Salut !

Salut ! Je suis Gabi et voici un tutoriel pour débutants sur la façon de dessiner des visages de profil ! Mon frère de 9 ans a testé et approuvé ce tutoriel, alors je suis sûre que n'importe qui peut le faire !! (Et juste pour être claire, il n'est pas un enfant qui dessine des bonhommes allumettes, il dessine depuis que j'ai pu lui enseigner, donc il est déjà très bon).

 

 

Il existe de nombreux styles artistiques, mais dans ce tutoriel, j'adopterai une approche plus semi-réaliste/réaliste et, à partir de là, je vous montrerai comment modifier ces connaissances pour les appliquer à différents styles artistiques. J'essaierai différents styles d'anime et de chibi.

Un profil de visage peut être assez difficile à réaliser, mais il est excellent de l'apprendre pour comprendre pleinement la tridimensionnalité du visage, ce qui est essentiel pour tout artiste. Et nous commencerons d'abord par quelques directives de base.

 

Ces directives ne sont pas si faciles à retenir étape par étape de mémoire, car elles consistent principalement à tracer des lignes droites d'un côté à l'autre, je vous suggère donc de suivre attentivement car cela peut être déroutant au début.

RÉFÉRENCES

La première chose à faire est d'obtenir des références, vous pouvez choisir n'importe quelle photographie qui vous plaît, mais permettez-moi de vous montrer un outil extrêmement utile qui existe dans Clip Studio Paint, ce sont les ressources 3D ! Vous y trouverez une variété de têtes 3D que vous pouvez utiliser comme références, et elles sont excellentes à utiliser car elles vous permettent de changer la source de lumière afin que vous puissiez voir les différentes manières dont la lumière et l'ombre se comportent sur un visage de profil.

 

Comment en ajouter un :

Si vous n'êtes pas intéressé par le téléchargement d'un nouveau et que vous utiliserez simplement celui qui est livré avec le logiciel, passez à la Partie 2

• Avec la page principale de CLIP STUDIO ouverte, cliquez sur « CLIP STUDIO ASSETS » sur le côté gauche de la page.

• Une fois ouverte, tapez dans la barre de recherche « type:3dhead »

• Choisissez votre préféré !

• Téléchargez-le et ouvrez CLIP STUDIO PAINT

Partie 2

Avec Clip Studio Paint ouvert

1 - Développez l'onglet des matériaux

2 - Cliquez sur l'icône avec plusieurs points pour ouvrir « Tous les matériaux »

3 - Trouvez votre modèle (ce sera probablement le premier), cliquez et faites-le glisser sur votre toile.

Si vous utilisez un modèle officiel de CSP, il est plus facile de le trouver sous « 3D », puis de le faire glisser sur votre toile.

 

 

Pour positionner la tête exactement de profil :

1 - Sélectionnez votre modèle, sous « Propriété de l'outil : Objet » à gauche, trouvez l'option « Angle », puis cliquez sur « Préréglages » à côté.

2 - Une nouvelle fenêtre s'ouvrira avec plusieurs options d'angles de tête, choisissez un profil.

 

 

Trois Formes Principales

PREMIÈRE

Pour dessiner un visage, nous devons comprendre ses formes principales et ses proportions. Un profil a trois formes essentielles principales. La première est une forme ovoïde qui représente le crâne.

 Un conseil pour la rendre aussi ovale que nécessaire est de garder à l'esprit qu'elle contiendra un cerveau, alors imaginez cette forme d'œuf comme une coque qui a suffisamment d'espace pour un cerveau.

DEUXIÈME

La deuxième forme principale est rectangulaire, que vous pouvez imaginer comme une feuille de papier placée devant cette forme d'œuf. Cela représente le visage et c'est là que se trouvent toutes les caractéristiques. J'appellerai cette partie le masque facial désormais.

 

Pour obtenir les bonnes proportions de ce masque facial, commencez par faire un point marquant le milieu de l'œuf. À partir de ce milieu, allez un peu sur le côté. Donc ce n'est pas exactement au milieu, mais ce n'est pas trop éloigné non plus, quelque chose de subtil mais que vous pouvez toujours voir.

À partir de ce « point latéral », tracez une ligne vers le bas, puis une ligne parallèle qui est alignée avec l'avant de l'œuf.

N'oubliez pas non plus de fermer le masque facial sur le côté supérieur ! Il peut être assez difficile de savoir où exactement le « papier » se terminerait, mais imaginez que vous divisez l'œuf en tiers. Sa taille sera à peu près celle de l'une de ces parties.

Pour obtenir le bas du masque facial, commencez par faire un point à l'arrière de l'œuf, mais allez maintenant un peu vers le haut, comme nous l'avons fait précédemment.

À partir de ce nouveau point, tracez une ligne qui se termine dans cette zone mise en évidence où le bas de l'œuf rencontre la ligne arrière du masque facial, et de là, tracez une autre ligne suivant le même flux et la même direction jusqu'à ce que cette ligne atteigne la partie avant du masque facial. Ensuite, fermez le masque facial en traçant une ligne droite qui se termine à l'arrière.

 

 

TROISIÈME

La troisième forme est une autre forme ovoïde pour l'oreille. La seule chose à garder à l'esprit lors de la réalisation de l'oreille est de placer le bas de l'œuf du crâne au milieu de l'oreille. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement comme une oreille, mais le milieu doit être au bas de l'œuf du crâne !

Du haut et du bas de l'oreille, tracez des lignes droites qui se terminent à l'avant du masque facial. Ces lignes sont extrêmement importantes pour le reste du processus !

 

 

Grande Forme

Maintenant que nous avons dessiné les formes principales, nous devons dessiner cette grande forme qui va du front à la mâchoire, car le front, les pommettes, la joue et la mâchoire sont les éléments les plus importants lors du dessin d'un profil, car ils sont essentiellement la chose principale qui nous montre la tridimensionnalité de ce visage, et cette forme nous permet de connaître les proportions de ces parties, et d'accentuer celles que nous voulons, donc si vous voulez un personnage avec des pommettes fortes et prononcées, cette Grande Forme vous permettra de dessiner cela en sachant déjà où se trouve cette partie sur le visage.

Pour le dessiner, nous allons faire un mouvement en « zig-zag ». Commencez par dessiner un point au milieu du haut du masque facial.

 

 

De là, vous tracez une ligne vers le bas qui va un peu sur le côté.

 

 

Ensuite, vous tracez une autre ligne vers le bas, revenant au milieu, MAIS cette ligne ne s'arrête pas à la ligne du bas de l'oreille, elle s'arrête à peu près au milieu de l'oreille.

 

 

Maintenant, une autre ligne vers le bas, de nouveau sur le côté, et terminez-la en la joignant à la pointe du menton.

 

 

Nous avons terminé l'esquisse de base du profil et nous pouvons maintenant passer aux détails ! Commençons par les yeux !

 

 

Yeux

Ils sont l'une des parties les plus délicates pour obtenir des proportions correctes, et là où je vois la plupart des débutants commettre des erreurs. J'ai moi-même mis des années à apprendre comment faire les yeux sur un profil, donc je comprends personnellement la difficulté. La plupart des gens ne sauront pas exactement où se situe l'œil et le format qu'il a, alors je vais vous montrer une position quelque peu précise.

 

 

Nous commençons par diviser le masque facial au milieu, créant deux grands rectangles/bandes.

 

 

Et le rectangle qui est censé être le visage, nous le divisons à nouveau au milieu. Cette deuxième bande/rectangle est l'endroit où se trouvera le globe oculaire.

 

 

Pour obtenir la « hauteur » correcte de l'emplacement de l'œil, basez-vous sur la ligne qui part du haut de l'oreille. Cette ligne se trouve à peu près au milieu du globe oculaire. Dessinez donc un cercle qui est coupé au milieu par la ligne supérieure de l'oreille.

 

 

Maintenant que nous avons le globe oculaire, dessinez une ouverture de 45 degrés qui part du milieu. Et je ne dis pas cela pour paraître technique, mais dans mon expérience personnelle, c'est quelque chose avec lequel la plupart des gens seront familiers, depuis leurs années d'école. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement 45 degrés, alors ne vous inquiétez pas de le rendre parfait.

 

 

Nez

Une fois les yeux terminés, nous pouvons commencer à travailler sur le nez. Les nez peuvent être très différents, et ils le sont la plupart du temps, alors après l'esquisse, vous pouvez jouer avec les détails de la façon dont vous voulez qu'il soit !

 

 

De la ligne médiane de l'oreille, tracez une ligne droite. Ce sera la pointe du nez, alors dessinez cette ligne en dehors du masque facial avec une longueur (après avoir dépassé le masque facial) similaire à celle des bandes que nous venons de faire.

 

 

Nous créons maintenant une forme de losange pour servir de base au nez. De la pointe du nez, tracez une ligne vers l'avant du masque facial qui se termine à la même hauteur que la ligne supérieure de l'oreille.

 

 

Et puis une autre ligne beaucoup plus petite pour terminer la forme. Celle-ci peut être difficile à obtenir, mais imaginez que vous faites un demi-losange à l'envers.

 

 

Bouche

La bouche est probablement la partie la plus facile ! Le combo bouche/menton recule généralement, mais il peut être droit (suivant la direction du masque facial) ou même vers l'avant ! Mais ici, je vais légèrement reculer.

De la partie inférieure de l'oreille, vous tracerez une ligne droite vers le masque facial mais en descendant un petit peu. Cela nous donnera le milieu de la bouche.

 

 

Maintenant, nous utilisons l'astuce du cœur, qui consiste à dessiner un cœur avec la ligne que vous venez de faire comme milieu, et à partir de cela, vous pouvez lui donner la forme que vous voulez !

 

 

Vous pouvez voir que les lignes directrices du menton et de la mâchoire sont un peu plus longues qu'elles ne le sont habituellement, donc si vous voulez changer cela, commencez par le bas de la lèvre inférieure et faites un cercle de la même taille que la bouche !

 

 

Ensuite, complétez avec la mâchoire, c'est fondamentalement une connexion entre les oreilles et le menton, alors faites une ligne à 90 degrés, comme un « L » mais tournez juste assez pour que cela semble plus naturel.

 

 

Cou

Le cou est vraiment la partie la plus « libre » de ce tutoriel.

La ligne avant du cou commence souvent là où les traits du visage se terminent, et recule généralement un peu (selon la posture du personnage). Elle mesure généralement environ la moitié de la hauteur du visage, vous vous arrêtez donc lorsque vous estimez avoir atteint une bonne taille par rapport au visage.

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La ligne arrière du cou suit la courbure du crâne mais va dans la direction opposée et est légèrement plus grande. Ne la faites pas trop courbée ou droite, essayez simplement de suivre la courbure du crâne.

 

 

Nous avons maintenant terminé l'esquisse, et nous pouvons commencer à travailler sur les détails ! Pour cette partie, il n'y a pas vraiment de lignes directrices spécifiques comme pour l'esquisse, d'autant plus que les gens sont si divers et qu'il existe tant de styles artistiques différents, que je pense que la meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents types de visages et de styles en utilisant cette base. Une fois que vous serez habitué aux proportions, surtout en expérimentant et en dessinant différents visages, vous dessinerez des profils sans même penser à ces lignes directrices, comme un professionnel.

Et juste une petite note, je vous suggère également de ne pas trop vous attacher aux lignes directrices, commencez à sauter certaines étapes au fur et à mesure que vous devenez confiant dans votre perception visuelle pour détecter les mauvaises proportions !

Aperçu rapide des traits du visage

Encore une fois, je ne crois pas qu'il existe de lignes directrices pour les traits du visage, car ils se présentent de tant de façons, mais quelque chose que je peux faire et que je crois extrêmement utile pour les débutants est de passer de cette esquisse à un dessin semi-réaliste, style anime et chibi, et de vous montrer ce processus et de vous donner quelques conseils sur ce que je pense en les dessinant.

Commençons par examiner attentivement notre référence.

Regardez le front du premier personnage, qui est plus rond comparé au second. Bien que la différence soit subtile, le front du second personnage est légèrement plus droit avec une petite bosse à l'extrémité.

FRONT

Rappelez-vous, aucune caractéristique n'existe isolément. Lorsque vous dessinez n'importe quelle partie du visage, considérez comment elle se rapporte aux éléments environnants. Par exemple, faites attention à la taille de la division entre l'arête du sourcil et le nez.

NEZ

Les nez sont assez similaires, droits avec une pointe inférieure plus ronde. La principale distinction est la bosse sur le nez du second modèle et la forme de leurs narines. Le premier modèle a une narine plus ronde, tandis que le second a une narine plus droite. Encore une fois, gardez à l'esprit l'équilibre et la proportion générale du nez par rapport au reste du visage.

BOUCHE ET MENTON

Passons aux lèvres, elles sont également similaires, bien que les lèvres du premier modèle semblent légèrement plus « boudeuses ». Il est important de noter que les lèvres se terminent généralement là où l'œil commence. N'oubliez pas que le visage est plus que de simples traits individuels placés sur une tête ; ils doivent s'harmoniser et être bien équilibrés dans le visage.

 

 

Maintenant, observons le menton. Le premier modèle a un menton plus rond et projeté vers l'avant, tandis que le second modèle a une pointe plus carrée, créant l'impression que la partie inférieure de leur visage recule. Le menton du premier modèle a une forme incurvée en demi-lune, tandis que celui du second modèle est plus une ligne droite.

MÂCHOIRE

Bien que la mâchoire du second modèle semble plus forte, cela est principalement exprimé par l'ombrage. Si vous floutiez la seconde mâchoire, vous obtiendriez probablement un résultat remarquablement similaire à celui du premier modèle.

Commencer à appliquer ces connaissances sur l'Anime et le Chibi

Je vous encourage à sortir de votre zone de confort et à explorer plusieurs styles artistiques, y compris l'anime et le chibi. Mais gardez à l'esprit que le sujet suivant n'est pas un tutoriel exhaustif, c'est plutôt une collection de conseils pour vous aider à démarrer le dessin de ces styles basés sur l'esquisse que nous venons d'apprendre.

Vous pouvez voir que les références de style anime et l'esquisse ne correspondent pas exactement !

MÉTHODE DE LIQUÉFACTION

À partir de là, nous avons deux options : utiliser l'outil de liquéfaction pour modifier l'esquisse et la rendre similaire en proportions à votre référence. Cela peut être très utile si vous voulez simplement étudier les traits du visage !

LIQUÉFACTION

LINEART

DIRECTIVES/ESQUISSE ANIME

Ou vous pouvez recréer les lignes directrices en fonction de votre référence si vous souhaitez étudier les proportions du visage. Si vous êtes intéressé par le dessin des lignes directrices à partir de zéro, voici une image résumée de tout ce qui diffère des lignes directrices originales.

Les lignes directrices pour dessiner des têtes d'anime sont assez similaires à celles des têtes semi-réalistes. Les principales différences résident dans quelques points clés qui sont connectés à des endroits différents :

La première forme, ressemblant à une forme d'œuf, reste la même.

Pour la deuxième forme, connue sous le nom de masque en papier, elle se ferme juste au milieu du crâne :

Dans le premier modèle, créez un point à l'arrière et montez bien vers le haut.

Dans le second modèle, le point reste au milieu :

À partir des deux points, tracez des lignes qui convergent à l'intersection mise en évidence, et une autre ligne suivant le même flux jusqu'à ce qu'elle rencontre le masque facial.

Les oreilles sont similaires à la ligne directrice originale :

La grande forme de la tête est également similaire dans les deux modèles :

Dans le premier modèle, les yeux sont coupés au milieu par les deux lignes provenant du haut du masque facial, avec la ligne de l'oreille au-dessus d'eux. L'ouverture des yeux à 45 degrés est tournée de manière à rendre la paupière supérieure plus plate :

Dans le second modèle, le globe oculaire dépasse légèrement les deux lignes du haut du modèle facial. Ils occupent également environ 2/3 de l'espace dans le rectangle formé par les lignes supérieure et inférieure de l'oreille :

Les deux nez suivent les lignes directrices originales, la pointe de chacun étant alignée avec la ligne provenant du bas des oreilles. Cependant, le nez du second modèle est significativement plus petit. De plus, dans le second modèle, vous pouvez faire pivoter le nez pour qu'il pointe vers le haut :

La bouche, le menton et la mâchoire restent pour la plupart les mêmes, mais ils sont généralement plus petits et ont un recul plus prononcé :

Ombres, Lumières et Rendu

Je n'entrerai pas dans les détails du rendu et de la peinture, des lumières d'ombre et tout ça, car c'est un tutoriel pour débutants, mais je vais vous donner trois excellents conseils pour commencer à faire les premiers pas pour cette partie du processus : Quelles parties vous devriez toujours considérer lorsque vous peignez le visage, les modèles 3D que j'ai mentionnés plus tôt, et l'Assistance d'ombrage de CLIP STUDIO.

PARTIES PRINCIPALES À CONSIDÉRER

Voici les parties clés du visage à considérer :

 

• La Grande Forme : Elle constitue la base du visage, il se passe tellement de choses dans cette grande zone en termes d'ombres et de lumières qu'elle mérite vraiment l'attention de chaque artiste.

• L'Ombre du Front : Ajoute de la profondeur au visage et surtout aux yeux, elle donne l'impression que les yeux sont connectés au visage et non pas simplement posés là.

• Le Nez : Une caractéristique définissante, crée différents types d'ombre pour chaque partie du visage.

• Le Triangle d'Éclairage Frontal : Illumine et met en valeur le visage, aide à éviter que les visages ne paraissent plats.

Pour démontrer leur importance, concentrons-nous sur l'affinement des traits de notre premier personnage. En ajustant la grande forme seule, vous remarquerez un changement significatif dans l'apparence générale :

MODÈLES 3D

Les modèles 3D sont assez faciles à utiliser et facilitent vos études. Je vous ai montré plus tôt comment en ajouter un, mais pour jouer avec la source de lumière, il vous suffit de sélectionner votre modèle, et sous « Propriété de l'outil : Objet », cliquez sur la petite icône en forme de clé à molette, puis cliquez sur Source de lumière, et vous êtes prêt à commencer à explorer comment les ombres et la lumière se comportent dans un profil.

Voici une démonstration de son utilisation :

ASSISTANCE D'OMBRAGE

L'Assistance d'Ombrage peut également être très utile, surtout pour différents scénarios, comme la lumière du matin ou de la nuit. Tout d'abord, définissez votre référence de lineart comme un calque de référence en cliquant sur cette icône, puis créez des calques de couleur avec uniquement des couleurs plates, et enfin sélectionnez tous les calques de couleur, puis cliquez sur Édition > Assistance d'Ombrage et vous pouvez commencer à travailler pour obtenir la base de votre œuvre d'art que vous recherchez.

Regardez cette démonstration :

Eh bien, c'est tout pour ce tutoriel ! N'oubliez pas vos proportions et expérimentez votre art autant que possible, j'espère que vous avez apprécié le contenu et merci beaucoup pour votre temps.

 

Au revoir :}