PRÉFACE

Avant de commencer, je dois préciser que ce n'est pas un guide pratique ou un tutoriel, mais une ressource pour faciliter la compréhension générale du profil.Pour la brièveté des instructions, je vais omettre une grande partie de l'anatomie et mettre beaucoup plus l'accent sur les lignes, les angles et les formes, car impliquer quelque chose d'aussi potentiellement nuancé que l'anatomie peut être déroutant et brouiller mes messages. J'omettrai également tout dessin de cheveux afin que vous puissiez mieux comprendre la forme de la tête vue de profil.Bien que non nécessaire, mais utile, je suggérerais d'avoir une compréhension de base de la perspective juste pour faciliter le processus de compréhension de la raison pour laquelle un exemple ressemble à ce qu'il est. La perspective peut dérouter la plupart des débutants, mais rappelez-vous simplement que nous dessinons avec l'intention de construire une dimension, les lignes n'existent pas seules mais comme faisant partie de quelque chose, ce sont des ancres dans un espace imaginaire qui, lorsqu'elles sont combinées avec d'autres ancres — des lignes — communiquent une forme dans un espace 3D donné.Tous les exemples visuels utilisant des photos de personnes réelles sont de moi-même.

 

 

UN POINT IMPORTANT À CONSIDÉRER AVANT DE DESSINER LE PROFIL

Il est souvent facile d'oublier que l'on travaille toujours avec des dimensions, avec la forme, surtout lorsque le sujet – le profil – est souvent illustré ou représenté en perspective à 1 point, ce qui est généralement dépourvu de forme et de structure évidentes. Les exemples ci-dessous illustrent que même si cela semble toujours être une vue de profil d'une tête, la perspective a été légèrement décalée de sorte que, une fois simplifiée, une face de cuboïde qui ne serait autrement pas présente en perspective à 1 point est maintenant visible, transformant ce qui est communément un profil plat, en perspective à 1 point du visage en une variation de profil plus intéressante en perspective à 2 ou 3 points.

 

 

PROPORTIONS MOYENNES, RAPPORTS ET RELATIONS D'ANGLE

Lorsque l'on souhaite reproduire la ressemblance de quelque chose ou communiquer une chose, dans ce cas, le profil de la tête humaine, les proportions deviennent l'élément le plus essentiel pour y parvenir, et avec les proportions ; les rapports et les relations d'angle suivent de près. Je fais principalement allusion à la méthode Loomis pour décrire les relations d'un repère facial à l'autre, d'une forme à l'autre, donc si vous souhaitez des instructions plus approfondies sur la façon exacte de dessiner le profil ou le visage, je vous suggère vivement de vous référer au livre "Drawing the Head and Hands" d'Andrew Loomis ou, de manière plus abstraite, “Constructive Anatomy” de George B. Bridgman.

 

 

Un motif à observer est que la plupart du visage, lorsqu'il est dessiné dans sa forme la plus moyenne, les rapports faciaux sont divisés en moitiés et en tiers. Observez les motifs tels que vus dans l'image la plus à gauche.

Observez le positionnement des repères faciaux par rapport à la grille (bleue) et aux lignes linéaires (rouges) pour guider le placement approprié des traits.

 

 

LES TRAITS INDIVIDUELS ET LES RELATIONS FLUX/ANGLE

Comme le visage dans son ensemble, les traits individuels qui composent le visage, lorsqu'ils sont observés seuls, ont également leurs propres proportions moyennes, rapports et relations d'angle ; tous aussi importants à observer lors de la construction du profil du visage.

L'utilisation de lignes linéaires est une excellente technique pour observer divers motifs visuels, et lorsqu'elle est combinée à l'observation de la façon dont une ligne "coule" dans la suivante, ou de la façon dont un angle est lié au suivant, elle peut grandement améliorer votre compréhension du profil - ou même de quoi que ce soit lorsqu'elle est appliquée à tout dessin d'observation.

 

 

STYLISATION DU PROFIL : PROFILS MASCULINS ET FÉMININS, MATURITÉ FACIALE, VARIATIONS ETHNIQUES ET ANIME

La stylisation, ou la conception d'une tête, est entièrement due aux proportions, aux rapports et, de manière plus abstraite, à la qualité de la ligne, et les têtes masculines et féminines, la jeunesse, les personnes âgées et les variations ethniques ne font pas exception ; elles ont toutes leurs propres proportions communes, ou moyennes, qui leur permettent d'être visuellement communiquées comme ce qu'elles sont. En créant votre propre mélange de proportions, de rapports et de qualité de ligne, vous pouvez également produire votre propre "style" de profil.

Différences clés à observer entre le profil masculin et féminin :

-Les lèvres sont plus proéminentes sur la tête féminine

-L'absence de pomme d'Adam sur la tête féminine

-La mâchoire est plus douce et moins apparente sur la tête féminine

-Le front est plus proéminent sur la tête masculine

-Un rapport plus faible d'exposition de la paupière supérieure sur une tête masculine

-Des lèvres plus fines sur une tête masculine

-En moyenne, la moitié inférieure de la tête féminine est proportionnellement plus courte par rapport aux rapports du reste de la tête, et inversement sur la tête masculine.

Masculinité et féminité d'une ligne. Une ligne masculine est caractérisée par son changement de flux net, anguleux et abrupt, tandis qu'une ligne féminine a plus de fluidité, est plus douce et globalement plus organique. Ce concept de lignes féminines et masculines peut être appliqué à tous les aspects du design car il existe sur un spectre ; les deux types de lignes peuvent exister sur le même sujet et même exister sous la forme d'une combinaison de qualités : abrupt, mais s'adoucit vers le suivant, net et anguleux mais pas entièrement, et cetera.

Par ailleurs, le concept de spectres et de curseurs est utile lorsque l'on souhaite développer son propre style ou design de n'importe quoi. Par exemple, au lieu de lignes masculines et féminines, vous pouvez utiliser un curseur simple à complexe, ce qui est excellent lorsque vous souhaitez définir la complexité désirée d'une image.

Un profil immature est caractérisé par des yeux plus grands, un nez plus petit, un front plus grand et des lignes plus douces, et parfois plus simplifiées. Et en mûrissant, les rapports s'ajustent vers une moyenne de 1/3-1/3-1/3 du sourcil, du nez au menton, comme décrit dans les sections précédentes. En vieillissant, la peau commence à s'affaisser et une grande partie du poids d'un rapport tombe vers la moitié inférieure du visage (rapport nez-menton plus long) et tous les autres aspects du profil où l'on imaginerait que la gravité affecterait.

Les variations ethniques sont plus subtiles et nécessitent une attention particulière aux détails, mais en observant les squelettes de diverses ethnies, la plupart peuvent être résumées à la façon dont l'os facial pousse vers l'avant en dessous, sous toute la chair, et selon la variété qu'un personnage a, cela déterminera à quel point des traits comme le nez, les lèvres ou le front sont poussés vers l'avant ou tirés vers l'arrière.

Un profil ou une tête de style anime dénote des qualités "néonatales", des qualités que l'on retrouverait chez les nouveau-nés animaux ou humains ; des yeux proportionnellement plus grands, des fronts plus grands, des bouches plus petites, un menton et une mâchoire plus faibles, toutes caractéristiques également d'une tête ou d'un profil d'anime, et cela implique un aspect plus jeune ou plus "mignon". Son influence sur le profil se traduit par un front plus grand, une zone oculaire plus grande et un rapport nez-menton beaucoup plus petit. D'autres qualités typiques de l'anime et des profils de style anime sont l'utilisation de lignes simplifiées pour communiquer les formes et la silhouette graphiquement, et en vertu d'être simple et graphique, il ne serait pas rare que des ruptures de forme ou structurelles se produisent, comme au niveau de la bouche, dans le but d'exagérer et d'obtenir une expression globale plus convaincante.

 

 

L'ERREUR LA PLUS COURANTE LORS DU DESSIN DU PROFIL ET COMMENT LA CORRIGER

Comme je l'ai mentionné précédemment, il est facile de négliger la structure, et c'est simplement en vertu du fait que le profil n'est pas exactement le plus communicatif en termes de forme, et nous pouvons donc parfois nous fier involontairement ou intentionnellement à un concept décrit comme "iconographie" ou symboles ; dessiner la représentation de quelque chose au lieu de ce qu'il est réellement. Lorsque nous dessinons les traits, nous devons adhérer à la forme de la tête ; si je dessinais cela de cette manière, fonctionnerait-il d'une autre manière ? Plus précisément, j'aime me demander : "Si je déplaçais la perspective, les traits dessinés resteraient-ils fidèles ?" Une façon simple d'imaginer cela est d'enrouler une forme autour d'un cylindre et j'observerais si la forme dessinée flotterait et serait déconnectée, peut-être même structurellement déformée, ou si elle s'enroulerait comme prévu et sans rupture ?

NOTES SUPPLÉMENTAIRES

• Lorsque vous dessinez des bouches ouvertes, il est important de considérer que le mouvement ne se produit qu'au niveau de l'articulation temporo-mandibulaire. La seule forme qui dévie et se déplace d'une bouche fermée à une bouche ouverte est la moitié inférieure du visage, la mâchoire – ou anatomiquement, la mandibule. Le reste des formes au-dessus, comme le maxillaire, sont fixes.

• Lorsque vous dessinez les cheveux d'un profil, observez où le cuir chevelu se termine et commence. Le cuir chevelu est un guide important pour définir le front, la zone de l'oreille et l'arrière de la tête.

DESSINER LE PROFIL (EXERCICES)

**Lorsque vous faites des exercices de dessin et bien sûr surtout lorsque vous dessinez d'après observation, utilisez des références !!! de vous-même, d'autres personnes, de vos artistes préférés, afin d'avoir une norme claire à comparer et à ajuster en conséquence ! Si vous N'utilisez PAS de références, vous risquez de tourner en rond, de vous entraîner dans le vide sans faire de progrès parce que vous n'avez pas été alimenté ou ne vous êtes pas alimenté vous-même avec les ressources nécessaires pour rendre l'amélioration possible.

(Exercice 1, Débutant) Dessiner des cuboïdes dans l'espace avec des lignes de rapport. Le but ici est d'entraîner votre intuition de l'espace et de savoir quel type d'influence votre ligne a sur la dimension imaginaire d'une toile vierge. Plus qu'un exercice de dessin de profil, c'est un exercice de perspective pour élargir votre répertoire de profils en reconnaissant les changements de perspective subtils ou même extrêmes et comment cela peut influencer l'apparence d'un profil.

(Exercice 2, Intermédiaire) Copier des profils en perspective à 1 point, et dans un exercice plus avancé copier des profils en perspective à 2 et 3 points. Comparez et contrastez constamment avec votre référence, soyez particulièrement conscient des choses comme l'observation des proportions, des lignes, des angles, des formes, des motifs et des rapports, mais aussi en faisant vos propres observations. Analyser et faire tout ce qui est nécessaire pour mémoriser les motifs visuels.

(Exercice 3, Avancé) Styliser, concevoir vos propres profils et trouver vos propres proportions, rapports et variations de formes. Travaillez toujours avec l'intention de disséquer tout ce que vous concevez, c'est-à-dire sachez ce que vous dessinez, pourquoi et comment vous le faites ; par exemple, prenez soin d'observer les rapports que vous trouvez afin que si vous finissez par créer un design que vous aimez, vous puissiez le reproduire à l'avenir si vous le souhaitez. Votre objectif est d'être cohérent, pas chanceux.

 

 

POSTFACE

Je n'avais pas l'intention que ce billet soit un guide pratique, ou une sorte de "vérité artistique", mais plutôt d'offrir des aperçus universellement applicables et de nouvelles façons de penser, des méthodes et des techniques pour votre propre application et utilisation, pour vous aider à améliorer vos compétences en dessin, que ce soit pour dessiner le profil du visage, le visage entièrement, ou simplement dessiner en général.

Pour développer davantage mon point de vue, plus important que de suivre des guides ou un tutoriel étape par étape, ce serait une bonne pratique de simplement copier, copier, copier, observer, observer, observer. Que vous copiez d'après nature ou de vos artistes préférés, il est important de développer une forte intuition, un sens aigu de ce à quoi quelque chose devrait ressembler et aussi de ce qui vous plaît et vous semble attrayant. Comprenez ce que vous faites et ce que vous voyez, connaissez les quoi et les pourquoi et à partir de là, développez vos propres comment, débloquant votre capacité à créer librement, et à créer librement à votre meilleur niveau créatif et technique ! J'espère que ce billet aura été utile à beaucoup ! Et merci beaucoup d'avoir lu !