enfin, juste pour rendre l'extension du cou plus jolie, vous devez ajouter une petite courbe allant dans le menton, la plupart des styles d'anime n'ont pas cela, mais si vous voulez que les personnages aient l'air plus réels, n'ayez pas peur de donner. eux ce gras supplémentaire! Les vraies personnes l'ont toujours.

Les visages féminins suivent un principe similaire, mais ce que vous devez changer, c'est la netteté de l'arcade sourcilière et de l'os de la mâchoire ! (Je vais rendre un visage masculin pour l'exemple de coloration - mais gardez à l'esprit que puisque l'arcade sourcilière est plus petite - plus de lumière frappera la courbure entre le nez - et le haut du nez ! Les ombres seront également moins intenses sur le yeux en raison de moins de cagoule par le haut)

Pour que les exemples restent cohérents, je leur ai donné de grandes oreilles, qui vont jusqu'à l'arcade sourcilière, mais si vous voulez une oreille de taille normale, elle doit aller jusqu'au dessus de l'œil. A noter également - La jugulaire du cou s'étend de la courbure de la mâchoire et de l'oreille ! Les clavicules doivent être à peu près au même niveau que l'épaule. Ce ne sera pas le cas lorsque les épaules sont dans une position plus dynamique. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez un profil latéral plat.

Plonger plus profondément...

Maintenant, je peux vous montrer comment faire les choses toute la journée, mais cela ne vous aidera pas vraiment à comprendre ce qui se passe ici. Je vais donc vous esquisser l'intérieur. (S'IL VOUS PLAÎT, S'IL VOUS PLAÎT NOTEZ S'IL VOUS PLAÎT - NE PAS PASSER TOUT VOTRE TEMPS À ÉTUDIER LES MUSCLES ET LES OS - BIEN QU'ILS PEUVENT AIDER AVEC LES CONNAISSANCES FONDAMENTALES, CE N'EST PAS AUSSI BON QUE DE SORTIR ET DE LE FAIRE À PARTIR DE RÉFÉRENCES VISAGE RÉGULIÈRES ET D'APPRENDRE DE VOS ERREURS POUR LE PROCHAIN VISAGE À moins que vous ne dessiniez un visage sans peau - ils ne vous aideront pas à dessiner la peau et la graisse sous-cutanée dessus)

La seule chose à noter est que le haut des dents repose sur le bas, ce qui fait ressortir davantage les lèvres - si votre personnage a une sous-occlusion, la mâchoire inférieure dépasserait davantage - SAUF que le haut de la lèvre est toujours pointu en raison au fait qu'il a moins de poches de graisse et que la gravité la fait descendre - la lèvre inférieure est toujours arrondie en raison des 3 poches de graisse principales. Deuxièmement, l'étude des muscles vous aidera à comprendre comment le visage se déplace pour les expressions, mais cela n'aide pas vraiment car il ne vous dit pas où se trouvent les poches de graisse - en parlant d'expressions - dessinons-en quelques-unes pour que vous puissiez voir ce que je je parle !

Exprimer!

Je pense que c'est le bon moment pour mentionner la pupille - la pupille est en fait reculée dans l'iris - qui est reculée dans la cornée et la sclérotique - qui est la membrane transparente qui recouvre votre œil. Pour cette raison, la pupille n'est pas attirée contre le bout de l'œil, car la partie claire s'étend en fait au-delà de l'iris.

Voici 3 croquis rapides que j'ai faits pour vous aider à comprendre les expressions de la vue de profil et comment la peau se plie autour des bords en fonction de ce qui bouge sur le visage. Vous remarquerez peut-être que les plis les plus courants se situent autour de la courbure de l'arête du nez - les narines et la graisse de la joue qui se trouve juste à côté de la narine. D'autres endroits typiques sont autour des lèvres, en particulier près de la pommette. Comprendre comment les muscles fléchissent dans ces régions PEUT vous aider à comprendre comment la peau bouge au-dessus, mais je recommande personnellement d'étudier les expressions de vraies personnes ou même de vous regarder dans le miroir et d'étudier comment votre peau bouge. Mais la brève explication que je peux vous donner - est de faire attention à la peau autour des yeux, du nez et des lèvres - si vous revenez au dessin musculaire ou regardez les références musculaires, vous verrez que ces endroits ont une structure musculaire circulaire qui provoque le se plie lorsqu'il est déplacé.

Vous ne pouvez pas comprendre grand-chose à partir de croquis, alors voyons à quoi cela ressemble réellement lorsqu'il est rendu avec la lumière qui le frappe.

Rendu et autres !

Ici, nous avons trois tons de peau différents dans différents éclairages avec différentes positions d'éclairage, maintenant vous pouvez vraiment voir comment la peau se plie autour des différents angles du visage. Ceux-ci ont été dessinés avec des pinceaux Clip Studio Default - donc si je peux le faire, vous aussi!

Les pinceaux utilisés étaient :

Gouache

Mélangeur texturé

Mélangeur de purge humide

Pinceau mélangeur rond

G-Pen

et Milli Pen

-RÉPARTITION DU VISAGE 1-

Pour le premier visage, nous avons un simple teint foncé avec une lumière chaude de face, les ombres sont à l'arrière des plis cutanés. N'oubliez pas que pour capturer un visage plus réaliste, les lèvres et les yeux ont une petite quantité de réflectivité, ce qui peut facilement être obtenu à l'aide d'un pinceau et en parsemant la pupille, la caroncule (conduits lacrymaux) et les lignes d'eau de l'œil. Étant donné que la lumière vient de l'avant, le pont ne sera pas caché dans l'ombre de l'arcade sourcilière, bien qu'un léger ombrage soit donné au pont à partir des plis de peau froissés !

-RÉPARTITION DU VISAGE 2-

Ici, nous avons un teint clair avec un ombrage neutre venant du haut - le petit tiret a un léger ombrage de l'arcade sourcilière. Une plus grande partie du cou est cachée de la mâchoire, projetant une ombre dessus, mais la plupart de l'éclairage frappe les plans supérieurs de la surface.

-RÉPARTITION DU VISAGE 3-

Enfin, il s'agit d'un teint moyennement plus foncé éclairé vers le bas avec une lumière plus froide et plus forte. L'intensité de la lumière et l'éclairage environnant plus sombre masquent une grande partie du teint de la peau. Cet effet est généralement utilisé dans des environnements avec un éclairage atmosphérique environnant intense, car la peau reflète l'éclairage de l'atmosphère. La particularité de l'éclairage venant du bas, cependant, c'est que toutes les valeurs sont permutées. Ce qui serait caché dans l'ombre par un éclairage de haut en bas est maintenant éclairé et ce qui serait normalement éclairé est maintenant caché dans l'ombre. De plus, puisque la mâchoire tire vers le bas et vers l'arrière, la lèvre inférieure va légèrement reculer de son état de repos.

Conseils d'éclairage et de coloration supplémentaires !

Occlusion ambiante ! Ce qui consiste simplement à interpréter le fonctionnement des ondes lumineuses dans la nature. La lumière n'est pas simplement absorbée par quoi que ce soit, à moins que ce ne soit cette couleur noire spéciale qui consomme 98% de toute la lumière. Il rebondit toujours même après avoir été touché par l'objet. Souvent, il reflète la couleur de l'objet. Dans la peau, cela se voit souvent avec un éclairage d'ambiance. La peau foncée reflète plus que la peau claire, donc quelle que soit la couleur de l'atmosphère - le ciel autour du personnage ou juste à l'emplacement général comme une rue sombre de la ville avec un lampadaire dessus - les couleurs seront réfléchies sur le personnage dans le parties ombragées qui ne sont pas directement touchées par la lumière. Il doit cependant être exposé à l'air - moins un objet est exposé à l'air, moins les ondes lumineuses peuvent le frapper.

CORRECTION TONALE !!

 

Clip studio vous offre la possibilité de courber vos tons RVB pour vous donner une image plus nette - si vous n'avez pas de raccourci configuré pour cela - je vous recommande fortement d'aller dans vos paramètres de raccourci sous fichier et d'en ajouter un.

Vous voudrez déplacer deux points dans cette zone générale pour obtenir un aspect plus propre de votre dessin - je ne peux pas vous dire où puisque cela dépend de vos préférences ! Le côté gauche contrôle les tons sombres et le côté droit contrôle les tons clairs. Attention cependant, les tons sombres peuvent s'ajuster très intensément très rapidement, alors déplacez-le progressivement lorsque vous débutez.

Enfin, la dernière chose que je veux aborder est

-Contrôle des bords-

Ceci est important car il concerne le rendu au premier point. Pour créer des plis crédibles dans la peau et des valeurs de lumière de plan différentiel, assurez-vous de garder au moins 1 bord net lors du mélange des couleurs. Ce n'est pas pour chaque fois que vous mélangez des couleurs - bien que cela aide certainement si vous optez pour un style pictural - si vous voulez un ombrage plus lisse, lissez les 4 côtés du trait.

Pour cela, je trouve que le stylo gouache fonctionne à merveille. Les deux côtés du dessin du bas sont lissés bien que vous puissiez toujours voir une arête vive en bas, mais nous nous concentrons sur les côtés pour cet exemple. L'exemple du haut a une arête vive d'un côté et le reste est mélangé, créant une différence nette et compréhensible dans l'éclairage et les tons.

Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les mots, la valeur et le ton, ils signifient à peu près la même chose. Le ton est la clarté ou l'obscurité d'une couleur ou d'une nuance - une nuance n'est qu'une échelle de gris - l'absence de couleur. Ce qui conduit à la valeur - qui est aussi à quel point les couleurs et les nuances sont sombres ou claires - voyez-vous ? Le ton peut également signifier l'ambiance d'un dessin, c'est-à-dire les couleurs que vous utilisez pour représenter le "sentiment" d'un dessin, comme le rouge pour l'intensité ou le bleu pour un ton mélancolique. Cela entre dans la théorie des couleurs, mais cet article ne se concentrera pas sur les complexités de la théorie des couleurs.

Comment s'articulent la simplification du visage et le dessin du visage ?

Comme nous pouvons le voir, les tons des couleurs sont directement liés à la version simplifiée du visage que nous avons couverte dans la première partie. Les angles qui étaient couverts d'obscurité dans l'éclairage descendant sont maintenant éclairés dans le troisième dessin. Ces avions vous diront exactement comment éclairer le visage depuis le côté et vous aideront à visualiser comment le visage se détache vers vous lors de la coloration du côté même si techniquement il est juste plat. Bloquer vos lumières et vos ombres selon ces plans sera votre guide pour colorer les côtés du visage. Cela concerne maintenant le contrôle de bord qui a été traité dans la rubrique précédente. Suivre les bords de ceci et plisser vos couleurs là où se trouvent les bords rendra vos visages plus dynamiques.

Angles

Comme nous pouvons le voir, tant que nous suivons les directives placées par l'oreille, nous pouvons placer de manière très fiable les caractéristiques du reste du visage, quel que soit son angle. Gardez également à l'esprit le morceau de peau qui relie la mâchoire au cou, il s'étire lorsque vous regardez vers le haut et se replie lorsque vous regardez vers le bas.

Pour couvrir quelques angles supplémentaires, passons en revue lorsque le visage est légèrement incliné. Prenez note de la façon dont les lignes directrices de l'oreille à l'œil et au nez se plient vers le haut - lorsque vous regardez vers le haut, l'oreille est à un angle inférieur et lorsque vous regardez vers le bas, l'oreille est à un angle plus élevé, ce qui entraîne également une flexion des lignes directrices vers le bas. Et enfin, lorsque vous dessinez un léger angle par rapport au profil latéral, n'oubliez pas de montrer les cils de l'autre côté du nez. Plus d'angle sur le côté du visage fait apparaître la pommette et la graisse de la bouche, ce qui provoque une légère bosse sur les lignes du côté du visage puisque la bouche sort de la joue en commençant par le bas des narines.

Envelopper!

J'espère que vous avez appris quelques choses qui vous aideront à progresser dans votre voyage ! Pour récapituler, nous avons appris à simplifier le visage et à le réapprendre d'une manière facilement compréhensible. En utilisant ces méthodes de décomposition du visage, nous pouvons maintenant l'appliquer à la création d'un profil réaliste du visage. Ainsi que quelques conseils de coloration et d'éclairage qui vous aideront à comprendre comment l'éclairage affecte davantage ces plans pour pouvoir rendre vos profils plus vivants et en 3 dimensions. Bonne chance et ne vous découragez jamais de créer. Tu peux le faire.