J'ai passé du temps à regarder de vieilles photos ces derniers temps et je me sens un peu nostalgique. Alors pour aujourd'hui, parlons de la façon d'utiliser les couleurs, les filtres et bien plus encore pour donner une ambiance nostalgique à votre illustration avec 2 démonstrations de scène !

Dessiner un paysage nostalgique

Ainsi, les paysages nostalgiques seront différents pour chacun. Essentiellement, puisque la nostalgie consiste simplement à penser avec tendresse au passé, les antécédents nostalgiques sont quelque chose de plus personnel pour vous. Un moyen simple d’obtenir une ambiance plus nostalgique est de faire référence à une vieille photo que vous avez prise dans le passé.

J'ai aussi l'impression qu'en regardant mes anciennes photos, les scènes de coucher de soleil ou de nuit évoquent particulièrement la nostalgie, peut-être en raison de la lumière plus faible et des couleurs plus chaudes.

Donc, pour la démonstration de dessin d'aujourd'hui, je vais dessiner une scène de coucher de soleil et une scène de nuit. Alors commençons par une scène de coucher de soleil !

Démo 1 : Scène de coucher de soleil

Je vais terminer un croquis que j'ai fait, puis faire d'abord les lignes en aplats. En ce qui concerne le personnage, je voulais dessiner quelque chose avec la sensation du vent qui souffle dans les cheveux et les vêtements du personnage, ainsi qu'avoir une expression plus évocatrice pour pousser un peu plus l'ambiance.

Pendant que je dessine ceci, j'imagine également comment je veux dessiner l'arrière-plan ou le paysage. Puisque le but du dessin est d'évoquer un sentiment de nostalgie, j'aimerais que le dessin soit plus sombre et peut-être un peu plus brouillon dans certaines parties. En effet, lorsque vous regardez des photos prises dans le passé, elles ont tendance à être moins claires que les photos modernes à mesure que les appareils photo évoluent.

Et aussi, je pense que parce que la nostalgie a à voir avec la mémoire, qui devient moins claire avec le temps, je veux opter pour une ambiance plus ambiguë en utilisant des couleurs plus sombres, j'utiliserai donc principalement cette photo comme référence.

Si vous suivez, je vous recommande de trouver une vieille photo de coucher de soleil que vous avez prise ou n'importe quelle photo que vous souhaitez. Alors maintenant, je vais continuer et essentiellement redessiner la photo tout en modifiant certains éléments de composition ici et là.

J'utiliserai un aérographe pour colorer un dégradé pour le ciel, et même si vous pouvez techniquement simplement utiliser l'outil de dégradé, j'aime utiliser l'aérographe car il me donne plus de contrôle sur la destination des couleurs. Les couleurs du ciel se mélangent davantage les unes aux autres sur le côté droit que sur la gauche, donc le dessiner manuellement à l'aérographe me convient mieux. J'utiliserai également une couleur sombre pour bloquer le premier plan là où se trouve le personnage, et dessiner des silhouettes de montagnes derrière le premier plan. J'ai décidé d'omettre l'océan, car je pense que j'aime l'impression qu'il se trouve dans une vallée de montagne.

De plus, lorsque je regarde des dessins que j'ai réalisés dans le passé et qui dégagent une sorte d'ambiance nostalgique, ce que j'ai remarqué est l'utilisation de couleurs plus chaudes et d'ombres plus sombres, en particulier celles où le personnage est rétroéclairé ou couvert d'ombres. Donc, pour refléter cela, je vais choisir une couleur gris violacé, semblable aux montagnes, que j'utiliserai pour l'ombre, puis découper ce calque sur le personnage et définir le mode de fusion des calques pour qu'il se multiplie.

Maintenant, je vais continuer et créer un autre calque de multiplication pour ajouter le reste de l'ombrage du personnage lui-même.

Pour cette pièce, j'utilise principalement un pinceau dur et je réduis occasionnellement l'opacité de la couleur utilisée pour l'ombre pour lui donner plus de profondeur. J'aime également sélectionner uniquement la zone où la couleur de la peau est visible et utiliser une couleur plus chaude pour conserver une partie de la chaleur sur le visage ou les zones de la peau.

J'utiliserai également mon pinceau à feuilles persistantes pour dessiner sur des arbres et du feuillage. Vous pouvez le télécharger en utilisant le lien ci-dessous !

J'effectue quelques ajustements supplémentaires avec un calque pour les reflets et un calque de superposition pour faire ressortir certaines des couleurs les plus chaudes au centre de l'image, et particulièrement autour du visage du personnage.

Pour faire ressortir davantage le sentiment nostalgique, je veux que l’illustration imite en quelque sorte un appareil photo ancien ou tremblant. Pour ce faire, j'ajouterai également un subtil flou de mouvement juste à l'arrière-plan. Et pour renforcer le type d'effet de caméra plus ancien, je vais également restituer du bruit Perlin sur un nouveau calque et le configurer pour qu'il se multiplie.

Pour une touche finale, je vais utiliser un aérographe violet foncé et rouge, et l'appliquer simplement le long des bords de la toile, ainsi que principalement dans le coin inférieur droit, juste pour imiter un peu de lumière. fuite pour lui donner le look photo analogique.

Et avec cela, nous avons terminé notre première démonstration d'une scène de coucher de soleil utilisant des couleurs plus sombres, des couches de bruit, un flou de mouvement et un aérographe pour obtenir un effet de fuite de lumière. Nous obtenons un dessin qui ressemble à une vieille photo chaleureuse et nostalgique.

Démo 2 : Scène de nuit

Mais que diriez-vous d’un look plus maussade et nostalgique ? Étant donné que la nostalgie peut aussi être quelque peu triste lorsque vous pensez au passé, selon le type de mouvements que vous souhaitez, il peut également être approprié d'utiliser des couleurs plus froides à la place. Alors maintenant, dessinons une scène nocturne nostalgique aux tons cool !

Donc, en tirant les photos d’en haut, je ferai principalement référence à la première photo. J'aime vraiment le ciel vaste et ouvert sur cette photo, et je pense que cela contrasterait joliment avec le personnage, je vais donc le recréer dans l'illustration ici. Je dessine les nuages sur un calque distinct du calque de base du ciel. De cette façon, je peux ajouter un peu du dégradé violet du soleil couchant vers le ciel derrière les nuages plus tard.

Je vais grossièrement bloquer dans les montagnes, et je ne passe pas trop de temps ici, puisque tout cela sera flou plus tard. Pour l'eau, pour gagner du temps, j'utilise également le Sea View Brush Set de 500 ml sur la boutique Clip Studio Assets, lien ci-dessous !

Comme la dernière fois, je vais placer le personnage principalement dans une ombre plus sombre, puis pendant que j'ajoute des ombres au personnage, comme j'ai l'impression qu'il n'y a pas de premier plan pour ancrer le personnage, je décide de remonter le personnage. horizon un peu et ajoutez un peu de sable noir de la référence photo pour un contraste et un intérêt supplémentaires pour l'arrière-plan.

Et comme la dernière fois, je placerai le personnage principalement dans une ombre sombre, et sur le calque de multiplication des ombres, je sélectionnerai une couleur légèrement plus chaude pour les zones où la couleur de la peau est visible. J'ajoute du bruit et j'ajoute également un décalage RVB.

Et voilà, nous avons terminé la deuxième démonstration !

En utilisant à peu près les mêmes techniques, mais en se concentrant cette fois sur des couleurs plus froides dans une scène plus simple, nous obtenons une autre illustration au look nostalgique.

Merci d'avoir lu et j'espère que cela vous a été utile !