Salut chérie, Daniel [Dannyyoung22] est de nouveau là avec un autre tutoriel utile. Je suis très heureux de montrer à tout le monde comment j'utilise les actifs CSP à mon avantage et de montrer aux nouveaux débutants les différentes façons d'utiliser ces outils pour faciliter notre travail. Je montrerai également comment je dessine et peins des fleurs. donnez-lui ce look et cette ambiance réalistes. Alors restez avec moi pendant que je nous emmène dans le passé ; Oh désolé, je veux dire, prenons des mémos sur des façons simples de peindre des fleurs en gardant à l'esprit les différentes ambiances des saisons.

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Pour que nous puissions utiliser les actifs CSP (sous-outils) correctement ou efficacement, la première chose la plus importante que nous devons faire est d'allumer notre (mode recherche) et de faire des recherches sur les fleurs, afin de ne pas plonger dans un territoire inexploré.

 

 

Étape 1 : Mode recherche activé !!!

Pour s'améliorer dans quoi que ce soit, la personne doit être prête à apprendre et cette volonté d'apprendre sera celle qui nous aidera à construire nos fondations pour rester solides.

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Revenons maintenant au didacticiel en cours avec notre mode de recherche maintenant activé, nous pouvons simplement nous concentrer sur le dessin de fleurs facile et ne pas laisser de côté l'expression réaliste, nous demander de quelles manières puis-je dessiner des fleurs, si je dois dessiner une fleur particulière au cours des différentes saisons, comment puis-je le faire, en quoi les fleurs sont-elles utiles lorsqu'elles sont ajoutées aux personnages et aux décors et enfin si j'utilise l'application CSP [clip studio paint] sur mon smartphone, ma tablette ou mon système, comment CSP peut-il m'aider à faciliter le dessin de fleurs ? et avec cela, nous verrons alors que pour que ces questions trouvent une réponse, nous devons les rechercher et grâce au didacticiel d'aujourd'hui, les questions ci-dessus trouveront une réponse dans ce que nous allons examiner.

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Pour commencer, voyons comment CSP peut aider à faciliter le dessin de fleurs, ce qui nous amène ensuite au,

 

 

• Ressources de peinture Clip Studio (sous-outil),

Il s'agit d'ensembles de sous-outils ou de pinceaux auxquels tout utilisateur lié au CSP peut accéder, soit en le téléchargeant librement, soit en l'achetant avec un clip ou des pièces d'or, comme indiqué ci-dessous.

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Les différents sites matériels en ligne sur les actifs CSP sont créés soit par les responsables du CSP, soit par les utilisateurs. Et la première chose que nous devons savoir si nous voulons utiliser les sous-outils des actifs est

 

 

a) Comment accéder au site des actifs CSP et télécharger les différents documents.

Nous pouvons accéder à la page des ressources de Clip Studio de différentes manières, mais la première et la plus simple est la suivante :

Après avoir activé votre réseau de données, ouvrez l'application Clip Studio Paint> sur la première page du CSP, nous verrons quelques liens> nous devons sélectionner celui avec les actifs dessus, qui est le troisième de couleur verte. cliquez dessus et cela nous amènera ensuite au site des ressources de Clip Studio Paint > dans le site des ressources on peut ensuite cliquer sur la barre du moteur de recherche ci-dessus et taper (fleur), puis quand on est sur la page avec différentes fleurs > sélectionner le des fleurs aimables, que ce soit gratuitement ou à acheter> dans le matériel sélectionné, nous pouvons cliquer sur (télécharger) qui nous ramènera ensuite à l'application CSP et le matériel commencera maintenant à télécharger.

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Une fois le téléchargement terminé, nous pouvons alors passer à savoir,

b) Comment importer les matériaux dans les sous-outils désignés.

Dans Clip Studio Paint, les ressources téléchargées depuis le site sont stockées dans le dossier de matériel désigné comme (Fichier téléchargé). Et il existe deux manières différentes d'utiliser le matériel téléchargé dans le (fichier téléchargé), par exemple :

 

 

(i) Importer depuis le dossier de matériaux,

Dans le canevas, en dessous de la barre de palette se trouve l'icône de matériau qui ressemble à un dossier avec 9 points de couleurs variables [indiqué 1],

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En cliquant dessus, vous ouvrirez le mini tableau de bord [Dossier Matériel] où le matériel téléchargé est stocké.

Faites glisser le matériel téléchargé sur le canevas pour importer le matériel téléchargé sur le canevas,

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Cela fait, nous avons importé le MATÉRIEL TÉLÉCHARGÉ.

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Maintenant que ci-dessus est une façon d'utiliser le matériel floral téléchargé, la deuxième façon d'utiliser la fleur téléchargée est de l'importer en tant que BRUSH SUB TOOL.

 

 

(ii) Importer en tant que sous-outil de pinceau,

Lorsque vous êtes dans le canevas>[cliquez sur l'un des sous-outils pinceaux],

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Dans [Tableau de bord des outils secondaires], nous pouvons soit créer un espace dans lequel nous pouvons ajouter le matériel pour mieux y accéder facilement, soit sélectionner l'icône d'importation en bas du tableau de bord qui ressemble à une boîte avec une flèche pointant vers l'intérieur. du haut,

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Maintenant dans le dossier matériel, sélectionnez le matériel nécessaire,

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il sera ensuite importé dans le tableau de bord des sous-outils désigné.

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Avec le matériel téléchargé ajouté en tant que sous-outil, nous pouvons maintenant l'utiliser pour dessiner un trait comme indiqué par la flèche rouge.

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c) Comment utiliser correctement ce matériel.

Maintenant, quand je dis "utiliser le matériel", certains peuvent penser que l'utilisation du matériel consiste simplement à importer le matériel et à le placer sur vos scènes ou personnages de quelque manière que ce soit. Oui, je suis d'accord sur le fait que nous devons l'importer, mais sans bien comprendre comment le matériel est utilisé. Les travaux matériels ne vous feront pas seulement perdre du temps, ils rendront également votre travail moins unique.

Donc, être disponible devrait alors nous amener à essayer de comprendre le fonctionnement des actifs matériels. Ainsi, pour les besoins du didacticiel d'aujourd'hui, j'ai téléchargé du matériel floral joli en suivant le processus mentionné ci-dessus sur le site CSP ASSET et j'ai téléchargé ce qui suit ci-dessous.

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Et comment trouver le lien pour les obtenir par vous-même si vous aimez le matériel et n'oubliez pas d'appuyer sur le (bouton J'aime) pour aider à promouvoir le génial créateur de la pièce.

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Ok, si nous jetons un coup d'œil au premier matériau floral, nous remarquerons que ce matériau particulier parmi tant d'autres types ne présente son matériau que face à une seule position.

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(ii) Fleur jaune,

 

Ce type de matériau floral apparaît avec chacun dans une position différente, même s'il s'agit simplement d'un robinet [indiqué 1], d'une ligne droite [indiqué 2] ou d'un trait courbe [indiqué 3], il est toujours livré avec chacun. des fleurs face à sa propre direction.

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(iii) Pétale de marguerite,

 

Comme nous le savons tous, les pétales ne sont pas entièrement des fleurs, mais ils font partie de ce qui peut former une fleur et ajoutent leur propre ensemble de composition à une scène ou à un personnage lors de leur utilisation.

Et la raison pour laquelle j'ai rejoint cet ensemble dans le didacticiel est que l'ensemble de pétales de marguerite possède un autre ensemble utile que possède le matériau d'actif, et cet effet est l'effet COULEUR PRINCIPALE et COULEUR SOUS-COULEUR.

Ce type d'effet de couleur que possèdent la plupart des matériaux actifs peut être contrôlé avec le [Pop-up] sur la BARRE D'ÉDITION qui, lorsque vous cliquez, affiche trois jeux de couleurs (la couleur principale + secondaire et transparente),

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Par conséquent, le (MAIN) lors de l'application d'une couleur affecte le dessin au trait (partie extérieure) du matériau tandis que pour le (SUB) affecte la couleur de base (partie intérieure) du matériau et celle du (TRANSPARENT) ne fait rien pour la fleur.

J'ai ensuite ajouté deux jeux de couleurs différentes rouge indiqué (1) et vert indiqué (2),

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(iii) Fleur de Sakura,

 

Ce type de matériaux floraux actifs est similaire aux FLEURS JAUNES au-dessus desquelles leurs fleurs font face à des directions différentes et peuvent également être positionnées selon des angles tels que vers la gauche [indiqué 1], vers le haut [indiqué 2] ou même courbé. [indiqué 3] tout en conservant l'épaisseur et l'apparence.

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(iv) Roses rouges et bleues,

 

Ce type d'actif que les matériaux floraux ont un processus de coloration est également similaire à la façon dont on applique la couleur à celle de DAISY PETAL FLOWER où par une utilisation du [Pop-up] sur la BARRE D'ÉDITION nous permet de donner au matériau un vert clair couleur pour sa couleur de base et une couleur vert foncé pour son dessin au trait,

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Ce que nous pouvons rendre davantage en faisant pour la première fleur qui est la FLEUR DE ROSE BLEUE qui est dessinée sur un calque avec un ensemble de nouveaux calques au-dessus, clipsez-y ce que l'on utilise pour ajouter un rendu détaillé.

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Et la FLEUR DE ROSE ROUGE ayant un ensemble de fleurs sur différents calques, ce qui peut aider au rendu et au mouvement facile.

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Alors que pour l'ensemble de FLEURS DE ROSE ROUGE qui sont (indiquées 2) ayant au-dessus d'elles un ensemble de nouveaux calques chacun, qui leur sont attachés comme indiqué ci-dessous.

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Et voici ci-dessous comment les fleurs (la rose bleue et rouge) se révéleront une fois le dernier rendu terminé.

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Maintenant que nous comprenons bien comment utiliser certains des éléments de peinture de Clip Studio, passons à l'apprentissage…

 

 

Étape 2 : Comment dessiner des fleurs réalistes.

La peinture numérique de fleurs d'apparence réaliste a tendance à être très similaire à l'approche de dessin traditionnelle, mais avec l'avantage supplémentaire d'outils numériques tels que (matériel d'actifs et sous-outils) que tous les studios numériques comme Clip Studio Paint ont tous mis à la disposition des utilisateurs. faciliter leur travail.

Mais en tant qu'artiste, il est toujours conseillé de savoir comment dessiner correctement les différents types de fleurs afin de développer notre style artistique et de donner à nos œuvres un aspect unique. Si nous voulons le faire, nous devons d'abord rechercher les éléments suivants. pour mieux nous aider à créer une belle fleur réaliste :

A.) Fleurs d’apparence réaliste.

1. Utilisez l'image de référence :

Trouvez une image de référence de haute qualité du type de fleur que vous souhaitez peindre. Il est essentiel d'avoir une référence claire et détaillée pour guider votre peinture numérique.

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Remarque : je tiens à souligner que je ne dessinerai pas la fleur de référence exacte mais que je veux plutôt que nous considérions la référence comme un point d'horizon que nous devons essayer d'atteindre.

 

Maintenant, en me basant sur ce que j'aimerais expliquer plus tard, à savoir comment les saisons affectent l'humeur des fleurs, je vais juste dessiner cinq séries de fleurs pour rendre mon travail facile et rapide.

 

 

2. Esquisse approximative :

Créez une nouvelle toile en définissant la HAUTEUR et la LARGEUR à la taille souhaitée, ce que pour moi je laisse sur les paramètres par défaut.

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Utilisez un pinceau à dessin léger ou un sous-outil crayon pour dessiner les contours et les formes de base de la fleur à l'aide de lignes et de formes régulières.

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Les fleurs ci-dessus sont nommées comme suit :

1. Fleurs lilas.

2. Fleurs d'hibiscus.

3. Fleurs de coquelicots.

4. Fleurs de glaïeul (également connu sous le nom de lis épée).

Remarquez ci-dessus à quel point la forme et la ligne régulières donnent à chacune des fleurs un aspect unique, car elles constituent l'unité structurelle de base des fleurs et de tout autre objet.

 

Faites attention aux proportions, aux angles et à la composition globale, pouvons-nous maintenant ajouter.

 

 

3. Dessin au trait :

En utilisant l'esquisse comme guide, créez un nouveau calque au-dessus de celui de l'esquisse et affinez davantage le travail au trait en redessinant l'œuvre d'art, mais cette fois en rendant un côté plus épais ou plus fin.

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Et parfois, lorsque je dessine des fleurs telles que des fleurs de coquelicots, j'ai tendance à les dessiner sur un calque séparé pour me faciliter la tâche chaque fois que j'ai envie de le déplacer d'une position à une autre ou si je veux dupliquer un autre calque séparé,

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◾ Pointeur sur les éléments à prendre en compte lorsque nous ajoutons les dessins au trait.

Un aperçu rapide de la façon de créer et de rendre les fleurs suivantes :

1. Fleurs lilas.

 

• Pour le numéro 1 ci-dessus :

J'ai commencé par dessiner le cadre extérieur de la fleur en forme de pyramide (A), puis dans chaque fleur j'ai ajouté un CURVEYDOTS (B) et enfin j'ai ajouté une forme de cône (C) aux différents côtés de la fleur de la pyramide.

• Pour le numéro 2 ci-dessus :

Je dessine les feuilles de gauche informant d'une colline montante et descendante qui est celle du CERCLE VERT pour éviter qu'elle soit inintéressante comme celle du X ROUGE.

• Pour le numéro 3 ci-dessus :

Je dessine le côté droit pour qu'il ressemble à trois formes rondes collées ensemble et les rayures ne sont pas ennuyeuses.

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2. Fleurs d'hibiscus.

 

 

• Pour le numéro 1 ci-dessus :

J'ai déposé les formes du cône au-dessus de la tige (A), j'ai ajouté quelques branches en bas (B) et j'ai également ajouté des lignes dessus (C).

• Pour le numéro 2 ci-dessus :

Je dessine la tige inclinée vers la droite avec certaines branches pointées sur des côtés opposés.

• Pour le numéro 3 ci-dessus :

J'ai commencé avec le cadre extérieur (A), j'ai ajouté un point plus sombre avec des tensions sortant d'une extrémité et j'en restitue en ajoutant quelques lignes près des bords.

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3. Fleurs de coquelicots.

 

 

• Pour le numéro 1 ci-dessus :

J'ajoute quelques lignes plus épaisses à chaque extrémité et une pose touchante d'une fleur (A) et j'ai également ajouté quelques lignes de lignes au sommet du pétale de fleur (B).

• Pour le numéro 2 ci-dessus :

Je dessine le cadre des fleurs (A), également avec sa tige (B) et je tends à ajouter des détails au centre des fleurs (C) comme indiqué dans (Numéro 4).

• Pour le numéro 3 ci-dessus :

En bas de la fleur du côté gauche (A) avec la tige (B), j'ai ajouté des lignes Ziggy haut et bas entre la fleur (C).

• Pour le numéro 4 ci-dessus :

En superposant l'extérieur du cadre (A), je dessine plusieurs lignes en forme de bobine dans les sections centrales de la fleur (B) et j'ajoute encore quelques détails de bobine supplémentaires (C).

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4. Fleurs de glaïeul (également connu sous le nom de lis épée).

• Pour le numéro 1 ci-dessus :

Je dessine les feuilles des fleurs pour qu'elles aient des bords rugueux et rigides avec les lignes à l'intérieur qui soient courbes comme la lettre S (indiquée par la couleur verte), et j'essaie d'éviter de dessiner les lignes à l'intérieur des feuilles droites mais plutôt courbes.

• Pour le numéro 2 ci-dessus :

Je dessine d'abord le cadre extérieur (A), puis je trace une ligne en forme de bobine en trois sections (B) et j'ajoute encore quelques détails de bobine supplémentaires (C).

4. Ajout de couleurs de base :

Commencez par bloquer les couleurs de base de la fleur à l'aide d'un gros pinceau ou de l'outil de remplissage. Assurez-vous de faire correspondre les couleurs aussi étroitement que possible à l'image de référence ou aux couleurs associées. Utilisez des calques séparés pour différents éléments tels que les pétales, la tige, les feuilles, etc., afin de faciliter les modifications ultérieures.

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5. Superposition et mélange :

Ajoutez des calques supplémentaires pour créer les détails et les couleurs de la fleur. Utilisez des pinceaux plus petits ou des outils de sélection pour affiner les formes et les textures des pétales, de la tige et des feuilles. Utilisez des pinceaux de fusion ou des modes de fusion pour mélanger en douceur les couleurs et créer des transitions réalistes.

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Attention : ne pas ajouter beaucoup de saturation à l'œuvre car plus tard dans la section saison nous les ajouterons.

 

6. Lumière et ombre :

Faites attention à la texture et aux détails de la fleur. Utilisez divers pinceaux ou pinceaux texturés pour créer la texture des pétales, des veines ou tout autre motif unique. Zoomez et travaillez sur de petits détails, affinant progressivement votre peinture.

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7. Texture et détails :

Observez les conditions d'éclairage dans l'image de référence et appliquez la lumière et les ombres à votre peinture numérique en conséquence. Créez de nouveaux calques pour les hautes lumières et les ombres, et ajustez leur opacité et leurs modes de fusion pour obtenir un effet réaliste. Utilisez des pinceaux doux et des transitions progressives pour un ombrage fluide.

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8. Affiner et ajouter la touche finale :

Comparez continuellement votre peinture numérique avec l'image de référence et effectuez les ajustements nécessaires. Affinez les bords, les couleurs et les détails pour donner vie à votre fleur. Expérimentez avec différents pinceaux, niveaux d'opacité et ajustements de calque pour améliorer le réalisme.

 

 

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Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de votre peinture numérique, ajoutez la touche finale ou les accents. Cela peut inclure l'ajout d'un arrière-plan, l'ajustement de la balance globale des couleurs ou l'ajout de détails supplémentaires comme des gouttes de rosée ou de petits insectes, si vous le souhaitez.

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B.) Leur façon de simplifier le dessin et la peinture des fleurs.

En tant que débutant, dessiner des fleurs a généralement tendance à paraître difficile, mais comme d'habitude, j'ai l'habitude de me dire « KISS » (restez simple et précis).

(i) Simplifier la méthode de dessin d'une fleur,

Lorsque vous dessinez, vous devez commencer par des formes de base courantes comme l'ovale, le cercle, le cône et plus encore, comme indiqué ci-dessous.

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Gardez également à l’esprit que les fleurs sont différentes en plusieurs sections appelées symétrie, mais pour la fleur ci-dessus, elles sont simplement divisées en quatre pour une compréhension facile.

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Ensuite, je conseillerai également d'apprendre à dessiner des pétales de fleurs sous différents côtés (comme devant, côté, bas et haut).

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(ii) Simplifier la méthode de peinture des fleurs,

De plus, la deuxième méthode que j'utilise pour simplifier le dessin de mes fleurs est de ne pas dessiner du tout mais simplement de peindre en tons ou en dégradés.

 

Et pour ce faire, nous devions d’abord superposer la structure ou la couleur de base des fleurs par petits morceaux.

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Ajoutez ensuite quelques petits points jaunes et des ombres rapides.

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Ensuite, copiez-le et collez-le plusieurs fois sur la scène ou l'image du paysage.

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Étape 3 : Comment les saisons ajoutent une expression et une ambiance louables aux fleurs.

À mesure que les saisons changent, la température et la lumière du soleil stimulent la production chimique à l’intérieur des feuilles des plantes.

Par conséquent, les plantes ont tendance à réagir au changement de saison en perdant leurs feuilles, en fleurissant ou en rompant la dormance, et parfois les fleurs ont tendance à changer un peu de la couleur d'origine à la couleur la plus proche sur la roue chromatique.

(A) Printemps,

Cette saison, les choses ne paraissent généralement ni trop fraîches, ni trop chaudes non plus, mais elles laissent simplement leur apparence normale.

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Ce qui signifie alors que pour la fleur désignée, je n'ai pas besoin d'ajouter d'ajustements.

(B) saison d'automne,

D'un autre côté, les choses ont tendance à être sèches et à paraître épuisées, il est donc préférable de mettre cela en œuvre au mieux ;

 

Je commence par accéder à la [page menu]>[page d'édition]>[Correction tonale]>[teinte/saturation/luminosité]> un tableau de bord apparaîtra, réglez la teinte sur (-7), saturation (-52) et luminosité (2).

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Après plusieurs étapes, je suis passé au RÉGLAGE DE LA BALANCE DES COULEURS qui se trouve également dans [Correction tonale], j'ai défini [Highlights] sur 1, -5 et -19.

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Pour le [Demi-ton], j'ai réglé sur 92, 35 et 10.

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Et enfin pour le [Shadow], j'ai mis à -20, -16 et 15.

Et j'ai fini.

Voici le travail final ci-dessous.

(C) Saison estivale,

Comme nous le savons, en été, nous avons tendance à bénéficier de beaucoup de soleil, mais pas aussi drastiquement qu'en automne ; Donc, afin de montrer cette émotion ou cette humeur sur la fleur, nous devons lui donner beaucoup de saturation pour montrer que le rayon du soleil est lourd sur la fleur.

Pour pouvoir y parvenir, nous devons être dans la [balance des couleurs], régler les [Highlights] sur 4,10 et 11.

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Ensuite, pour [Demi-ton], j'ai défini 10, -18 et -100.

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Enfin pour [Shadow], j'ai défini 52, -6 et -57.

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Et c'est tout pour cette pièce.

Ci-dessous, le résultat final.

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(D) saison d'hiver,

Maintenant, pour la saison hivernale, pendant cette période, la température a tendance à baisser et les rayons du soleil sont rares, ce qui donne alors aux êtres vivants un aspect bleuâtre, donc pour pouvoir exprimer la fleur pour qu'elle paraisse bleuâtre, nous devons être dans le \ [teinte/saturation/luminosité], puis régler la teinte sur (-7), la saturation (-52) et la dernière luminosité sur (2).

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Après cela, j'ai tendance à passer à la BALANCE DES COULEURS et à définir [Highlight] sur 24, 1 et 24.

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Pour le [Demi-ton], j'ai défini 8,8 et -6.

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Le dernier pour [Shadow], j'ai défini -74, 0 et 0.

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puis cela s'arrête là et voici ci-dessous le travail final.

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Et c’est ainsi que j’ajoute des émotions à mon travail avec l’aide des quatre saisons.

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Étape 4 : Utilité et efficacité des fleurs pour ajouter des détails significatifs aux personnages ou au décor.

Les fleurs sont des choses belles et délicates qui ajoutent de la beauté à tout ce avec quoi elles entrent en contact, comme par exemple une scène peinte :

(1) Scène : paysage d'herbe et de ciel bleu

Quand le paysage est sans fleurs, il semble plat,

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Mais l'ajout de fleurs ajoute désormais de la profondeur et de la beauté à la scène.

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Prends une autre scène avec un ciel bleu, ouais c'est beau mais ça manque de spontanéité,

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Mais ajoutons aussi quelques arbres et quelques fleurs,

Nous pouvons maintenant voir la différence,

Cours bonus !!!

Pour les débutants et les anciens utilisateurs qui se demandent peut-être comment a-t-il fait le choix de la taille du pinceau ? ou comment a-t-il utilisé le pinceau si flexible ?

Pour la première question, j'ai fait le choix de la taille du pinceau, à la place j'ai simplement entré les paramètres du pinceau dans la barre de palette>[cliquez sur le sous-outil d'édition détaillée (l'icône qui ressemble à une clé 🔧) ].

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Un nouveau tableau de bord s'affichera dessus. Je vais ensuite ACTIVER spécifier par taille à l'écran.

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Et cela m'aidera à choisir la taille de mon pinceau lorsque je zoome (réduit la taille) ou dézoome (augmente la taille).

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Alors que pour la deuxième question, allez dans le SOUS-OUTIL D'ÉDITION DÉTAILLÉE>[cliquez sur la barre en haut avec la taille du pinceau dessus]> une liste de paramètres apparaîtra alors mais je veux juste définir uniquement le COUP 1 et la POINTE DU BROSSE 1,

• Coup 1,

Dans le réglage de la course 1, je souhaite uniquement activer dans Gap (), l'entrée de vitesse de correction et

Ensuite, je passerai au suivant,

• Pointe du pinceau 1,

En pointe du pinceau pour la fleur des actifs jaunes, on a tendance à voir qu'elle comporte trois ensembles de MATÉRIAUX qui sont les raisons pour lesquelles elle est si flexible,

De plus, certains éléments d'actifs ont tendance à n'avoir qu'un seul MATÉRIEL D'IMAGE ou d'autres, comme la fleur d'actifs de lotus par exemple ;

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Il dispose de quatre ensembles de MATÉRIAUX D'IMAGE, c'est pourquoi il est facile à utiliser lors de son ajout à la scène (en lui donnant un premier plan, un milieu et un arrière-plan).

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Remarque : le premier calque au-dessus avec la flèche est le premier plan, le deuxième au milieu et le dernier en dessous est l'arrière-plan.

Voici le lien pour les scènes de fond.

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(2) Ajout de fleurs à un personnage.

Une fois que vous êtes satisfait de vos personnages créés, ajoutez la touche finale ou les accents. Cela peut inclure l'ajout d'un arrière-plan, l'ajustement de la balance globale des couleurs ou l'ajout de détails supplémentaires tels que des gouttes de rosée ou de petits insectes, si vous le souhaitez, sur un calque différent.

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Progression de l'arrière-plan jusqu'à l'image de premier plan avec le calque en vrac défini dans le DOSSIER de la PROPRIÉTÉ DU COUCHE, comme indiqué dans l'image ci-dessous.

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Placer quelques fleurs autour du cou et de la tête des personnages (1) et (2), puis j'ajoute quelques fleurs sur la scène de fond indiquée (3).

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REMARQUEZ les deux calques au-dessus des autres calques sélectionnés par le carré qui sont pour les fleurs du cou et de la tête, et la sélection du carré ci-dessous est pour la fleur derrière les personnages.

Ensuite, j'utilise les outils secondaires de la gomme pour effacer la partie des fleurs recouvrant les poils autour du visage des personnages féminins.

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Ensuite, j'ai ajouté quelques fleurs supplémentaires au premier plan de l'image qui sont réalisées avec la sélection carrée,

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Et également sur un nouveau calque, j'ai ensuite défini la PROPRIÉTÉ DU CALQUE sur des points en cliquant sur le et en sélectionnant le. Que j’utilise pour ajouter un effet sur les bas blancs que porte la femme.

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Une fois tout ce qui précède fait, j'ai terminé la pièce comme indiqué ci-dessous.

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N'oubliez pas de sauvegarder régulièrement votre travail et d'expérimenter différentes techniques et pinceaux pour développer votre propre style, car Clip Studio Paint permet une expérimentation et une correction faciles, alors n'ayez pas peur d'explorer et de vous amuser avec le processus. Bonne peinture !

 

 

MERCI

Je suis très heureux d'avoir pu faire quelque chose comme celui-ci qui peut aider une ou plusieurs personnes, et je tiens à souligner que dessiner ou maîtriser une compétence n'est pas tout, comme cela peut paraître, vu ou entendu, il faut des efforts pour arrivez à n'importe quel point, je sais que ce n'est peut-être pas facile comme le titre le prétend, mais avec votre pratique fréquente et votre diligence, vous verrez que cela deviendra facile à la fin et enfin les artistes ne sont pas nés, ils sont sculptés alors continuez à pousser. Au revoir