Salut! Dans ce guide, examinons quelques vêtements d’hiver courants et comment les dessiner !
Quand on pense à l'hiver, on pense à fermer son manteau pour se protéger du vent ; mettre un bonnet en tricot pour garder votre tête au chaud ou une écharpe pour protéger votre visage de l'air glacial. Et enfin, se détendre près d'un feu sous votre couverture préférée avec une tasse de thé ou de chocolat chaud est l'une des meilleures sensations au monde !
Il existe une grande variété de vêtements d’hiver, allant du élégant et confortable au pratique et lourd. Je vais aborder quelques thèmes courants et quelques méthodes pour les dessiner. À la fin, je recommanderai quelques atouts utiles pour vous aider à dessiner des vêtements d’hiver.
Textures et motifs tricotés
Les pulls sont confortables, doux et souvent tricotés à la main avec des coutures détaillées et des textures qui attirent le regard. Les chapeaux, mitaines et écharpes peuvent également présenter ces motifs. Cela peut sembler vraiment intimidant à dessiner, mais c'est assez facile à simplifier et à créer une illusion de détail.
Voici quelques exemples de motifs courants trouvés dans les pulls et autres vêtements en tricot.
Si vous regardez bien, ils ressemblent à des chaînes et des cordes ou même à des tresses. Si vous savez déjà comment les dessiner, vous êtes probablement prêt à partir.
Et bien sûr, vous pouvez également trouver des pinceaux qui feront le travail à votre place dans le catalogue CLIP STUDIO ASSET, mais parfois vous voulez simplement que quelque chose vous soit propre, ou peut-être qu'il est difficile de trouver quelque chose qui corresponde à votre style artistique.
Alors décomposons cela pour que ce soit un peu plus facile à dessiner…
Les modèles de chaîne peuvent être un peu difficiles au début, mais en fait, j'ai simplement copié le même single « S » que j'ai créé et j'ai continué à le coller jusqu'à ce que je sois satisfait. Cela a également été fait avec le motif de tresse final dans la dernière image.
Pour une étape par étape, voir ci-dessous :
1 : Dessinez une forme en forme de « S ».
2 : Copiez, retournez et inversez la forme et alignez-la pour créer une boucle.
3 : Copiez et collez la nouvelle boucle ci-dessous, en alignant la fin pour créer une boucle continue.
Vous pouvez aller encore plus loin et répéter cela pour réaliser toutes sortes de motifs, comme ci-dessous !
En voici un autre :
1 : Dessinez un maillon de chaîne en forme de « S ».
2 : Copiez et collez la chaîne en dessous de la première, en alignant les bords en conséquence.
3 : Effacez les lignes qui se chevauchent pour créer une chaîne infinie.
Et puis vous pouvez continuer à répéter le modèle jusqu’à ce que vous ayez terminé.
Voici quelques exemples que j'ai réalisés et un échantillon de textures utilisées ci-dessous.
Comme vous pouvez le constater, diviser vos lignes et créer des motifs de couture peut vraiment créer un look professionnel sans trop d'effort. J'ai également utilisé l'outil/pinceau ligne pointillée pour obtenir un effet presque crochet.
Enfin, il existe également une texture « côtelée » que l’on retrouve si couramment dans les vêtements d’hiver. Cela peut être dessiné avec une ou deux lignes verticales.
Je vous recommande de regarder les pulls dans votre magasin de vêtements local, dans les boutiques en ligne ou même dans votre propre garde-robe pour obtenir une large référence des nombreuses textures et motifs différents à utiliser.
Une fois que vous aurez dessiné suffisamment de motifs par vous-même, vous pourrez créer vos propres pinceaux et les utiliser dans votre propre style ! C’est une excellente façon de garder votre art unique.
Fourrure et peluches
Vous constaterez que la fourrure est un thème extrêmement courant dans les vêtements d’hiver. La fourrure est souvent utilisée pour créer plus de chaleur aux vêtements. De nos jours, la plupart des fourrures sont en réalité synthétiques, mais elles restent assez efficaces pour bloquer le froid et semblent à la mode. Outre les manteaux de fourrure et les bottes, les endroits les plus courants où la fourrure est utilisée sont les chapeaux, les accents sur les manches ou les cols.
Voici 5 types de fourrure différents :
1. Cheveux courts.
2. Fourrure longue.
3. Fourrure moyenne.
4. Petites peluches.
5. Grosses peluches.
Fondamentalement, dessiner de la fourrure consiste à dessiner vos traits et à créer une texture en dessinant différents types de lignes. Les lignes ressemblant à des cheveux sont des lignes droites et rapides qui peuvent se rétrécir et varier en force, tandis que le type duveteux ressemble davantage à la création de petites boucles ou de cercles.
Pour certains vêtements, il peut être plus facile de dessiner une forme de base de la pièce, puis d'ajouter de la fourrure par-dessus. De cette façon, vous pouvez dessiner le vêtement et ajouter la fourrure, de sorte que vous n'avez pas à vous soucier du fait que le chapeau ne s'adapte pas à la tête du personnage ou que les peluches d'une moufle ne semblent pas tridimensionnelles.
Essayez de ne pas laisser toute la fourrure aller dans la même direction. Un peu de hasard (mais pas TROP) dans la direction des points peut paraître plus naturel.
Pour rendre la fourrure en couleur, voici une étape par étape :
1 : Dessinez la forme que prendront vos peluches. Il n’est pas nécessaire que ce soit parfait car nous pourrons l’ajuster plus tard !
2 : Avec un pinceau à points ou à particules circulaires que vous aimez, ajoutez de petits cercles de couleur plus foncée que ce que sera votre peluche. Vous pouvez même le faire en niveaux de gris et ajuster les couleurs plus tard.
3 : Superposez maintenant à nouveau certains des cercles que vous avez créés avec la couleur plus claire, en effaçant certains des cercles créés.
4 : Répétez l'opération en ajoutant des cercles clairs et foncés pour créer une texture moelleuse. Il est préférable d’utiliser l’outil Pipette/Sélecteur de couleurs pour saisir les couleurs à proximité afin de mieux mélanger les choses.
Cela peut prendre un certain temps pour voir où devraient aller toutes les petites bosses, alors continuez à en ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
Vous n’avez pas à vous soucier trop de la source de lumière, car nous pourrons l’ajouter plus tard.
5 : J'ai ajouté une ombre et ajusté les couleurs.
6 : J'ai retiré des petits morceaux des bords avec l'outil liquéfier et le bout du doigt pour le rendre plus moelleux.
Pour l’image ci-dessus, j’ai conservé le dessin au trait du duvet et je l’ai coloré. J'ai également ajouté une superposition de texture moelleuse sur le manteau et la fourrure.
Chapeaux
Alors maintenant que nous avons quelques textures à utiliser, appliquons-les à quelques chapeaux !
Bonnet :
Les bonnets sont souvent courts, alors n’ajoutez pas trop de boucles supplémentaires sur la tête. Ils sont décorés de logos ou de boutons et ont généralement une texture côtelée.
Chapeaux à rabat :
Les chapeaux avec cache-oreilles peuvent garder vos oreilles au chaud. Il existe même des chapeaux crochetés pour ressembler à des animaux mignons !
Pom pom:
Les chapeaux avec pompons sont très populaires et faciles à dessiner !
Il existe des chapeaux tricotés à la main et des chapeaux en peluche avec une longue « queue » comportant un pompon au bout.
Duveteux:
Gants et cache-oreilles
Les mitaines partagent également souvent les mêmes textures tricotées ou côtelées si courantes dans les vêtements d'hiver. Il existe également des gants en cuir, des gants comme des manches de pull et des gants ornés de fourrure.
Soyez conscient de la position de la main à l’intérieur de la moufle ! Il est préférable de passer d’abord la main, puis de passer le gant dessus pour éviter les problèmes.
Enfin, les cache-oreilles sont des bandeaux qui recouvrent vos oreilles de fourrure. Vous pouvez essayer d'ajouter des oreilles de chat sur le dessus pour un peu de gentillesse !
Écharpes
Les foulards sont une excellente déclaration de mode en plus de garder votre visage au chaud ! Ils existent dans de nombreux styles et il existe très de nombreuses façons de les envelopper. Certaines variantes sont tricotées à la main avec les motifs que j'ai expliqués ci-dessus, tandis que d'autres peuvent comporter des rayures ou des carreaux imprimés. Ils peuvent également être décorés aux extrémités avec des franges ou des pompons.
Dans le cas des patrons, il est important de rappeler la structure et la forme du foulard ! Par exemple, si vous tenez l’écharpe dépliée horizontalement et qu’un motif rayé traverse verticalement, assurez-vous de l’ajuster car il est enroulé autour des épaules avec des torsions et des plis.
X : Les rayures sur l'écharpe ont changé d'orientation sous la section enveloppée. Les rayures sont également trop rigides et ne suivent pas la forme du tissu.
✔ : Les rayures sont cohérentes avec la forme du foulard.
Essayez de penser à l’écharpe en deux parties et à l’emplacement de chaque côté. Les foulards sont généralement enroulés autour du cou en spirale avant d'être pliés en dessous ou quelque part pour les maintenir en place. Si vous ne dessinez pas correctement les extrémités dépliées, cela risque de ne pas paraître correct…
Vérifiez cet exemple en utilisant un de mes vieux dessins. ↓
Ce n’est pas trop mal. Mais le foulard a l’air un peu étrange, non ? Il ne semble pas être enroulé, cela ressemble à un seul tube enroulé autour du cou, ou peut-être que le foulard est simplement enroulé et pourrait glisser de ses épaules.
X : L’écharpe est très rigide et il n’y a aucun pli ou emballage implicite.
✔ : L'écharpe est plus ample et a de la forme. L'emballage est plus apparent.
Tant que vous dessinez le foulard en passant par-dessous ou par-dessus un autre côté avec une ligne de définition claire, je pense que tout ira bien. N'oubliez pas la forme du foulard, il doit reposer librement sur les épaules et se rétrécir un peu lorsqu'il est plié.
Bien sûr, ce n’est pas toujours le cas avec les foulards, car certaines personnes les mettent simplement sur leurs épaules sans les envelopper. C'est bien aussi !
De plus, si une personne aux cheveux longs porte un foulard, ses cheveux seront souvent rentrés à l'arrière du foulard, comme ceci :
Hottes
Les cagoules sont également idéales pour garder votre tête et votre visage au chaud tout en vous protégeant du vent, de la pluie et de la neige !
Une mode populaire de sweats à capuche comporte des cordons de serrage pour serrer ou lâcher la capuche comme vous le souhaitez ! (Mais le serrer très fort peut paraître un peu idiot !)
Presque semblable à une écharpe, la capuche repose librement sur les épaules lorsqu'elle n'est pas au-dessus de la tête. Et selon la taille de la capuche, le tissu peut être plus ou moins volumineux.
La flèche « 1 » montre l'intérieur de la veste tandis que la flèche « 2 » pointe vers la capuche au repos.
La vue latérale de la capuche une fois baissée ressemble un peu à un triangle. Il est légèrement replié dans le dos, sur les épaules, près du cou.
Si la cagoule est au-dessus de la tête, le haut de la cagoule arrivera parfois à un point petit mais lâche, comme indiqué par la flèche « 1 ».
Il peut y avoir un peu de jeu au niveau du capot arrière, comme le montre la flèche « 2 ».
Faites attention à laisser de la place pour la tête à l’intérieur de la capuche et faites en sorte que la capuche soit suffisamment grande pour s’adapter à la tête. S’il est trop petit, cela aura l’air étrange. C’est également une bonne règle à suivre pour les chapeaux !
Autres conseils
Les plis des vêtements se regroupent souvent autour des articulations comme les coudes, les aisselles, les genoux, les poignets, les chevilles, etc. Dans le cas de pulls amples, les plis et les touffes augmenteront.
Les plis auront l’air de se draper ou de tirer vers le bas, s’enroulant presque autour de la forme du corps.
La bande pour le cou, la taille et les manches sera plus petite que le pull. Cela traduit la grandeur du vêtement.
N'oubliez jamais d'être conscient du corps du personnage sous les vêtements, en particulier lorsque vous dessinez des pulls amples ! De plus, la couture de l'épaule des vêtements amples se situera plus bas sur le bras, sous l'épaule plutôt que sur celle-ci.
Je pense que l’une des choses les plus importantes pour vraiment transmettre un look hivernal, ce sont les couches de vêtements ! Lorsque vous pouvez voir visiblement les couches que porte votre personnage, cela peut rendre la saison et la sensation de la météo ou de l'environnement qui l'entourent beaucoup plus claires pour le spectateur.
Ce personnage porte un T-shirt avec une parka et une doudoune par-dessus !
Sur cette note, les manteaux matelassés et gonflés sont une autre pièce populaire à dessiner ! Les sections du manteau sont séparées et remplies de fourrure ou de duvet. Les coutures créent un aspect froncé et plissé avec de nombreux petits plis et plis.
Il existe également des modèles de quilt en diamant comme celui ci-dessus !
Notes rapides sur les trench-coats :
Les trenchs existent dans une grande variété de styles et de longueurs. Ceci n'est qu'un petit exemple des bases.
Pour les styles pour hommes, les boutons du manteau se trouvent sur le côté droit. Cela signifie que du point de vue du spectateur, le côté gauche du manteau est replié sur le devant. Pour les modèles pour femmes, le côté droit est replié sur le devant du manteau.
ATOUTS UTILES
Voici quelques-uns de mes pinceaux et atouts préférés à utiliser pour les vêtements d’hiver !
Alors que la seconde est simplement une brosse en corde ou en tresse, elle fonctionne très bien pour créer des motifs en tricot.
Ce pack de textures propose de nombreuses options intéressantes pour ajouter du duvet ou des tricots réalistes aux vêtements !
Ces deux jeux de pinceaux permettent d'ajouter rapidement et facilement des accents moelleux, pelucheux ou poilus à votre art.
Enfin, n’oubliez pas d’ajouter une fermeture éclair à votre manteau d’hiver !
Fermeture
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous êtes inspiré pour habiller vos personnages avec vos propres vêtements d'hiver confortables.
Si vous avez des questions ou s'il y a quelque chose qui mérite d'être expliqué davantage, n'hésitez pas à demander !
Et si vous souhaitez voir plus de mon art, vous pouvez consulter les liens ci-dessous ou dans mon profil.
Jusqu'à la prochaine fois! ☆
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