AVANT-PROPOS

Avant de commencer, je dois préfacer qu'il ne s'agit pas d'un guide pratique ou d'un didacticiel, mais d'une ressource pour faciliter la compréhension globale du profil.

Inconcision de l'instruction Je vais renoncer à une grande partie de l'anatomie et mettre beaucoup plus l'accent sur les lignes, les angles et les formes, car impliquer quelque chose d'aussi nuancé que l'anatomie peut être déroutant et peut embrouiller mes messages. J'omettrai également tout dessin des cheveux afin que vous puissiez mieux comprendre la forme de la tête vue de profil.

Bien que ce ne soit pas nécessaire, mais utile, je suggérerais d'avoir une compréhension de base de la perspective juste pour faciliter le processus de savoir pourquoi un exemple ressemble à ça. La perspective peut faire trébucher la plupart des débutants, mais rappelez-vous simplement que nous dessinons avec l'intention de construire une dimension, les lignes n'existent pas seulement par elles-mêmes, mais en tant que partie de quelque chose, elles sont des ancres dans un espace imaginaire qui, lorsqu'elles sont combinées avec d'autres ancres - lignes - communiquent une forme ou une forme dans un espace dit 3D.

Tous les exemples visuels utilisant des photos de personnes réelles sont de moi, moi-même.

 

 

UN POINT IMPORTANT À CONSIDÉRER AVANT DE DESSINER LE PROFIL

Il est souvent facile d'oublier que vous travaillez toujours avec des dimensions, avec une forme, en particulier lorsque le sujet - le profil - est souvent illustré ou représenté dans une perspective 1pt qui est généralement dépourvue de forme et de structure évidentes. Les exemples ci-dessous illustrent que même si apparemment toujours une vue du profil d'une tête, la perspective a été légèrement décalée de sorte que lorsqu'elle est simplifiée, une face d'un cuboïde qui autrement ne serait pas présente dans la perspective 1pt peut maintenant être vue, tournant ce qui est généralement un profil de perspective plat à 1 point du visage en une variation de perspective à 2 points ou 3 points plus intéressante du profil.

 

 

PROPORTIONS MOYENNES, RATIOS ET RELATIONS D'ANGLE

Lorsque l'on veut reproduire la ressemblance de quelque chose ou communiquer une chose, dans ce cas, le profil de la tête humaine, les proportions deviennent les plus essentielles pour y parvenir, et avec des proportions ; les rapports et les relations d'angle suivent de près. Je fais principalement allusion à la méthode Loomis lors de la description des relations d'un point de repère facial à l'autre, d'une forme à l'autre, donc si vous souhaitez une instruction plus approfondie sur la façon exacte de dessiner le profil ou le visage, je recommande fortement suggérons de se référer au livre "Drawing the Head and Hands" d'Andrew Loomis ou plus abscons "Constructive Anatomy" de George B. Bridgman.

 

 

Un modèle à observer est que la plupart du visage lorsqu'il est dessiné dans sa forme la plus moyenne, les ratios faciaux se décomposent en moitiés et en tiers. Observez les motifs comme on le voit dans l'image la plus à gauche.

Observez le positionnement des repères faciaux par rapport au quadrillage (bleu) et aux lignes linéaires (rouge) pour guider le placement approprié des caractéristiques.

 

 

LES CARACTÉRISTIQUES INDIVIDUELLES ET LES RELATIONS DÉBIT/ANGLE

Comme le visage dans son ensemble, les caractéristiques individuelles qui composent le visage, lorsqu'elles sont observées par elles-mêmes, ont également leurs propres proportions moyennes, rapports et relations angulaires; qui sont tous aussi importants à observer lors de la construction du profil du visage.

 

 

L'utilisation de lignes linéaires est une excellente technique pour observer divers modèles visuels, et lorsqu'elle est combinée avec l'observation de la façon dont une ligne "s'écoule" dans la suivante, ou comment un angle est lié au suivant, peut grandement améliorer votre compréhension du profil - ou même de quoi que ce soit lorsqu'il est appliqué à n'importe quel dessin d'observation.

 

 

STYLISATION DU PROFIL : PROFILS HOMME & FEMME, MATURITÉ FACIALE, VARIATIONS ETHNIQUES ET ANIME

La stylisation, ou la conception d'une tête, est entièrement due aux proportions, aux rapports et, plus abstraitement, à la qualité de la ligne, et les têtes masculines et féminines, les jeunes, les personnes âgées et les variations ethniques ne font pas exception ; ils ont tous leurs propres proportions communes ou moyennes qui leur permettent d'être visuellement communiqués comme ce qu'ils sont. En créant votre propre mélange de proportions, de ratios et de qualité de ligne, vous pouvez également produire votre propre "style" de profil.

Principales différences à observer entre le profil masculin et féminin/profil masculin et féminin :

-Les lèvres dépassent davantage sur la tête féminine

-L'absence de pomme d'Adam sur la tête féminine

-La mâchoire est plus douce et moins apparente sur la tête féminine

-La crête des sourcils dépasse davantage sur la tête masculine

-Un ratio inférieur d'exposition des paupières supérieures sur une tête masculine

-Lèvres plus fines sur une tête masculine

-En moyenne, la moitié inférieure de la tête féminine est proportionnellement plus courte par rapport aux rapports du reste de la tête, et inversement sur la tête masculine.

 

 

Masculinité et féminité d'une ligne. Une ligne masculine se caractérise par son changement de flux net, anguleux et brusque, alors qu'une ligne féminine a plus d'aisance dans son flux, est plus douce et globalement plus organique. Ce concept de lignes féminines et masculines peut être appliqué à tous les aspects du design car il existe sur un spectre ; les deux lignes peuvent exister sur le même sujet et même exister sous la forme d'une combinaison de qualités : abrupte, mais s'adoucit à la suivante, nette et anguleuse mais pas entièrement, et ainsi de suite.

Sur une autre note, le concept de spectres et de curseurs est utile lorsque vous souhaitez développer votre propre style ou concevoir quoi que ce soit. Par exemple, au lieu des lignes masculines et féminines, vous pouvez utiliser un curseur simple à complexe, ce qui est idéal pour définir la complexité souhaitée d'une image.

 

 

Un profil immature se caractérise par des yeux plus grands, un nez plus petit, un front plus gros et des lignes plus douces et parfois plus simplifiées. Et lors de la maturation, les ratios se réduisent à une moyenne de 1/3-1/3-1/3 du sourcil, du nez au menton, comme décrit dans les premières sections. Lorsque la peau vieillit, la peau commence à s'affaisser et une grande partie du poids d'un rapport tombe vers la moitié inférieure du visage (rapport nez-> menton plus long) et tous les autres aspects du profil où vous imaginez que la gravité affecterait.

 

Les variations ethniques sont plus subtiles et nécessitent une attention particulière aux détails, mais lors de l'observation des squelettes de différentes ethnies, la plupart d'entre elles peuvent se résumer à la croissance vers l'avant de l'os facial en dessous, en dessous de toute la chair, et en fonction de la variété d'un personnage a déterminera à quel point les caractéristiques comme le nez, les lèvres ou le front sont poussées vers l'avant ou vers l'arrière.

Un profil ou une tête de style anime dénote des qualités «néonatales», des qualités que vous trouveriez sur des animaux ou des personnes nouveau-nés; des yeux proportionnellement plus grands, des fronts plus grands, des bouches plus petites, un menton et une mâchoire plus faibles, qui sont tous également caractéristiques d'une tête ou d'un profil d'anime, et cela implique un look plus jeune ou "plus mignon". Son influence sur le profil est un front plus large, une zone des yeux plus large et un rapport nez-menton beaucoup plus petit. D'autres qualités typiques des profils d'anime et de style anime sont l'utilisation de lignes simplifiées pour communiquer graphiquement les formes et la silhouette, et en vertu d'être simple et graphique, il ne serait pas hors de l'ordinaire pour la forme ou la structure des pauses se produisent, comme à la bouche, par souci d'exagération et d'expression globale plus convaincante.

 

 

L'ERREUR LA PLUS COURANTE LORS DU DESSIN DU PROFIL ET COMMENT LA CORRIGER

Comme je l'ai déjà mentionné, il est facile de négliger la structure, et c'est simplement parce que le profil n'est pas exactement le plus communicant en termes de forme et nous pouvons donc parfois nous fier involontairement ou intentionnellement à un concept décrit comme "iconographie" ou symboles ; dessiner la représentation de quelque chose au lieu de ce qu'il est réellement. Lors du dessin des traits, nous devons respecter la forme de la tête; Si je devais dessiner cela de cette manière, cela fonctionnerait-il d'une autre manière? Plus précisément, j'aime me demander : « Si je devais changer de perspective, les traits dessinés seraient-ils vrais ? » une façon simple d'imaginer cela consiste à enrouler une forme autour d'un cylindre et j'observerais, la forme dessinée resterait-elle à flot et déconnectée, peut-être même structurellement déformée, ou s'enroulerait-elle comme prévu et sans interruption ?

 

NOTES COMPLÉMENTAIRES

• Lorsque vous dessinez des bouches ouvertes, il est important de considérer que le mouvement ne se produit qu'au niveau de l'articulation temporo-mandibulaire. La seule forme déviant et passant d'une bouche fermée à une bouche ouverte est la moitié inférieure du visage, la mâchoire - ou anatomiquement, la mandibule. Le reste des formes au-dessus, comme le maxillaire, sont fixés en place.

• Lorsque vous dessinez les cheveux d'un profil, observez où se termine et commence le cuir chevelu. Le cuir chevelu est un guide important lors de la définition du front, de la zone des oreilles et de l'arrière de la tête.

 

DESSINER LE PROFIL (EXERCICES)

**Lorsque vous faites des exercices de dessin et bien sûr surtout lorsque vous dessinez par observation, utilisez références !!! de vous-même, des autres, de vos artistes préférés, afin que vous ayez une norme claire à comparer et à ajuster en conséquence ! Si vous n'utilisez PAS de références, vous risquez de finir par tourner en rond, de vous entraîner dans le vide et de ne pas apporter d'améliorations parce que vous n'avez pas été nourri ou que vous vous êtes nourri des ressources nécessaires pour rendre l'amélioration possible.

(Exercice 1, Débutant) Dessiner des cuboïdes dans l'espace avec des lignes de rapport. Le but ici est de former votre intuition de l'espace et de savoir quel genre d'influence votre ligne a sur la dimension imaginaire d'une toile vierge. Plus qu'un exercice de dessin de profil, il s'agit d'un exercice de perspective pour élargir votre répertoire de profils en reconnaissant les changements de perspective subtils ou même extrêmes et comment cela peut influencer l'apparence d'un profil.

(Exercice 2, Intermédiaire) Copier des profils en perspective 1pt, et dans un exercice plus avancé, copier des profils en perspective 2pt et 3pt. Constamment comparer et contraster avec votre référence, soyez particulièrement conscient de choses comme observer les proportions, les lignes, des angles, des formes, des motifs, et des ratios, mais aussi de faire vos propres observations. Analyser et faire n'importe quoi pour mémoriser les modèles visuels.

(Exercice 3, Avancé) Styliser, concevoir vos propres profils et trouver vos propres proportions, ratios et variations de forme. Travailler toujours avec l'intention de disséquer tout ce que vous concevez, c'est-à-dire de savoir ce que c'est vous dessinez, pourquoi et comment vous le faites ; par exemple, veillez à observer les ratios que vous proposez afin que si vous finissez par créer un design que vous aimez, vous puissiez le reproduire à l'avenir si vous le souhaitez. Votre objectif est d'être cohérent, pas de chance.

 

 

ÉPILOGUE

Je n'avais pas voulu que cet article soit un guide pratique ou une sorte de "truisme artistique", mais plutôt d'offrir des idées universellement applicables et de nouvelles façons de penser, méthodes et techniques différentes pour votre propre application et utilisation, pour vous aider à élever vos compétences en dessin, que ce soit pour dessiner le profil du visage, le visage entièrement ou simplement dessiner en général.

Pour extrapoler davantage sur mon point, plus important que de suivre des guides ou un didacticiel étape par étape, ce serait une bonne pratique de simplement copier, copier, copier, observer, observer, observer. Que vous copiez la vie ou vos artistes préférés, il est important de développer une forte intuition, un sens aigu de savoir à quoi quelque chose devrait ressembler et aussi ce qui vous semble et vous plaît. Comprenez ce que vous faites et ce que vous voyez, sachez le quoi et le pourquoi et à partir de là, développez votre propre comment, déverrouillez votre capacité à créer librement et créez librement à votre meilleur niveau de créativité et de technique ! J'espère que ce post aura pu en aider plus d'un ! Et merci beaucoup d'avoir lu !