Bonjour !

Avez-vous déjà dessiné quelque chose dans votre carnet de croquis physique et souhaité pouvoir le finir numériquement ?

Dans ce tutoriel, vous trouverez des moyens utiles de transformer vos croquis traditionnels ou même votre encrage en art numérique entièrement rendu. Je vais aussi vous montrer comment ajouter un fond numérique à votre art traditionnel !

Voici quelques bonnes raisons de numériser votre art :

 

✅ Préserver un croquis ou un encrage avant de peindre ou de colorier traditionnellement, en cas d'erreurs.

✅ Enregistrer une copie numérique pour l'impression en série.

✅ Améliorer les couleurs ou les effets avec des outils numériques.

✅ Créer un art hybride avec des éléments traditionnels et numériques.

 

La première étape pour tout cela est bien sûr d'importer votre art traditionnel dans Clip Studio Paint ! Alors prenez votre carnet de croquis et c'est parti !

Remarque : J'utilise Clip Studio Paint EX version 1 sur PC.

Numérisation de votre art. 💻

Si vous avez un scanner, ou si vous pouvez en utiliser un quelque part, c'est une excellente option pour transférer un croquis ou un encrage sur votre appareil et le finaliser numériquement.

La plupart des bibliothèques disposent d'un scanner utilisable moyennant une petite somme. Vous pouvez également rechercher des imprimeries locales près de chez vous et voir si elles peuvent faire de la photocopie.

 

Les scanners sont tous différents, avec des réglages, des programmes et des ajustements variés, je ne détaillerai donc pas ici comment numériser votre art.

Je ne recommande pas de scanner votre photo en utilisant la fonction Importer > Scanner sur CSP. Utilisez plutôt le logiciel de numérisation de votre appareil et enregistrez le fichier sur votre appareil. De cette façon, vous pourrez l'ouvrir ou l'importer dans Clip Studio Paint plus tard et autant de fois que vous le souhaitez.

Pour un dessin au crayon ou au stylo, réglez la sortie de votre scanner en noir et blanc pour un résultat optimal. Cela devrait être évident, mais vous ne devriez numériser en couleur que si vous numérisez une œuvre d'art colorée.

 

De plus, pour obtenir les meilleurs résultats d'un croquis au crayon, tracez vos lignes foncées. Les marques de crayon plus claires sont difficiles à capter avec un appareil photo ou un scanner.

Vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous utilisez des stylos, des marqueurs et des liners.

Mon scanner a plusieurs sorties de résolution. Il est tout à fait acceptable de numériser à quelque chose comme 350 dpi, mais je préfère numériser à 600 dpi ou plus pour obtenir la meilleure qualité, gardez juste à l'esprit que cela augmentera la taille du fichier et pourra ralentir considérablement votre appareil.

Tout ce qui est inférieur à 300 dpi sera de faible qualité et à peine utilisable.

 

Vous pouvez également avoir l'option d'exporter le scan au format de fichier JPG ou PNG. Si vous voulez un encrage de haute qualité tel quel, choisissez le format PNG. Si vous importez simplement un croquis pour le finir numériquement, il n'est peut-être pas nécessaire de l'enregistrer dans la meilleure qualité.

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Avantages du scanner ✔ :

Images claires et lumineuses avec peu ou pas d'ombres ou de flou.

Peut numériser en noir et blanc ou en couleur.

Peut numériser à des résolutions élevées pour préserver votre art en haute qualité.

 

Inconvénients du scanner ❌ :

Peut parfois créer une image granuleuse ou ne pas capturer les petits détails complexes.

Peut laisser des artefacts comme de la saleté ou de la poussière dans le scan.

Les couleurs ne sont pas toujours numérisées avec précision et nécessitent un ajustement.

Les scanners de haute qualité peuvent être coûteux, et s'il n'y a pas d'imprimeries disponibles près de chez vous, il peut être impossible de numériser votre art.

Prendre des photos. 📸

Si vous n'avez pas de scanner, prendre une photo de votre œuvre peut fonctionner tout aussi bien dans la plupart des cas.

 

La plupart des gens possèdent de nos jours un smartphone avec un appareil photo décent, c'est donc un moyen très accessible et facile de numériser votre art. Bien sûr, si vous possédez un appareil photo numérique de haute qualité, c'est encore mieux !

 

L'idée est d'imiter un scanner pour copier l'image numériquement.

Assurez-vous d'avoir un éclairage suffisant. Si vous en avez, une lumière vive destinée aux séances photo serait une excellente option. Mais la plupart des gens n'y ont pas accès, donc la lumière naturelle du soleil, ou tout autre éclairage vif, donnera absolument les meilleurs résultats.

Cela peut être fait dans un endroit avec une grande fenêtre ouverte qui laisse entrer beaucoup de lumière. Si vous avez un endroit à l'extérieur où vous pouvez poser votre art sur une table ou un banc, cela peut servir d'excellent endroit pour prendre votre photo.

Faites juste attention au vent !

Prenez vos photos le matin ou en fin d'après-midi, lorsque le soleil est le plus lumineux et le plus haut, afin de projeter moins d'ombres et d'éclairer la page sans être trop lumineux ni trop sombre.

 

Le début d'après-midi pourrait être trop lumineux et délaver votre art. Plus près du soir, un filtre doré trop prononcé du coucher de soleil pourrait apparaître sur la page.

Faites attention aux ombres projetées lors de la prise de votre photo !

Ne vous tenez pas devant la lumière du soleil et ne l'empêchez pas d'atteindre votre œuvre. Trouvez un bon angle pour vous tenir sans projeter d'ombre. Ou attendez un autre moment de la journée et réessayez.

Vous pouvez également appuyer votre œuvre contre un mur, une brique, ou tout ce que vous pouvez trouver pour essayer un meilleur angle.

Assurez-vous que l'appareil photo est de niveau et parallèle au papier pour éviter la distorsion de votre œuvre. Certains téléphones ont un réglage de niveau et de règle que vous pouvez activer et qui s'affiche lorsque vous prenez la photo.

Si vous constatez que l'image est déformée, vous pouvez essayer de l'ajuster en utilisant les outils de transformation de Clip Studio Paint pour la corriger.

De plus, ne vous inquiétez pas si votre œuvre n'est pas parfaitement cadrée lorsque vous prenez la photo – vous pourrez recadrer tout arrière-plan indésirable plus tard.

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Avantages de l'appareil photo ✔ :

Pas de coûts comparé à la numérisation, car tout le monde possède un smartphone.

Peut obtenir une image de haute qualité qui capture bien les détails.

Rapide et facile.

 

Inconvénients de l'appareil photo ❌ :

Pourrait nécessiter beaucoup de retouches pour avoir un bon rendu.

L'éclairage et l'ombre peuvent affecter la qualité de votre photo.

Prendre la photo en biais peut déformer l'image.

Pourrait produire un effet de flou indésirable si vous avez les mains tremblantes.

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Pour une comparaison rapide, j'ai pris une photo et un scan de ce dessin. Le scan est à gauche tandis que la photo que j'ai prise est à droite. Je n'ai fait aucune retouche sur eux à part recadrer la page.

L'art numérisé a un excellent contraste, mais les lignes ne sont pas très nettes et semblent floues. J'avais un encrage coloré, donc si j'avais numérisé en monochrome, cela aurait pu être plus clair. Mais j'aurais perdu mes lignes colorées.

 

En revanche, la photo est très sombre, mais les lignes semblent plus nettes que le scan. Il est également difficile à dire, mais il y a une certaine distorsion de perspective entre les deux car il est difficile de prendre une photo de niveau avec l'appareil photo.

Vous ne pouvez pas toujours choisir le format de fichier dans lequel votre appareil photo enregistre une photo, il est donc possible que la résolution en souffre.

 

Les deux options fonctionnent toujours très bien bien sûr ! Je ne fais que démontrer les défauts et les forces de chacune. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisiste ou de cher tant que vous savez bien le nettoyer. Choisissez ce qui vous convient. :)

Ci-dessous se trouve le dessin sur lequel je vais travailler dans ce tutoriel. J'ai en fait pris une photo avec ma tablette. La qualité de l'appareil photo n'est pas terrible sur cette tablette... Mais je peux quand même la faire fonctionner !

💡 Vous pouvez également numériser vos matériaux d'art traditionnels comme les rubans décoratifs, les tampons en caoutchouc ou les autocollants pour les utiliser régulièrement dans votre art numérique !

Même les textures de crayon ou d'aquarelle peuvent être extraites de la même manière. Apportez vos techniques d'art traditionnelles sur une toile numérique.

Ouvrir votre photo ou scan. 📂

D'accord ! Maintenant que nous avons notre photo ou notre scan sur notre appareil, passons à l'étape suivante.

Voici deux façons d'importer votre photo ou votre scan dans CSP.

En haut du programme, cliquez sur Fichier > Importer > Image.

Cela importe la photo comme un calque de type « image » sur votre toile ouverte. Cela préserve la qualité lors du redimensionnement de votre art si vous en avez besoin.

 

Ou

 

En haut du programme, cliquez sur Fichier > Ouvrir.

Vous pouvez également cliquer sur l'icône du dossier de fichiers dans cette barre de raccourcis ici :

Choisissez la photo parmi les fichiers de votre appareil et elle s'ouvrira sur sa propre toile.

De là, vous pourriez copier l'image sur une toile différente, si vous le souhaitiez.

 

C'est utile si vous voulez créer un encrage haute résolution à partir d'une photo de basse qualité ; copiez simplement la photo sur la toile que vous avez configurée avec un DPI élevé. Vous devrez peut-être redimensionner la photo.

Ajustement pour la coloration numérique. 📊

Les photos prises avec un appareil photo ou un scanner ne sont généralement pas parfaites pour être utilisées telles quelles et nécessiteront quelques ajustements avant de travailler dessus numériquement.

 

Si vous souhaitez colorier numériquement votre encrage traditionnel, cette étape est importante pour nettoyer toutes les imperfections créées par un scanner ou un appareil photo.

 

Si vous prévoyez de dessiner par-dessus votre art numériquement (comme un croquis, par exemple), vous n'aurez peut-être pas besoin de faire trop d'ajustements, car il vous suffit qu'il soit suffisamment bon pour que vous puissiez le voir et le référencer.

Le résultat souhaité est d'avoir le blanc du papier aussi lumineux que possible et les marques de crayon/stylo aussi foncées et claires que possible. Il existe plusieurs façons d'y parvenir.

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Luminosité/Contraste – Cela ajustera la luminosité et l'obscurité de la photo. Étant donné que les photos sont généralement prises sous lumière naturelle et beaucoup plus sombres que la luminosité moyenne d'un écran, vous devez éclaircir la photo pour la ramener à un standard de qualité « art numérique ».

Binarisation – Cela convertit la photo en un état monochrome de noir et blanc. C'est parfait pour extraire l'encrage. Vous pouvez ajuster la force à l'aide du curseur.

Correction de niveau – Cela modifie certaines des choses ci-dessus en même temps. Ajustez les curseurs jusqu'à obtenir le meilleur résultat. Je trouve que c'est le plus rapide et le plus facile, généralement.

Ces options d'édition se trouvent toutes sous Édition > Correction tonale, au fait !

Alternativement, vous pourriez utiliser un calque de correction avec les mêmes réglages. Mais je préfère modifier le calque lui-même dans ce cas.

 

J'ai tendance à utiliser une combinaison de 1 à 2 de ces options et à obtenir une photo plutôt bonne. Cela ne prend pas longtemps et est rapide à faire ! Concentrez-vous simplement sur l'obtention d'un contraste élevé en noir et blanc.

💡 Au fait, si votre smartphone dispose d'une bonne application de retouche photo, vous pouvez l'utiliser pour retoucher la photo de manière similaire au processus ci-dessus avant de l'importer dans CSP. Essayez-le !

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Maintenant, quelques étapes supplémentaires pour faciliter notre coloration…

Édition > Convertir la luminosité en opacité – Cela effacera le blanc du papier et ne laissera que les lignes les plus sombres. Cela laissera les ombres projetées sur une photo, il est donc important de l'éclaircir autant que possible avant cette étape.

Calque > Convertir le calque > Vecteur – Enfin, si vous préférez travailler avec des calques vectoriels pour l'encrage (c'est mon cas !), vous pouvez convertir le calque en vecteur. Cela semble bien fonctionner tant que votre œuvre est en haute résolution.

Vous ne pouvez pas utiliser les outils vectoriels sur ce calque avec la même précision qu'un dessin numérique, mais cela aide un peu à nettoyer et à ajuster les lignes.

J'aime utiliser les outils vectoriels comme « corriger la largeur du trait » pour affiner l'encrage, car il apparaît parfois trop épais une fois sur une toile numérique.

 

Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter du poids de ligne à certaines zones ou nettoyer les lignes.

Voici l'avant et l'après de la retouche de ma photo :

Bien ! Nous devrions maintenant être prêts à peindre !

Remarque : La ligne rose a été colorée sur un calque supérieur et a été écrêtée au calque d'encrage situé en dessous.

Coloration ! 🎨

Étant donné que l'encrage pourrait encore être un peu flou ou dentelé, vous pouvez utiliser l'un de ces outils de pot de peinture pour colorer proprement et rapidement.

Les outils de remplissage « Fermer et remplir » et « Remplissage anti-crénelage » sont d'excellents outils que j'utilise tout le temps !

Ils facilitent grandement le remplissage des couleurs !

Si vous n'avez pas ces outils de pot de peinture, vous pouvez en créer un. Copiez un sous-outil pot de peinture et accédez aux paramètres.

 

Couleur cible : Seulement transparent ou seulement transparent et blanc.

Fermer l'interstice : 3 barres.

Tolérance : 30.0

Échelle de zone : 2.

Référencer plusieurs calques.

 

Exemple ci-dessous :

Je recommanderais également cet outil, si vous préférez en avoir un prêt à l'emploi :

 

 

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J'ai rapidement coloré l'intérieur de l'encrage en rouge à l'aide de l'outil de fermeture et de remplissage en dessinant simplement un cercle autour du personnage.

N'oubliez pas de vérifier si des espaces négatifs ont été colorés et de les corriger.

À ce stade, j'ai également corrigé quelques erreurs que j'avais trouvées dans l'encrage, car le rouge me permettait de mieux les voir.

Selon la façon dont vous aimez rendre votre art, c'est un excellent moyen d'obtenir rapidement la base colorée.

 

Ensuite, j'ai rempli toutes les couleurs de base que je voulais en utilisant le même outil de pot de peinture et j'ai commencé à colorier comme je le fais habituellement pour mon art numérique !

Et voici le résultat final !

On ne devinerait jamais que cela a commencé sur papier, n'est-ce pas ?

✨Ajouter un fond ou des décorations numériques à l'art traditionnel. ✨

C'est une œuvre que j'ai réalisée traditionnellement au crayon de couleur. J'ai pris une photo et j'ai déjà ajusté la qualité. Je vais lui créer un nouveau fond numérique.

D'abord, pour effacer l'ancien arrière-plan, j'utilise l'outil lasso de sélection et je délimite le personnage. Ensuite, cliquez sur le bouton « Effacer en dehors de la sélection » ici :

Cela a rapidement effacé la majeure partie de l'arrière-plan. J'ai nettoyé le reste avec l'outil gomme.

Maintenant que le personnage est séparé, je peux coller ce que je veux en arrière-plan !

Si vous voulez toujours qu'il ait une sensation traditionnelle « papier », vous pouvez également coller des textures par-dessus pour la recréer.

J'ai utilisé la « texture fine » fournie avec le programme. La texture « toile » est également un excellent choix.

Conclusion.

Merci beaucoup de m'avoir lu ! J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous avez de nouvelles idées à essayer avec votre art.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à commenter. Je serai heureuse de vous en dire plus !

Et si mon art vous intéresse, vous pouvez consulter le lien ci-dessous.

Amusez-vous à créer !

 

À la prochaine. ☆