Voulez-vous dessiner vos personnages bien au chaud et emmitouflés dans des vêtements d'hiver ? Avec les fêtes qui approchent à grands pas, j'ai eu envie de dessiner une scène d'hiver. Alors pour aujourd'hui, essayons de dessiner des vêtements d'hiver, et je partagerai également une astuce simple pour que votre personnage ait l'air davantage dans une scène hivernale et froide.

Planification du design

Croquis de base

Avant de réaliser une illustration complète, j'essaie généralement de planifier d'abord le design d'un personnage. J'aime généralement avoir des références pré-préparées ou faire un croquis rapide des vêtements avant de me lancer dans une grande illustration. Il est préférable de planifier d'abord le design de votre personnage avant de commencer l'illustration, car sinon, vous aurez du mal à modifier des parties détaillées du design du personnage dans l'illustration finale.

Couches de base

Maintenant que nous avons terminé le croquis de base, nous avons une ébauche pour planifier le reste du design du personnage.

Lorsque vous planifiez des vêtements d'hiver, vous devez garder à l'esprit la superposition. Lorsque l'on porte des vêtements d'hiver, peu de gens mettent simplement une veste épaisse et sortent directement. Il y a généralement plusieurs couches. Habituellement, les gens commencent par superposer une chemise, puis peut-être un pull ou un col roulé, et enfin une veste plus épaisse.

Pour l'instant, commençons par dessiner un pull léger à col roulé comme base du personnage. Parce que le col roulé agit comme couche de base, il doit être un peu plus fin et épouser davantage le corps.

Maintenant que j'ai la base du col roulé, cela ne donne toujours pas la sensation hivernale que je souhaite vraiment. Pour changer cela, vous pouvez utiliser des pinceaux à motifs de la boutique Clip Studio Assets pour ajouter une couche de profondeur et d'intérêt à vos dessins.

Ici, j'utilise les brosses à motifs nordiques peintes à la main de 27pt sur la boutique d'actifs.

Avec un seul coup de pinceau, je peux facilement ajouter une texture et un motif agréables au col roulé. Cela donne vraiment une impression de vibes hivernales maintenant. J'ajusterai un peu les couleurs et passerai à la couche suivante.

Textures tricotées

Disons qu'il fait très froid dehors et qu'un seul col roulé ne suffira probablement pas à vous protéger du froid. Ajoutons une autre couche ! Que diriez-vous d'un pull épais en maille ?

Une astuce rapide : pour que vos vêtements paraissent plus amples, pensez à l'emplacement des coutures des épaules. Les vêtements plus ajustés ont tendance à avoir des coutures plus proches de l'épaule réelle car ils épousent mieux la forme du corps, tandis que les vêtements plus amples sont plus bouffants et la couture de l'épaule se retrouve plus bas.

Les vêtements sont également un peu plus éloignés du corps, et vous devriez réfléchir à la façon dont la gravité affecte les plis des vêtements lorsqu'elle tire le tissu vers le bas et loin du corps. Pour l'exemple de design de personnage, le col roulé est plus ajusté au corps car c'est la couche inférieure, tandis qu'un pull est davantage une couche intermédiaire ou supérieure, donc il est plus ample.

Maintenant que nous avons terminé la base de notre cardigan, il ne ressemble toujours pas tout à fait à un cardigan en maille. Nous pouvons y remédier en utilisant davantage d'actifs Clip Studio Paint. Ce pinceau de texture est également de 27pt !

Parfois, si un pinceau que vous téléchargez de Clip Studio Assets ne correspond pas particulièrement à votre style, vous pouvez simplement dessiner par-dessus en séparant ce que vous avez fait avec le pinceau sur une autre couche, en baissant l'opacité, puis en redessinant par-dessus.

Lorsque vous dessinez par-dessus, cela n'a pas besoin d'être exact. Le fait de réaliser généralement ces motifs en forme de Y donnera l'effet d'une texture tricotée.

Souvent, lorsque vous dessinez ces détails, ce qui compte, c'est l'apparence de loin et non de près. Ainsi, bien que ces formes en Y n'aient probablement pas beaucoup de sens individuellement, si elles sont placées dans le contexte d'un pull avec les autres textures comme indices visuels, les gens comprendront probablement qu'il s'agit de quelque chose comme un pull en maille.

Pantalons et chaussures

Maintenant que nous avons défini la base du corps, passons aux pantalons et aux chaussures.

En hiver, s'il fait très froid, les gens superposent généralement plusieurs couches de pantalons. Selon la rigueur de l'environnement, vous pourriez opter pour quelque chose de plus fin, comme un simple jean, ou pour quelque chose de plus épais.

Pour cela, je choisirai un pantalon légèrement plus épais, peut-être destiné à un temps plus enneigé.

En partant de la base, j'imagine qu'il y a une sorte de superposition en dessous et que je laisse un peu d'espace entre le corps et la jambe, et là où se trouve le pantalon. De plus, lorsque l'on porte des pantalons plus épais, le tissu a tendance à se tasser davantage, surtout autour des articulations.

Pour les chaussures d'hiver, il existe de nombreux types différents. La plupart des gens aimeront probablement porter des bottes en hiver, surtout s'ils font de la randonnée ou se promènent sous la pluie ou la neige. Il existe également de nombreux types de bottes.

Pour cet exemple, je ferai de simples bottes en caoutchouc noires avec quelques lignes ondulées sur le dessous pour montrer qu'il y a une sorte d'adhérence sous la chaussure.

Couche extérieure (Parkas)

Il existe de nombreux types de vestes d'hiver, des doudounes aux polaires en passant par les parkas… Vous pouvez penser à une veste que votre personnage aime porter ou simplement dessiner ce que vous voulez.

Pour ce design, j'opterai pour la parka. Pour la capuche en fourrure de la parka, j'utiliserai le pinceau peluche de seizenS.

Selon le type de parka que vous souhaitez dessiner, la fourrure peut provenir de l'intérieur ou de l'extérieur de la parka. Avec de nombreuses parkas,

Si nous voulions exprimer que la doublure en fourrure est uniquement sur la capuche, nous dessinerions d'abord les côtés intérieurs de la veste, ainsi que l'intérieur de la capuche avant de dessiner la fourrure à l'extérieur. De cette façon, cela exprime que la doublure en fourrure est uniquement à l'extérieur de la capuche et non à l'intérieur.

Vous pouvez également essayer de dessiner la fourrure à l'intérieur et à l'extérieur…

...Ou un rembourrage en fourrure très moelleux à l'intérieur en utilisant plus de pinceaux de texture.

Maintenant, esquissons rapidement une veste parka. Les parkas sont généralement plus épaisses, vous devriez donc également faire attention à l'épaisseur de la veste en fonction de l'intérieur du vêtement.

Avec des vêtements plus épais, les plis des vêtements sont moins visibles qu'avec des vêtements plus fins. Plus tôt avec le cardigan, plus de plis étaient visibles. Mais ici avec la parka, comme il s'agit d'une veste rembourrée si épaisse, il y aura probablement moins de plis de vêtements.

Cependant, si vous voulez exprimer que c'est une veste vraiment fine et légère, vous pouvez le faire en ajoutant plus de plis et en la rendant plus ajustée. Donc maintenant, avec les lignes de plis supplémentaires, cette veste semble un peu plus fine qu'elle ne l'était auparavant. Maintenant, colorons notre veste parka !

Voici le design final ! J'ai également expliqué davantage sur les accessoires et réalisé une illustration avec une peinture rapide dans la vidéo YouTube.

J'espère que cela vous a été utile, merci d'avoir regardé !