Bonjour ! Ce tutoriel vous présentera quelques méthodes simples et faciles pour rendre vos illustrations plus vivantes et colorées à l'aide de Clip Studio Paint.

 

Même après avoir terminé votre dessin, il existe de nombreuses façons d'ajuster ou d'ajouter facilement des couleurs pour créer de beaux effets et mettre en valeur votre art !

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J'utilise la version PC de CSP EX V.1 dans ce didacticiel. Certaines différences d'interface peuvent survenir, mais la plupart des informations devraient toujours être exactes dans la plupart des versions.

Mais d'abord, une petite introduction à la théorie des couleurs ! 🎨

Je tiens à préciser que je ne suis pas un expert en théorie des couleurs. Mais j’apprends régulièrement et j’aimerais partager ce que je sais jusqu’à présent.

 

Connaître ne serait-ce qu’un tout petit peu de théorie des couleurs peut vous aider à utiliser les couleurs au mieux de leurs capacités. Je ne couvrirai ici que les bases du mieux que je peux. Je vous recommande vivement de l’étudier plus en profondeur par vous-même lorsque vous serez prêt. 🙂

 

 

Regardez votre roue chromatique. Si vous ne la trouvez pas, allez en haut de votre programme et cliquez sur Fenêtre > Roue chromatique.

Il existe plusieurs façons de trouver des couleurs qui vont bien ensemble en observant simplement cette roue.

La solution la plus simple consiste à utiliser deux ou trois couleurs de la même famille de couleurs. C'est ce qu'on appelle « monochrome » et « analogue ».

 

Par exemple, si vous ajoutez de l'ombre ou de la lumière au vert, vous pouvez envisager d'éclaircir ou d'assombrir le vert pour transmettre ce message.

Bien que ce soit une excellente façon de choisir les couleurs, cela peut souvent paraître ennuyeux et peu accrocheur.

 

Alors, comment pouvons-nous améliorer cela ?

Il s'agit de choisir des couleurs complémentaires ou contrastées.

Une ligne droite traversant la couleur que vous utilisez sur la roue peut vous permettre d'obtenir une couleur complémentaire.

Une autre façon consiste à utiliser une forme triangulaire, un carré ou parfois une forme en « Y » pour trouver des couleurs qui contrastent ou se complètent bien.

 

L'image ci-dessus n'est que quelques exemples. Vous pouvez faire pivoter ou faire tourner les formes pour créer de nombreuses combinaisons différentes en utilisant les couleurs que vous souhaitez.

 

Le résultat est une œuvre d'art qui semble beaucoup plus colorée !

Une autre chose à noter est que les deux côtés du cercle chromatique représentent deux types de couleurs, « chaud » et « froid ».

Les couleurs chaudes peuvent vous rappeler la lueur vive d'un coucher de soleil. Tandis que les couleurs froides rappellent une piscine d'eau scintillante.

 

Lorsque vous coloriez quelque chose dans l'« ombre », il y aura probablement une tonalité de couleur froide. De la même manière, vous pouvez trouver des tons chauds dans quelque chose dans la « lumière ».

Il est également courant qu'une couleur chaude complète une couleur froide. Dans le même sens, une couleur froide complètera une couleur chaude.

 

 

Dans l’exemple ci-dessous, la partie la plus sombre de « l’ombre » dans les cheveux de ce personnage est peinte en bleu, un ton froid.

Si vous souhaitez qu'une couleur particulière « ressorte », ajoutez-lui le type de couleur opposé.

Parfois, cela peut être un moyen plus simple de mémoriser un peu de théorie des couleurs plutôt que des formes sur le cercle chromatique !

💡 Vous pouvez également trouver de nombreux exemples de théorie des couleurs dans la vie réelle ! De l'ombre d'un arbre sur le trottoir aux couleurs d'un coucher de soleil nuageux. Observez attentivement la nature qui vous entoure et vous remarquerez peut-être qu'il y a beaucoup plus de couleurs impliquées qu'il n'y paraît à première vue !

Soyez conscient de vos valeurs de couleur ! 🔦

La valeur de couleur correspond à la façon dont les couleurs deviennent sombres et claires. Un contraste plus profond dans les valeurs présente généralement des couleurs plus riches. Les valeurs sont beaucoup plus faciles à voir lorsqu'elles sont converties en noir et blanc.

Par exemple, le nombre de nuances de gris entre les couleurs les plus sombres et les plus claires que vous utilisez va représenter davantage de variations de couleurs.

 

 

Dans ce cas, il existe 5 nuances de gris potentielles.

1 : Couleur d'ombre ambiante.

2 : Ombre la plus foncée.

3 : Couleur de base.

4 : Bord de surbrillance.

5 : Surbrillance.

*J'ai oublié d'inclure l'ombre projetée par la sphère.

Vous devez vérifier vos valeurs pendant que vous peignez pour vous assurer que tout semble exact.

C'est également très important pour représenter des formes 3D, car cela transmet la sensation de profondeur d'un objet 3D.

 

Une façon de voir facilement vos valeurs de couleur est de créer un nouveau calque de correction > Teinte/Saturation/Luminosité.

Baissez complètement le curseur de saturation à -100 % (c'est le côté gauche sur PC). Vous avez maintenant votre œuvre en noir et blanc !

Une autre façon de procéder consiste à utiliser un calque avec un mode de fusion.

 

Créez un nouveau calque au-dessus de votre œuvre et définissez le mode de fusion sur « saturation ». Cela se trouve dans le menu déroulant des propriétés du calque qui est généralement défini sur « normal ».

 

Je reviendrai plus en détail sur l’utilisation des calques avec mode de fusion un peu plus tard !

Utilisez ensuite l'outil de remplissage pour remplir l'intégralité du calque avec du noir. Le blanc fonctionne de la même manière.

Les deux méthodes produisent des résultats légèrement différents, alors gardez cela à l'esprit.

C'est l'un des moyens les plus simples d'obtenir une image en noir et blanc sans modifier les paramètres de votre système d'exploitation.

Tant que vous avez cette couche de correction au-dessus de toutes vos couches d'art, vous pouvez l'activer et la désactiver selon vos besoins en cliquant sur l'« œil » de la couche. Cela facilite grandement la vérification de vos valeurs de couleur pendant que vous peignez !

 

Vous pouvez avoir l'impression que les couleurs que vous choisissez sont belles jusqu'à ce que vous les changiez en noir et blanc. Vous vous rendez peut-être compte que cela semble vraiment terne parce que les couleurs sont trop similaires en termes de valeur.

Regardez cet exemple, les couleurs de cette grenouille semblent mignonnes, n'est-ce pas ?

Maintenant, je vais voir à quoi ça ressemble en noir et blanc…

Oh… Les couleurs violettes et vertes ont presque la même nuance de gris ! Même en regardant la couleur verte dans l’espace colorimétrique carré, vous pouvez voir qu’elle a presque le même niveau de teinte.

Même si cela n’est pas toujours particulièrement problématique, cela amène à se demander jusqu’à quel point vous souhaitez obtenir un résultat final « coloré ». En général, un certain niveau de contraste ou une variation de teinte est beaucoup plus attrayant.

J'ajusterai les couleurs en déplaçant le sélecteur de couleurs plus profondément dans le carré en diagonale et en tournant un peu plus la roue vers la couleur suivante.

En règle générale, le centre du carré est le plus sûr pour choisir. Tout ce qui se trouve autour du bord du centre peut être trop brillant ou trop terne.

Cependant, si vous peignez du pop art vibrant, vous voudrez peut-être choisir une teinte plus proche du coin supérieur droit.

Et si vous peignez une scène d'humeur sombre, quelque chose du côté gauche contribuera à transmettre cette émotion.

C'est entièrement à l'artiste de décider de la manière dont vous souhaitez que votre art « se sente ».

Voici le résultat après ajustement :

Comme vous pouvez le voir, les couleurs violettes et vertes sont désormais beaucoup plus faciles à distinguer en gris. Les couleurs semblent également plus vives ! Je n’avais même pas réalisé que j’utilisais des couleurs aussi ternes jusqu’à ce que je vérifie les valeurs en noir et blanc…

 

Il est très utile de le vérifier plusieurs fois pendant que vous peignez et même après avoir terminé. Juste pour vous assurer que les couleurs sont correctes.

 

Certains artistes peuvent même choisir de colorier l’œuvre entière en noir et blanc, en se basant uniquement sur les valeurs ; et d’ajouter de la couleur par la suite !

 

Ce que j’expliquerai dans mon prochain point :

Utilisation de cartes de dégradés et de filtres.

J'ai coloré cette rose à partir des ressources préinstallées de Clip Studio. J'ai peint la lumière et les ombres entièrement en noir et blanc. Je vais ajouter un peu de couleur en utilisant uniquement des cartes de dégradé !

 

Il existe de nombreuses cartes de dégradé étonnantes disponibles dans la boutique ASSET. La plupart sont gratuites ou très abordables !

En voici quelques-unes que j'aime utiliser :

Mais même les ensembles standards fournis avec le programme sont excellents en eux-mêmes.

Pour appliquer une carte de dégradé à un calque, allez dans Édition > Correction tonale > Carte de dégradé…

Alternativement, vous pouvez créer un nouveau calque avec l’effet de dégradé en allant dans Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé…

Une fois que vous avez cliqué dessus, choisissez la carte de dégradé que vous aimez parmi les options.

Vous pouvez prévisualiser leur apparence en temps réel, alors assurez-vous de cliquer sur un grand nombre d'entre eux pour voir ce que vous préférez ! Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des options que j'ai choisies.

La rose a été colorée en un seul clic ! C'est facile, non ?

Lorsque vous souhaitez ajouter de nouvelles cartes de dégradé à utiliser, dans la fenêtre de la carte de dégradé, cliquez sur l'icône en forme de clé > Ajouter un ensemble de dégradés.

Si vous avez déjà téléchargé des jeux de dégradés, ils devraient apparaître dans la fenêtre suivante. Cliquez simplement dessus pour les ajouter à votre liste de jeux de dégradés parmi lesquels choisir.

Non seulement vous pouvez rapidement colorier des œuvres en niveaux de gris ou en noir et blanc de cette façon, mais les cartes de dégradés sont également un excellent moyen d'ajuster rapidement les couleurs de vos œuvres ! Elles peuvent même agir comme un filtre pour créer une certaine sensation.

Certaines cartes de dégradé avec plus de couleurs s'appuient sur le contraste et la valeur de votre œuvre pour ajouter de la couleur. Si votre œuvre a plus ou moins de valeurs que la carte de dégradé que vous souhaitez utiliser, cela risque de ne pas fonctionner et de paraître étrange…

Cette carte de dégradé ne fonctionnait pas correctement sur cette illustration… Mais elle pourrait fonctionner pour une autre !

• 💡 En guise de conseil supplémentaire, je pense qu’il est utile d’envoyer l’œuvre que vous dessinez sur un autre appareil (smartphone, PC, tablette, etc.) et de la prévisualiser sur cet écran.*

Les résolutions d’écran de chacun sont différentes, votre œuvre peut donc apparaître complètement différente sur l’appareil de quelqu’un d’autre. Cela peut être utile pour essayer de trouver un équilibre de couleurs qui s’adapte parfaitement à n’importe quel écran !

Utilisation des modes de fusion !

Pour ajouter plus de couleur à votre œuvre, peut-être après l'avoir presque entièrement peinte, les modes de fusion peuvent être l'un des meilleurs outils de l'art numérique ! Il s'agit de calques sur lesquels certains effets sont appliqués à tout ce que vous dessinez dessus.

Pour utiliser un mode de fusion sur un calque, cliquez simplement sur le bouton ici dans les propriétés du calque. Il est généralement réglé sur normal par défaut. Choisissez le mode souhaité dans le menu déroulant !

 

Par exemple, les modes de fusion multiplier et superposer rendront respectivement toutes les couleurs peintes sur ce calque plus foncées ou plus claires.

Vous pouvez définir le mode de fusion sur un nouveau calque et l'attacher à votre calque de couleur pour ajouter une nouvelle couleur par-dessus. Procéder de cette façon peut parfois préserver votre rendu, au lieu de vous inquiéter de ruiner vos progrès jusqu'à présent.

 

Pour l'instant, concentrons-nous sur les calques de mode de fusion Couleur et Teinte. Ils peuvent être les meilleurs pour ajouter facilement des effets plus colorés.

Pour les besoins de ce tutoriel, j'ai défini la miniature du calque sur « la plus grande » afin de vous montrer ce qui se trouve sur quel calque. Vous pouvez le faire en cliquant sur la miniature du calque (à gauche du nom de votre calque) et en allant dans Taille de la miniature > La plus grande.

Ajoutons encore un peu de couleur à cette rose. Cette fois-ci en utilisant des calques de fusion !

 

Si vous peignez sur un calque en mode « couleur », vous pourriez obtenir ceci :

Ici, j'ai seulement utilisé l'outil Seau pour colorer la rose en jaune. Elle est maintenant colorée… mais les ombres sont restées assez sombres.

 

J'ai ajouté un autre calque de mode de couleur au-dessus du calque jaune et je l'ai également coupé. J'ai utilisé l'aérographe pour ajouter doucement un peu de rouge-orange pour compléter la couleur jaune et apporter plus de couleur aux ombres plus profondes.

Voici le résultat !

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Essayons maintenant un calque de fusion « teinte ».

Cette fois, j'utiliserai l'une des roses auxquelles j'ai déjà ajouté de la couleur à l'aide d'une carte de dégradé plus tôt.

 

Comme avant, créez un nouveau calque au-dessus du calque avec cette couleur.

Réglez le mode de fusion sur « teinte »

 

J'ai utilisé l'aérographe doux pour ajouter un peu de bleu aux ombres et un peu de jaune aux hautes lumières.

Vous vous souvenez de ce que j'ai expliqué plus tôt sur les couleurs chaudes et froides ?

On y arrive. Mais il semble que l'on pourrait encore utiliser plus de variation de couleurs.

 

Essayons un autre calque de fusion au-dessus de celui-ci : « overlay ». Cela rendra les couleurs plus vives.

 

J'ai ajouté plus de bleu, de violet, d'orange et de jaune sur ce nouveau calque « overlay ».

Cela semble certainement plus coloré de cette façon !

Vous pouvez expérimenter différents modes de calque et différentes couleurs pour trouver ce qui vous convient le mieux !

 

La plupart des outils de pinceau et même de décoration disposent également d'un mode de fusion intégré. Vous pouvez le basculer vers le mode de votre choix dans la fenêtre des propriétés de l'outil ici :

Cela ne fonctionne pas toujours aussi efficacement qu'un calque de fusion. Mais cela vaut peut-être la peine d'expérimenter.

Personnellement, j'aime utiliser les modes de fusion avec les pinceaux de décoration !

 

En tout cas, la rose a été colorée, mais n'a-t-elle pas l'impression que quelque chose l'empêche encore d'exploiter son potentiel coloré... ?

Le dessin au trait est toujours à l'encre noire !

Colorier votre dessin au trait

Si vous êtes un artiste qui utilise le dessin au trait dans son travail, avoir des lignes colorées peut sembler une tâche difficile au début.

Vous n’avez peut-être pas encore planifié toutes vos couleurs, ou peut-être avez-vous choisi une couleur trop vive ou trop foncée pour vos lignes.

Voici une façon de colorer votre dessin au trait très facilement. Il est même facile de changer si vous décidez que vous ne l’aimez pas !

Créez une nouvelle couche raster au-dessus de la couche contenant votre dessin au trait. Si vos lignes se trouvent dans un dossier, assurez-vous que la nouvelle couche raster ne se trouve pas dans ce dossier.

 

Cliquez sur ce bouton pour attacher la couche à celle qui se trouve en dessous. Vous pouvez même l'attacher à un dossier, si c'est là que se trouvent vos couches. Sachez simplement que cela affectera toutes les couches du dossier ! Cela devrait ressembler à ceci :

Cela crée essentiellement un masque qui ne dessinera que sur votre dessin au trait.

 

Vous pouvez maintenant peindre n'importe quelle couleur sur votre dessin au trait ! Personnellement, j'aime utiliser l'aérographe pour peindre des couleurs douces qui correspondent à la zone environnante. Veillez à ne pas colorer les lignes plus claires que les couleurs qui les entourent.

 

Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour cela ! L'outil de dégradé, le seau de remplissage, le pinceau aquarelle et même les pinceaux de décoration peuvent ajouter une touche unique.

 

Comme il est sur son propre calque, je n'ai pas à m'inquiéter de détruire mes lignes ou ce que j'ai peint jusqu'à présent. Je peux effacer ou colorier sans trop m'inquiéter !

Et voilà !

Le dessin au trait est coloré et épuré sans toucher à la peinture que j'ai déjà réalisée.

Mot de clôture

Je sais que l'art numérique peut être difficile à apprendre au début, mais avec ces astuces simples, je pense que vous pouvez améliorer votre art à un rythme incroyable ! J'aurais vraiment aimé les connaître quand j'ai commencé.

 

Chaque artiste travaillera avec des outils différemment ou souhaitera des résultats différents. Je vous recommande donc d'expérimenter ce que vous apprenez pour trouver votre propre moyen de rendre votre art le meilleur possible !

 

S'il y a encore quelque chose qui n'est pas clair, n'hésitez pas à demander dans les commentaires. Je serais heureuse de vous aider à expliquer plus en détail ! Si vous avez trouvé ce tutoriel utile, n'oubliez pas de laisser un ❤ .

 

Et si vous êtes intéressé par mon art, vous pouvez consulter le lien ci-dessous ou suivre les liens dans mon profil.

Merci de votre lecture. À la prochaine ! ☆