Introduction

Bonjour! Aujourd'hui, je vais vous montrer comment réaliser une illustration de fleurs simplifiées avec Clip Studio Paint. Nous verrons d'abord comment vous pouvez utiliser vos références pour étudier l'anatomie d'une fleur, plus tard nous verrons comment vous pouvez utiliser des calques vectoriels pour rendre votre linéaire plus gérable et plus propre, et enfin nous verrons comment les colorer de manière qui s'harmonise avec le style dans son ensemble.

Comment dessiner des fleurs

Vous aurez d’abord besoin de références. Pour mes illustrations, je m’inspire beaucoup de l’Art nouveau et vous pouvez trouver de nombreuses œuvres d’art sur Internet pour éclairer votre style. Certains de mes recueils préférés sont des livres gratuits du domaine public que vous pouvez trouver dans Internet Archive. En voici quelques-uns que je recommande :

Bien sûr, vous aurez besoin de quelques références florales. J'ai la chance d'avoir un jardin et ma mère adore les orchidées, dont beaucoup fleurissent en ce moment, je vais donc les utiliser comme référence ainsi que quelques fausses fleurs que nous avons à l'intérieur. Vous aurez particulièrement besoin de références si vous n’êtes pas sûr de dessiner des fleurs, mais ne vous inquiétez pas trop, les fleurs sont l’un des sujets les plus indulgents à dessiner.

Nous commençons notre étude en voyant quelle est la forme la plus simple qui puisse raccourcir notre fleur. Nous appelons cela le geste. Certaines fleurs se simplifient facilement avec un geste circulaire, comme les orchidées, tandis que pour d’autres, il est préférable d’utiliser un cône, comme pour la rose. Il est également bon de situer la position générale des pétales. Après le geste nous pouvons commencer à construire les éléments.

Analysons les éléments de ces orchidées. Ce sont des orchidées Dendrobium et Phalaenopsis. Vous avez probablement déjà vu des orchidées similaires, elles sont très communes. La plupart des orchidées ont cinq pétales, dont deux sont généralement plus gros que les autres. Ceux-ci sont appelés pétales, les trois autres sont appelés sépales. Les orchidées ont également une lèvre au milieu, qui peut être grande ou petite. Chez cette orchidée, les pétales semblent très anguleux, mais chez la seconde, ils semblent plus circulaires.

Comme je l’ai dit, les fleurs sont très indulgentes, peu importe la façon dont vous les dessinez, tant qu’elles semblent assez proches, tout ira bien. Voici les études des roses :

Une fois que nous avons identifié les éléments majeurs et les formes qui forment la fleur, nous pouvons les dessiner librement. N'hésitez pas à sortir vos références et à les dessiner également. Personne ne s’attend à ce que vous les clouiez tout de suite.

 

J’ai aimé la façon dont les orchidées étaient suspendues, je vais donc les utiliser dans le cadre de la composition.

J'ai décidé de faire une illustration avec une fleur ressemblant à une rose au milieu (ces feuilles n'ont pas l'air très fleuries, mais ne vous inquiétez pas, personne ne peut le dire, c'est comme ça qu'il est facile de dessiner des fleurs) ; deux orchidées ; et deux bordures encadrant la mosaïque centrale, une pour le côté gauche et une pour le bas. Les bordures décoratives sont communément appelées « margents » ou « marginalia » et sont une caractéristique courante dans l’architecture et le design de l’Art Nouveau.

Si vous avez du mal à créer des compositions, vous pouvez toujours créer plusieurs vignettes. Les miniatures sont des versions plus petites de l'illustration que vous réalisez rapidement, de cette façon vous pouvez vérifier si vous aimez l'apparence des choses.

Les éléments du côté et du bas fonctionnent comme des motifs de bordure, une utilisation très courante des fleurs dans les livres enluminés. Je vais vous montrer comment créer rapidement des motifs dans Clip Studio Paint. CSP crée des motifs avec le [Image Material Layer]. Pour transformer n'importe quel calque en matériau d'image, cliquez simplement sur les trois lignes dans le coin de la palette [Couche] > Sélectionnez [Convertir le calque] > Cliquez dans le menu déroulant > Sélectionnez [Couche de matériau d'image]. Cela en fera votre calque en calque de matériau Image.

Ces modèles sont très simples dans le sens où vous aurez juste besoin de garder un peu d'espace entre les éléments pour les faire fonctionner. Par défaut les bordures du matériau Image sont celles des images, mais vous pouvez changer cela en effectuant une sélection de l'image avant de convertir le calque, comme ceci :

Ensuite, le motif sera réalisé avec l'espace sélectionné comme bordures. Si vous sélectionnez l'outil Opération, vous pouvez voir les différences. L'outil Opération étant toujours sélectionné, vous pouvez également voir la palette Propriétés de l'outil Matériau d'image, dans laquelle nous créons le motif. Il existe 3 types de direction de mosaïque : verticale et horizontale, uniquement horizontale et uniquement verticale. Pour notre bordure, nous devons sélectionner Uniquement horizontal.

Nous pouvons effectuer ce processus au cours des étapes d’esquisse, de dessin au trait et de coloration, ce qui réduit une grande partie du travail.

Une fois que nous avons notre croquis, nous pouvons faire notre dessin au trait.

Dessin au trait

J'aime créer mes dessins au trait en calques vectoriels, car cela signifie que je peux les modifier sans trop de tracas.

J'ai fait un tutoriel complet sur la façon dont j'utilise les courbes de Bézier pour faire des illustrations. Mon processus est toujours le même, je vais donc simplement le brancher ici :

Coloration

Couleurs de base

Avant de commencer à peindre, créez une couche de couleur de base pour chacun des éléments. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil Seau ou un pinceau sans changement d'opacité. Assurez-vous que tout se trouve dans son propre calque, de cette façon vous pourrez utiliser des masques d'écrêtage pour faciliter la coloration. Mais quelles couleurs choisirons-nous ? Lorsque je n’ai aucune idée des couleurs à choisir, j’utilise des cartes dégradées.

J'aurais aimé faire une vidéo pour pouvoir expliquer les cartes de dégradés en détail, mais hélas, je n'ai pas eu le temps. Vous pouvez utiliser cet incroyable tutoriel de CrimsyCreates pour apprendre à les utiliser :

Les cartes de dégradés sont un moyen simple de changer les couleurs. Assurez-vous simplement que vos couleurs de base vont du noir au blanc. Il existe déjà de nombreux groupes de dégradés dans Clip Studio Paint, mais il y en a également beaucoup d'autres disponibles dans la bibliothèque de ressources. Voici quelques-uns de mes favoris.

Après beaucoup de jeux, j’ai choisi ces six-là. Ils étaient tous très bons, mais après réflexion, j'ai choisi le deuxième.

Une fois mes couleurs obtenues, j'ai changé les couleurs de base des éléments par celles correspondantes. Un détail de l'outil qui rend la coloration beaucoup plus facile est « Ne croisez pas les lignes du calque de référence ». Sur votre pinceau préféré, accédez à la palette [Sub Tool Detail] en cliquant sur l'icône en forme de clé. Allez ensuite dans [Anti-Overflow] et cochez la case à côté de « Ne pas franchir les lignes du calque de référence ». Si vous utilisez un calque vectoriel comme moi, vous pouvez également cliquer sur « Remplir jusqu'au chemin vectoriel ».

Cela fait en sorte que votre pinceau reste dans les lignes de votre calque de référence. Pour faire de votre dessin au trait une référence, sélectionnez simplement tous les calques comportant un dessin au trait et cliquez sur l'icône du phare.

Dessin au trait à colorier

Vous pouvez conserver le noir linéaire, mais je préfère les colorer. Je place simplement un calque de masque d'écrêtage au-dessus du Lineart et le remplis de couleur. J'utilise une couleur proche des couleurs de base, mais légèrement plus foncée et saturée. Cela donne à l’illustration un aspect très raffiné.

Peindre les fleurs

J'utilise un style très plat pour restituer les fleurs, préférant suggérer la forme plutôt que de la définir. À l’aide d’un pinceau dont l’opacité est définie sur sensible à la pression, choisissez l’emplacement de votre source de lumière et suivez la forme. Donnez-lui une ou deux couches d'une couleur plus foncée pour insinuer un changement de dégradé. Voici un exemple avec une simple balle.

Et voici un exemple avec quelque chose d’un peu plus organique, comme une feuille :

Dans certaines occasions, vous préférerez peut-être mélanger les couleurs pour rendre le dégradé plus subtil, comme je le fais ici avec les Orchidées.

J'ai également utilisé l'outil de fusion du bout des doigts pour ajouter de la texture aux bulbes et aux pétales de l'orchidée.

Une fois que tout est peint, vous pouvez ajouter un peu de texture. J'aime utiliser la texture de ce matériau. Après le téléchargement, saisissez-le et déposez-le dans votre canevas. Voici aussi l’opacité que j’aime utiliser pour eux.

Les objets en arrière-plan ne sont que des copies du linéaire des orchidées placé partout, car je trouvais qu’il avait l’air un peu vide.

Laps de temps

Voici un gif avec un speedpaint de l’ensemble du processus, du début à la fin :

Conclusion

J'espère que cela vous a inspiré pour créer votre propre illustration de fleurs stylisées. C'est vraiment aussi simple à faire. Merci d'avoir lu jusqu'au bout ! Passe une bonne journée!