Bonjour à tous! Aujourd'hui, je vous présente un autre tutoriel pour Clip Studio Paint, cette fois sur le thème de l'un de ses derniers ajouts : l'outil Fluidité. Cet outil a été fortement demandé par nous tous, et CSP a écouté ! Je vais d'abord vous montrer un guide complet de l'outil, et après le guide, je vais vous montrer trois processus différents pour créer des affiches de lettrage avec lui, afin que vous puissiez vous y habituer tout en faisant des pratiques amusantes, au lieu de simplement écouter à moi la divagation. Vérifions d'abord l'outil :

Outil et spécifications

Auparavant, dans Clip Studio, si vous vouliez transformer votre image en la déplaçant ou en déplaçant une section de celle-ci, vous n'aviez que [Mesh Transformation] et [Scale Rotate]. Ils sont parfaits pour déplacer de grandes sections, mais ils peuvent être rigides et inexacts. Entrez Liquify, un ajout tant attendu au catalogue d'outils de CSP. C'est excellent pour déplacer des sections plus petites ou déplacer un objet avec la précision et la fluidité d'un pinceau natif.

 

Dans CSP, Liquify est situé sur l'outil Blend, à côté du groupe Blend. Vous pouvez également appuyer sur [J] sur votre clavier si vous avez les paramètres par défaut.

Il dispose de 7 modes : Pousser, Développer, Pincer, Pousser vers la gauche, Pousser vers la droite, Tourner dans le sens des aiguilles d'une montre et Tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Voyons chacun :

Modes de liquéfaction

✦ Poussez

Le mode Pousser déplace l'image dans la direction dans laquelle vous déplacez le pinceau.

✦ Développer

La zone de l'image touchée par le pinceau s'agrandit. C'est l'inverse de Pinch.

✦ Pincez

La zone de l'image touchée par le pinceau devient plus petite. C'est l'inverse de Expand.

 

✦ Poussez vers la gauche

Cela déplace l'image vers la gauche, ou vers le haut si vous vous déplacez horizontalement vers la droite. C'est l'inverse de Push Right.

 

✦ Poussez à droite

Cela déplace l'image vers la droite, ou vers le bas si vous vous déplacez horizontalement vers la droite. C'est l'inverse de Push Left.

 

✦ Tourbillon dans le sens des aiguilles d'une montre

L'image se tord dans le même sens que le mouvement des aiguilles d'une horloge. C'est l'inverse de Twirl Anti-Clockwise.

✦ Tourbillon dans le sens anti-horaire

L'image est tordue dans le sens opposé au mouvement des aiguilles d'une horloge. C'est l'inverse de Twirl Clockwise.

Modificateurs de liquéfaction

Les trois options Push (Push, Push Left et Push Right) nécessitent un mouvement pour fonctionner. Les autres peuvent modifier l'image si vous maintenez la pression sans bouger. Vous pouvez accéder à l'inverse d'un outil tout en utilisant l'autre, en appuyant sur [Alt] sur votre clavier, comme on le voit ici avec Twirl Anti-Clockwise.

Il y a cependant une exception avec Push Left et Push Right. Les deux sont sensibles à la direction, donc si vous déplacez le pinceau vers le bas ou vers la droite, l'image sera poussée comme indiqué par le pinceau, mais si vous vous déplacez vers le haut ou vers la gauche, l'image sera déplacée dans le sens inverse. Donc, si vous appuyez sur [Alt] tout en vous déplaçant vers le haut avec Push Left, l'image ne se déplacera pas vers la droite mais plus vers la gauche.

Un autre modificateur qui affecte le fonctionnement de Fluidité est [Se référer uniquement à la zone d'édition]. Si cette option est désactivée, le pinceau référencera l'image au-delà de ce qui est touché par le pinceau, si vous l'avez, seul ce qui est touché par le pinceau sera référencé.

Ceci s'applique également lorsqu'une zone est sélectionnée. L'effet du pinceau n'ira pas au-delà de la sélection, mais il sortira de l'extérieur de la sélection si [Se référer uniquement à la zone d'édition] est désactivé.

Parlons des deux modificateurs du pinceau : Force et Dureté.

La force détermine le degré d'intensité de l'effet de liquéfaction. Si le niveau est 1, le pinceau n'aura aucun effet, et s'il est 100, ce sera très extrême. La dureté fait référence à la concentration de l'effet. S'il est de 1, il se concentrera sur le centre même du pinceau, s'il est de 100, il condensera les effets sur la zone du pinceau, créant une bordure très claire.

 

Ici, je vous montre comment la liquéfaction réagit en mode Push avec une force réglée sur 50 ou 100, et avec une dureté réglée sur 1, 50 et 100, mais dans la vidéo je les montre avec tous les modes.

Tutoriels d'affiches de typographie

Désormais, l'outil Fluidité est excellent pour les petites modifications qui font toute la différence dans une illustration. agrandissant la main, déplaçant un peu le nez vers le bas, modifiant légèrement la perspective de quelque chose ; mais quelque chose que j'aime faire et que l'outil de liquéfaction rend beaucoup plus amusant à faire, c'est le lettrage d'affiches.

 

 

Vous connaissez le type, aux lettres fondantes ou aux dessins malléables :

Je les aime vraiment beaucoup, alors j'ai pensé que je pourrais peut-être vous montrer trois tutoriels sur la façon dont je les fais. Je vais vous montrer les tutoriels ici, mais la vidéo sera peut-être plus illustrative. Commençons!

1. Lettres glitchy

Dans une toile à fond sombre, écrivez votre message avec une police longue. Vous pouvez également les étirer, ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas de pixelliser le calque en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant [Rasteriser].

 

Ensuite, utilisez Fluidité pour étirer davantage les lettres. Une fois qu'il est à la longueur souhaitée, utilisez l'outil secondaire [Pointe du doigt] dans l'outil [Fusionner] pour faire glisser certaines des bordures, afin de ne pas le rendre trop rigide. Alternez entre [Liquify] et [Finger tip] jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je les étire plus tard vers la droite, mais pour l'instant, je vais les garder ainsi.

Une fois que vous êtes défini, dupliquez le calque trois fois, réglez-le sur le mode de fusion d'écran et avec [Correction de niveau] dans [Modifier]> [Correction tonale]> [Correction de niveau], accédez à l'un des calques et ajustez le canal rouge en faisant glisser la sortie Highlights complètement vers la gauche.

Faites ceci sur chaque calque en double, un pour le canal rouge, un autre pour le canal vert et enfin pour le canal bleu. Vous devriez vous retrouver avec une couche cyan, une couche magenta et une couche jaune. Plus tard, je regrette la couche jaune et l'efface complètement, mais c'est à vous de décider.

Une fois que vous avez vos calques, déplacez-les un peu avec Liquify, de manière à les rendre visibles les uns sous les autres.

Ensuite, rendez votre pinceau Liquify très petit, réglez la dureté à fond et effectuez des passes horizontales sur chaque couche, de manière à donner l'impression qu'il y a un problème.

Comme je l'ai dit, j'ai changé le design à mi-chemin parce que je pensais que ça aurait l'air plus cool. Vous pouvez aller et venir avec [Liquify] et [Finger tip] autant que vous voulez.

Enfin, j'ajoute quelques textures. J'aime utiliser ces trois:

 

Pour celui-ci, je désactive toujours la couche inférieure :

 

Définissez ces deux autres sur Écran pour un aspect papier vieilli :

Je décale également un peu les couleurs avec un calque de correction [Tone Curve]. Voici le résultat final :

2. Lettres groovy

Pour celui-ci, je vais commencer par remodeler les lettres en une sorte de trapèze.

Dupliquez-les deux fois et retournez chaque copie, en les plaçant comme pour refléter le mot original.

Étirez-les un peu et appliquez un filtre de flou de mouvement en allant dans [Filtre]> [Flou]> [Flou de mouvement]. Vous pouvez alors tout fusionner.

Une fois cela fait, étirez les lettres vers le haut et vers le bas avec Liquify.

Utilisez [Finger tip] pour brouiller la connexion entre les lettres.

Une fois que vous êtes satisfait, dupliquez le calque deux fois et déplacez les nouveaux calques avec Liquify. Je les ai coloriés en rouge pour faciliter la lecture, mais au final je les remettrai en blanc.

Une fois que le design vous convient, créez un calque de dégradé en cliquant avec le bouton droit sur le panneau [Calque] > [Nouveau calque] > [Dégradé]. J'ai d'abord utilisé un dégradé arc-en-ciel, mais je l'ai regretté plus tard, car cela rendait le design trop compliqué.

Dupliquez l'un des calques et placez-le au-dessus de tout. Donnez-lui un flou gaussien en allant dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien]. Dupliquer à nouveau ce calque. Définissez la copie du haut sur Superposition, coloriez la copie du bas en rose et réglez sur Lumière vive. Cela lui donnera un éclat flou.

J'ai essayé autant que possible de fixer les couleurs car je n'en étais pas satisfait, alors j'ai tout fait sauf les changer, je, je. Au final, j'ai juste utilisé une couche différente avec un violet, un rouge et un blanc, ce qui m'a rendu beaucoup plus heureux, mais vous serez le juge.

Pour créer un effet de chrominance, j'ai créé des lignes de couleur bleue avec l'outil Aérographe, je l'ai masqué sur mon calque de groupe, l'ai défini sur Multiplier et modifié le calque avec Fluidité afin de lui donner l'impression qu'il était courbé avec le conception.

Enfin, j'ai ajouté la texture et un calque de correction de la courbe des tons et, Voilá ! Voici le résultat final tel que vous venez de le voir, et avec une autre couleur après que je l'ai revu et révisé. lequel préfères-tu?

3. Feu de métal

Le dernier! Commencez sur un calque dupliqué de votre mot, avec Fluidité réglé sur une force élevée et [Se référer uniquement à la zone d'édition] activé. Étirez le bas des lettres, jusqu'à ce qu'il forme une ligne uniforme. Remplissez les lettres problématiques comme je l'ai fait avec le Q, le F et le Y, pour les rendre plus faciles à étirer sur leur point le plus large.

Une fois que vous les avez tous, sélectionnez-les et coupez-les, de manière à avoir chacun sur son propre calque. Verrouillez la transparence de ces calques. Remplissez chaque forme avec l'outil Dégradé. Je choisis le noir et blanc, mais vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur.

Une fois que vous avez terminé, fusionnez-les dans le même calque et utilisez Fluidité pour créer des formes. N'oubliez pas de l'adoucir avec [Finger tip] de peur qu'il ne paraisse trop rigide.

Je vais utiliser une [Carte de dégradé] pour colorer celle-ci. Vous pouvez le trouver en cliquant avec le bouton droit sur le panneau [Calque]> [Nouveau calque de correction]> [Carte de dégradé].

J'ai également ajouté une couche de lumière vive en suivant les mêmes instructions que dans le deuxième tutoriel. Je pensais qu'il fallait autre chose, alors j'ai ajouté des flammes supplémentaires en haut, et juste pour vous montrer que cela n'a pas besoin d'être compliqué, j'ai simplement utilisé un aérographe pour créer les figures initiales. Ensuite, je les ai modifiés avec Liquify. À ce stade, j'ai également modifié les lettres blanches car elles avaient l'air trop fades.

Bon les gars c'était ça. Si vous avez des questions n'hésitez pas à les poser dans les commentaires. Bonne journée et n'oubliez pas de continuer à créer !