J'ai passé du temps à regarder de vieilles photos récemment et je me suis senti un peu nostalgique. Alors pour aujourd'hui, parlons de la façon d'utiliser les couleurs, les filtres, et plus encore pour donner une ambiance nostalgique à votre illustration avec 2 démonstrations de scènes !

Dessiner des paysages nostalgiques

Ainsi, un paysage nostalgique aura un aspect différent pour chacun. Essentiellement, puisque la nostalgie est simplement le fait de penser avec tendresse au passé, les arrière-plans nostalgiques sont quelque chose de plus personnel pour vous. Un moyen facile d'obtenir une ambiance plus nostalgique est de se référer à une vieille photo que vous avez prise par le passé.J'ai aussi l'impression qu'en regardant mes vieilles photos, les scènes de coucher de soleil ou de nuit sont particulièrement évocatrices de nostalgie, peut-être en raison de la lumière plus tamisée et des couleurs plus chaudes.

Pour la démonstration de dessin d'aujourd'hui, je vais dessiner une scène de coucher de soleil et une scène de nuit. Commençons donc par une scène de coucher de soleil !

Démo 1 : Scène de coucher de soleil

Je vais terminer une esquisse que j'ai faite, puis je ferai les lignes en couleurs plates d'abord. Pour le personnage, je voulais dessiner quelque chose avec la sensation du vent soufflant à travers les cheveux et les vêtements du personnage, ainsi qu'avoir une expression plus évocatrice pour accentuer un peu plus l'ambiance.

Pendant que je dessine, j'imagine aussi comment je veux dessiner l'arrière-plan ou le paysage. Étant donné que le but du dessin est d'évoquer un sentiment de nostalgie, j'aimerais que le dessin soit plus sombre et peut-être un peu plus désordonné par endroits. C'est parce que lorsque vous regardez des photos prises dans le passé, elles ont tendance à être moins claires que les photos modernes à mesure que les appareils photo évoluent.

Et aussi, je pense que parce que la nostalgie est liée à la mémoire, qui devient moins claire avec le temps, je veux opter pour une ambiance plus ambiguë en utilisant des couleurs plus sombres, donc j'utiliserai principalement cette photo comme référence.Si vous suivez, je vous recommande de trouver une vieille photo de coucher de soleil que vous avez prise ou n'importe quelle photo que vous aimez. Je vais maintenant essentiellement redessiner la photo en modifiant quelques éléments de composition ici et là.

J'utiliserai un aérographe pour colorer un dégradé pour le ciel, et bien que vous puissiez techniquement simplement utiliser l'outil de dégradé, j'aime utiliser l'aérographe car il me donne plus de contrôle sur l'emplacement des couleurs. Les couleurs du ciel se fondent davantage les unes dans les autres sur le côté droit par rapport au gauche, donc le dessiner manuellement avec un aérographe fonctionne mieux pour moi. J'utiliserai également une couleur sombre pour bloquer le premier plan où se trouve le personnage, et je dessinerai des silhouettes de montagnes derrière le premier plan. J'ai décidé d'omettre l'océan, car je pense que j'aime l'apparence d'être dans une vallée montagneuse.

De plus, quand je regarde des dessins que j'ai faits par le passé et qui dégagent une sorte d'ambiance nostalgique, quelque chose que j'ai remarqué est l'utilisation de couleurs plus chaudes et d'ombres plus sombres, en particulier celles où le personnage est rétroéclairé ou couvert par des ombres. Pour refléter cela, je choisirai une couleur gris-violacé, similaire aux montagnes, que j'utiliserai pour l'ombre, puis je fixerai ce calque au-dessus du personnage et je réglerai le mode de fusion du calque sur multiplier.

Maintenant, je vais ajouter un autre calque en mode multiplication pour ajouter le reste de l'ombrage au personnage lui-même. Pour cette pièce, j'utilise principalement un pinceau dur et je réduis occasionnellement l'opacité de la couleur utilisée pour l'ombre afin de lui donner plus de profondeur. J'aime aussi sélectionner uniquement la zone où la couleur de la peau est visible et utiliser une couleur plus chaude pour conserver une partie de la chaleur sur le visage ou les zones de peau.

J'utiliserai également mon pinceau "evergreen" pour dessiner des arbres et du feuillage. Vous pouvez le télécharger via le lien ci-dessous !

Je fais quelques ajustements supplémentaires avec un calque pour les reflets et un calque de superposition pour faire ressortir certaines des couleurs plus chaudes au centre de l'image, et particulièrement autour du visage du personnage.

Pour faire ressortir davantage le sentiment de nostalgie, je veux que l'illustration imite un peu une vieille caméra ou une caméra tremblante. Pour ce faire, j'ajouterai également un léger flou de mouvement juste à l'arrière-plan. Et pour accentuer l'effet de vieille caméra, je vais également rendre du bruit de Perlin sur un nouveau calque et le mettre en mode multiplication.

Pour une touche finale, je vais utiliser un aérographe violet foncé et rouge, et l'appliquer le long des bords de la toile, ainsi que principalement dans le coin inférieur droit, juste pour imiter un léger « light leak » et lui donner l'aspect d'une photo analogique.

Et avec cela, nous avons terminé notre première démonstration d'une scène de coucher de soleil. En utilisant des couleurs plus sombres, des calques de bruit, un flou de mouvement et l'aérographe pour obtenir un effet de « light leak », nous obtenons un dessin qui ressemble à une vieille photo chaude et nostalgique.

Démo 2 : Scène de nuit

Mais qu'en est-il d'un look plus sombre et nostalgique ? Puisque la nostalgie peut aussi être un peu triste lorsque l'on pense au passé, selon le type d'émotion que vous souhaitez, il pourrait également être approprié d'utiliser des couleurs plus froides. Alors maintenant, dessinons une scène de nuit nostalgique aux tons froids !

Alors, en reprenant les photos ci-dessus, je vais principalement me référer à la première photo. J'aime beaucoup le ciel vaste et ouvert de cette photo, et je pense qu'il contrasterait bien avec le personnage, donc je vais le recréer dans l'illustration ici. Je dessine les nuages sur un calque séparé du calque de ciel de base. De cette façon, je pourrai ajouter plus tard un peu du dégradé violacé du soleil couchant dans le ciel derrière les nuages.

Je vais esquisser grossièrement les montagnes, et je ne passe pas trop de temps ici, car tout cela sera flouté plus tard. Pour l'eau, pour gagner du temps, j'utilise également le "Sea View Brush Set" de 500ml sur la boutique Clip Studio Assets, lien ci-dessous !

Comme la dernière fois, je placerai le personnage principalement dans une ombre plus foncée, et puis pendant que j'ajoute des ombres au personnage, comme j'ai l'impression qu'il n'y a rien au premier plan pour ancrer le personnage, je décide de relever un peu l'horizon et d'ajouter une partie du sable noir de la référence photo pour un contraste et un intérêt supplémentaires à l'arrière-plan.

Et comme la dernière fois, je placerai le personnage principalement dans une ombre sombre, et sur le calque de multiplication de l'ombre, je sélectionnerai une couleur légèrement plus chaude pour les zones où la couleur de la peau est visible. J'ajoute du bruit et aussi un décalage RVB.

Et avec cela, nous avons terminé la deuxième démonstration !En utilisant à peu près les mêmes techniques, mais cette fois en nous concentrant sur des couleurs plus froides dans une scène plus simple, nous obtenons une autre illustration d'aspect nostalgique.Merci de votre lecture, et j'espère que cela vous a été utile !