Salut!

Salut! Je m'appelle Gabi et c'est un tutoriel pour débutants sur la façon de dessiner des faces latérales ! Mon frère de 9 ans a testé et approuvé ce tutoriel, donc je suis convaincu que n'importe qui peut le faire !! (Et juste pour que les choses soient claires, ce n'est pas un enfant bonhomme allumette moyen, et il dessine depuis que je peux lui apprendre, donc il est déjà assez bon).

 

 

Il existe de nombreux styles artistiques, mais dans ce didacticiel, j'adopterai une approche plus semi-réaliste / réaliste et, à partir de là, je vous montrerai comment vous pouvez modifier ces connaissances pour les appliquer à différents styles artistiques. Je vais essayer différents styles d'anime et chibi.

Un profil de visage peut être assez difficile, mais c'est formidable de l'apprendre pour bien comprendre la tridimensionnalité du visage, ce qui est essentiel pour tout artiste. Et nous allons d'abord commencer par quelques lignes directrices de base.

 

Ces directives ne sont pas si faciles à retenir étape par étape de mémoire car elles sont principalement composées en dessinant des lignes droites d'un côté à l'autre, je vous suggère donc de suivre car cela peut être déroutant au début.

LES RÉFÉRENCES

La première chose que nous devons faire est d'obtenir des références, vous pouvez choisir n'importe quelle photo que vous aimez, mais permettez-moi de montrer un outil extrêmement utile qui existe dans Clip Studio Paint, à savoir les actifs 3D ! Voilà pouvez trouver une variété de têtes 3D que vous pouvez utiliser comme références, et elles sont idéales à utiliser car elles vous permettent de changer la source de lumière afin que vous puissiez voir les différentes façons dont la lumière et l'ombre se comportent dans un visage de profil.

 

Comment en ajouter un :

Si vous n'êtes pas intéressé à en télécharger un nouveau et que vous n'utiliserez que celui fourni avec le logiciel, passez à Partie 2

• Avec la page principale de CLIP STUDIO ouverte, cliquez sur "CLIP STUDIO ASSETS" sur le côté gauche de la page.

• Une fois ouvert, tapez dans la barre de recherche "type:3dhead"

• Choisissez votre favori !

• Téléchargez-le et ouvrez CLIP STUDIO PAINT

Partie 2

Avec Clip Studio Paint ouvert

1 - Développez l'onglet matériaux

2 - Cliquez sur l'icône avec plusieurs points pour ouvrir "Tous les matériaux"

3 - Trouvez votre modèle (ce sera probablement le premier), cliquez dessus et faites-le glisser vers votre canevas.

Si vous utilisez un modèle officiel CSP, il est plus facile de trouver le sous "3D", puis de les faire glisser vers votre canevas.

 

 

Pour tourner la tête dans une position de profil exacte :

1 - Sélectionnez votre modèle, sous "Tool Propert: Object" sur la gauche, trouvez l'option "Angle", puis cliquez sur "Presets" sur le côté.

2 - Une nouvelle fenêtre s'ouvrira avec plusieurs options d'angles de tête, choisissez un profil.

 

 

Trois formes principales

D'ABORD

Pour dessiner un visage, nous devons comprendre ses principales formes et proportions. Un profil a trois principales formes essentielles. Le premier est une forme en forme d'œuf qui représente le crâne.

Une astuce pour le rendre aussi ovale que nécessaire est de garder à l'esprit qu'il contiendra un cerveau à l'intérieur, alors imaginez cette forme d'œuf comme une couverture qui a suffisamment d'espace pour un cerveau.

DEUXIÈME

La deuxième forme principale est rectangulaire, que vous pouvez imaginer comme un papier placé devant cette forme d'œuf. Cela représente le visage et c'est là que se trouvent toutes les fonctionnalités. J'appellerai cette partie le masque facial à partir de maintenant.

 

Afin d'obtenir les bonnes proportions de ce masque facial, commencez par faire un point marquant le milieu de l'œuf. A partir de ce milieu, allez un peu sur le côté. Donc ce n'est pas exactement au milieu, mais ce n'est pas trop loin non plus, quelque chose de subtil mais que ça se voit quand même.

À partir de ce "point latéral", tracez une ligne vers le bas, puis une ligne parallèle alignée avec l'avant de l'œuf.

N'oubliez pas non plus de fermer le masque facial sur le dessus! Il peut être assez difficile de savoir exactement où se terminerait le "papier", mais imaginez que vous divisez l'œuf en trois. Ce sera à peu près la taille d'une de ces pièces.

Pour obtenir le bas du masque facial, commencez par faire un point à l'arrière de l'œuf, mais allez maintenant un peu vers le haut, comme nous l'avons fait auparavant.

À partir de ce nouveau point, tracez une ligne qui se termine dans cette zone en surbrillance où le bas de l'œuf rencontre la ligne arrière du masque facial , et à partir de là, tracez une autre ligne en suivant le même flux et la même direction jusqu'à ce que cette ligne arrive à l'avant partie du masque facial. Fermez ensuite le masque facial en faisant une ligne droite qui se termine à la partie arrière.

 

 

TROISIÈME

La troisième forme est une autre forme d'œuf pour l'oreille. La seule chose à garder à l'esprit lors de la fabrication de l'oreille est de faire le bas de l'œuf du crâne au milieu de l'oreille. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement comme une oreille, mais le milieu doit être au bas de l'œuf du crâne !

Du haut et du bas de l'oreille, tracez des lignes droites qui se terminent à l'avant du masque facial. Ces lignes sont extrêmement importantes pour la suite du processus !

 

 

Grande forme

Maintenant que nous avons dessiné les formes principales, nous devons dessiner cette grande forme qui va du front à la mâchoire, puisque le front, les pommettes, la joue et la mâchoire sont les éléments les plus importants lors du dessin d'un profil, car ils sont essentiellement le principal chose qui nous montre la tridimensionnalité de ce visage, et cette forme nous permet de connaître les proportions de ces parties, et d'accentuer celles que nous voulons, donc si vous voulez un personnage avec des pommettes fortes et pointues, cette grande forme vous permettra de dessine ça en sachant déjà où se trouve cette partie sur le visage

Pour le dessiner, nous allons faire un mouvement de « zig-zag ». Commencez par dessiner un point au milieu du haut du masque facial.

 

 

De là, vous tracez une ligne vers le bas qui va un peu sur le côté.

 

 

Ensuite, vous tracez une autre ligne vers le bas, en remontant vers le milieu, MAIS cette ligne ne s'arrête pas à la ligne inférieure de l'oreille, elle s'arrête à peu près là où se trouve le milieu de l'oreille.

 

 

Maintenant, une autre ligne sur le côté et terminez-la en la joignant à la pointe du menton.

 

 

Nous avons terminé l'esquisse de base du profil et nous pouvons maintenant déplacer les fonctionnalités ! Commençons par les yeux !

 

 

Yeux

Ils sont l'une des parties les plus délicates pour obtenir correctement vos proportions, et là où je vois la plupart des débutants commettre des erreurs, j'ai moi-même mis des siècles à apprendre à faire les yeux sur un profil afin que je comprenne personnellement la lutte. La plupart des gens ne sauront pas exactement où se trouve l'œil et le format qu'il a, je vais donc vous montrer une position assez précise.

 

 

Nous commençons par diviser le masque facial au milieu, en créant deux grands rectangles/bandes.

 

 

Et le rectangle qui est censé être le visage, nous le divisons à nouveau au milieu. Cette deuxième bande/rectangle est l'endroit où se trouvera le globe oculaire.

 

 

Pour obtenir la bonne "hauteur" de l'endroit où se trouvera l'œil, basez-vous sur la ligne qui part du haut de l'oreille. Cette ligne correspond à peu près à l'endroit où se trouve le milieu du globe oculaire. Dessinez donc un cercle qui est coupé au milieu par la ligne supérieure de l'oreille.

 

 

Maintenant que nous avons le globe oculaire, dessinez une ouverture de 45 degrés qui part du milieu. Et je ne dis pas cela pour avoir l'air technique, mais d'après mon expérience personnelle, c'est quelque chose que la plupart des gens connaissent, je pense, depuis leurs années d'école. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement à 45 degrés, alors ne vous souciez pas de le rendre parfait.

 

 

Nez

Une fois les yeux terminés, on peut commencer à travailler sur le nez. Les nez peuvent être très différents, et ils le sont la plupart du temps, donc après le croquis, vous pouvez jouer avec les détails de ce que vous voulez qu'il soit !

 

 

À partir de la ligne médiane de l'oreille, tracez une ligne droite. Ce sera le bout du nez, alors tracez cette ligne sur le masque facial avec une longueur (après avoir passé le masque facial) similaire à celle des bandes que nous venons de faire.

 

 

Maintenant, nous créons une forme en forme de diamant à utiliser comme base pour le nez. À partir du bout du nez, faites une ligne vers l'avant du masque facial qui se termine à la même hauteur que la ligne supérieure de l'oreille.

 

 

Et puis une autre ligne plus petite pour terminer le formulaire. Celui-ci peut être difficile à obtenir, mais imaginez que vous fabriquez un demi-diamant à l'envers

 

 

Bouche

La bouche est probablement la partie la plus facile ! le combo bouche/menton va généralement vers l'arrière, mais il peut être droit (suivant la direction du masque facial) ou même vers l'avant ! Mais ici, je vais revenir légèrement en arrière.

De la partie inférieure de l'oreille, vous tracerez une ligne droite vers le masque facial mais en descendant un peu. Cela nous donnera le milieu de la bouche.

 

 

Maintenant, nous utilisons l'astuce du cœur, qui consiste à dessiner un cœur avec la ligne que vous venez de tracer comme milieu, et à partir de là, vous pouvez lui donner la forme que vous voulez !

 

 

Vous pouvez voir que les lignes directrices du menton et de la mâchoire sont un peu plus longues que d'habitude, donc si vous voulez changer cela, commencez par venir du bas de la lèvre inférieure et faites un cercle qui a à peu près la même taille que la bouche !

 

 

Ensuite, avec la mâchoire, c'est essentiellement une connexion entre les oreilles et le menton, alors faites une ligne à 90 degrés, comme un «L», mais tournez juste assez pour que cela paraisse plus naturel.

 

 

Cou

Le cou est vraiment la partie la plus "freestyle-ish" de ce tutoriel

La ligne de front du cou commence souvent à l'endroit où se terminent les traits du visage et remonte généralement un peu en arrière (selon la posture du personnage). C'est généralement environ la moitié du visage en hauteur, donc vous vous arrêtez lorsque vous sentez que vous avez atteint une bonne taille par rapport au visage

.

La ligne arrière du cou suit la courbure du crâne mais dans la direction opposée et légèrement plus grande. Ne le faites pas trop courbé ou droit, essayez simplement de suivre la courbure du crâne.

 

 

Nous avons maintenant terminé l'esquisse et nous pouvons commencer à travailler sur les fonctionnalités ! Pour cette partie, il n'y a pas vraiment de directives spécifiques comme le croquis, spécialement parce que les gens sont si divers et il y a tellement de styles artistiques différents, que je pense juste que la meilleure façon de l'apprendre est d'essayer différents types de visages et styles utilisant cette base. Une fois que vous serez habitué aux proportions, notamment en expérimentant et en dessinant différents visages, vous dessinerez des profils sans même penser à ces directives, comme un pro.

Et juste en passant, je vous suggère également de ne pas vous attacher aux directives non plus, commencez à en sauter quelques étapes à mesure que vous devenez confiant dans votre perception des yeux pour détecter les mauvaises proportions !

Aperçu rapide des traits du visage

Encore une fois, je ne crois pas qu'il existe des lignes directrices pour les traits du visage, car ils se présentent sous de nombreuses formes, mais quelque chose que je peux faire et qui, à mon avis, est extrêmement utile pour les débutants, c'est de passer de ce croquis à un dessin semi-réaliste, style anime , et chibi et vous montrer ce processus et vous donner quelques conseils sur ce que je pense en les dessinant.

Commençons par examiner de près notre référence.

Regardez le front du premier personnage, qui est plus rond que le second. Bien que la différence soit subtile, le front du deuxième personnage est légèrement plus droit avec une petite bosse à la fin.

FRONT

N'oubliez pas qu'aucune fonctionnalité n'existe de manière isolée. Lorsque vous dessinez une partie du visage, considérez comment elle se rapporte aux éléments environnants. Par exemple, faites attention à la taille de la séparation entre l'arcade sourcilière et le nez.

NEZ

Les nez sont assez similaires, droits avec une pointe inférieure plus ronde. La principale distinction est la bosse dans le nez du deuxième modèle et la forme de leurs narines. Le premier modèle a une narine plus ronde, tandis que le second a une narine plus droite. Encore une fois, gardez à l'esprit l'équilibre général et la proportion du nez par rapport au reste du visage.

BOUCHE ET MENTON

Passant aux lèvres, elles sont également similaires, bien que les lèvres du premier modèle semblent légèrement plus "boudeuses". Il est important de noter que les lèvres se terminent généralement là où commence l'œil. N'oubliez pas que le visage est plus que de simples traits individuels placés au-dessus d'une tête ; ils doivent s'harmoniser et être bien équilibrés dans le visage.

 

 

Observons maintenant le menton. Le premier modèle a un menton plus rond et plus en avant, tandis que le second modèle a une pointe plus carrée, donnant l'impression que la partie inférieure de leur visage s'éloigne. Le menton du premier modèle a une forme incurvée en demi-lune, tandis que le menton du second modèle est plutôt en ligne droite.

MÂCHOIRE

Bien que la mâchoire du deuxième modèle semble plus forte, cela s'exprime principalement par l'ombrage. Si vous deviez brouiller la deuxième mâchoire, vous obtiendriez probablement un résultat remarquablement similaire à celui du premier modèle.

Commencer à appliquer ces connaissances sur Anime et Chibi

Je vous encourage à sortir de votre zone de confort et à explorer plusieurs styles artistiques, y compris l'anime et le chibi. Mais gardez à l'esprit que la rubrique suivante n'est pas un didacticiel détaillé, mais plutôt une collection de conseils pour vous aider à commencer à dessiner ces styles en fonction du croquis que nous venons d'apprendre.

Vous pouvez voir que les références de style anime et le croquis ne correspondent pas le plus exactement!

MÉTHODE DE LIQUIDATION

À partir de là, nous avons deux options : utilisez l'outil de liquéfaction pour modifier l'esquisse et la rendre similaire dans les proportions à votre référence. Cela peut être très utile si vous souhaitez simplement étudier les traits du visage !

LIQUIFIER

LINEART

DIRECTIVES ANIME / CROQUIS

Ou vous pouvez recréer les lignes directrices en fonction de votre référence si vous souhaitez étudier les proportions du visage. Si vous êtes intéressé à dessiner les lignes directrices à partir de zéro, voici une image résumée de tout ce qui est différent des lignes directrices originales.

Les directives pour dessiner des têtes d'anime sont assez similaires à celles semi-réalistes. Les principales différences résident dans quelques points clés qui sont reliés à différents endroits :

La première forme, ressemblant à une forme d'œuf, reste la même.

Pour la deuxième forme, dite masque en papier, elle se ferme en plein milieu du crâne :

Dans le premier modèle, créez un point à l'arrière et remontez vers le haut.

Dans le deuxième modèle, le point reste au milieu :

À partir des deux points, tracez des lignes qui convergent à l'intersection en surbrillance et une autre ligne suivant le même flux jusqu'à ce qu'elle rencontre le masque facial.

Les oreilles sont similaires à la ligne directrice d'origine :

La grande forme de la tête est également similaire dans les deux modèles :

Dans le premier modèle, les yeux sont coupés au milieu par les deux lignes partant du haut du masque facial, avec la ligne des oreilles au-dessus. L'ouverture à 45 degrés des yeux est tournée de manière à rendre la paupière supérieure plus plate :

Dans le deuxième modèle, le globe oculaire dépasse légèrement les deux lignes du haut du modèle facial. Ils occupent également environ 2/3 de l'espace à l'intérieur du rectangle formé par les lignes supérieure et inférieure de l'oreille :

Les deux nez suivent les directives d'origine, avec le bout de chacun aligné avec la ligne partant du bas des oreilles. Cependant, le nez du deuxième modèle est nettement plus petit. De plus, dans le deuxième modèle, vous pouvez faire pivoter le nez pour qu'il pointe vers le haut :

La bouche, le menton et la mâchoire restent essentiellement les mêmes, mais ils sont généralement plus petits et ont un recul plus fort :

Ombres, lumières et rendu

Je n'irai pas en profondeur sur le rendu et la peinture, les ombres éclairent tout ça, puisqu'il s'agit d'un tutoriel pour les débutants, mais je vais vous donner trois bons conseils pour commencer à faire les premiers pas pour cette partie du processus : les pièces auxquelles vous devriez toujours penser lorsque vous peignez le visage , les modèles 3D que j'ai mentionnés plus tôt et le Shading Assist ** de CLIP STUDIO.

PRINCIPALES PIÈCES À CONSIDÉRER

Voici les parties clés du visage à considérer :

 

• La grande forme : elle constitue la base du visage, il y a tellement de choses qui se passent dans cette grande zone en termes d'ombres et de lumières qu'elle mérite vraiment l'attention de chaque artiste.

• Ombre du front : ajoute de la profondeur au visage et spécialement aux yeux, il donne l'impression que les yeux sont connectés au visage et pas seulement placés là-dedans.

• Le nez : une caractéristique déterminante, crée différents types de teintes pour chaque partie du visage.

• Triangle d'éclairage frontal : éclaire et met en valeur le visage, aide à éviter que les visages ne paraissent plats.

Pour démontrer leur importance, concentrons-nous sur l'affinement des traits de notre premier personnage. En modifiant uniquement la grande forme, vous remarquerez un changement significatif dans l'apparence générale :

MODÈLES 3D

Les modèles 3D sont assez faciles à utiliser et facilitent vos études. Je vous ai montré plus tôt comment en ajouter un, mais pour jouer avec la source de lumière, il vous suffit de sélectionner votre modèle, et sous "Propriété de l'outil : Objet", cliquez sur la petite icône de clé, puis cliquez sur Source de lumière, et vous êtes prêt pour commencer à explorer le comportement des ombres et de la lumière dans un profil.

Voici une démonstration de son utilisation :

ASSISTANCE À L'OMBRAGE

Le Shading Assist peut également être excellent, en particulier pour différents scénarios, comme la lumière du matin ou de la nuit. Définissez d'abord votre référence lineart comme calque de référence en cliquant sur cette icône, puis créez des calques de couleur avec uniquement des couleurs plates, et enfin sélectionnez tous les calques de couleur, puis cliquez sur Edition> Shadow Assist et vous pouvez commencer à travailler pour obtenir la base pour votre œuvre d'art que vous recherchez.

Regardez cette démonstration :

Voilà, c'est tout pour ce tuto ! N'oubliez pas vos proportions et expérimentez votre art autant que vous le pouvez, j'espère que vous avez apprécié le contenu et merci beaucoup pour votre temps.

 

Bye Bye :}