Bonjour, je suis Sunnysora. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner une scène romantique en utilisant une variété d'illuminations pour vous aider à créer une belle illustration !
Introduction
Que sont les illuminations ? À quoi servent-elles ?
Illumination = éclairage ou lumière
Les illuminations sont l'utilisation de la lumière ou d'une source lumineuse pour éclairer vos illustrations,
en utilisant soit une lumière artificielle (par exemple, des lampes) soit une source de lumière naturelle (par exemple, la lumière du jour) et en ajoutant ainsi de la profondeur à votre œuvre.
Préparez la scène !
Avant de nous lancer dans l'art des illuminations, préparons-nous d'abord !
Selon différents facteurs, votre utilisation des couleurs changera également, alors assurez-vous de réfléchir à l'endroit et au moment (heure) où votre illustration se déroule avant de commencer !
Exemples des diverses utilisations des illuminations !
*Toutes les œuvres d'art m'appartiennent*
Vous pouvez généralement utiliser des tons orange\/rouge\/jaune pour un effet plus naturel !
Et des tons bleu\/violet\/rose pour créer un effet de lumière artificielle.
Mais encore une fois, gardez à l'esprit que les couleurs peuvent s'adapter à vos besoins et à votre style artistique, il n'est donc pas gravé dans le marbre ce que chaque couleur peut représenter.
Différence de la même illustration : la première image est sans aucun effet d'illumination et la seconde est après que j'aie ajouté quelques calques en utilisant des illuminations.
Choix des couleurs et des modes de fusion
Vous pouvez utiliser les différents modes de fusion de Clip Studio Paint pour éclaircir ou assombrir vos illustrations.
En utilisant les modes de fusion, vous pouvez modifier la façon dont un calque affecte (se fond dans) les calques situés en dessous.
Vous pouvez modifier l'apparence de votre illustration simplement en changeant les modes de fusion.
► Lumière ponctuelle : combine les modes Obscurcir et Éclaircir simultanément
► Lumière linéaire : éclaircit en fonction de la valeur de gris du calque de fusion
► Ajout (Lumière douce) : augmente la luminosité (plus fort qu'Ajout)
► Ajout : augmente la luminosité
► Densité lumière (Lueur) : éclaircit le calque de base en fonction de la valeur du calque de fusion (plus fort que Densité couleur)
► Densité couleur : éclaircit le calque de base en fonction de la valeur du calque de fusion
► Écran : éclaircit en fonction des valeurs du calque de fusion ; plus il est clair, plus l'effet est lumineux
► Éclaircir : compare les couleurs de base et de fusion, et conserve la couleur la plus claire
► Produit : multiplie les couleurs du calque de fusion et des calques de base, ce qui donne une couleur plus foncée
Voici un raster très simple que j'ai préparé pour vous montrer comment la lumière s'adapte à différentes couleurs en utilisant les modes de fusion de Clip Studio Paint.
Je voulais vous montrer la différence des mêmes couleurs mais avec des tons différents.
J'ai utilisé deux des tons les plus courants lorsqu'il s'agit d'ajouter de la lumière à vos illustrations, le jaune et le bleu.
Je vous présente d'abord comment ces deux couleurs s'adaptent à chaque couleur de base sans ajouter de calque Produit en dessous.
Voici comment ces deux couleurs s'adaptent à chaque couleur de base avec un calque Produit en dessous.
Enfin, je voulais juste vous montrer la différence entre un bord net et un bord lisse.
Un bord net crée un effet plus fort, tandis qu'un bord lisse semble plus doux et naturel.
Faire un croquis
À cette étape, vous pouvez soit faire un croquis pour l'ensemble de votre dessin, soit simplement les détails que vous ne pouvez pas ajouter plus tard en utilisant les Assets de Clip Studio.
Comme j'utiliserai un arrière-plan 3D de l'Asset Store, j'ai juste préparé ce croquis de mes propres personnages à l'aide de modèles 3D.
Pour les vêtements, j'ai essayé d'utiliser des couleurs similaires à celles que nous avons utilisées plus tôt lorsque je vous ai montré les différents modes de fusion.
Voici quelques Assets que j'ai utilisés pour les détails :
Créer un arrière-plan avec des Assets
Le Clip Studio Asset Store offre une vaste sélection pour vous aider à créer un arrière-plan adapté à votre œuvre.
Vous pouvez choisir parmi les matériaux officiels de Clip Studio ou divers autres matériaux de créateurs talentueux.
J'utiliserai le matériau 3D suivant pour mon illustration.
L'ajouter à ma toile et utiliser l'outil Source de lumière pour ajuster la lumière et les ombres.
[ Outil opération → Objet → Propriété de l'outil → Source de lumière ]
Assurez-vous que l'arrière-plan est dans un dossier séparé des personnages.
J'ai créé un calque de base bleu foncé à l'aide de l'outil Dégradé.
Maintenant, je vais ajouter des étoiles sur un calque séparé au-dessus de la couleur de base à l'aide d'un aérographe à saupoudrer.
Vous pouvez utiliser l'effet de bord d'aquarelle pour rendre les étoiles plus brillantes et plus lisses.
[ Propriété du calque → Effet de bord → Bord d'aquarelle ]
Ajouter des lanternes depuis les Assets
Pour créer une ambiance plus festive, vous pouvez ajouter différents types de lanternes depuis l'Asset Store. Il existe une variété de matériaux qui conviennent à de nombreuses occasions et décors différents.
Pour cette illustration, j'utiliserai ce matériau.
➤ Création d'illuminations !
Commençons enfin à travailler sur les illuminations !
Illuminations sur l'arrière-plan
La façon la plus courante d'éclaircir votre œuvre est d'utiliser un calque Produit dans une nuance de bleu foncé, pour créer d'abord une ombre, puis d'ajouter une couleur plus claire par-dessus pour aider votre lumière à briller encore plus !
Étape 1 : Après avoir ajouté le Matériau sur un calque séparé, je vais maintenant ajouter un calque Produit et le masquer aux Lanternes.
Et réduire l'opacité à 55% pour créer une ombre plus subtile.
Étape 2 : À l'aide d'un simple aérographe, je vais maintenant ajouter une teinte orange par-dessus les Lanternes et le calque Produit.
Réglez ce calque sur Ajout (Lumière douce) et réduisez l'opacité à 55% pour qu'il ne soit pas trop criard.
Utilisation des illuminations sur l'arrière-plan
Une autre méthode pour aider à éclaircir votre œuvre est d'utiliser un calque de correction.
L'utilisation d'un calque de correction vous aide à ajuster vos couleurs après que tous les calques et couleurs aient été définis.
Les calques de correction peuvent vous aider à ajuster votre lumière, vos ombres ou vos couleurs en général après avoir terminé votre travail et à « corriger » votre illustration à votre guise.
Étape 1 : Sur un calque séparé, je vais maintenant ajouter un calque Produit et le masquer au Matériau 3D.
Et réduire l'opacité à 70% pour créer une ombre plus subtile.
Vous pouvez voir un gros plan de certaines zones que j'ai effacées, ces sections seront importantes pour l'étape suivante.
Étape 2 : En ajoutant un nouveau calque, j'utilise à nouveau un simple aérographe pour ajouter une teinte orange par-dessus les sections que nous avons effacées précédemment.
En mettant le calque sur Ajout (Lumière douce), cette fois-ci je ne réduis pas l'opacité afin qu'il ait un effet plus fort.
Cela nous aide à distinguer les zones éclaircies de notre arrière-plan des zones situées dans l'ombre.
Étape 3 : Maintenant, j'ajoute un calque de correction par-dessus tout.
Je vais juste ajuster un peu la courbe de tonalité, puis réduire l'opacité à 60%.
Illuminations sur les personnages
Commençons maintenant à utiliser les illuminations sur les personnages.
Changer la couleur de votre lineart pourrait aider les illuminations à ressortir davantage, comme je vous l'ai montré au début, la plupart des modes de fusion ne fonctionnent pas sur la couleur noire.
Pour que les étapes suivantes fonctionnent, il est important que les calques des personnages (lineart et couleurs) soient tous dans un seul dossier ou fusionnés.
Étant donné que j'ajouterai uniquement des effets sur mes personnages.
Pour ce tutoriel, j'ai placé tous les calques de mes personnages dans un seul dossier.
Étape 1 : Sur un calque séparé, je vais maintenant ajouter un calque Produit et le masquer aux personnages.
Et réduire l'opacité à 45% pour créer une ombre plus subtile.
Étape 2 : En ajoutant un nouveau calque, j'utilise à nouveau un simple aérographe pour ajouter une teinte orange par-dessus les sections que nous avons effacées précédemment et la masquer aux personnages.
Puis en réglant le calque sur Écran et en réduisant l'opacité (65%) pour l'aider à s'harmoniser avec le reste.
Étape 3 : En ajoutant un nouveau calque, j'ajoute des détails teintés d'orange sur les coins où se trouvent les sections les plus lumineuses et les masque aux personnages.
Et une comparaison avant et après que j'aie réglé le mode de fusion sur Ajout (Lumière douce) (35%).
Illuminations sur l'avant-plan
J'ai de nouveau placé tous mes calques précédents dans un autre dossier (Personnages) pour que tout reste organisé, mais comme nous n'utiliserons plus de calque de masquage, vous n'avez pas à le faire.
Étape 1 : Maintenant, j'ajoute un autre calque de correction au-dessus du dossier des personnages.
Je vais juste ajuster la luminosité jusqu'à -40.
Cela aidera les effets d'illumination suivants à ressortir encore plus.
Étape 2 : En utilisant à nouveau l'aérographe normal, j'ajoute une teinte orange par-dessus les coins, pour éclaircir davantage l'image et aider les personnages à mieux s'intégrer.
Et une comparaison avant et après que j'aie réglé le calque sur Densité lumière (Lueur) (75%).
Étape 3 : En utilisant un magnifique pinceau étincelant du Clip Studio Assets store, j'ajoute une ligne d'étincelles par-dessus.
Et une comparaison avant et après que j'aie réglé le calque sur Densité couleur.
Je ne réduis pas l'opacité pour que l'effet du pinceau ressorte magnifiquement.
Enfin, je voulais vous montrer la différence d'utilisation de ces différents effets.
Sur le côté gauche, vous pouvez voir tous les effets que nous avons utilisés et ajoutés, sur le côté droit, j'ai masqué tous ces calques.
L'utilisation de ces effets, de différents pinceaux et de divers modes de fusion aide vraiment à créer de la profondeur dans votre œuvre, vous aide à mélanger harmonieusement le personnage et l'arrière-plan, et à créer une scène magnifique, brillante et lumineuse.
Résultat !
Voici l'illustration terminée !
Merci d'avoir lu et je vous souhaite à tous une bonne année !
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