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Introduction

Bonjour! C'est du tamoul.

 

J'aime le style artistique des mangas et le talent des artistes qui y travaillent. Il y a une pression énorme sur ces artistes pour qu'ils dessinent autant de pages et publient des chapitres très rapidement. Ils utilisent toutes les astuces possibles pour accélérer leur processus, j'adore donc apprendre d'eux.

 

Aujourd’hui, je voulais me concentrer sur l’art de fond dans les mangas. Vous pouvez souvent utiliser des photos réelles comme arrière-plans pour gagner du temps et obtenir des images réalistes.

 

(Cette technique fonctionne uniquement dans Clip Studio Paint EX)

 

Allons-y !

Prendre une photo

Lors du choix de photos manga, il y a beaucoup de choses à garder à l’esprit :

 

- Prenez vos propres photos quand vous le pouvez ! J'ai pris cette photo en visitant une usine abandonnée. ( n'hésitez pas à l'utiliser pour tester ce tuto, c'est gratuit ) J'ai pris une photo avec mon téléphone qui a 3 ans, mais l'image est toujours bonne ! Ne vous sentez pas obligé d’avoir le meilleur appareil photo pour prendre des photos. Si vous n’avez pas la possibilité de prendre des photos, assurez-vous que les photos que vous prenez sont libres d’utilisation.

- Contraste clair et sujets bien éclairés. Il est important d’avoir des images qui ne soient pas trop bruyantes et sombres. Un arrière-plan simple vaut bien mieux que trop chargé. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de détails. Ma photo est un peu trop bruyante, mais j'ai pu la nettoyer plus tard.

- Assurez-vous qu'il n'est pas flou et surexposé. Par exemple, lorsqu’il n’y a pas de nuages, il est facile d’obtenir des photos trop lumineuses. Il n’y a rien de mal à cela, mais il sera plus difficile d’en tirer des détails.

- Assurez-vous d'avoir une résolution suffisante. Si vous envisagez d'imprimer le manga, assurez-vous que la qualité de votre image n'est pas trop mauvaise. Tout ce qui dépasse 3000 pixels sera largement suffisant. Si c'est un peu plus bas, ce n'est pas grave.

Importer (iPad)

Je voulais juste montrer un moyen rapide de déposer une photo dans Clip Studio Paint sur iPad. Si vous n'êtes pas sur iPad, vous pouvez passer au chapitre suivant.

 

La principale chose que je fais est de diviser mon écran en deux en utilisant l'application photo. Ensuite, je fais simplement un glisser-déposer. Si vous souhaitez utiliser une importation officielle, vous pouvez simplement faire Fichier > Importer > Image

Si vous procédez de cette façon, vous aurez un canevas séparé ouvert. Parfois, il est intéressant de travailler sur une photo séparément avant de la déposer dans votre dessin. Pour le transférer, vous pouvez toujours Sélectionner> Sélectionner tout puis Modifier> Copier

 

Accédez à votre canevas d'origine et faites Édition> Coller

Édition de photos

En fonction de la qualité de votre photo et de votre style. Vous pouvez faire de nombreuses choses pour modifier votre image afin de faciliter sa conversion en manga. Par exemple, vous pouvez rendre l'image plus nette ou plus floue ! Jouer avec la quantité de détails est très important selon votre style.

Vous pouvez toujours aller dans Filtre> Flou gaussien pour adoucir l'image. Il n’est pas nécessaire d’aller trop loin pour que cela fonctionne. Même 2 à 5 pixels seront bons. Nous pouvons toujours dessiner par-dessus lorsque nous avons fini avec les filtres.

Si vous souhaitez que votre image apparaisse et soit plus dynamique, vous pouvez utiliser Filtre> Netteté> Masque flou.

 

En poussant un peu plus les curseurs, vous donnerez à votre image un aspect plus détaillé et donnerez à Clip Studio Paint une chance de développer des bords définis.

TOUJOURS rattraper le retard. Avant de modifier votre image, vous pouvez dupliquer le calque en allant dans Calque>Dupliquer ou Ctrl+J. De cette façon, vous n’aurez pas à craindre de ne pas réussir du premier coup. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le réparer.

Convertir en Manga

Maintenant, pour le meilleur ! Vous avez votre image et ajustée. Il est temps d'utiliser l'arme secrète !

 

Cette fonction ne fonctionne que dans Clip Studio Paint EX. J'ai vu récemment une vente qui coûtait seulement environ 5 $ par mois pour toute l'année sur iPad, ce qui est une bonne affaire si vous l'utilisez tous les jours pour dessiner.

Pour accéder à cette fonction, vous devez aller dans Calque > Convertir en ligne et tons

 

Cela nous amènera au menu principal. Assurez-vous de sélectionner le calque que vous souhaitez ajuster.

Le premier bouton sur lequel je clique habituellement est bien sûr Aperçu. Je veux voir sur quoi je travaille et comment cela affecte l'image. Ensuite, je choisis généralement le processus de détection des contours 1. C'est le moyen le plus simple d'extraire le travail au trait de l'image. Cela semble un peu chargé pour le moment, mais c'est parce que notre seuil de bord est à 0. Cela signifie que tout sera une ligne. Si vous souhaitez réduire la sensibilité, vous pouvez faire glisser le curseur vers le haut.

Pour moi, le point idéal était Edge 42 et j'ai également supprimé les flèches Haut et Bas pour simplifier l'image. Cela nous donnera un peu d'espace pour travailler sur l'image à l'avenir.

Ensuite, nous pouvons ajouter Tone Work à notre image. Cela divisera notre image en sections pour l'ombrage. Pour le moment, j'ai un total de 3 points comme vous pouvez le constater.

Plus le chiffre est élevé, plus il fera sombre. Le côté gauche est la partie la plus sombre de l'image. Donc, naturellement, vous souhaitez placer quelques points sombres à gauche et un nombre inférieur à droite. Vous pouvez toujours jouer avec eux et les retirer simplement en les faisant glisser. Si vous cliquez sur le numéro, vous pouvez également y saisir vos propres numéros !

Voulez-vous encore plus de croûte dans votre art ? Plus de détails? PLUS DE STYLE ? Où j'ai 2 boutons majeurs pour vous. L’un d’eux est Posterize First. Cela rendra votre image encore plus sombre et mettra encore plus en valeur les détails. C'est similaire au travail du ton. Vous pouvez ajouter des points et modifier le nombre pour faire ressortir davantage les choses.

Le remplissage noir est le deuxième bouton. Cela combinera les parties les plus sombres de l’image et la rendra d’un noir pur. Si vous travaillez sur un manga d’horreur, ce sera un excellent ajout à votre résultat final. Il dispose d'un curseur qui vous permettra de choisir un certain nombre de sensibilités.

Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez cliquer sur OK et faire traiter votre image.

Nettoyage

Une fois que vous avez cliqué, ok. Tout sera séparé pour vous ! C'est la meilleure partie de cette fonctionnalité. La ligne extérieure sera en haut. Les 3 couches ci-dessous seront l’ombrage en demi-teinte qui peut être ajusté à votre goût. Et le fond sera un fond blanc que nous pouvons également changer en n'importe quelle couleur.

Selon la façon dont vous souhaitez réviser vos demi-teintes, vous pouvez également revenir dans le panneau des calques et apporter de petites modifications. Choisissez simplement le calque que vous souhaitez modifier.

Si vous sélectionnez la demi-teinte que vous souhaitez modifier, accédez à Propriété du calque et vous verrez de nombreuses fonctions qui accompagnent généralement les demi-teintes dans Clip Studio Paint. L’un des principaux éléments à modifier est la fréquence. C’est la taille ou la taille de votre motif. J'aime généralement le régler sur un nombre légèrement inférieur au 60 standard. Pour le moment, il est de 5, ce qui est extrême, mais je voulais juste montrer comment vous pouvez obtenir différents effets. Changer l'angle et les paramètres des points vous donnera également des résultats différents :)

Nettoyage et histoire

Une fois que vous avez votre image, il est temps de faire le ménage. J'ai fait beaucoup de petites choses pour nettoyer cette image. Par exemple, supprimer des détails sur le sol en le supprimant du masque demi-ton. J'ai également dessiné dessus avec un nouveau calque. Je voulais montrer plus de détails dans certaines parties spécifiques. Il y a tellement de choses avec lesquelles vous pouvez jouer !

Simplifier l’image est la clé. Les photos contiendront toujours trop de détails. Une autre chose très importante est de créer une histoire pour votre manga. Ici, j'ai commencé à jouer avec l'idée d'un maître d'épée qui vient de terminer un combat. Regarder au loin et réfléchir à leur passé.

Le milieu me semblait trop vide et je voulais ajouter plus d'histoire. Après quelques croquis j'ai pu ajouter quelques personnages qui n'ont pas gagné le combat.

Fini! Ajouter plus d'armure au guerrier, nettoyer le sol et ajouter plus d'accessoires a beaucoup aidé. Si vous l'avez remarqué, j'ai aussi beaucoup recadré mon image sur le côté droit. Une grande partie était vide et j’ai simplement tout supprimé. Parfois, le mieux que vous puissiez faire est de vous débarrasser des éléments qui n’ajoutent rien à votre composition. Même si ça a l’air vraiment cool, moins c’est plus.

 

J'ai également ajouté un petit panneau en haut à gauche pour le visage de notre personnage. Vous pouvez voir une petite coupure sur leur visage. Peut-être qu'ils survivront ? Peut-être qu’ils ne le feront pas. C'est un mystère :0

CONSEIL BONUS

La même technique fonctionne également pour les modèles 3D ! N'importe quelle scène 3D peut être transformée en arrière-plan manga, ce qui la rend beaucoup plus efficace et plus rapide. Vous pouvez utiliser n’importe quel angle pour la caméra et la personnaliser. La même méthode peut être appliquée ici. Il s’agit définitivement d’un tutoriel distinct que je devrai réaliser à l’avenir. Pour l'instant, je peux relier mon ancien tutoriel sur la façon d'utiliser la 3D pour les environnements !

Après avoir configuré la caméra, vous pouvez simplement utiliser la fonction « convertir en lignes et en tons » à la fin. N'oubliez pas que jouer avec les curseurs et voir ce qui fonctionne fait partie du processus. C'est normal d'échouer et de faire des erreurs. C'est ainsi que les artistes apprennent à être meilleurs :)

La fin

Merci d'avoir pris le temps de lire ce tutoriel. J'espère que cela a été utile. Déposez un commentaire si vous avez des questions ; Je ferai de mon mieux pour répondre avec des informations utiles si je connais la réponse.

 

Gardez la créativité à flot !

 

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