Bonjour à tous ! Aujourd'hui, je vais vous présenter mon processus pour réaliser des illustrations de fêtes. Ce tutoriel est destiné aux astuces du mois de CSP sur le thème des illustrations de cartes de vœux. Il a été conçu comme un tutoriel vidéo, et ceci fonctionne plus comme une transcription, il est donc peut-être préférable de consulter la vidéo en premier.

 

Cependant, je dois m'excuser, j'ai un accent très prononcé. J'aurais dû faire le tutoriel en espagnol, mais je suis devenue trop confiante avec mon anglais, c'est vraiment embarrassant, veuillez me pardonner. De plus, parce que mon ordinateur est tombé en panne, j'ai dû créer l'art sur un ordinateur portable emprunté, ce qui signifie que la vidéo est seulement en 720p. C'est mon premier tutoriel vidéo, et même si j'ai rencontré de nombreux défis, c'était plus gérable que je ne le pensais, j'en ferai d'autres après ceux-ci. Mais j'espère qu'ils auront une meilleure qualité vidéo et audio que celui-ci ! Je, je, je.

 

Ces illustrations peuvent être utilisées comme cartes de vœux, mais aussi pour tout autre support visuel que vous pouvez imaginer. Le tutoriel se compose de deux parties, la partie principale intéressera davantage les artistes numériques et décrira mon processus d'illustration du début à la fin. Je diviserai mon processus en cinq étapes :

 

1. Miniatures de l'illustration,

2. Définition des éléments de l'illustration,

3. Ombrage,

4. Détails et finalisation, et

5. Lettrage

 

Enfin, pour conclure le tutoriel, je vous expliquerai mon processus pour éditer des œuvres d'art traditionnelles dans CSP, afin que vous puissiez utiliser votre art traditionnel pour la création de cartes de vœux.

 

Commençons !

Miniatures

Lorsque vous réalisez une miniature, vous voulez vous concentrer sur la composition des éléments, plutôt que sur les détails de la pièce. Pour cela, il est préférable de les réaliser dans une taille plus petite.

 

Vous pouvez les faire sur papier, ou numériquement, cela n'a pas d'importance puisque tout ce que nous voulons voir est la composition finale.

 

Dans ce cas, j'avais une idée très claire de ce à quoi je voulais que l'illustration ressemble, j'ai donc fait seulement deux miniatures.

Dans d'autres cas, je n'avais aucune idée, alors les miniatures m'ont vraiment aidée à visualiser l'illustration dans ma tête.

J'aime conserver mes proportions lorsque je fais des miniatures, mais vous n'avez pas besoin de le faire, cela n'affectera pas le résultat final. Je crée ces cadres en allant dans Figure > Rectangle > Type d'aspect, et en remplissant les proportions que je souhaite.

 

Ce mois-ci, j'ai peint sur du papier de 6”x9” (~15,24x22,86cm), je voulais donc que les versions numériques soient similaires, et j'ai conservé ces proportions.

Dessinez simplement des idées de la façon dont vous imaginez l'illustration. Vous pouvez placer l'anneau de bougie au milieu, ou peut-être s'il est coupé, et que vous n'en voyez que la moitié, peut-être un gros plan, tout ce qui vous vient à l'esprit. Vous pouvez également mélanger et assortir les idées qui vous plaisent.

 

Vous devriez toujours avoir à l'esprit l'emplacement du message de la carte, mais dans cette pièce en particulier, je voulais que les lettres fassent partie intégrante de la composition, je les ai donc gardées à l'esprit lorsque j'ai réalisé les miniatures.

 

Une fois satisfait, choisissez-en une et réalisez un croquis. Comme mon style est très graphique et que cette miniature est très claire, je les agrandirai simplement et les utiliserai comme croquis, mais vous devriez faire ce qui vous semble le plus confortable.

Peindre les éléments

Encore une fois, comme mon style est très graphique, je crée directement les éléments du dessin soit avec l'outil de courbe de Bézier, soit avec le mode de sélection Polyligne. Pour les patins, j'ai peint en valeurs, ou en niveaux de gris, car je n'étais pas très sûre des couleurs que je voulais donner à l'illustration. Une fois les éléments en place, j'ai utilisé [Balance des couleurs] et [Teinte, Saturation, Luminosité…] et pour colorer l'illustration. Les deux options se trouvent dans le menu Édition > Correction tonale. Pour le reflet du patin, j'ai simplement sélectionné les couleurs principales du patin et j'ai peint le reflet sur celles-ci.

Pour l'illustration de l'anneau de bougies, j'ai utilisé le pinceau par défaut Mili pen avec la gigue de couleur activée pour l'anneau. Si vous souhaitez activer la gigue de couleur, cliquez simplement sur l'option [Palette de conception du sous-outil] du pinceau, sélectionnez Gigue de couleur et choisissez vos paramètres. Cela m'a permis de réaliser l'anneau facilement et sans tracas. J'ai également peint les baies et les lumières avec le Mili pen. Le halo de lumière a été réalisé avec un pinceau aquarelle.

Ombrage

Je n'ai pas tendance à beaucoup rendre mes dessins, mais j'aime utiliser les ombres et les lumières pour créer de la profondeur et ajouter des détails. Pour les patins, j'ai ombré tous les éléments du dessin. Pour ce faire, choisissez une direction de lumière et peignez des ombres sur le côté opposé du dessin, de la façon dont vous pensez qu'elles envelopperaient l'objet.

Pour l'anneau de bougies, j'ai gardé les feuilles telles quelles, mais j'ai ajouté des ombres aux baies, ainsi que des reflets là où la lumière brillait, en utilisant les guirlandes lumineuses comme source de lumière.

Détails

Cette partie suivante est un peu aléatoire, car elle dépend de ce que je souhaite pour l'illustration et ne s'arrête que lorsque je suis satisfaite. Par exemple, je voulais ajouter une certaine variation aux feuilles, alors j'ai peint des taches vertes dans un calque de superposition, ou je voulais que les lumières aient une couronne, alors je leur en ai donné une. Ou sur les patins, j'ai dessiné plus de taches parce que je pensais que ce serait mignon, et j'ai ajouté des dégradés à la glace pour lui donner de la profondeur, ainsi que les lignes de patinage que l'on voit à la surface des patinoires.

L'essentiel est de faire en sorte que l'illustration ressemble à ce que vous voulez, et de vous arrêter lorsque vous vous sentez satisfaite, aussi simple ou complexe que cela puisse être.

Lettrage

Alors, vous avez votre illustration de fête. Vous voudrez probablement l'utiliser sur une carte. Comme je l'ai dit, vous devriez avoir à l'esprit l'endroit où vous voulez que votre lettrage soit dans le dessin, et laisser de l'espace dans votre composition pour cela. J'ai mentionné que je voulais que le lettrage de cette illustration soit une partie très importante de la composition, mais j'ai un peu oublié que je ne suis pas douée en typographie, et je suis un peu déçue par le résultat, cependant, je suis contente d'avoir essayé, et avec suffisamment d'essais, je suis sûre que je m'améliorerais.

J'ai utilisé une police italique à empattements pour le « Joyeux Noël et », mais je n'étais satisfaite d'aucune des polices disponibles sur mon ordinateur, j'ai donc décidé de la créer moi-même pour la tracer ensuite sur l'ordinateur. Pour la plupart des cartes, cependant, j'ai simplement utilisé une police et je l'ai modifiée avec Édition > Transformer > Transformation de maillage.

Une fois tracées, je les ai peintes en blanc en verrouillant la transparence et en cliquant sur le pot de remplissage de la barre de commande. Ensuite, avec un pinceau aquarelle, j'ai peint avec n'importe quelle couleur, sachant que je pourrais les éditer facilement plus tard avec les outils de correction tonale. J'ai fait de même avec les autres lettres.

Pour lui donner un aspect plus aquarelle, j'ai créé des marges en étendant la sélection des lettres, en la remplissant de blanc et en la modifiant avec l'outil Fluidité. Vous pouvez également le faire à la main, et je pense que cela crée un meilleur effet, mais je voulais expérimenter et voir si Fluidité fonctionnait bien aussi, je, je.

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour personnaliser votre lettrage, certaines de mes préférées ont déjà été montrées dans ces tutoriels, si vous voulez les consulter

Malheureusement, j'ai perdu le fichier de cette illustration et je n'ai pas pu la terminer, donc nous ne la verrons pas sous sa forme finie, mais à l'époque j'avais prévu d'ajouter le lettrage sur la glace, comme un reflet, tout comme le patin du bas. C'est dommage car j'aimais beaucoup le résultat, et maintenant tout ce qu'il me reste, c'est cette séquence en 720p. Ah, eh bien, que faire. N'oubliez pas de sauvegarder vos fichiers, les amis, on ne sait jamais ce qui peut arriver.

Modifier des illustrations traditionnelles dans CSP

Ceci est un peu hors sujet, mais j'ai plusieurs illustrations physiques car je me suis mise au défi de peindre plus souvent de manière traditionnelle. J'ai fait un défi de l'Avent et j'ai fini avec plus de 20 illustrations de fêtes, certaines meilleures que d'autres. Je voulais vous montrer comment j'en ai édité certaines pour qu'elles ressemblent davantage à ce que j'avais en tête lorsque je les ai conçues, peut-être que cela vous aidera aussi, si vous avez des œuvres d'art traditionnelles que vous voulez utiliser dans vos cartes ! Mon édition peut être divisée en quatre sections :

 

1. Correction globale des couleurs

2. Correction et nettoyage des erreurs

3. Changement des couleurs

4. Lettrage

 

Je serai rapide sur ce point, ne vous inquiétez pas !

1. Correction globale des couleurs

Lorsque vous scannez une peinture traditionnelle sur votre ordinateur, il est probable qu'elle perde les couleurs de l'œuvre originale. Pour corriger cela, j'aime utiliser des calques de correction. Ce sont les mêmes outils que [Correction tonale] mais cette fois, cela affecte tous vos calques et reste réversible et éditable. Pour utiliser les calques de correction, allez dans le menu [Calque] > [Nouveau calque de correction] > et sélectionnez le mode que vous souhaitez utiliser, j'aime [Courbe de tons] et [Balance des couleurs].

2. Correction et nettoyage des erreurs

Disons que vous avez une section de votre illustration qui a une texture inesthétique, comme celle-ci, où j'ai utilisé un marqueur qui séchait et a laissé ces marques partout dans la grande section que j'ai remplie avec. Pour corriger cela, je vais sélectionner la section que je veux utiliser et utiliser un outil de fusion pour dissimuler un peu les marques. Cela grise un peu la zone, donc je vais la corriger en changeant la couleur avec [Teinte, Saturation, Luminosité…].

Ou que faire si vous voulez supprimer certains éléments complètement. Dans ce cas, vous pouvez utiliser [Duplication de zone] pour l'effacer sans faire de trou dans l'image. Changez simplement la taille du pinceau pour une taille appropriée, pas trop grande pour ne pas effacer toute l'image, pas trop petite pour ne pas avoir besoin de plusieurs passages pour supprimer les éléments, cliquez dans une zone proche de l'élément tout en appuyant sur [Alt] de votre clavier, et faites quelques passages sur l'élément.

3. Changement des couleurs

Comme j'utilisais des marqueurs acryliques avec seulement 15 couleurs, j'étais parfois obligée d'utiliser des couleurs qui, selon moi, ne correspondaient pas, comme dans cet exemple où le violet et les oranges sont très frappants. Je vais sélectionner cette zone en utilisant [Sélectionner la gamme de couleurs], dans le menu déroulant [Sélection]. Une fois que j'ai sélectionné les zones que je veux modifier, avec un [Nouveau calque de correction] ou [Correction tonale], je vais modifier les couleurs sans perdre la texture de la peinture ni la rendre incohérente.

La zone peut être aussi grande ou petite que vous le souhaitez, il suffit de jouer avec les options jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

4. Lettrage

Enfin, comme je ne fais que regarder cela, je ne me sentais pas assez confiante pour ajouter du lettrage à la main sur les peintures, j'ai donc laissé le soin à Clip Studio Paint de le faire. Je suis le même processus que s'il s'agissait d'un dessin numérique, en essayant de l'intégrer aussi bien que possible dans la peinture.

 

Voici le avant et après de ces illustrations, ainsi que la version finale de l'illustration de l'anneau de bougies :

Réflexions finales

C'est tout ce que j'ai à enseigner ! J'espère que vous avez appris quelque chose, et si vous avez des questions, laissez-moi un commentaire dans l'article ou dans cette vidéo, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Bonne chance avec vos créations, au revoir !