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Introduction

Bonjour à tous ! Je suis Tamil.

 

J'adore le style artistique des mangas et le talent des artistes qui les réalisent. Il y a une énorme pression sur ces artistes pour dessiner tant de pages et publier des chapitres très rapidement. Ils utilisent toutes les astuces possibles pour accélérer leur processus, j'adore donc apprendre d'eux.

 

Aujourd'hui, je voulais me concentrer sur l'art des arrière-plans dans les mangas. Souvent, vous pouvez utiliser des photos de la vie réelle pour les arrière-plans afin de gagner du temps et d'obtenir des images réalistes.

 

( Cette technique ne fonctionne qu'avec Clip Studio Paint EX )

 

Allons-y !

Prendre une photo

Lorsque vous choisissez des photos pour un manga, il y a plusieurs choses à garder à l'esprit :

 

• Prenez vos propres photos quand vous le pouvez ! J'ai pris cette photo lors de la visite d'une usine abandonnée. (N'hésitez pas à l'utiliser pour tester ce tutoriel, elle est gratuite) J'ai pris la photo avec mon téléphone qui a 3 ans, mais l'image est toujours bonne ! Ne pensez pas que vous devez avoir le meilleur appareil photo. Si vous n'avez pas l'occasion de prendre des photos, assurez-vous que les photos que vous utilisez sont libres de droits.

• Un contraste clair et des sujets bien éclairés. Il est important d'avoir des images qui ne sont pas trop bruitées et sombres. Un arrière-plan simple est bien meilleur qu'un arrière-plan trop chargé. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de détails. Ma photo est un peu trop bruitée, mais j'ai pu la nettoyer plus tard.

• Assurez-vous qu'elle n'est pas floue et surexposée. Par exemple, lorsqu'il n'y a pas de nuages, il est facile d'obtenir des images trop lumineuses. Il n'y a rien de mal à cela, mais il sera plus difficile d'en extraire les détails.

• Assurez-vous d'avoir une résolution suffisante. Si vous comptez imprimer le manga, assurez-vous que votre image n'est pas de trop faible qualité. Tout ce qui dépasse 3000 pixels sera plus que suffisant. Si c'est un peu moins, ce n'est pas grave.

Importer (iPad)

Je voulais juste montrer un moyen rapide de déposer une photo dans Clip Studio Paint sur iPad. Si vous n'êtes pas sur iPad, vous pouvez passer au chapitre suivant.

 

Ce que je fais principalement, c'est diviser mon écran en deux en utilisant l'application photo. Ensuite, je glisse-dépose simplement. Si vous voulez utiliser une importation officielle, vous pouvez simplement faire Fichier > Importer > Image

Si vous faites cela de cette manière, vous aurez un canevas séparé ouvert. Il est parfois préférable de travailler sur une photo séparément avant de la déposer dans votre dessin. Pour la transférer, vous pouvez toujours faire Sélection>Tout sélectionner, puis Édition>Copier.

 

Accédez à votre canevas original et faites Édition>Coller.

Modifier la photo

Selon la qualité de votre photo et votre style, vous pouvez faire beaucoup de choses pour modifier votre image afin de la rendre plus facile à convertir en manga. Par exemple, vous pourriez accentuer ou flouter l'image ! Jouer avec la quantité de détails est très important selon votre style.

Vous pouvez toujours aller dans Filtre > Flou gaussien pour adoucir l'image. Vous n'avez pas besoin d'aller trop loin pour que cela fonctionne. Même 2 à 5 pixels seront suffisants. Nous pourrons toujours dessiner par-dessus une fois que nous aurons terminé avec les filtres.

Si vous voulez que votre image ressorte et soit plus vibrante, vous pouvez faire Filtre > Renforcer > Masque flou.

 

Pousser un peu plus les curseurs donnera à votre image un aspect plus détaillé, et donnera à Clip Studio Paint la possibilité de mieux définir les bords.

FAITES TOUJOURS des sauvegardes. Avant de modifier votre image, vous pouvez dupliquer le calque en allant dans Calque > Dupliquer ou Ctrl+J. De cette façon, vous n'aurez pas à vous soucier de ne pas réussir du premier coup. Vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger.

Convertir en manga

Maintenant, la meilleure partie ! Vous avez votre image et l'avez ajustée. Il est temps d'utiliser l'arme secrète !

 

Cette fonction ne fonctionne que dans Clip Studio Paint EX. J'ai vu une promotion récemment où c'était seulement environ 5 $ par mois pour l'année complète sur iPad, ce qui est une aubaine si vous l'utilisez tous les jours pour dessiner.

Pour accéder à cette fonction, vous devez aller dans Calque > Convertir en trame et en ton.

 

Cela nous amènera au menu principal. Assurez-vous de sélectionner le calque que vous souhaitez ajuster.

Le premier bouton sur lequel je clique habituellement est bien sûr Aperçu. Je veux voir sur quoi je travaille et comment cela affecte l'image. Ensuite, je choisis généralement Traitement de la détection de contour 1. C'est le moyen le plus simple d'extraire le tracé de l'image. Cela semble un peu chargé pour le moment, mais c'est parce que notre seuil de détection de contour est à 0. Cela signifie que tout sera une ligne. Si vous voulez moins de sensibilité, vous pouvez faire glisser le curseur vers le haut.

Pour moi, le point idéal était le Contour 42 et j'ai également supprimé les flèches Haut et Bas pour simplifier l'image. Cela nous donnera de l'espace pour travailler sur l'image à l'avenir.

Ensuite, nous pouvons ajouter un travail de trame à notre image. Cela divisera notre image en sections pour l'ombrage. Pour le moment, j'ai un total de 3 points, comme vous pouvez le voir.

Plus le chiffre est élevé, plus l'image sera sombre. Le côté gauche est la partie la plus sombre de l'image. Il est donc naturel de placer quelques points sombres à gauche et des chiffres plus bas à droite. Vous pouvez toujours jouer avec eux et les retirer en les faisant glisser. Si vous cliquez sur le chiffre, vous pouvez également taper vos propres chiffres !

Vous voulez encore plus de granularité dans votre art ? PLUS de détails ? PLUS de STYLE ? J'ai 2 boutons principaux pour vous. L'un d'eux est Postériser en premier. Cela rendra votre image encore plus sombre et accentuera encore plus les détails. C'est similaire au travail de trame. Vous pouvez ajouter des points et changer le nombre pour faire ressortir les choses davantage.

Le remplissage noir est le second bouton. Cela combinera les parties les plus sombres de l'image et les rendra d'un noir pur. Si vous travaillez sur un manga d'horreur, ce sera un excellent ajout à votre résultat final. Il possède un curseur qui vous permettra de choisir un nombre pour déterminer sa sensibilité.

Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez cliquer sur OK pour que votre image soit traitée.

Nettoyage

Une fois que vous cliquez sur OK. Tout sera séparé pour vous ! C'est la meilleure partie de cette fonctionnalité. Le tracé sera en haut. Les 3 calques en dessous seront l'ombrage en demi-teinte qui peut être ajusté à votre goût. Et le calque inférieur sera un fond blanc que nous pourrons également changer en n'importe quelle couleur.

Selon la façon dont vous souhaitez réviser vos demi-tons, vous pouvez également revenir dans le panneau des calques et apporter de petites modifications. Il suffit de choisir le calque que vous souhaitez modifier.

Si vous sélectionnez la demi-teinte que vous souhaitez modifier, allez dans Propriété du calque et vous verrez de nombreuses fonctions qui accompagnent habituellement les demi-teintes dans Clip Studio Paint. L'une des principales à modifier est la fréquence. C'est la taille de votre motif. J'aime généralement la régler sur un nombre légèrement inférieur au standard de 60. Actuellement, elle est de 5, ce qui est extrême, mais je voulais juste montrer comment vous pouvez obtenir différents effets. Changer l'angle et les paramètres des points vous donnera également des résultats différents :)

Nettoyage et histoire

Une fois que vous avez votre image, il est temps de la nettoyer. J'ai fait beaucoup de petites choses pour nettoyer cette image. Par exemple, j'ai supprimé des détails sur le sol en les retirant du masque de demi-teinte. J'ai également dessiné par-dessus avec un nouveau calque. Je voulais montrer plus de détails dans certaines parties spécifiques. Il y a tellement de choses avec lesquelles vous pouvez jouer !

Simplifier l'image est la clé. Les photos auront toujours trop de détails. Une autre chose super importante est de créer une histoire pour votre manga. Ici, j'ai commencé à jouer avec l'idée d'un maître épéiste qui vient de terminer un combat. Regardant au loin et réfléchissant à son passé.

Le milieu semblait trop vide et je voulais ajouter plus d'histoire. Après quelques croquis, j'ai pu ajouter quelques personnages qui n'avaient pas gagné le combat.

Fini ! L'ajout de plus d'armure au guerrier, le nettoyage du sol et l'ajout de plus d'accessoires ont beaucoup aidé. Si vous l'avez remarqué, j'ai aussi beaucoup recadré mon image sur le côté droit. Une grande partie était vide et je l'ai simplement tout retirée. Parfois, le mieux que vous puissiez faire est de vous débarrasser des choses qui n'ajoutent rien à votre composition. Même si cela semble vraiment cool, moins c'est plus.

 

J'ai également ajouté un petit panneau en haut à gauche pour le visage de notre personnage. Vous pouvez voir une petite coupure sur leur visage. Peut-être qu'ils survivront ? Peut-être pas. C'est un mystère :0

ASTUCE BONUS

La même technique fonctionne aussi pour les modèles 3D ! Toute scène 3D peut être transformée en arrière-plan de manga, ce qui la rend beaucoup plus efficace et rapide. Vous pouvez utiliser n'importe quel angle pour la caméra et la personnaliser. La même méthode peut être appliquée ici. C'est certainement un tutoriel séparé que je devrai faire à l'avenir. Pour l'instant, je peux lier mon ancien tutoriel sur l'utilisation de la 3D pour les environnements !

Après avoir configuré la caméra, vous pouvez simplement utiliser la fonction "convertir en trames et en ton" à la fin. N'oubliez pas que jouer avec les curseurs et voir ce qui fonctionne fait partie du processus. Il est normal d'échouer et de faire des erreurs. C'est ainsi que les artistes apprennent à s'améliorer :)

La fin

Merci d'avoir pris le temps de lire ce tutoriel. J'espère qu'il vous a été utile. Laissez un commentaire si vous avez des questions ; je ferai de mon mieux pour y répondre avec des informations utiles si je connais la réponse.

 

Continuez à laisser libre cours à votre créativité !

 

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