Dessiner les mains

Avant de dessiner les mains - un sujet aussi complexe que dessiner le corps humain, ou le visage, il est impératif d'avoir une base solide pour pouvoir les dessiner efficacement. Je donnerai de brèves leçons sur les concepts de base, chaque leçon s'appuyant sur la précédente, et je finirai par rassembler le tout dans des exercices de dessin pratiques que vous pourrez faire.

 

 

Rapports/Proportions

Les rapports proportionnent les mains de manière appropriée afin que les mains puissent être reconnues comme des mains. Prendre soin de réaliser ces rapports et d'autres modèles visuels est nécessaire pour développer une compréhension précise de ce à quoi ressemble la main.

• Le doigt le plus long de la main, toujours le majeur, est en moyenne égal proportionnellement à la longueur de la paume. Tracer verticalement une ligne à travers le plan sagittal médian du poignet divise à la fois la paume de la main et le poignet en moitiés égales.

• Les doigts sont divisés en 3 sections, les proportions se raccourcissant progressivement de la section la plus proche de la paume à la section la plus éloignée de la paume, le pouce, exception faite, n'est composé que de 2 sections et chaque section est égale à la autre.

• **Les arcs (en vert) sont de larges lignes inclinées qui s'étendent d'un doigt à l'autre, d'une jointure au reste. Ces arcs vous permettent d'estimer avec précision les différentes longueurs des doigts.

 

 

Principales structures de la main

• Les doigts, que j'appellerai principalement les phalanges, sont composés de 3 parties, la partie la plus proche du reste des formes des mains est la phalange proximale (nom singulier des phalanges), la plus éloignée forment à partir du reste de la main, la phalange distale, et la partie intermédiaire, la phalange moyenne ou intermédiaire. L'os du pouce est absent de la phalange moyenne et n'est composé que de deux parties, la phalange proximale et distale.

• Les métacarpiens et carpiens sont les sections de la main qui constituent l'intégralité de la paume de la main et peuvent être simplifiés en une seule unité lors de la description de cette forme générale avec des moyens extérieurs à l'anatomie.

• Le poignet se compose de l'os radius et cubitus qui se combinent avec les carpes lors de la transition du poignet à la main.

 

 

Superficiel/Divers. Structures de la main

Il ne suffit pas de connaître uniquement les principales structures de la main ; pour compléter notre compréhension de la main, nous devons également comprendre la composition superficielle de la main. Cela comprend : les saillies osseuses, les tendons fibreux, les monticules charnus et les ongles.

Vous pouvez palper et sentir ces structures de votre propre main ; en engageant à la fois votre sens visuel et votre sens kinesthésique - la sensation physique du sentiment - vous améliorez la façon dont vous mémorisez ces structures.

• Les saillies osseuses de la main (colorées en vert) sont les jointures et autres processus osseux comme le processus styloïde du cubitus.

• Les structures nerveuses de la main (colorées en bleu) qui sont particulièrement apparentes lorsque la main est en extension (seront décrites dans la section suivante).

• Les monticules charnus (colorés en rouge), constitués de tissu adipeux et musculaire trouvés principalement tout autour de la paume, à l'avant (côté paume vers le haut) des doigts et à la phalange distale du pouce. Le postérieur ou l'arrière de la paume présente un monticule distinct entre le pouce et l'index et un monticule moins évident sur la partie la plus médiale de la main.

• Les ongles (colorés en jaune-vert) sont comme on peut s'y attendre au niveau du site le plus distal des phalanges. Ils sont assis légèrement en dessous des autres formes apparaissant incrustées plutôt que comme un morceau de papier posé sur le bout des doigts.

Certaines structures des mains, peau, os et chair, ont des propriétés spéciales qu'il est important de prendre en compte lors du dessin.

• La peau, la forme la plus superficielle, précédant à la fois l'os et la chair, est une structure comparable au vêtement, et comme avec le vêtement se plient, se froissent, s'étirent, et selon le mouvement de la main s'exprimeront dans lesdits divers façons.

• Les parties charnues de la main sont douces au toucher et ont un peu de souplesse lorsqu'elles sont pressées, cela devient important lorsque l'on veut dessiner des mains interagissant avec d'autres formes dans une scène. Lorsqu'un morceau charnu de la main entre en contact avec une surface et entre en contact avec force, la forme donnera et en contournera une partie à la surface qu'elle touche, si la surface en contact est égale en qualité solide, elles se contournent toutes les deux par exemple. doigt à doigt.

• À l'opposé, les formes comme les jointures et autres proéminences osseuses sont beaucoup moins flexibles que la chair et ne donneront pas comme la chair. Sachant cela, je décris les traits osseux de la main avec des lignes droites et rigides, et les traits charnus de la main avec des lignes fluides et organiques ; opposer les deux lignes et leur permettre de se rejoindre produit une forme éloquente. En plus de cela, mettre une série de lignes complexes et fragmentées contre une seule ligne de balayage donne un design tout aussi convaincant.

 

 

Mouvements de la main

Il est important de comprendre les mouvements de la main. Ainsi, lors de la fabrication d'une main, vous savez que vous ne l'avez pas poussée au-delà de ses limites anatomiques et qu'elle apparaît littéralement, physiquement brisée. Être conscient des mouvements permet également de jauger avec précision les limites absolues de l'exagération ; pas avant que l'anatomie ne se brise, mais avant que l'attrait visuel de l'exagération ne se brise.

• Le mouvement ne se produit qu'au niveau des articulations flexibles, comme les trois jointures de chaque doigt, les deux jointures du pouce et le poignet.*

• Abduction : L'abduction est le mouvement présent lorsque vous écartez ou augmentez l'espace entre vos doigts.

• Adduction : Adduction, le mouvement opposé à l'abduction est le mouvement présent lors de la fermeture ou de la réduction de l'espace ou des espaces entre vos doigts.

Les deux mouvements susmentionnés se produisent également au niveau du poignet, avec un mouvement limité en abduction (inclinaison du poignet côté pouce) et une plus grande amplitude de mouvement en adduction (inclinaison du poignet côté petit doigt).

 

• Extension : L'extension, le mouvement principal trouvé lorsque vous pointez quelque chose ou quelqu'un, présent dans chaque doigt et également au poignet - l'extension au niveau du poignet ressemble à lorsque vous pointez vos jointures vers le ciel sans bouger votre bras au coude.

• Flexion : La flexion, est le mouvement principal que l'on trouve le plus dans un poing fermé ou saisi. La flexion au niveau du poignet ressemble à celles des exemples d'images de « flexion » et « d'extension ».

Comment ces mouvements se traduisent par le pouce : En raison de l'orientation unique du pouce par rapport au reste des chiffres, les mouvements peuvent sembler différents mais fonctionnent de la même manière ; éloigner le pouce des formes de la main est l'abduction et amener le pouce vers les formes de la main est l'adduction et la flexion et l'extension est l'enroulement et le redressement des jointures du pouce, comme c'est le cas avec le reste des jointures, de les autres chiffres.

 

Pose et stylisation convaincantes

Lors de la composition d'une pose, il est important de tenir compte de deux principes fiables : Rapprochement et Rupture de l'uniformité

• Le raccourci est un effet dramatique dans lequel les objets ou les formes plus proches de la caméra apparaissent, généralement, de manière exponentielle plus grande que le reste des formes dans une image - l'extrême intensité des effets dépend entièrement de la distance focale de la caméra, plus la distance focale est large, plus elle est extrême et dans un sens similaire, le plus étroit est le moins extrême. Ce que le raccourci signifie pour la création d'images et dans mon exemple impliquant les mains, c'est la génération d'un premier plan , d'un milieu et d'un arrière-plan , voyez dans l'exemple comment le ton s'éclaircit progressivement à mesure que les formes reculent vers l'arrière-plan, ce concept se traduit par une profondeur et ainsi qu'en raison de la profondeur, une composition visuelle avec une direction visuelle explicite engageant et guidant les yeux d'un spectateur.

• Rompre l'uniformité dans le contexte de la pose d'une main signifie fausser le positionnement des différentes formes de la main, que ce soit au niveau du poignet, des doigts, du pouce. Une autre approche de la pensée consiste à déformer une ligne droite imaginée pour favoriser l'asymétrie, sinon et si elle n'est pas intentionnelle sur le plan de la composition, la linéarité peut sembler tendue, ennuyeuse et simple.

Stylisation : S'appuyer sur ce que nous savons des proportions et des qualités structurelles, en fonction de la manière dont nous choisissons d'ajuster et de prendre des décisions en dehors de la moyenne, définira le style.

Observations faites dans les stylisations courantes : mains féminines, masculines, jeunes et âgées

• Les tendons et les jointures sont moins discrets dans les mains des jeunes et des femmes, et plus apparents dans les mains des hommes et des personnes âgées.

• La peau des mains âgées devient particulièrement relâchée, apparaissant sous la forme de nombreuses rides et de froissements de la peau comme au niveau des jointures.

• Un thème cohérent à travers les mains masculines sont des formes rectangulaires et globalement plus carrées et une construction en boîte, et avec des mains féminines et jeunes rondes et un thème de forme plus oblongue.

• Les mains jeunes et féminines se caractérisent par leur rondeur et leur fluidité d'une ligne à l'autre tandis que les mains masculines et âgées se définissent par leurs changements anguleux et abrupts d'une ligne à l'autre.

 

 

Les références

Avant de dessiner, obtenez et utilisez des références !

Les références sont indispensables lorsque vous dessinez pour vous améliorer et lorsque vous souhaitez atteindre un niveau au-delà de l'utilisation de références, c'est-à-dire dessiner à partir de l'imagination ou de la mémoire. Le type de références que vous utilisez dépend de vos besoins. J'utilise principalement 3 types de références différents, chacun pour son propre usage unique.

• J'aime utiliser des photos ou un modèle vivant de ma propre main lorsque j'ai du mal à comprendre une nuance de la forme comme les veines, que je ne pourrais pas percevoir avec des références de moindre fidélité.

• J'utilise des modèles 3D lorsque j'ai besoin d'un scénario d'éclairage particulier, une flexibilité que je ne peux généralement pas obtenir de mes propres photos ou de ma vie.

**Commodément, CSP a une fonction de modèle 3D intégrée spécifiquement pour les mains, trouvée dans l'onglet "gérer les matériaux" et dans le dossier "Pose". Faites glisser l'actif sur votre canevas et vous pourrez jouer avec les différentes fonctions.

• Et quand je veux élever ma capacité de style, par exemple pour un arrangement de ton ou un flux de ligne plus convaincant, je me tourne vers d'autres artistes, généralement meilleurs ou différents, et j'essaie d'imiter ou d'incorporer des parties de leur travail dans le mien.

 

 

Dessin

Maintenant que nous avons développé une compréhension de base de la main, nous pouvons maintenant la mettre en pratique en dessinant les mains par l'exercice. Les principaux exercices que je vais décrire sont le geste et la construction.

 

 

Geste (Exercice)

En utilisant ce que nous avons appris des mouvements de la main et des structures de la main, nous pouvons maintenant l'appliquer dans le geste.

Lorsque vous faites des dessins gestuels, l'objectif principal est de capturer l'éthos ou, plus simplement, l'essence même du sujet. Ceci est réalisé sous la forme de la gestion du nombre de lignes et de la manière dont une ligne passe à la suivante. En utilisant ce que vous savez maintenant des mouvements de base de la main et des structures d'une main, soyez bref et utilisez de manière complète et efficace chaque coup. Avec chaque ligne que vous tracez, vous communiquez un morceau du dessin : la solidité d'une jointure, les bosses douces et charnues d'une main, ou peut-être même le délicat recourbement d'un petit doigt.

De manière moins abstraite, un autre concept à considérer lorsque le dessin gestuel utilise quelque chose appelé ancrage , plaçant des lignes qui ancrent et fondent votre conception de l'espace imaginaire, de sorte que chaque ligne qui suit soit précise, au moins par rapport aux lignes d'ancrage ; ce sont essentiellement des points de référence dans l'espace qui aident à faire des marques. Ceci est particulièrement utile à appliquer dans le prochain exercice "Construction".

 

Construire (Exercice)

L'exercice de construction est une étape importante lorsque l'on veut éventuellement tirer les mains de l'imagination. Décomposer un sujet en parties solides facilitera le processus de production d'images crédibles et tangibles.

Lors de la construction de la main, vous pouvez commencer par des volumes simples en comblant progressivement les lacunes tout en continuant à vous mettre au défi avec des volumes différents, plus complexes et stimulants.

J'aime utiliser des prismes rectangulaires car ils représentent le mieux beaucoup de choses dans leur forme la plus rudimentaire. Compte tenu des proportions de base et des volumes majeurs qui composent la main, nous pouvons produire la longueur et la largeur souhaitées des volumes. Les volumes ont tous plus ou moins la même forme, mais le chiffre le plus distal des mains (voir l'extrême droite de l'exemple des formes de base de la phalange) est subtilement distinct du reste des parties des chiffres, se rétrécissant à la fin, plus comme le vrai bout des doigts.