Introduction

Bonjour ! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment réaliser une illustration de fleurs simplifiées avec Clip Studio Paint. Nous verrons d'abord comment utiliser vos références pour étudier l'anatomie d'une fleur, puis comment utiliser les calques vectoriels pour rendre votre line art plus gérable et propre, et enfin comment les colorier d'une manière qui s'harmonise avec le style général.

Comment dessiner des fleurs

Vous aurez d'abord besoin de références. Pour mes illustrations, je suis très inspirée par l'Art nouveau, et vous pouvez trouver beaucoup d'art sur internet pour enrichir votre style. Certains de mes compendiums préférés sont des livres du domaine public gratuits que vous pouvez trouver sur Internet Archive. Voici quelques-uns que je recommande :

Bien sûr, vous aurez besoin de références de fleurs. J'ai la chance d'avoir un jardin, et ma mère adore les orchidées, dont beaucoup sont en pleine floraison en ce moment, alors je les utiliserai comme référence, ainsi que quelques fausses fleurs que nous avons à l'intérieur. Vous aurez particulièrement besoin de références si vous n'êtes pas confiant dans le dessin de fleurs, mais ne vous inquiétez pas trop, les fleurs sont l'un des sujets les plus indulgents à dessiner.

Nous commençons notre étude en cherchant la forme la plus simple qui puisse représenter notre fleur. C'est ce que nous appelons le geste. Certaines fleurs sont facilement simplifiées avec un geste circulaire, comme les orchidées, tandis que pour d'autres, il est préférable d'utiliser un cône, comme pour la rose. Il est également bon de placer la position générale des pétales. Après le geste, nous pouvons commencer à construire les éléments.

Analysons les éléments de ces orchidées. Ce sont des orchidées Dendrobium et Phalaenopsis. Vous avez probablement déjà vu des orchidées similaires, elles sont très courantes. La plupart des orchidées ont cinq pétales, dont deux sont généralement plus grands que les autres. Ceux-ci sont appelés pétales, les trois autres sont appelés sépales. Les orchidées ont également une lèvre au milieu, qui peut être grande ou petite. Sur cette orchidée, les pétales semblent très anguleux, mais sur la seconde, ils semblent plus circulaires.

Comme je l'ai dit, les fleurs sont très indulgentes, peu importe comment vous les dessinez, tant qu'elles semblent assez proches, ça ira. Voici les études des roses :

Une fois que nous avons identifié les éléments majeurs et les formes qui composent la fleur, nous pouvons les dessiner librement. N'hésitez pas à sortir votre référence et à les dessiner aussi. Personne ne s'attend à ce que vous les réussissiez du premier coup.

 

J'ai aimé la façon dont les orchidées pendaient, alors je vais l'utiliser comme élément de la composition.

J'ai décidé de créer une illustration avec une fleur ressemblant à une rose au centre (ces feuilles ne ressemblent pas beaucoup à des fleurs, mais ne vous inquiétez pas, personne ne le saura, c'est si facile de dessiner des fleurs) ; deux orchidées ; et deux bordures encadrant la mosaïque centrale, une pour le côté gauche et une pour le bas. Les bordures décoratives sont communément appelées « marges » ou « marginalia », et sont une caractéristique courante de l'architecture et du design Art nouveau.

Si vous avez du mal à trouver des compositions, vous pouvez toujours faire plusieurs vignettes. Les vignettes sont des versions plus petites de l'illustration que vous réalisez rapidement, ce qui vous permet de vérifier si vous aimez l'apparence des choses.

Les éléments latéraux et inférieurs fonctionnent comme des motifs de bordure, une utilisation très courante des fleurs dans les livres enluminés. Je vais vous montrer comment créer rapidement des motifs dans Clip Studio Paint. CSP crée des motifs avec le [Calque Matériau d'image]. Pour transformer n'importe quel calque en Matériau d'image, cliquez simplement sur les trois lignes dans le coin de la palette [Calque] > Sélectionnez [Convertir le calque] > Cliquez dans le menu déroulant > Sélectionnez [Calque Matériau d'image]. Cela transformera votre calque en calque Matériau d'image.

Ces motifs sont très simples car il vous suffira de laisser un peu d'espace entre les éléments pour qu'ils fonctionnent. Par défaut, les bordures du Matériau d'image sont celles des images, mais vous pouvez les modifier en faisant une sélection de l'image avant de convertir le calque, comme ceci :

Ensuite, le motif sera créé avec l'espace sélectionné comme bordures. Si vous sélectionnez l'outil Opération, vous pouvez voir les différences. L'outil Opération étant toujours sélectionné, vous pouvez également voir la palette Propriété d'outil de matériau d'image, où nous créons le motif. Il existe 3 types de direction de pavage : Vertical et Horizontal, Horizontal seulement, et Vertical seulement. Pour notre bordure, nous devons sélectionner Horizontal seulement.

Nous pouvons effectuer ce processus aux étapes de l'esquisse, du line art et de la coloration, ce qui réduit considérablement le travail.

Une fois notre esquisse terminée, nous pouvons réaliser notre line art.

Line art

J'aime réaliser mon line art sur des calques vectoriels car cela signifie que je peux les modifier sans trop de tracas.

J'ai réalisé un tutoriel complet sur la façon dont j'utilise les courbes de Bézier pour créer des illustrations. Mon processus est toujours le même, alors je vais simplement le relier ici :

Coloriage

Couleurs de base

Avant de commencer à peindre, créez un calque de couleur de base pour chacun des éléments. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil seau, ou un pinceau sans changement d'opacité. Assurez-vous que tout est sur son propre calque, de cette façon vous pourrez utiliser des masques d'écrêtage pour faciliter le coloriage. Mais quelles couleurs choisirons-nous ? Quand je n'ai aucune idée des couleurs à choisir, j'utilise les cartes de dégradé.

J'aurais aimé faire une vidéo pour expliquer les cartes de dégradé en détail, mais hélas, je n'ai pas eu le temps. Vous pouvez utiliser cet incroyable tutoriel de CrimsyCreates pour apprendre à les utiliser :

Les cartes de dégradé sont un moyen facile de changer les couleurs. Assurez-vous simplement que vos couleurs de base vont du noir au blanc. Il existe de nombreux groupes de dégradés déjà dans Clip Studio Paint, mais il y en a aussi beaucoup d'autres disponibles dans la bibliothèque d'actifs. Voici quelques-uns de mes préférés.

Après de nombreuses expérimentations, j'ai choisi ces six. Ils étaient tous très bons, mais après réflexion, j'ai choisi le deuxième.

Une fois mes couleurs choisies, j'ai changé les couleurs de base des éléments pour celles correspondantes. Un détail d'outil qui facilite grandement le coloriage est l'option « Ne pas dépasser les lignes du calque de référence ». Sur votre pinceau préféré, accédez à la palette [Détail de l'outil secondaire] en cliquant sur l'icône en forme de clé à molette. Allez ensuite à [Anti-Débordement] et cochez la case à côté de « Ne pas dépasser les lignes du calque de référence ». Si vous utilisez un calque vectoriel comme moi, vous voudrez peut-être aussi cocher « Remplir jusqu'au tracé vectoriel ».

Cela permet à votre pinceau de rester dans les lignes de votre calque de référence. Pour faire de votre line art une référence, sélectionnez simplement tous les calques qui contiennent du line art et cliquez sur l'icône en forme de phare.

Coloriage du Line art

Vous pouvez conserver le line art noir, mais je préfère les colorier. Je place simplement un calque de masque d'écrêtage au-dessus du line art et le remplis de couleur. J'utilise une couleur proche des couleurs de base, mais légèrement plus foncée et plus saturée. Cela donne à l'illustration un aspect très raffiné.

Peindre les fleurs

J'utilise un style très plat pour rendre les fleurs, préférant suggérer la forme plutôt que de la définir. En utilisant un pinceau dont l'opacité est réglée sur sensible à la pression, choisissez l'emplacement de votre source de lumière et suivez la forme. Donnez-lui une ou deux couches d'une couleur plus foncée pour insinuer un changement de gradation. Voici un exemple avec une simple boule.

Et voici un exemple avec quelque chose d'un peu plus organique, comme une feuille :

Dans certaines occasions, vous préférerez peut-être mélanger les couleurs pour rendre la gradation plus subtile, comme je le fais ici avec les Orchidées.

J'ai également utilisé l'outil de fusion « Doigt » pour ajouter de la texture aux bulbes et aux pétales des orchidées.

Une fois tout peint, vous pouvez ajouter de la texture. J'aime utiliser la texture de ce matériau. Après le téléchargement, il suffit de le prendre et de le déposer sur votre toile. Voici également l'opacité que j'aime utiliser pour eux.

Les objets en arrière-plan ne sont que des copies du line art des orchidées placées partout, car je trouvais que cela semblait un peu vide.

Timelapse

Voici un gif avec un speedpaint de tout le processus, du début à la fin :

Conclusion

J'espère que cela vous a inspiré à créer votre propre illustration de fleur stylisée. C'est vraiment aussi simple à réaliser. Merci d'avoir lu jusqu'au bout ! Bonne journée !