Bonjour à tous! Aujourd'hui, je vais vous présenter mon processus pour faire des illustrations de vacances. Il s'agit d'un tutoriel destiné aux bons plans du mois de CSP sur le thème des illustrations de cartes de vœux. Il a été conçu comme un didacticiel vidéo, et cela fonctionne davantage comme une transcription, il est donc peut-être préférable de vérifier d'abord la vidéo.

 

Cependant, je vais devoir m'excuser, j'ai un accent très épais. J'aurais dû faire le tutoriel en espagnol, mais je suis devenu confiant avec mon anglais, c'est vraiment embarrassant, s'il vous plaît pardonnez-moi. De plus, parce que mon ordinateur est tombé en panne, j'ai dû faire l'art sur un ordinateur portable emprunté, ce qui signifie que la vidéo n'est que de 720p. Ceci est mon premier tutoriel vidéo, et même si j'ai fait face à de nombreux défis, c'était plus gérable que je ne le pensais, j'en ferai plus après ceux-ci. Mais j'espère qu'ils auront une meilleure qualité vidéo et audio que celle-ci ! Je, je, je.

 

Ces illustrations peuvent être utilisées comme cartes de vœux, mais vraiment pour tout élément visuel que vous pouvez proposer. Le didacticiel comporte deux parties, la partie principale intéressera davantage l'artiste numérique et décrit mon processus d'illustration du début à la fin. Je diviserai mon processus en cinq étapes :

 

1. Vignettes de l'illustration,

2. Définir les éléments de l'illustration,

3. Ombrage,

4. Détails et finalisation, et

5. Lettrage

 

Enfin, pour conclure le tutoriel, je vais vous expliquer mon processus d'édition d'art traditionnel dans CSP, afin que vous puissiez utiliser votre art traditionnel dans la fabrication de cartes de vœux.

 

Commençons!

Vignettes

Lorsque vous créez une vignette, vous souhaitez vous concentrer sur la composition des éléments plutôt que sur les détails de la pièce. Pour cela, c'est mieux si vous les faites dans une taille plus petite.

 

Vous pouvez les faire en papier, ou numériquement, peu importe puisque tout ce que nous voulons voir, c'est la composition finale.

 

Dans celui-ci, j'avais une idée très claire de ce à quoi je voulais que l'illustration ressemble, alors je n'ai fait que deux vignettes.

Dans d'autres, je n'en avais aucune idée, donc les vignettes m'ont vraiment aidé à imaginer l'illustration dans ma tête.

J'aime garder mes proportions lorsque je crée une vignette, mais vous n'avez pas besoin de le faire, cela n'affectera pas le résultat final. Je fais ces cases en allant dans Figure > Rectangle > Type d'aspect et en remplissant les proportions que je veux.

 

Ce mois-ci, j'ai peint sur du papier 6"x9" (~15,24x22,86cm), donc je voulais que les versions numériques soient similaires, et j'ai gardé ces proportions.

Dessinez simplement des idées sur la façon dont vous imaginez l'illustration dans votre tête. Vous pouvez mettre l'anneau de la bougie au milieu, ou peut-être s'il coupe, et vous n'en voyez que la moitié, peut-être un gros plan, tout ce qui vous vient à l'esprit. Vous pouvez également mélanger et assortir les idées que vous aimez.

 

Vous devez toujours avoir à l'esprit où le message de la carte avant va aller, mais dans cette pièce en particulier, je voulais que les lettres fassent partie intégrante de la composition, alors je les ai gardées à l'esprit lorsque j'ai fait les vignettes.

 

Une fois que vous êtes satisfait, choisissez-en un et faites un croquis avec. Étant donné que mon style est très graphique et que cette vignette est très claire, je vais simplement les agrandir et les utiliser comme croquis, mais vous devriez faire ce que vous vous sentez plus à l'aise.

Peindre les éléments

Encore une fois, comme mon style est très graphique, je crée simplement les éléments du dessin avec l'outil de figure de courbe de Bézier ou le mode de sélection Polyligne. Pour les patins, j'ai peint en valeurs, ou en niveaux de gris, car je n'étais pas très sûr des couleurs que je voulais avoir pour l'illustration. Donc une fois que j'ai eu les éléments j'ai utilisé [Balance des couleurs] et [Teinte, Saturation, Luminosité…] et pour colorier l'illustration. Les deux options se trouvent dans le menu Édition > Correction tonale. Pour le reflet du patin, j'ai juste choisi les couleurs principales du patin et j'ai peint le reflet sur celles-ci.

Pour l'illustration de l'anneau de bougie, j'ai utilisé le pinceau Mili par défaut avec la gigue de couleur activée pour l'anneau. Si vous souhaitez activer la gigue des couleurs, cliquez simplement sur l'option [Palette de conception de l'outil secondaire] sur le pinceau, sélectionnez Gigue des couleurs et choisissez vos paramètres. Cela m'a permis de faire la bague facilement et sans tracas. J'ai aussi peint les baies et les lumières avec le stylo Mili. Le halo de la lumière a été réalisé avec un pinceau aquarelle.

Ombres

Je n'ai pas tendance à beaucoup rendre mes dessins, mais j'aime utiliser les ombres et les reflets pour créer de la profondeur et ajouter des détails. Pour les patins, j'ai ombré tous les éléments du dessin. Pour ce faire, choisissez une direction de lumière et peignez des ombres sur le côté opposé du dessin comme vous pensez qu'elles envelopperaient l'objet.

Pour l'anneau de bougie, j'ai gardé les feuilles telles quelles, mais j'ai ajouté des ombres aux baies, ainsi que des reflets là où la lumière brillait, en utilisant les guirlandes comme source de lumière.

Des détails

Cette partie suivante est un peu aléatoire, puisqu'elle dépend de ce que je veux pour l'illustration et ne s'arrête que lorsque je suis satisfait. Par exemple, je voulais ajouter une certaine variation aux feuilles, alors j'ai peint des taches vertes dans un calque de superposition, ou je voulais que les lumières aient une couronne, alors je leur en ai donné une. Ou dans les patins, j'ai dessiné plus de gouttes parce que je pensais que ça aurait l'air mignon, et j'ai ajouté des dégradés à la glace pour lui donner un peu de profondeur, ainsi que les lignes de patinage que vous voyez à la surface des anneaux de glace.

Le but est de donner à l'illustration l'apparence que vous souhaitez qu'elle ait, et de l'arrêter lorsque vous vous sentez satisfait, aussi simple ou complexe qu'elle puisse être.

Caractères

Donc, vous avez votre illustration de vacances. C'est probablement que vous voudrez l'utiliser dans une carte. Comme je l'ai dit, vous devez avoir à l'esprit où dans le dessin vous voulez que votre lettrage soit, et laisser de l'espace dans votre composition pour cela. J'ai mentionné que je voulais que cette illustration fasse du lettrage une partie très importante de la composition, mais j'ai en quelque sorte oublié que je ne suis pas bon avec la typographie, et je suis un peu déçu par ce qui est sorti, cependant, je suis heureux J'ai essayé, et avec suffisamment d'essais, je suis sûr que je m'améliorerai.

J'ai utilisé une police italique avec empattement pour le "Joyeux Noël et", mais je n'étais satisfait d'aucune des polices disponibles sur mon ordinateur, j'ai donc décidé de la créer moi-même pour la tracer plus tard dans l'ordinateur. Pour la plupart des cartes, cependant, j'ai juste utilisé une police et je l'ai modifiée avec Edition > Transformer > Transformation de maillage.

Une fois tracés, je les ai peints en blanc en verrouillant la transparence et en cliquant sur le seau de remplissage de la barre de commandes. Ensuite, avec un pinceau aquarelle, j'ai peint avec n'importe quelle couleur, sachant que je pourrais plus tard les modifier facilement avec les outils de correction tonale. J'ai fait de même avec les autres lettres.

Pour lui donner un aspect plus aquarelle, j'ai créé des marges en élargissant la sélection de lettres, en la remplissant de blanc et en la modifiant avec l'outil Fluidité. Vous pouvez également le faire à la main, et je pense que cela crée un meilleur effet, mais je voulais expérimenter et voir si Liquify s'en sortait bien aussi, je, je.

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour personnaliser votre lettrage, certains de mes favoris que j'ai déjà montrés dans ces tutoriels, si vous voulez les vérifier

Malheureusement, j'ai perdu le fichier de cette illustration et je n'ai pas pu la terminer, nous ne verrons donc pas celle-ci sous sa forme finie, mais à l'époque j'avais prévu d'ajouter le lettrage à la glace, en guise de réflexion , tout comme le patin inférieur. C'est dommage parce que j'ai vraiment aimé la façon dont ça sortait, et maintenant tout ce qu'il me reste, c'est cette séquence 720p, Oh, eh bien, que peut-on faire. N'oubliez pas de sauvegarder vos fichiers, les gens, vous ne savez jamais ce qui va se passer.

Modification des illustrations traditionnelles dans CSP

C'est un peu hors sujet, mais j'ai plusieurs illustrations physiques depuis que je me suis mis au défi de peindre traditionnellement plus souvent. J'ai fait un défi de l'avent et j'ai fini avec plus de 20 illustrations de vacances, certaines meilleures que d'autres. Je voulais vous montrer comment j'ai édité certains d'entre eux pour qu'ils ressemblent plus à ce que j'avais en tête quand je les ai conçus, peut-être que cela vous aidera aussi, si vous avez un art traditionnel que vous souhaitez utiliser dans vos cartes ! Mon montage peut être divisé en quatre sections :

 

1. Correction globale des couleurs

2. Corriger et nettoyer les erreurs

3. Changer les couleurs

4. Lettrage

 

Je vais faire vite, ne vous inquiétez pas !

1. Correction globale des couleurs

Lorsque vous numérisez une peinture traditionnelle sur votre ordinateur, il perdra probablement les couleurs de la pièce originale. Pour résoudre ce problème, j'aime utiliser des calques de correction. Ce sont les mêmes outils de [Correction tonale] mais cette fois, cela affecte tous vos calques et cela reste réversible et modifiable. Pour utiliser les calques de correction, allez dans le menu [Calque]> [Nouveau calque de correction]> et sélectionnez le mode que vous souhaitez utiliser, j'aime [Courbe des tons] et [Balance des couleurs].

2. Corriger et nettoyer les erreurs

Disons que vous avez une section de votre illustration qui a une texture laide, comme celle-ci, où j'ai utilisé un marqueur qui était en train de sécher et j'ai laissé ces marques sur toute la grande section que j'ai remplie avec. Pour résoudre ce problème, je vais sélectionner la section que je veux utiliser et utiliser un outil de mélange pour dissimuler un peu les marques. Cela grise un peu la zone, donc je vais y remédier en changeant la couleur avec [Teinte, Saturation, Luminosité…]

Ou que faire si vous souhaitez supprimer complètement certains éléments. Si tel est le cas, vous pouvez utiliser [Tampon de copie] pour l'effacer sans faire de trou dans l'image. Changez simplement la taille du pinceau pour une taille appropriée, pas si grande que vous supprimerez toute l'image, pas si petite que vous aurez besoin de plusieurs passes pour supprimer les éléments, cliquez dans une zone proche de l'élément tout en appuyant sur [Alt] dans votre clavier et effectuez quelques passages sur l'élément.

3. Changer les couleurs

Parce que j'utilisais des marqueurs acryliques avec seulement 15 couleurs, j'étais parfois obligé d'utiliser des couleurs que je ne pensais pas assorties, comme dans cet exemple où le violet et les oranges sont très frappants. Je sélectionnerai cette zone à l'aide de [Sélectionner la gamme de couleurs], dans le menu déroulant [Sélectionner]. Une fois que j'ai sélectionné les zones que je souhaite modifier, avec un [Nouveau calque de correction] ou une [Correction tonale], je modifierai les couleurs sans perdre la texture de la peinture ni la rendre incohérente.

La zone peut être aussi grande ou petite que vous le souhaitez, il suffit de jouer avec les options jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

4. Lettrage

Enfin, parce que je ne fais que regarder cela, je ne me sentais pas assez en confiance pour ajouter des lettres à la main aux peintures, alors je l'ai laissé faire dans Clip Studio Paint. Je fais le même processus que s'il s'agissait d'un dessin numérique, en essayant de l'intégrer au mieux dans la peinture.

 

Voici l'avant et l'après de ces illustrations, ainsi que la version finale de l'illustration de l'anneau de bougie :

Pensées de clôture

C'est tout ce que j'ai à enseigner ! J'espère que vous avez appris quelque chose, et si vous avez des questions, laissez-moi un commentaire dans l'article ou dans cette vidéo, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Bonne chance avec vos créations, bye!