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Pour que nous puissions utiliser les ressources de CSP (sous-outils) correctement ou efficacement, la première chose la plus importante que nous devons faire est d'ACTIVER notre (Mode Recherche) et de faire des recherches sur les fleurs, afin de ne pas nous aventurer en terrain inconnu.
Étape 1 : Mode Recherche activé !!!
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Pour commencer, voyons comment CSP peut faciliter le dessin de fleurs, ce qui nous amène à la section suivante :
• Ressources (sous-outils) de Clip Studio Paint,
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Les différents matériaux disponibles sur le site de ressources CSP en ligne sont créés soit par les officiels de CSP, soit par des utilisateurs. Et la première chose à savoir si nous voulons utiliser les sous-outils de ressources est :
a) Comment accéder au site des ressources CSP et télécharger les différents matériaux.
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Une fois le téléchargement terminé, nous pouvons passer à l'étape suivante :
b) Comment importer les matériaux dans les sous-outils désignés.
Dans Clip Studio Paint, les ressources téléchargées depuis le site sont stockées dans le dossier de matériaux désigné comme (Fichier téléchargé). Et il existe deux manières différentes d'utiliser le matériau téléchargé dans le (fichier téléchargé), telles que :
(i) Importation depuis le dossier de matériaux,
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Cliquer dessus ouvrira le mini tableau de bord [Dossier de matériaux] où le matériau téléchargé est stocké.
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Ce qui précède est une façon d'utiliser le matériau de fleur téléchargé. La deuxième façon d'utiliser la fleur téléchargée est de l'importer en tant que SOUS-OUTIL DE PINCEAU.
(ii) Importer comme sous-outil de pinceau,
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c) Comment utiliser correctement ces matériaux.
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Maintenant que nous avons une bonne compréhension de la façon d'utiliser certains des matériaux des ressources de Clip Studio Paint, passons à l'apprentissage de…
Étape 2 : Comment dessiner des fleurs à l'aspect réaliste.
La peinture numérique de fleurs à l'aspect réaliste tend à être très similaire à l'approche du dessin traditionnel, mais avec l'avantage supplémentaire des outils numériques tels que (matériaux de ressources et sous-outils) que tous les studios numériques comme Clip Studio Paint ont mis à la disposition des utilisateurs pour faciliter leur travail.
Mais en tant qu'artiste, il est toujours conseillé de savoir comment dessiner correctement les différents types de fleurs afin de développer notre style artistique et de donner à nos œuvres un aspect unique, pour cela, nous devons d'abord rechercher les éléments suivants pour nous aider à créer une belle fleur réaliste :
A.) Fleurs à l'aspect réaliste.
1. Utiliser une image de référence :
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Remarque : je tiens à souligner que je ne dessinerai pas la fleur de référence exacte, mais que je souhaite que nous considérions la référence comme un point d'horizon que nous devons essayer d'atteindre.
Maintenant, en me basant sur ce que j'expliquerai plus tard, à savoir comment les saisons affectent l'humeur des fleurs, je vais dessiner cinq ensembles de fleurs pour faciliter et accélérer mon travail.
2. Croquis préliminaire :
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Les fleurs ci-dessus sont nommées comme suit :
1. Fleurs de Lilas.
2. Fleurs d'Hibiscus.
3. Fleurs de Coquelicots.
4. Fleurs de Glaïeul (également connues sous le nom de lys des champs).
Remarquez ci-dessus comment une forme et une ligne régulières ont donné à chaque fleur une apparence unique, c'est parce qu'elles sont l'unité de structure de base des fleurs et de tout autre objet.
Faites attention aux proportions, aux angles et à la composition générale, nous pouvons maintenant ajouter.
3. Dessin du Line Art :
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◾ Points à noter lors de l'ajout des line arts.
Quelques points clés sur la façon de créer et de rendre les fleurs suivantes :
1. Fleurs de Lilas.
• Pour le numéro 1 ci-dessus :
J'ai commencé par dessiner le cadre extérieur de la fleur en forme de pyramide (A), puis dans chaque fleur j'ai ajouté des POINTS COURBES (B) et enfin j'ai ajouté quelques formes de cône (C) aux différentes côtés de la fleur pyramidale.
• Pour le numéro 2 ci-dessus :
J'ai dessiné les feuilles de gauche sous la forme d'une colline montante et descendante, ce qui correspond au CERCLE VERT, pour éviter qu'elles ne soient inintéressantes comme le CROIX ROUGE.
• Pour le numéro 3 ci-dessus :
J'ai dessiné la feuille de droite pour qu'elle ressemble à trois formes rondes collées ensemble, avec des rayures non ennuyeuses.
2. Fleurs d'Hibiscus.
• Pour le numéro 1 ci-dessus :
J'ai placé les formes du cône sur le dessus de la tige (A), ajouté quelques branches en bas (B) et également ajouté des lignes tendues sur celle-ci (C).
• Pour le numéro 2 ci-dessus :
J'ai dessiné la tige inclinée vers la droite avec quelques-unes de ses branches pointant sur les côtés opposés.
• Pour le numéro 3 ci-dessus :
J'ai commencé par le cadre extérieur (A), ajouté quelques points plus foncés avec des traînées sortant d'une extrémité et je l'ai rendu en ajoutant quelques lignes près des bords.
3. Fleurs de Coquelicots.
• Pour le numéro 1 ci-dessus :
J'ai ajouté des lignes plus épaisses à chaque extrémité et des positions de contact de fleurs (A), et j'ai également ajouté des traînées de lignes en haut des pétales de fleurs (B).
• Pour le numéro 2 ci-dessus :
J'ai dessiné le cadre des fleurs (A), ainsi que sa tige (B) et j'ai tendance à ajouter des détails au centre des fleurs (C) comme montré dans (Numéro 4).
• Pour le numéro 3 ci-dessus :
En bas de la fleur, sur le côté gauche (A) avec la tige (B), j'ai ajouté des lignes en zigzag montantes et descendantes entre les fleurs (C).
• Pour le numéro 4 ci-dessus :
En superposant l'extérieur du cadre (A), j'ai dessiné plusieurs lignes en forme de spirale dans les sections centrales de la fleur (B) et j'ai ajouté d'autres détails en spirale (C).
4. Fleurs de Glaïeul (également connues sous le nom de lys des champs).
• Pour le numéro 1 ci-dessus :
J'ai dessiné les feuilles des fleurs avec des bords rugueux et rigides, et les lignes intérieures devaient être courbées comme la lettre S (indiquées en couleur verte). J'ai essayé d'éviter de dessiner les lignes droites à l'intérieur des feuilles, mais plutôt courbées.
• Pour le numéro 2 ci-dessus :
J'ai d'abord dessiné le cadre extérieur (A), puis j'ai dessiné des lignes en forme de spirale en trois sections (B) et j'ai ensuite ajouté d'autres détails en spirale (C).
4. Ajout des couleurs de base :
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5. Superposition et mélange :
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Remarque : n'ajoutez pas trop de saturation à l'œuvre car nous les ajouterons plus tard dans la section des saisons.
6. Lumière et ombre :
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7. Texture et détail :
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8. Affinage et ajout des touches finales :
Comparez continuellement votre peinture numérique à l'image de référence et effectuez les ajustements nécessaires. Affinez les bords, les couleurs et les détails pour donner vie à votre fleur. Expérimentez avec différents pinceaux, niveaux d'opacité et ajustements de calques pour améliorer le réalisme.
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B.) Ma façon de simplifier le dessin et la peinture des fleurs.
Pour les débutants, dessiner des fleurs semble généralement difficile, mais comme j'ai l'habitude de me dire : « KISS » (Keep It Simple and Sharp - Garde les choses simples et précises).
(i) Méthode simplifiée pour dessiner une fleur,
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(ii) Méthode simplifiée pour peindre des fleurs,
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Étape 3 : Comment les saisons ajoutent des expressions et des ambiances remarquables aux fleurs.
Au fil des saisons, la température et la lumière du soleil stimulent la production chimique à l'intérieur des feuilles des plantes.
Ainsi, les plantes ont tendance à réagir au changement de saison en perdant leurs feuilles, en fleurissant ou en sortant de leur dormance, et parfois les fleurs ont tendance à changer légèrement de couleur, passant de leur couleur d'origine à la couleur la plus proche sur la roue chromatique.
(A) Saison du printemps,
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Ce qui signifie que pour la fleur désignée, je n'ai pas besoin d'ajouter d'ajustements.
(B) Saison d'automne,
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Et enfin, pour les [Ombres], j'ai réglé sur -20, -16 et 15.
Et j'ai terminé.
Voici l'œuvre finale ci-dessous.
(C) Saison d'été,
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Et c'est tout pour cette œuvre.
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(D) Saison d'hiver,
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Étape 4 : Utilité et efficacité des fleurs pour ajouter des détails significatifs aux personnages ou aux décors.
Les fleurs sont des choses belles et délicates qui ajoutent de la beauté à tout ce qu'elles touchent, prenez par exemple une scène peinte :
(1) Scène : paysage d'herbe et de ciel bleu
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Mais ajoutons des arbres et des fleurs aussi,
Nous pouvons maintenant voir la différence, n'est-ce pas ?
Cours bonus !!!
Pour les débutants et les anciens utilisateurs qui se demandent peut-être comment il a choisi la taille du pinceau ? Ou comment le pinceau qu'il a utilisé était-il si flexible ?
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Quant à la deuxième question, allez dans l'OUTIL SECONDAIRE D'ÉDITION DÉTAILLÉE >[cliquez sur la barre en haut avec la taille du pinceau]> une liste de réglages apparaîtra, mais je veux juste régler le TRAIT 1 et la POINTE DU PINCEAU 1,
• Trait 1,
Dans le réglage du trait 1, je veux seulement activer l'espacement (), l'entrée de la vélocité de correction et
Ensuite, je passerai à la suite,
• Pointe de pinceau 1,
Dans la pointe de pinceau pour la fleur des ressources jaunes, nous avons tendance à voir qu'elle dispose de trois ensembles de MATÉRIAUX, ce qui explique sa grande flexibilité,
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Remarque : la première couche ci-dessus avec la flèche est le premier plan, la seconde le plan intermédiaire et la dernière ci-dessous est l'arrière-plan.
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(2) Ajout de fleurs à des personnages.
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NOTEZ les deux calques au-dessus des autres calques sélectionnés par le carré qui sont pour les fleurs du cou et de la tête, et la sélection carrée ci-dessous est pour la fleur derrière les personnages.
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N'oubliez pas de sauvegarder régulièrement votre travail et d'expérimenter différentes techniques et pinceaux pour développer votre propre style, car Clip Studio Paint permet une expérimentation et une correction faciles, alors n'ayez pas peur d'explorer et de vous amuser avec le processus. Bonne peinture !
MERCI
Je suis tellement heureux d'avoir pu faire quelque chose comme ça qui peut aider une ou plusieurs personnes, et je tiens à souligner que dessiner ou maîtriser une compétence n'est pas aussi simple qu'il y paraît, qu'on le regarde ou qu'on l'entende, cela demande des efforts pour arriver à un certain niveau. Je sais que ce n'est peut-être pas aussi facile que le titre peut le prétendre, mais avec une pratique fréquente et une diligence assidue, vous verrez que cela deviendra facile à la fin et enfin, les artistes ne naissent pas, ils sont sculptés, alors continuez à vous surpasser. Au revoir
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