Bonjour, je m'appelle Sunnysora, aujourd'hui je vais vous montrer comment dessiner une scène romantique en utilisant une variété d'illuminations pour vous aider à créer une belle illustration !
Introduction
Que sont les illuminations ? Pour quoi sont-ils utilisés?
Éclairage = éclair ou lumière
Les illuminations sont l'utilisation de la lumière ou d'une source lumineuse pour éclairer vos illustrations,
en utilisant soit de la lumière artificielle (par exemple des lampes), soit une source de lumière naturelle (par exemple la lumière du jour) et en ajoutant ainsi de la profondeur à votre œuvre.
Mettre en scène!
Avant de nous lancer dans l’art des illuminations, préparons-nous d’abord !
En fonction de différents facteurs, votre utilisation des couleurs changera également, alors assurez-vous de réfléchir à l'endroit et au moment (heure) où votre illustration est définie avant de commencer !
Exemples pour les différentes utilisations des Illuminations !
*Toutes les œuvres m'appartiennent*
Vous pouvez généralement utiliser des tons orange/rouge/jaune pour un effet plus naturel !
Et des tons bleu/violet/rose pour créer un effet de lumière artificielle.
Mais encore une fois, gardez à l’esprit que les couleurs peuvent s’adapter à vos besoins et à votre style artistique, ce que chaque couleur peut représenter n’est donc pas gravé dans le marbre.
Différence de la même illustration, la première image est sans aucun effet d'éclairage et la seconde est après avoir ajouté quelques calques à l'aide d'éclairages.
Choisir les couleurs et les modes de fusion
Vous pouvez utiliser les différents modes de fusion de Clip Studio Paint pour éclaircir ou assombrir vos illustrations.
En utilisant les modes de fusion, vous pouvez modifier la manière dont un calque affecte (mélange) les calques situés en dessous.
Vous pouvez changer l'apparence de votre illustration simplement en modifiant les modes de fusion.
► Pin light : combine simultanément les mélanges Darken et Lighten
► Lumière linéaire : s'éclaircit en fonction de la valeur d'échelle de gris du calque de fusion
► Add (Glow) : augmente la luminosité (plus fort que Add)
► Ajouter : augmente la luminosité
► Glow dodge : éclaircit le calque de base en fonction de la valeur du calque de fusion (plus fort que Color dodge)
► Color Dodge : éclaircit le calque de base en fonction de la valeur du calque de fusion
► Écran : s'éclaircit en fonction des valeurs du calque de fusion, plus il est clair plus l'effet est lumineux
► Éclaircir : compare les couleurs de base et de mélange, et conserve la couleur la plus claire
► Multiplier : multiplie les couleurs du calque de fusion et des calques de base, ce qui donne une couleur plus foncée
Voici un raster très simple que j'ai préparé pour vous montrer comment la lumière s'adapte aux différentes couleurs à l'aide des modes de fusion de Clip Studio Paints.
Je voulais vous montrer la différence des mêmes couleurs mais avec des tons différents.
J'ai utilisé deux des tons les plus courants pour ajouter de la lumière à vos illustrations, le jaune et le bleu.
Je vous présente d'abord comment ces deux couleurs s'adaptent à chaque couleur de base sans ajouter un calque Multiplier en dessous.
Voici comment ces deux couleurs s'adaptent à chaque couleur de base avec un calque Multiplier en dessous.
Enfin, je voulais juste vous montrer la différence entre un bord net et un bord lisse.
Un bord tranchant crée un effet plus fort, tandis qu'un bord lisse semble plus doux et naturel.
Faire un croquis
À cette étape, vous pouvez soit créer une esquisse pour l'ensemble de votre dessin, soit uniquement les détails que vous ne pourrez pas ajouter ultérieurement à l'aide de Clip Studio Assets.
Comme j'utiliserai un arrière-plan 3D de l'Asset Store, je viens de préparer ce croquis de mes propres personnages à l'aide de modèles 3D.
Pour les vêtements, j'ai essayé d'utiliser des couleurs similaires à celles que nous avons utilisées plus tôt lorsque je vous ai montré les différents modes de fusion.
Voici quelques atouts que j'ai utilisés pour les détails :
Créer un arrière-plan à l'aide d'actifs
Le Clip Studio Asserts Store propose une vaste sélection pour vous aider à créer un arrière-plan adapté à votre œuvre.
Vous pouvez choisir parmi les matériaux officiels de Clip Studio ou divers autres matériaux provenant de créateurs talentueux.
J'utiliserai le matériel 3D suivant pour mon illustration.
Je l'ajoute à ma toile et j'utilise l'outil Source de lumière pour ajuster la lumière et les ombres.
[ Opération aussil → Objet → Propriété de l'outil → Source de lumière ]
Assurez-vous que l'arrière-plan se trouve dans un dossier séparé, puis les personnages.
J'ai créé une couche de base bleu foncé à l'aide de l'outil Dégradé.
Maintenant, je vais ajouter quelques étoiles sur un calque séparé au-dessus de la couleur de base à l'aide d'un aérographe saupoudré.
Vous pouvez utiliser l'effet Bord aquarelle pour rendre les étoiles plus brillantes et plus lisses.
[ Propriété du calque → Effet de bordure → Bord aquarelle ]
Ajout de lanternes à partir d'actifs
Pour créer une ambiance plus festive, vous pouvez ajouter différents types de lanternes depuis l'Assets Store. Il existe une variété de matériaux qui s'adaptent à de nombreuses occasions et contextes différents.
Pour cette illustration, j'utiliserai ce matériau.
➤ Créer des illuminations !
Maintenant, commençons enfin à travailler sur les illuminations !
Illuminations en arrière-plan
La façon la plus courante d'éclaircir votre œuvre d'art consiste à utiliser un Multiplier le calque dans une teinte bleu foncé, pour créer d'abord une ombre et ajouter une couleur plus claire par-dessus pour aider votre lumière à briller encore plus !
Étape 1 : Après avoir ajouté le matériau sur un calque séparé, je vais maintenant ajouter un couche Multiplier et le clipser aux lanternes.
Et réduisez l'opacité à 55 % pour créer une ombre plus subtile.
Étape 2 : À l'aide d'un simple aérographe, je vais maintenant ajouter une teinte orange au-dessus des calques Lanterns et Multiply.
Définir ce calque sur Ajouter (Glow) et réduire l'opacité à 55 % pour qu'il ne soit pas trop criard.
Utilisation des illuminations en arrière-plan
Une autre méthode pour éclaircir votre œuvre consiste à utiliser un calque de correction.
L'utilisation d'un calque de correction vous aide à ajuster vos couleurs une fois que tous les calques et couleurs ont été définis.
Les calques de correction peuvent vous aider à ajuster votre lumière, vos ombres ou vos couleurs en général une fois votre travail terminé et à « corriger » votre illustration à votre guise.
Étape 1 : Sur un calque séparé, je vais maintenant ajouter un Calque Multiplier et le clipser au matériau 3D.
Et réduisez l'opacité à 70 % pour créer une ombre plus subtile.
Vous pouvez voir un gros plan de certaines zones que j'ai effacées, ces sections seront importantes pour la prochaine étape.
Étape 2 : Ajout d'un nouveau calque J'utilise à nouveau un simple aérographe pour ajouter une teinte orange au-dessus des sections que nous avons effacées plus tôt.
En mettant le calque sur Ajouter (Glow), cette fois je ne baisse pas l'opacité donc cela a un effet plus fort.
Cela nous aide à distinguer les zones éclairées de notre arrière-plan des zones situées dans les ombres.
Étape 3 : Maintenant, j'ajoute un calque de correction par-dessus tout.
Je vais juste ajuster un peu la courbe de tonalité, puis réduire l'opacité à 60 %.
Illuminations sur les personnages
Commençons maintenant à utiliser les Illuminations sur les personnages.
Changer la couleur de votre linéaire pourrait aider les illuminations à ressortir davantage, comme je vous l'ai montré au début, la plupart des modes de fusion ne fonctionnent pas sur la couleur noire.
Pour que les prochaines étapes fonctionnent, il est important que les calques des personnages (Lineart et Couleurs) se trouvent tous dans un seul dossier ou fusionnés.
Puisque je vais uniquement ajouter des effets sur mes personnages.
Pour ce tutoriel, j'ai placé tous les calques de mes personnages dans un seul dossier.
Étape 1 : Sur un calque séparé, je vais maintenant ajouter un Calque Multiplier et le clipser aux personnages.
Et réduisez l'opacité à 45 % pour créer une ombre plus subtile.
Étape 2 : Ajout d'un nouveau calque J'utilise à nouveau un simple aérographe pour ajouter une teinte orange au-dessus des sections que nous avons effacées plus tôt et la clipser sur les personnages .
Ensuite, définissez le calque sur Écran et réduisez l'opacité (65 %) pour l'aider à s'harmoniser avec le reste.
Étape 3 : Ajout d'un nouveau calque J'ajoute des détails de teinte orange sur les coins où se trouvent les sections lumineuses et le clipse aux personnages.
Et une comparaison avant et après avoir défini le Mode de fusion sur Ajouter (Glow) (35 %).
Illuminations au premier plan
J'ai à nouveau placé tous mes calques précédents dans un autre dossier (Personnages) pour qu'il reste organisé, mais comme nous n'utiliserons plus de calque de découpage, vous n'êtes pas obligé de le faire.
Étape 1 : J'ajoute maintenant un autre calque de correction au-dessus du dossier des personnages.
Je vais juste ajuster la luminosité jusqu'à -40.
Cela aidera les effets d’éclairage suivants à ressortir encore plus.
Étape 2 : En utilisant à nouveau l'aérographe normal, j'ajoute une teinte orange au-dessus des coins pour égayer davantage l'image et aider les personnages à se fondre davantage.
Et une comparaison avant et après avoir défini le calque sur Glow Dodge (75%).
Étape 3 : À l'aide d'un magnifique pinceau scintillant de la boutique Clip Studio Assets, j'ajoute une ligne d'étincelles sur le dessus.
Et une comparaison avant et après avoir défini le calque sur Color Dodge.
Je ne diminue pas l’opacité pour que l’effet des pinceaux ressorte magnifiquement.
Enfin, je voulais vous montrer la différence entre l'utilisation de ces différents effets.
Sur le côté gauche, vous pouvez voir tous les effets que nous avons utilisés et ajoutés, sur le côté droit, j'ai masqué tous ces calques.
L'utilisation de ces effets, de différents pinceaux et de divers modes de fusion aide vraiment à créer de la profondeur sur vos œuvres d'art, à mélanger en douceur le personnage et l'arrière-plan et à créer une scène magnifique, brillante et éclatante.
Résultat!
Voici l'illustration terminée !
Merci d'avoir lu et je vous souhaite à tous une bonne année !
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