Alors, vous devez dessiner un profil de visage... pas de problème. Grâce à cette connaissance arcanique qui vous sera partagée, vous devriez être un pas plus près de réaliser vos visions comme vous le souhaitez. Cet article couvrira

-Les plans du visage

-La simplification dans l'esquisse

-La coloration

-Et enfin l'éclairage

Comprendre les bases !

Pour commencer, comprenons les formes de base du visage - le visage semble simple en surface - mais est très complexe en termes d'angles et de réflexion de surface (également appelée Occlusion Ambiante) lorsqu'il s'agit de lumière. Mieux vous capturerez les imperfections de cette surface, plus vos dessins seront crédibles. Heureusement, lorsque nous décomposons le visage en plans de base, nous pouvons maintenant simplifier à nouveau la structure pour comprendre et capturer ces petits détails dans notre art.

Pour commencer, je vais vous montrer une étude d'éclairage rapide que j'ai faite en utilisant la méthode des plans de la tête. C'est une simplification des angles et des plans à la surface du visage.

-Tout d'abord, si vous ne le saviez pas déjà, Ctrl + R sur votre clavier affiche la fonction de règle que Clip Studio Paint a à offrir. Ce sera très utile pour mesurer l'espacement des objets sur le visage. En utilisant cette fonction, j'ai mesuré le bas du visage et le haut du visage - le bas étant d'environ 600px (Dans les préférences, vous pouvez changer l'unité de mesure de la règle en mm ou en pixels - j'ai la mienne réglée sur pixels) et le haut du visage étant à 0px.

Pourquoi est-ce important ?

Eh bien parce que les yeux sont EN FAIT toujours au MILIEU du visage - donc en prenant le milieu de ces deux unités - nous pouvons supposer en toute sécurité que les yeux seraient autour de 300px - dans ce dessin cependant - les yeux sont un peu plus hauts que cela - mais c'est principalement dû à mon propre style car je préfère dessiner des pommettes plus longues.

Deuxièmement, il est temps de parler des oreilles - c'est IMPORTANT lors du dessin de profils - car les oreilles vous diront OÙ placer votre structure faciale - OU inversement, les yeux et le nez vous diront où placer l'oreille ! Avant d'aborder cette astuce, je veux que quelque chose soit parfaitement clair : comme le visage a beaucoup à voir avec l'espacement et les fractions, prendre les unités comme absolues donnera toujours des visages similaires ! L'unicité des visages vient des légères différences dans le petit ESPACEMENT entre ces unités. Ne vous laissez pas confondre cependant - jusqu'à ce que vous appreniez où placer les objets sur le visage, vous pouvez continuer à utiliser la mesure absolue.

Maintenant, à quoi servent ces lignes partant de l'oreille ? Eh bien, le bas de l'oreille est l'endroit où se trouve le bas du nez - de même, le haut de l'oreille est l'endroit où se trouve le haut de L'ŒIL - bien que cela puisse varier du haut de l'œil au haut de l'os orbitaire - selon la taille que vous souhaitez donner à vos oreilles.

Enfin, avant d'aborder le croquis du profil, je veux parler de l'éclairage - c'est à cela que servent les flèches - vous verrez que les lignes hachurées sont l'endroit où se trouvent les ombres, ce qui implique qu'il y a une surface plus élevée couvrant ces zones. Le haut des yeux est couvert par l'OS ORBITAIRE. (ASTUCE : Les os orbitaires sur les visages masculins sont plus proéminents que sur les visages féminins, ce qui provoque davantage d'ombres sur la courbe entre l'os orbitaire et le nez. Cet ombrage augmentera également la netteté des angles du visage - ce qui rendra votre personnage plus masculin en apparence) L'os orbitaire est un autre aspect important du dessin de profils ! Vous pouvez voir que le bord de l'os orbitaire est ce qui capte la majorité de l'éclairage sur le visage - alors gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez un éclairage venant du haut ! Les flèches qui rebondissent impliquent la réflexion de la lumière causée par l'occlusion ambiante. Mais ne vous inquiétez pas trop pour ça pour l'instant.

ASSEZ !! PASSons À L'ACTION !

Pour commencer, j'aime dessiner un angle de 90 degrés pour l'avant du visage et le menton - ce seront les éléments de base pour construire VERS L'EXTÉRIEUR les formes qui s'étendent. Une légère courbe pour l'os de la mâchoire, puis je place le bas de l'oreille - en essayant de maintenir le haut de l'oreille au milieu de la tête (rappelez-vous pour les proportions des yeux) J'ai le haut de l'oreille atteindre le bas de l'arcade sourcilière - ce qui signifie également que c'est là que sera l'indentation. De là, je dessine l'arcade sourcilière - qui est littéralement juste un triangle allant vers l'extérieur de la ligne avec laquelle nous avons commencé (ASTUCE : Le bas de l'arcade sourcilière doit être plus net que le haut - car c'est une courbure immédiate et ne doit pas être lissée sauf si vous dessinez des visages féminins - ce que je montrerai plus tard). La pointe de l'arcade sourcilière doit être approximativement là où se trouve le sourcil puisque le sourcil repose sur l'arcade sourcilière. Et la ligne supérieure de l'arcade sourcilière doit être longue et lisse dans la courbure au sommet de la tête car c'est une courbure moins perceptible !

Ensuite, nous passons au nez - puisque nous avons déjà fait les éléments de base pour cela avec la base de l'oreille. À partir de l'indentation de l'arcade sourcilière, je dessine simplement le nez jusqu'au bas de l'oreille. La narine se place ensuite là où était la ligne initiale que j'ai tracée. C'est assez facile à partir d'ici - nous avons la lèvre supérieure, la lèvre inférieure, la courbure entre les lèvres et enfin le menton !

Ces quatre composants devraient être à peu près équidistants (distances égales) les uns des autres. La lèvre supérieure a un bord légèrement plus net que la lèvre inférieure qui a une courbe plus douce. (Nous y reviendrons lorsque nous analyserons davantage le visage). Ensuite, vous voudrez que l'indentation du menton et des lèvres ait un espacement à peu près égal à celui que partagent les lèvres - et enfin, le bas devrait être le menton. N'ayez pas peur de ne pas suivre les guides initiaux que nous avons faits - car c'est ce qu'ils sont - des guides. Juste pour voir approximativement où nous devons placer les autres objets sur le visage. Le menton fait en fait une légère saillie et n'est pas plat. Si vous ne me croyez pas, touchez le bord de votre menton en partant du bas de vos lèvres !

Enfin, juste pour rendre l'extension du cou plus esthétique, vous devriez ajouter une petite courbe allant vers le menton - la plupart des styles d'anime n'ont pas cela - mais si vous voulez que les personnages aient l'air plus réels, n'ayez pas peur de leur donner cette petite graisse supplémentaire ! Les personnes réelles en ont toujours.

Les visages féminins suivent un principe similaire - mais les choses que vous devez changer sont la netteté de l'arcade sourcilière et de la mâchoire ! (Je vais rendre un visage masculin pour l'exemple de coloration - mais gardez à l'esprit que puisque l'arcade sourcilière est plus petite - plus de lumière frappera la courbure entre le nez - et le haut du nez ! Les ombres seront également moins intenses sur les yeux en raison d'un capuchon moindre du haut).

Pour garder les exemples cohérents, je leur ai donné à tous deux de grandes oreilles, qui vont jusqu'à l'arcade sourcilière - mais si vous voulez une oreille de taille normale, elle devrait aller jusqu'au haut de l'œil. À noter également - la jugulaire du cou s'étend de la courbure de la mâchoire et de l'oreille ! Les clavicules devraient être à peu près au même niveau que l'épaule. Ce ne sera pas le cas lorsque les épaules sont dans une position plus dynamique. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez un profil latéral plat.

Plonger Plus Profondément...

Maintenant, je peux vous montrer comment faire les choses toute la journée, mais cela ne vous aidera pas à vraiment comprendre ce qui se passe ici - Je vais donc vous esquisser les intérieurs. (VEUILLEZ S'IL VOUS PLAÎT, S'IL VOUS PLAÎT NOTER - NE PAS PASSER TOUT VOTRE TEMPS À ÉTUDIER LES MUSCLES ET LES OS - BIEN QU'ILS PUISSENT AIDER AVEC LES CONNAISSANCES FONDAMENTALES, CE N'EST PAS AUSSI BON QUE DE SIMPLEMENT SORTIR ET LE FAIRE À PARTIR DE RÉFÉRENCES DE VISAGES RÉGULIERS ET D'APPRENDRE DE VOS ERREURS POUR LE PROCHAIN VISAGE QUE VOUS DESSINEREZ ! À moins que vous ne dessiniez un visage sans peau - ils n'aideront pas réellement à dessiner la peau et la graisse sous-cutanée par-dessus eux)

La seule chose à noter est que le haut des dents se trouve AU-DESSUS du bas, ce qui fait que les lèvres ressortent davantage - si votre personnage a une sous-occlusion, alors la mâchoire inférieure ressortirait davantage - SAUF que le haut de la lèvre est toujours pointu en raison du fait qu'il a moins de poches de graisse et que la gravité le tire vers le bas - la lèvre inférieure est toujours arrondie en raison de ses 3 principales poches de graisse. Deuxièmement, l'étude des muscles vous aidera à comprendre comment le visage se déplace en dessous pour les expressions, mais cela n'aide pas vraiment car cela ne vous dit pas où se trouvent les poches de graisse - en parlant d'expressions, dessinons-en quelques-unes pour que vous voyiez de quoi je parle !

Exprimer !

Je pense que c'est un bon moment pour mentionner la pupille - la pupille est en fait en retrait dans l'iris - qui est en retrait dans la cornée et la sclérotique - qui est la membrane transparente qui couvre votre œil. Pour cette raison, la pupille n'est pas dessinée contre la pointe de l'œil - puisque la partie transparente s'étend en fait au-delà de l'iris.

Voici 3 croquis rapides que j'ai réalisés pour vous aider à comprendre les expressions de profil et comment la peau se plie autour des bords en fonction de ce qui bouge sur le visage. Vous remarquerez que les plis les plus courants se trouvent autour de la courbure de l'arête du nez, des narines et de la graisse de la joue qui se trouve juste à côté de la narine. D'autres endroits typiques se trouvent autour des lèvres, en particulier au niveau de la pommette. Comprendre comment les muscles se fléchissent dans ces régions PEUT vous aider à comprendre comment la peau bouge au-dessus d'eux - mais je recommande personnellement d'étudier les expressions de vraies personnes ou même de vous regarder dans le miroir et d'étudier comment votre peau bouge. Mais la brève explication que je peux vous donner est d'être attentif à la peau autour des yeux, du nez et des lèvres - si vous revenez au dessin musculaire ou si vous regardez des références musculaires, vous verrez que ces endroits ont une structure musculaire circulaire qui provoque les plis lorsqu'ils sont déplacés.

Vous ne pouvez comprendre qu'une partie des choses à partir de croquis, alors voyons à quoi cela ressemble réellement lorsqu'il est rendu avec la lumière qui le frappe.

Rendu et autres !

Nous avons ici trois tons de peau différents sous des éclairages différents avec des positions d'éclairage différentes, vous pouvez maintenant vraiment voir comment la peau se plie autour des différents angles du visage. Ceux-ci ont été dessinés avec les pinceaux par défaut de Clip Studio - alors si je peux le faire, vous aussi !

Les pinceaux utilisés étaient :

Gouache

Textured Blender

Wet Bleed Blender

Round Mixing Brush

G-Pen

et Milli Pen

-ANALYSE DU VISAGE 1-

Pour le premier visage, nous avons un simple teint de peau foncé avec une lumière chaude venant de face, les ombres sont à l'arrière des plis de la peau. N'oubliez pas que pour capturer un visage plus réaliste, les lèvres et les yeux ont une petite quantité de réflectivité - ce qui peut être facilement réalisé en utilisant un pinceau et en pointillant la pupille, la caroncule (canaux lacrymaux) et les lignes d'eau de l'œil. Puisque la lumière vient de l'avant, l'arête ne sera pas cachée dans l'ombre par l'arcade sourcilière - bien qu'une légère ombre soit donnée à l'arête par les plis de peau froissée !

-ANALYSE DU VISAGE 2-

Ici, nous avons un teint de peau clair avec un ombrage neutre venant du haut - la petite indentation a un léger ombrage de l'arcade sourcilière. Une plus grande partie du cou est cachée par l'ombre projetée par la mâchoire, mais la majeure partie de l'éclairage frappe les plans supérieurs de la surface.

-ANALYSE DU VISAGE 3-

Enfin, il s'agit d'un teint de peau moyen plus foncé éclairé vers le bas avec une lumière forte et plus froide. L'intensité de la lumière et l'éclairage ambiant plus sombre laissent une grande partie du teint de la peau cachée. Cet effet est généralement utilisé dans des environnements avec un éclairage atmosphérique ambiant intense - puisque la peau reflète l'éclairage de l'atmosphère. Ce qui est spécial avec l'éclairage venant du bas, cependant, c'est que toutes les valeurs sont inversées. Ce qui serait caché dans l'ombre par un éclairage du haut est maintenant éclairé et ce qui serait normalement éclairé est maintenant caché dans l'ombre. De plus, comme la mâchoire tire vers le bas et l'arrière, la lèvre inférieure sera légèrement en retrait de son état de repos.

Conseils supplémentaires d'éclairage et de coloration !

Occlusion Ambiante ! Ce qui est essentiellement l'interprétation du fonctionnement des ondes lumineuses dans la nature. La lumière ne se contente pas d'être absorbée par tout, à moins qu'il ne s'agisse de cette couleur noire spéciale qui consomme 98% de toute la lumière. Elle rebondit toujours même après avoir frappé l'objet. Souvent, elle renvoie la couleur de l'objet sur celui-ci. Sur la peau, cela est souvent observé avec l'éclairage atmosphérique. La peau foncée réfléchit plus que la peau claire, donc quelle que soit la couleur de l'atmosphère - le ciel autour du personnage ou simplement dans un endroit général comme une rue sombre de la ville avec un lampadaire au-dessus d'eux - les couleurs seront réfléchies sur le personnage dans les parties ombragées qui ne sont pas directement frappées par la lumière. Cependant, il faut qu'elle soit exposée à l'air - moins un objet est exposé à l'air, moins les ondes lumineuses peuvent le frapper.

CORRECTION TONALE !!

 

Clip Studio vous offre la possibilité de courber vos tons RVB pour obtenir une image plus nette - si vous n'avez pas de raccourci configuré pour cela - je vous recommande fortement d'aller dans vos paramètres de raccourcis sous fichier et d'en ajouter un.

Vous voudrez déplacer deux points dans cette zone générale pour obtenir un aspect plus propre pour votre dessin - je ne peux pas vous dire où puisque c'est à vos préférences ! Le côté gauche contrôle les tons sombres et le côté droit contrôle les tons clairs. Soyez prudent cependant, les tons sombres peuvent être ajustés très intensément très rapidement, alors déplacez-les progressivement lorsque vous débutez.

Enfin, la dernière chose que je veux aborder est

-Le contrôle des bords-

C'est important car cela relie le rendu au premier point. Pour créer des plis de peau crédibles et des valeurs de lumière de plan différentielles, assurez-vous de garder au moins 1 bord net lorsque vous mélangez les couleurs. Ce n'est pas pour chaque fois que vous mélangez les couleurs - bien que cela aide certainement si vous visez un style pictural - si vous voulez un ombrage plus lisse, alors lissez les 4 côtés du trait.

Pour cela, je trouve que le pinceau à gouache fonctionne à merveille. Les deux côtés du dessin du bas sont lissés, bien que vous puissiez toujours voir un bord net en bas - mais nous nous concentrons sur les côtés pour cet exemple. L'exemple du haut a un bord net d'un côté et le reste est estompé - créant une différence nette et compréhensible dans l'éclairage et les tons.

Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les mots valeur et tonalité, ils signifient à peu près la même chose. La tonalité est la clarté ou l'obscurité d'une couleur ou d'une nuance - une nuance est juste un niveau de gris - l'absence de couleur. Ce qui conduit à la valeur - qui est aussi simplement la clarté ou l'obscurité des couleurs et des nuances - voyez ? La tonalité peut aussi signifier l'ambiance d'un dessin - ce qui signifie quelles couleurs vous utilisez pour dépeindre le "sentiment" d'un dessin, comme le rouge pour l'intensité, ou le bleu pour une tonalité mélancolique. Cela relève de la théorie des couleurs, mais cet article ne se concentrera pas sur les complexités de la théorie des couleurs.

Comment la simplification du visage et le dessin du visage sont-ils liés ?

Comme nous pouvons le voir, les tonalités des couleurs sont directement liées à la version simplifiée du visage que nous avons couverte dans la première partie. Les angles qui étaient couverts dans l'obscurité avec l'éclairage zénithal sont maintenant éclairés dans le troisième dessin. Ces plans vous indiqueront exactement comment éclairer le visage de côté et vous aideront à visualiser comment le visage ressort vers vous lorsque vous coloriez le côté, même si techniquement il est juste plat. Bloquer vos lumières et vos ombres selon ces plans sera votre guide pour colorier les côtés du visage. Cela se rapporte maintenant au contrôle des bords qui a été abordé dans le sujet précédent. Suivre les bords de ceux-ci et plier vos couleurs là où les bords se trouvent rendra vos visages plus dynamiques.

Angles

Comme nous pouvons le voir, tant que nous suivons les directives placées par l'oreille, nous pouvons très fiablement placer les traits du reste du visage quel que soit l'angle. Gardez également à l'esprit le morceau de peau qui relie la mâchoire au cou ; il s'étire en regardant vers le haut et se plisse en regardant vers le bas.

Pour aborder quelques angles supplémentaires, examinons quand le visage est légèrement incliné. Notez comment les lignes directrices de l'oreille à l'œil et au nez se courbent vers le haut - en regardant vers le haut, l'oreille est à un angle plus bas et en regardant vers le bas, l'oreille est à un angle plus haut, ce qui fait également plier les lignes directrices vers le bas. Et enfin, lorsque vous dessinez un léger angle au profil latéral, n'oubliez pas de montrer les cils de l'autre côté du nez. Un angle plus prononcé sur le côté du visage fait apparaître la pommette et la graisse de la bouche, ce qui provoque une légère bosse sur les lignes du côté du visage puisque la bouche s'extrude de la joue en commençant par le bas des narines.

Pour conclure !

J'espère que vous avez appris quelques choses qui vous aideront à progresser dans votre parcours ! Pour récapituler, nous avons appris à simplifier le visage et à le réapprendre d'une manière facilement compréhensible. En utilisant ces méthodes de décomposition du visage, nous pouvons maintenant les appliquer à la création d'un profil réaliste du visage. Ainsi que quelques conseils de coloration et d'éclairage qui vous aideront à mieux comprendre comment l'éclairage affecte ces plans pour rendre vos profils plus vifs et tridimensionnels. Bonne chance et ne vous découragez jamais de créer. Vous pouvez le faire.