Dessiner les Mains

Avant de dessiner les mains – un sujet aussi complexe que le corps humain ou le visage –, il est impératif d'avoir une base solide pour pouvoir les dessiner efficacement. Je vais donner de brèves leçons sur des concepts de base, chaque leçon s'appuyant sur la précédente, et finalement tout assembler dans des exercices de dessin pratiques que vous pourrez réaliser.

 

 

Rapports/Proportions

Les rapports proportionnent adéquatement les mains afin qu'elles puissent être reconnues comme des mains. Il est nécessaire de prendre soin de comprendre ces rapports et d'autres schémas visuels pour développer une compréhension précise de l'apparence de la main.

• Le doigt le plus long de la main, toujours le majeur, est en moyenne proportionnellement égal à la longueur de la paume. Le tracé vertical d'une ligne traversant le plan sagittal médian du poignet divise à la fois la paume de la main et le poignet en deux moitiés égales.

• Les doigts sont divisés en 3 sections, les proportions diminuant progressivement de la section la plus proche de la paume à la section la plus éloignée de la paume. Le pouce, faisant exception à cette règle, n'est composé que de 2 sections, chacune étant égale à l'autre.

• Arcs (en vert) sont des lignes courbes et inclinées qui s'étendent d'un doigt à l'autre, d'une articulation à l'autre. Ces arcs vous permettent d'estimer avec précision les différentes longueurs des doigts.

 

 

Structures Principales de la Main

• Les doigts, que je désignerai principalement comme les phalanges, sont composés de 3 parties : la partie la plus proche du reste des formes de la main est la phalange proximale (nom singulier de phalanges), la forme la plus éloignée du reste de la main, la phalange distale, et la partie intermédiaire, la phalange moyenne ou intermédiaire. L'os du pouce est dépourvu de phalange moyenne et n'est composé que de deux parties : la phalange proximale et la phalange distale.

• Les métacarpes et les os carpiens sont les sections de la main qui constituent l'intégralité de la paume et peuvent être simplifiés en une seule unité lorsque l'on décrit cette forme générale par des moyens extérieurs à l'anatomie.

• Le poignet est constitué des os radius et ulna qui se combinent avec les os carpiens lors de la transition du poignet à la main.

 

 

Structures Superficielle/Diverses de la Main

Il ne suffit pas de connaître les structures principales de la main ; pour compléter notre compréhension de la main, nous devons également comprendre sa constitution superficielle. Cela inclut : les protubérances osseuses, les tendons fibreux, les monts charnus et les ongles.

Vous pouvez palper et sentir ces structures sur votre propre main ; en engageant à la fois votre sens visuel et votre sens kinesthésique – la sensation physique du toucher –, vous améliorez la façon dont vous mémorisez ces structures.

• Les protubérances osseuses sur la main (colorées en vert) sont les articulations et d'autres processus osseux comme le processus styloïde de l'ulna.

• Les structures tendineuses de la main (colorées en bleu) qui sont particulièrement apparentes lorsque la main est en extension (sera décrit dans la section suivante).

• Les monts charnus (colorés en rouge), composés de tissus adipeux et musculaires, se trouvent principalement tout autour de la paume, sur la face antérieure (paume vers le haut) des doigts et sur la phalange distale du pouce. La face postérieure ou le dos de la paume présente un mont distinct entre le pouce et l'index et un mont moins évident sur la partie la plus médiale de la main.

• Les ongles (colorés en jaune-vert) se trouvent, comme on peut s'y attendre, à l'extrémité distale des phalanges. Ils sont légèrement en dessous des autres formes, apparaissant encastrés plutôt que comme une feuille de papier posée sur le bout des doigts.

Certaines structures des mains, la peau, les os et la chair, possèdent des propriétés spéciales importantes à considérer lors du dessin.

• La peau, la forme la plus superficielle, précédant à la fois l'os et la chair, est une structure comparable à un vêtement, et comme un vêtement, elle se plie, se froisse et s'étire, et selon le mouvement de la main, elle s'exprimera de diverses manières.

• Les parties charnues de la main sont douces au toucher et ont un certain jeu lorsqu'elles sont pressées, ce qui devient important lorsque l'on veut dessiner des mains interagissant avec d'autres formes dans une scène. Lorsqu'une partie charnue de la main entre en contact avec une surface, et contacte avec force, la forme cède et se moule un peu à la surface qu'elle touche ; si la surface touchée est d'égale qualité solide, elles se mouleront l'une à l'autre, par exemple, doigt contre doigt.

• Par contraste, des formes comme les articulations et autres proéminences osseuses sont beaucoup moins flexibles que la chair et ne céderont pas comme la chair. Sachant cela, je décris les caractéristiques osseuses de la main avec des lignes droites et rigides, et les caractéristiques charnues de la main avec des lignes fluides et organiques ; opposer les deux types de lignes et les laisser se rejoindre produit une forme éloquente. En outre, juxtaposer une série de lignes complexes et fragmentées à une seule ligne continue donne un design tout aussi saisissant.

 

 

Mouvements de la Main

Comprendre les mouvements de la main est important pour savoir, lors de la création d'une main, que vous ne l'avez pas poussée au-delà de ses limites anatomiques au point qu'elle paraisse littéralement, physiquement cassée. Être conscient des mouvements vous permet également d'évaluer avec précision les limites absolues de l'exagération ; non pas avant que l'anatomie ne puisse se briser, mais avant que l'attrait visuel de l'exagération ne se brise.

Le mouvement n'a lieu qu'au niveau des articulations flexibles comme les trois articulations de chaque doigt, les deux articulations du pouce et le poignet.

• Abduction : L'abduction est le mouvement présent lorsque vous écartez ou augmentez l'espace entre vos doigts.

• Adduction : L'adduction, le mouvement opposé à l'abduction, est le mouvement présent lorsque vous refermez ou réduisez l'espace entre vos doigts.

Les deux mouvements susmentionnés se produisent également au niveau du poignet, avec un mouvement limité en abduction (inclinaison du poignet côté pouce) et une plus grande amplitude de mouvement en adduction (inclinaison du poignet côté auriculaire).

 

• Extension : L'extension est le mouvement principal que l'on retrouve lorsque l'on pointe quelque chose ou quelqu'un, présent dans chaque doigt ainsi qu'au niveau du poignet – l'extension du poignet ressemble à lorsque vous pointez vos articulations vers le ciel sans bouger votre bras au niveau du coude.

• Flexion : La flexion est le mouvement principal que l'on retrouve le plus souvent dans un poing fermé ou serré. La flexion au niveau du poignet ressemble à celles des exemples d'images de « flexion » et d'« extension ».

Comment ces mouvements se traduisent pour le pouce : En raison de l'orientation unique du pouce par rapport au reste des doigts, les mouvements peuvent sembler différents mais fonctionnent de la même manière ; éloigner le pouce des formes de la main est l'abduction et rapprocher le pouce des formes de la main est l'adduction, et la flexion et l'extension sont le repli et le redressement au niveau des articulations du pouce, comme c'est le cas pour le reste des articulations des autres doigts.

 

Poses Convaincantes et Stylisation

Lors de la composition d'une pose, il est important de considérer deux principes fiables : Raccourci & Rupture d'uniformité.

• Le raccourci est un effet dramatisant où les objets ou les formes plus proches de la caméra apparaissent, généralement, exponentiellement plus grands que le reste des formes d'une image – l'intensité des effets dépend entièrement de la focale de l'appareil photo : plus la focale est large, plus l'effet est extrême, et inversement, plus elle est étroite, moins l'effet est extrême. Ce que le raccourci signifie pour la création d'images et dans mon exemple impliquant les mains est la génération d'un premier plan, d'un plan moyen et d'un arrière-plan ; voyez dans l'exemple comment le ton s'éclaircit progressivement à mesure que les formes reculent dans l'arrière-plan. Ce concept crée de la profondeur et, par conséquent, une composition visuelle avec une direction visuelle explicite qui engage et guide le regard du spectateur.

• La rupture d'uniformité dans le contexte de la pose d'une main signifie déformer le positionnement des différentes formes de la main, que ce soit au niveau du poignet, des doigts ou du pouce. Une autre approche consiste à déformer une ligne droite imaginée pour favoriser l'asymétrie ; sinon, et si ce n'est pas intentionnellement compositionnel, la linéarité peut paraître tendue, ennuyeuse et banale.

Stylisation : En nous basant sur ce que nous savons des proportions et des qualités structurelles, la manière dont nous choisissons d'ajuster et de prendre des décisions en dehors de la moyenne définira le style.

Observations faites dans les stylisations courantes : Mains féminines, masculines, jeunes et âgées.

• Les tendons et les articulations sont moins distincts chez les mains jeunes et féminines, et plus apparents chez les mains des hommes et des personnes âgées.

• La peau des mains âgées devient particulièrement lâche, apparaissant sous forme de nombreuses rides et de plissements de la peau, comme au niveau des articulations.

• Un thème cohérent des mains masculines est celui des formes rectangulaires, globalement plus carrées et d'une construction en boîte, tandis que les mains féminines et jeunes ont un thème de formes rondes et plus oblongues.

• Les mains jeunes et féminines se caractérisent par leur rondeur et leur fluidité d'une ligne à l'autre, tandis que les mains masculines et âgées se définissent par leurs changements anguleux et abrupts d'une ligne à l'autre.

 

 

Références

Avant de dessiner, procurez-vous et utilisez des références !

Les références sont indispensables pour progresser en dessin et pour atteindre un niveau au-delà de l'utilisation de références, c'est-à-dire le dessin d'imagination ou de mémoire. Le type de références que vous utilisez dépend de vos besoins. J'utilise principalement 3 types de références différents, chacun pour son propre usage unique.

• J'aime utiliser des photos ou un modèle vivant de ma propre main lorsque j'ai du mal à comprendre une nuance de la forme comme les veines, que je ne pourrais pas percevoir avec des références de moindre fidélité.

• J'utilise des modèles 3D lorsque j'ai besoin d'un scénario d'éclairage particulier, une flexibilité que je n'obtiens généralement pas avec mes propres photos ou la vie.

De manière pratique, CSP intègre une fonction de modèle 3D spécifiquement pour les mains, que l'on trouve dans l'onglet « Gérer les matériaux » et dans le dossier « Pose ». Faites glisser l'élément sur votre toile et vous pourrez jouer avec les diverses fonctions.

• Et lorsque je veux améliorer ma capacité de style, par exemple pour un arrangement plus convaincant de tons ou un flux de lignes, je me tourne vers d'autres artistes, généralement meilleurs ou différents, et j'essaie d'imiter ou d'incorporer des parties de leur travail dans le mien.

 

 

Dessin

Maintenant que nous avons développé une compréhension de base de la main, nous pouvons la mettre en pratique en dessinant des mains par l'exercice. Les exercices principaux que je vais décrire sont le geste et la construction.

 

 

Geste (Exercice)

En utilisant ce que nous avons appris des mouvements de la main et des structures de la main, nous pouvons maintenant l'appliquer au geste.

Lors des dessins de gestes, l'objectif principal est de saisir l'éthos ou, plus simplement, l'essence même du sujet. Cela est réalisé en gérant le nombre de lignes et la manière dont une ligne s'enchaîne avec la suivante. En utilisant ce que vous savez maintenant des mouvements de base de la main et de ses structures, soyez concis et utilisez chaque trait de manière complète et efficace. Avec chaque ligne que vous tracez, vous communiquez un élément du dessin : la solidité d'une articulation, les monts doux et charnus d'une main, ou peut-être même le délicat recourbement d'un petit doigt.

De manière moins abstraite, un autre concept à considérer lors du dessin de geste est l'utilisation de ce que l'on appelle l'ancrage, c'est-à-dire le placement de lignes qui ancrent et fondent votre conception de l'espace imaginaire, de sorte que chaque ligne successive soit précise, du moins par rapport aux lignes d'ancrage ; il s'agit essentiellement de points de référence dans l'espace qui aident à faire des marques. Cela est particulièrement utile à appliquer dans le prochain exercice « Construction ».

 

Construction (Exercice)

Pratiquer la construction est une étape importante si l'on souhaite finalement dessiner des mains de mémoire. Décomposer un sujet en parties solides facilitera le processus de production d'images crédibles et tangibles.

Lors de la construction de la main, vous pouvez commencer par des volumes simples, comblant progressivement les lacunes à mesure que vous vous mettez au défi avec des volumes différents, plus complexes et plus difficiles.

J'aime utiliser des prismes rectangulaires car ils représentent au mieux de nombreuses choses sous leur forme la plus rudimentaire. En considérant les proportions de base et les volumes principaux qui composent la main, nous pouvons produire la longueur et la largeur souhaitées des volumes. Les volumes sont tous plus ou moins de la même forme, mais le doigt le plus distal des mains (voir l'extrême droite de l'exemple des formes de phalanges de base) est subtilement distinct du reste des parties des doigts, s'effilant à l'extrémité, plus comme les véritables bouts des doigts.