Vidéo

Introduction

Bonjour! C'est du tamoul.

 

Je voulais tester mes compétences en peinture avec un défi. Mon objectif était de m’attaquer à un objet ordinaire, mais de me forcer à le peindre sous un éclairage et une ambiance différents ! Dans ce cas, j'ai décidé de peindre une orange provenant de mon réfrigérateur. C'est l'un de mes fruits préférés. Il a de superbes couleurs et cela me donne l’occasion de jouer avec la lumière.

 

Mes humeurs de peinture seront : heureuse, triste et dangereuse !

 

Faisons de l'art sympa !

Esquisse

Créez un nouveau canevas dans Clip Studio Paint avec les dimensions que vous préférez. Assurez-vous que votre résolution est adaptée à un travail détaillé. J'ai opté pour 3000x3000. Vous pouvez descendre plus bas si votre ordinateur n'est pas aussi puissant. J'ai vu de nombreux artistes qui ne font pas de gros travaux de résolution, mais parviennent quand même à créer un art incroyable !

Étudiez des images de référence d’oranges pour comprendre leur forme, leur texture et leur éclairage. Prenez note des reflets, des ombres et des détails de la surface. Mon approche personnelle consiste à prendre mes propres photos si j'ai le sujet sous la main.

Utilisez une couleur claire pour dessiner la forme de base de l'orange. Vous pouvez commencer par un cercle ou un ovale selon la perspective. Ne vous souciez pas des détails à ce stade.

Avec le troisième, j'ai littéralement opté pour le cercle et j'ai commencé à dessiner avec des couleurs. C'est une des choses de la peinture. Vous n’avez pas besoin d’avoir un travail de ligne raffiné. Parfois, les lignes désordonnées sont également acceptables ! Tant que vous êtes prêt à passer plus de temps à l’affiner.

 

J'essaie de garder mon pinceau gros, donc je ne peux pas trop détailler. Commencez toujours à travailler avec un zoom arrière. C’est une très bonne pratique pour peindre.

Peinture

mes choix de couleurs – principalement le bleu et le vert – sont devenus déterminants pour transmettre l’ambiance mélancolique souhaitée. Les bleus, associés à la tristesse, se mélangent harmonieusement aux verts, symbolisant la croissance et le renouveau. Cette palette de couleurs intentionnelle crée une toile de fond poignante, renforçant la profondeur émotionnelle de l’œuvre d’art. Des contrastes subtils, un éclairage tamisé et l'utilisation du pinceau rond et dur pour la texture contribuent au récit global, transformant la toile numérique en une représentation visuelle des émotions complexes de l'orange.

En créant l’orange d’inspiration gothique, l’accent mis sur les teintes rouges sombres joue un rôle crucial dans la création d’une atmosphère inquiétante. Les tons rouges profonds, associés à des nuances sombres, établissent une palette gothique qui insuffle du mystère à l’œuvre. Cette sélection intentionnelle de couleurs forme une toile de fond saisissante, amplifiant l'aura sombre et énigmatique de l'orange. En améliorant les contrastes, en utilisant un éclairage spectaculaire et en utilisant le pinceau rond et dur pour une texture détaillée, la toile numérique se transforme en une représentation visuellement convaincante de la présence inquiétante d'inspiration gothique de l'orange.

Mon attention s’est portée sur des teintes vibrantes et chaleureuses, avec des tons joyeux de jaune et d’orange occupant le devant de la scène. Ces couleurs vives évoquent un sentiment de joie et de positivité, créant une toile de fond vibrante pour l’œuvre d’art. La sélection intentionnelle de couleurs améliore l’ambiance générale, conférant à l’orange une aura délicieuse et inspirante. L'accentuation des contrastes lumineux, l'intégration d'un éclairage chaleureux et l'utilisation du pinceau rond et dur pour une texture douce et vivante contribuent à transmettre les émotions joyeuses du sujet. Ces choix délibérés de couleurs et de techniques collaborent pour transformer la toile numérique en une représentation visuellement inspirante de la présence exubérante de l'orange joyeuse.

Ajout de plus de textures. Garder mon pinceau gros et large. Penser aux couleurs et les garder ensemble. J'aplatis également les calques. Quand je commence à peindre pour moi-même. J'aime jeter toutes les couches et voir où cela me mène. Il devient plus difficile de corriger les erreurs, mais des accidents heureux peuvent survenir.

Pour l’orange foncé, j’ai également opté pour des violets pour certains tons plus foncés. Le violet est généralement utilisé pour quelque chose de maléfique ou de royal dans de nombreux cas. Je voulais vraiment transmettre ce sentiment.

Avec beaucoup de pièces sur lesquelles je travaille, j'utilise les styles de calque Overlay et Glow/Dodge dans Clip Studio Paint. Si vous utilisez un autre logiciel de peinture, vous pouvez également créer des effets similaires ! La plupart des styles de calques sont très proches par leur nom. Habituellement, j'exagère avec le mode que j'utilise, puis je réduis l'opacité de moitié ou plus pour voir le changement.

Finalisation

La dernière étape de ma peinture a été de travailler les grands changements de couleurs et de mettre un visage dessus ! Oui, j'aime vraiment mettre de jolis petits visages sur mes peintures ces derniers temps. Honnêtement, c’est comme un code de triche pour rendre quelque chose adorable et invitant. Une grande partie du travail de finalisation consiste simplement à jouer avec le calque de réglage de la balance des couleurs. Même dans ce cas, vous n’avez pas vraiment besoin de l’utiliser autant.

Mes résultats finaux !

Autre

Merci d'avoir pris le temps de lire ce didacticiel. J'avais pour objectif de le garder vif afin que vous ne vous assoyiez pas pendant le processus ! Pour des exemples plus pratiques, n'hésitez pas à regarder ma vidéo. Déposez un commentaire si vous avez des questions ; Je ferai de mon mieux pour répondre avec des informations utiles si je connais la réponse.

 

Gardez la créativité à flot !

 

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