Bonjour !

Avez-vous déjà dessiné quelque chose dans votre carnet de croquis physique et souhaité pouvoir le terminer numériquement ?

Dans ce tutoriel, vous découvrirez peut-être des moyens utiles pour transformer vos croquis traditionnels ou même vos dessins au trait en œuvres d’art numériques entièrement rendues. Je vous expliquerai également comment ajouter un arrière-plan numérique à vos œuvres d’art traditionnelles !

Voici quelques bonnes raisons de numériser votre art :

 

✅ Conservez un croquis ou un dessin au trait avant de peindre ou de colorier de manière traditionnelle, en cas d’erreur.

✅ Enregistrez une copie numérique pour une impression en masse.

✅ Améliorez les couleurs ou les effets avec des outils numériques.

✅ Créez de l’art hybride avec des éléments traditionnels et numériques.

 

La première étape de tout cela, bien sûr, est de transférer votre art traditionnel dans Clip Studio Paint ! Alors, prenez votre carnet de croquis et c’est parti !

Remarque : j’utilise Clip Studio Paint EX version 1 sur PC.

Numériser votre art. 💻

Si vous disposez d'un scanner ou si vous y avez accès quelque part, c'est une excellente option pour transférer un croquis ou un dessin au trait sur votre appareil et le terminer numériquement.

La plupart des bibliothèques proposent un scanner à moindre coût. Vous pouvez également rechercher des imprimeries près de chez vous et voir si elles peuvent faire des photocopies.

 

Les scanners sont tous différents, avec des paramètres, des programmes et des réglages différents, je ne vais donc pas vous expliquer ici comment numériser vos œuvres d'art.

Je ne recommande pas de numériser votre photo à l’aide de la fonction Importer > Numériser sur CSP. Utilisez plutôt le logiciel de numérisation de votre appareil et enregistrez le fichier sur votre appareil. De cette façon, vous pourrez l’ouvrir ou l’importer dans Clip Studio Paint ultérieurement et autant de fois que vous le souhaitez.

Pour un dessin au crayon ou à la plume, réglez la sortie de votre scanner sur noir et blanc pour obtenir le meilleur résultat. Cela devrait être évident, mais vous ne devez numériser en couleur que si vous numérisez une œuvre d'art en couleur.

 

De plus, pour obtenir les meilleurs résultats d'un croquis au crayon, dessinez vos lignes en noir. Les marques de crayon plus claires sont difficiles à détecter sur un appareil photo ou un scanner.

 

Vous obtiendrez des résultats encore meilleurs si vous utilisez des stylos, des marqueurs et des feutres.

Mon scanner possède plusieurs résolutions de sortie. Il est tout à fait possible de numériser à une résolution d'environ 350 dpi, mais je préfère numériser à 600 dpi ou plus pour obtenir la meilleure qualité. Gardez simplement à l'esprit que cela augmentera la taille du fichier et peut ralentir considérablement votre appareil.

Toute résolution inférieure à 300 dpi sera de mauvaise qualité et difficilement utilisable.

 

Vous pouvez également avoir la possibilité d'exporter le scan au format de fichier JPG ou PNG. Si vous souhaitez un travail au trait de haute qualité tel quel, choisissez le format PNG. Si vous importez simplement un croquis pour le terminer numériquement, il n'est peut-être pas nécessaire de l'enregistrer dans la meilleure qualité.

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Avantages du scanner ✔ :

Images claires et lumineuses avec peu ou pas d'ombres ou de flou.

Possibilité de numériser en noir et blanc ou en couleur.

Possibilité de numériser en haute résolution pour préserver votre œuvre d'art en haute qualité.

 

Inconvénients du scanner ❌  :

Peut parfois créer une image granuleuse ou ne pas capturer de petits détails complexes.

Peut laisser des artefacts comme de la saleté ou de la poussière dans la numérisation.

Les couleurs ne sont pas toujours numérisées avec précision et doivent être ajustées.

Les scanners de haute qualité peuvent être coûteux, et s'il n'y a pas d'imprimerie près de chez vous, il peut être impossible de numériser votre œuvre d'art.

Prendre des photos. 📸

Si vous n’avez pas de scanner, prendre une photo de votre œuvre peut tout aussi bien fonctionner dans la plupart des cas.

 

La plupart des gens possèdent aujourd’hui un smartphone avec un appareil photo décent, c’est donc un moyen très accessible et facile de numériser votre art. Bien sûr, si vous possédez un appareil photo numérique de haute qualité, c’est encore mieux !

 

L’idée est d’imiter un scanner pour copier l’image numériquement.

Assurez-vous d’avoir un éclairage suffisant. Si vous en avez un, une lumière vive destinée aux séances photo serait une excellente option. Mais la plupart des gens n’y ont pas accès, donc la lumière naturelle du soleil ou tout autre éclairage lumineux donnera absolument les meilleurs résultats.

Cela peut être fait dans un endroit avec une grande fenêtre ouverte qui laisse entrer beaucoup de lumière. Si vous avez un endroit à l'extérieur où vous pouvez poser votre œuvre d'art sur une table ou un banc, cela peut être un excellent endroit pour prendre votre photo.

Faites juste attention au vent !

Prenez vos photos le matin ou en fin d'après-midi, lorsque le soleil est le plus brillant et le plus haut, où il projettera moins d'ombres et éclairera la page sans être trop brillant ou trop faible.

 

Le début d'après-midi pourrait être trop lumineux et délaver votre œuvre. Plus près du soir, le filtre doré du coucher de soleil pourrait apparaître sur la page.

Faites attention aux ombres projetées lorsque vous prenez votre photo !

Ne vous placez pas devant la lumière du soleil pour l’empêcher d’atteindre votre œuvre. Trouvez un bon angle pour vous tenir debout sans projeter d’ombre. Ou attendez un autre moment de la journée et réessayez.

Vous pouvez également soutenir votre œuvre contre un mur, une brique ou tout ce que vous pouvez trouver pour essayer un meilleur angle.

Assurez-vous que l'appareil photo est de niveau et parallèle au papier pour éviter toute déformation de votre dessin. Certains téléphones disposent d'un réglage de niveau et de règle que vous pouvez activer et qui s'affiche lorsque vous prenez la photo.

Si vous constatez que l'image est déformée, vous pouvez essayer de l'ajuster en utilisant les outils de transformation de Clip Studio Paint pour la corriger.

De plus, ne vous inquiétez pas du fait que votre œuvre soit parfaitement cadrée lorsque vous prenez la photo : vous pouvez recadrer tout arrière-plan indésirable plus tard.

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Avantages de l'appareil photo ✔ :

Pas de frais par rapport à la numérisation, car tout le monde possède un smartphone.

Peut obtenir une image de haute qualité qui capture bien les détails.

Rapide et facile.

 

Inconvénients de l'appareil photo ❌ :

Peut nécessiter de nombreuses retouches pour avoir un bon rendu.

L'éclairage et les ombres peuvent affecter la qualité de votre photo.

Prendre la photo sous un angle peut déformer l'image.

Peut produire un effet de flou indésirable si vous avez les mains tremblantes.

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Pour une comparaison rapide, j'ai pris une photo et un scan de ce dessin. Le scan est à gauche tandis que la photo que j'ai prise est à droite. Je n'ai fait aucune retouche sur eux à part recadrer la page.

L'art numérisé a un bon contraste, mais les lignes ne sont pas très nettes et semblent floues. J'avais des dessins au trait en couleur, donc si j'avais numérisé en monochrome, le résultat aurait peut-être été plus clair. Mais j'aurais perdu mes lignes colorées.

 

En attendant, la photo est vraiment sombre, mais les lignes semblent plus nettes que sur le scan. C'est également difficile à dire, mais il y a une certaine distorsion de perspective entre les deux car il est difficile de prendre une photo de niveau avec l'appareil photo.

Vous ne pouvez pas toujours choisir le format de fichier dans lequel votre appareil photo enregistre une photo, il est donc possible que la résolution en souffre.

 

Les deux options fonctionnent toujours très bien, bien sûr ! Je ne fais que démontrer les défauts et les points forts des deux. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de sophistiqué ou de coûteux tant que vous savez comment bien le nettoyer. Choisissez ce qui vous convient. :)

Ci-dessous, le dessin sur lequel je vais travailler dans ce tutoriel. En fait, je l'ai pris en photo avec ma tablette. La qualité de l'appareil photo n'est pas terrible sur cette tablette... Mais j'arrive quand même à le faire fonctionner !

💡 Vous pouvez également numériser vos matériaux artistiques traditionnels comme des rubans décoratifs, des tampons en caoutchouc ou des autocollants pour les utiliser régulièrement dans votre art numérique également !

 

Même les textures au crayon ou à l'aquarelle peuvent être extraites de la même manière. Transposez vos techniques artistiques traditionnelles sur une toile numérique.

Ouvrir votre photo ou scan. 📂

Ok ! Maintenant que nous avons notre photo ou notre scan sur notre appareil, passons à l’étape suivante.

Voici deux façons d’importer votre photo ou votre scan dans CSP.

En haut du programme, cliquez sur Fichier > Importer > Image.

Cela permet d'insérer la photo sous forme de calque de type « image » sur votre toile ouverte. Cela préserve la qualité lors du redimensionnement de votre œuvre si nécessaire.

 

Ou

 

En haut du programme, cliquez sur Fichier > Ouvrir.

Vous pouvez également cliquer sur l'icône du dossier de fichiers dans cette barre de raccourcis ici :

Choisissez la photo parmi les fichiers de votre appareil et elle s'ouvrira dans sa propre toile.

À partir de là, vous pouvez copier l'image sur une autre toile, si vous le souhaitez.

 

Cela est utile si vous souhaitez créer un dessin au trait haute résolution avec une photo de faible qualité, copiez simplement la photo dans la toile que vous avez définie avec un ppp élevé. Vous devrez peut-être redimensionner la photo.

Réglage pour la coloration numérique. 📊

Les photos prises avec un appareil photo ou un scanner ne sont généralement pas parfaites à utiliser telles quelles et nécessiteront quelques ajustements avant de travailler dessus numériquement.

 

Si vous souhaitez colorier numériquement votre dessin au trait dessiné de manière traditionnelle, cette étape est importante pour nettoyer les imperfections créées par un scanner ou un appareil photo.

 

Si vous prévoyez de dessiner sur votre dessin numériquement (comme un croquis, par exemple), vous n'aurez peut-être pas besoin de faire trop d'ajustements, car vous avez juste besoin qu'il soit suffisamment bon pour que vous puissiez le voir et vous y référer.

Le résultat souhaité est d'obtenir un blanc du papier aussi brillant que possible et des marques de crayon/stylo aussi sombres et claires que possible. Il existe plusieurs façons d'y parvenir.

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Luminosité/Contraste – Cela permet de régler la luminosité et l’obscurité de la photo. Étant donné que les photos sont généralement prises sous une lumière naturelle et que leur luminosité est bien plus sombre que celle d’un écran moyen, vous devez éclaircir la photo pour l’amener à une qualité « d’art numérique ».

Binarisation – Cela convertit la photo en un état monochrome en noir et blanc. C'est parfait pour extraire des lignes. Vous pouvez ajuster l'intensité à l'aide du curseur.

Correction de niveau – Cela modifie simultanément certains des éléments ci-dessus. Ajustez les curseurs jusqu'à obtenir le meilleur résultat. Je trouve que c'est généralement la méthode la plus rapide et la plus simple.

Au fait, ces options d’édition peuvent toutes être trouvées sous Édition > Correction tonale !

Vous pouvez également utiliser un calque de correction avec les mêmes paramètres. Mais je préfère éditer le calque lui-même dans ce cas.

 

J'ai tendance à utiliser une combinaison de 1 ou 2 de ces options et à obtenir une photo plutôt belle. Cela ne prend pas beaucoup de temps et c'est rapide à faire ! Concentrez-vous simplement sur l'obtention d'un contraste élevé de noir et de blanc.

💡 D'ailleurs, si votre smartphone dispose d'une bonne application de retouche photo, vous pouvez l'utiliser pour retoucher la photo de manière similaire au processus ci-dessus avant de l'importer dans CSP. Essayez-le !

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Passons maintenant à quelques étapes supplémentaires pour faciliter notre coloriage…

Édition > Convertir la luminosité en opacité – Cette opération effacera le blanc du papier et ne laissera que les lignes les plus sombres. Elle laissera des ombres sur une photo, il est donc important de l'éclaircir autant que possible avant cette étape.

Calque > Convertir le calque > Vecteur – Enfin, si vous préférez travailler avec des calques vectoriels pour les dessins au trait (c’est mon cas !), vous pouvez convertir le calque en vecteur. Cela semble bien fonctionner tant que votre dessin est en haute résolution.

Vous ne pouvez pas utiliser les outils vectoriels sur ce calque aussi précisément que sur un calque dessiné numériquement, mais cela aide un peu à nettoyer et à ajuster les lignes.

J'aime utiliser les outils vectoriels comme « Corriger la largeur de ligne » pour affiner le dessin au trait, car il apparaît parfois trop grand une fois sur une toile numérique.

 

Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter du poids de ligne à certaines zones ou pour nettoyer les lignes.

Voici l'avant et l'après de la retouche de ma photo :

Très bien ! Maintenant, nous devrions être prêts à peindre !

Remarque : la ligne rose a été colorée sur un calque supérieur et a été fixée sur le calque de dessin au trait situé en dessous.

Coloriage! 🎨

Étant donné que le travail au trait peut encore être un peu flou ou irrégulier, vous pouvez utiliser l'un de ces outils de seau pour colorier proprement et rapidement.

Les compartiments Fermer et Remplir et Remplir avec anti-alias sont d'excellents outils que j'utilise tout le temps !

Ils facilitent le remplissage des couleurs !

Si vous ne disposez pas de ces outils de seau, vous pouvez en créer un. Copiez un sous-outil de seau et accédez aux paramètres.

 

Couleur cible : uniquement transparent ou uniquement transparent et blanc.

Fermer l'espace : 3 barres.

Tolérance : 30,0

Mise à l'échelle de la zone : 2.

Référez-vous à plusieurs calques.

 

Exemple ci-dessous :

Je recommanderais également cet outil, si vous préférez en avoir un prêt à l'emploi :

 

 

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J'ai rapidement coloré l'intérieur du dessin au trait en rouge à l'aide de l'outil Fermer et remplir en dessinant simplement un cercle autour du personnage.

N'oubliez pas de vérifier si un espace négatif a été coloré et de le corriger.

À ce stade, j'ai également corrigé certaines erreurs que j'ai trouvées dans le dessin au trait, car le rouge m'a permis de mieux voir.

Selon la façon dont vous aimez rendre votre art, c'est un excellent moyen d'obtenir rapidement la couleur de base.

 

Ensuite, j'ai rempli toutes les couleurs de base que je veux en utilisant le même outil de seau et j'ai commencé à colorier comme je le fais habituellement avec mon art numérique !

Et voici le résultat final !

Vous ne devineriez jamais que cela a commencé sur du papier, n'est-ce pas ?

✨ Ajout d'arrière-plans ou de décorations numériques à l'art traditionnel. ✨

C'est une œuvre que j'ai réalisée de manière traditionnelle au crayon de couleur. J'ai pris une photo et j'ai déjà ajusté la qualité. Je vais créer un nouvel arrière-plan numérique pour celle-ci.

Tout d’abord, pour effacer l’ancien arrière-plan, j’utilise l’outil lasso de sélection et je contourne le personnage. Ensuite, je clique sur le bouton « effacer en dehors de la sélection » ici :

Cela a rapidement effacé la majeure partie de l'arrière-plan. J'ai nettoyé le reste avec l'outil gomme.

Maintenant que le personnage est séparé, je peux coller ce que je veux en arrière-plan !

Si vous souhaitez toujours lui donner un aspect traditionnel de papier, vous pouvez également coller des textures dessus pour le recréer.

J'ai utilisé la « texture fine » fournie avec le programme. La texture « toile » est également un excellent choix.

Clôture.

Merci beaucoup d'avoir lu ! J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous avez de nouvelles idées à essayer avec votre art.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à commenter. Je serais ravie de vous expliquer plus en détail !

Et si vous êtes intéressé par mon art, vous pouvez consulter le lien ci-dessous.

Amusez-vous bien à créer !

 

À la prochaine. ☆