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Introduction

Bonjour! C'est du tamoul. Préparez-vous à explorer de nouveaux filtres dans Clip Studio Paint. Avec l'ajout récent de quatre filtres dynamiques - Aberration chromatique, Bruit, Film rétro et Dessin au crayon - dans Clip Studio Paint Ver. 3.0, il existe un monde de possibilités créatives qui attendent d'être explorées.

 

Les filtres sont l’arme secrète pour transformer facilement vos illustrations. Que vous souhaitiez insuffler à vos œuvres une ambiance rétro, ajouter de la texture et de la profondeur ou expérimenter des effets de type croquis, ces filtres sont là pour vous.

 

Plongeons dans le monde des nouveaux filtres et apprenons à les utiliser pour rehausser vos œuvres d'art et donner vie à vos visions créatives comme jamais auparavant ! 🎨 ✨

Résultats + Images gratuites

Découvrez ce qui s'est passé lorsque j'ai décidé de m'amuser avec tous les filtres à la fois ! Le résultat? Un délicieux mélange de nostalgie et de créativité qui a donné à ma peinture cette touche vintage parfaite. Imaginez un mashup d'anime des années 90 avec une touche rétro tendance : c'est le meilleur des deux mondes !

 

Dans les sections à venir, je vous guiderai tout au long du processus et vous donnerai un aperçu de chaque filtre utilisé. Restez à l’écoute pour une plongée plus approfondie dans la magie de ces filtres !

De plus, j’ai décidé d’utiliser ma photo de voyage, récupérée dans un vieil hôtel. Il avait cet aspect intéressant et légèrement vieilli qui m’a donné envie de pimenter mon art. N'hésitez pas à télécharger ma photo et le tableau gratuitement ! Jouez avec les filtres et voyez ce que vous ressentez. S'il vous plaît, ne le vendez pas et ne le publiez pas sans crédit :)

Au préalable : Dupliquer + Aplatir

Avant de commencer, voici un bon conseil : dupliquez ou aplatissez toujours votre image. Étant donné que tous les filtres sont destructeurs, il est important de rester prudent et d'avoir une sauvegarde. De plus, l’aplatissement de l’image garantit que les effets s’appliquent de manière transparente sur l’ensemble de votre œuvre, plutôt que d’être limités à un seul calque.

Filtre crayon

Le filtre crayon est plutôt chouette ! Si vous souhaitez donner à votre dessin un peu de texture et une ambiance traditionnelle, c'est parfait. Dans cette image rapide, je l'ai même appliquée sur un fond de cahier pour créer l'illusion d'être dessiné pendant les heures de classe.

Il existe de nombreuses options pour utiliser le filtre, et pour la plupart, elles sont assez simples. Je pense que n’importe qui peut facilement les comprendre sans rencontrer de problèmes.

1 - parlons de l'option de contour. Il ajoute une ligne distincte le long des bords de l'image, ressemblant un peu à la fonction "convertir en lignes et tons". Si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver toutes les autres options de ce panneau, ce qui donne une esquisse aux lignes épurées avec un arrière-plan transparent ! Cette fonctionnalité est bénéfique car elle nous permet de coloriser des images à partir de photos ou d'obtenir une sensation de style manga.

2 - L'activation de "Afficher les hachures" introduira une sensation texturée à notre image. Comme son nom l’indique, il intègre des hachures dans votre peinture. La « taille des hachures » détermine l'échelle de la texture, tandis que la « rugosité » contrôle le caractère aléatoire des hachures. Enfin, « l'angle » dicte la direction des hachures. J'opte généralement pour des angles d'environ 45 ou 90 degrés dans la plupart des cas, car ils donnent une apparence moins numérique.

C'est avec les paramètres plus élevés. Cela semblera très fort et numérique. Ma suggestion est que si vous l'utilisez, essayez de peindre un peu dessus.

Un effet plus subtil est vraiment sympa dans ce cas. J'aime beaucoup la sensation que ça donne.

Ce filtre fonctionne particulièrement bien lorsqu'il est appliqué aux images en noir et blanc. Après tout, les crayons produisent généralement des nuances de gris, n’est-ce pas ? C'est pourquoi il existe un bouton dédié pour convertir votre image en niveaux de gris. Cette fonctionnalité peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous cherchez à rationaliser votre flux de travail.

J'ai principalement appliqué le filtre à l'arrière-plan, supprimé les hachures et conservé les contours. Mon objectif était de simplifier l’arrière-plan tout en conservant son essence. Quant aux couleurs, j'ai opté pour des violets et des oranges pour insuffler à la scène une ambiance vibrante et chaleureuse.

Aberration chromatique

L'aberration chromatique est une « erreur » de photographie. Cela crée un effet de franges de couleur. Il s’agit d’un phénomène optique très courant qui se produit lorsqu’une lentille ne peut pas amener toutes les longueurs d’onde de la lumière vers un seul point de convergence.

 

Je sais que ça semble super ringard et compliqué, mais je voulais juste en parler parce que beaucoup de gens ne savent pas pourquoi cela arrive :D Je pense que c'est vraiment cool du côté scientifique.

Comment pouvons-nous l’utiliser dans notre art ? Eh bien, il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Vous pourriez l’ajouter à une peinture cyberpunk futuriste. Cela produira un effet glitch qui le rendra plus moderne.

 

Si vous le gardez petit et à peine visible, vous pouvez l'utiliser pour simuler les formats télévisés de la vieille école du début des années 90. C'est ce que j'ai décidé dans ce cas.

Pour appliquer une aberration chromatique, accédez simplement au menu « Filtre », puis sélectionnez « Effets » et choisissez « Aberration chromatique ».

Ce filtre comporte trois composants principaux, ce qui le rend très facile à utiliser et, surtout, amusant !

1 - Ce filtre propose deux modes : radial et global. Commençons par le mode radial. Lorsque vous l'activez, vous remarquerez qu'un petit X rouge apparaît sur l'écran. Ce X indique les zones de l'image qui ne seront pas affectées par le filtre, nous fournissant essentiellement un masque. Je trouve cette fonctionnalité incroyablement utile. Par exemple, si je souhaite mettre en valeur les yeux d'un personnage, je peux déplacer le X rouge au milieu du visage. Cela garantit que le filtre est appliqué partout sauf sur le visage, créant ainsi un point focal parmi les détails environnants. C'est une manière astucieuse d'attirer l'attention du spectateur sur des zones spécifiques du tableau !

En mode latéral ou global, l’effet est appliqué uniformément sur toute l’image. Cependant, vous pouvez toujours ajuster le paramètre d’angle pour obtenir des résultats intéressants. Personnellement, je préfère m'en tenir à des angles d'environ 90 degrés, car cela a tendance à donner des résultats fantastiques pour mes œuvres.

2 - Le curseur d'intensité permet de contrôler la force de l'effet. N'hésitez pas à l'expérimenter pour trouver l'équilibre parfait qui complète votre peinture.

 

3 - Comme mentionné précédemment, le paramètre angle détermine la direction de l'effet glitch. C'est un outil pratique pour expérimenter l'apparence générale de l'aberration chromatique. N'hésitez pas à l'ajuster pour obtenir l'impact visuel souhaité dans votre œuvre.

Dans ma peinture, j’ai appliqué l’effet avec parcimonie. J'ai ajouté une subtile touche de pépin à l'arrière-plan pour améliorer son attrait visuel. Comme mes lignes étaient principalement en noir et blanc, mon objectif était d’introduire plus d’intérêt visuel. Pour le personnage, j'ai appliqué l'effet de manière stratégique sur les bords et j'ai soigneusement effacé certaines zones du visage. L’utilisation d’un calque dupliqué m’a permis d’effectuer ces ajustements de manière transparente, garantissant ainsi un processus fluide et sans tracas.

Style rétro

Clip Studio Paint a également introduit des filtres de style rétro, offrant un moyen fantastique d'insuffler de la nostalgie dans vos images et illustrations. Personnellement, je suis un grand fan de ce filtre car il complète parfaitement mon style artistique.

Comme toujours, vous pouvez accéder à l'effet de film rétro dans le menu "Filtre", suivi de "Effet", puis sélectionner "Film rétro".

Alors, qu’obtenons-nous réellement dans ce filtre ?

C'est juste une image de base que j'ai décidé d'utiliser dans ce cas.

1 - Préréglages. Les préréglages Clip Studio Paint sont des paramètres préconfigurés qui rationalisent le processus de création en permettant aux utilisateurs d'appliquer instantanément des effets ou des ajustements spécifiques, sans ajustement manuel. Ils offrent commodité et efficacité, améliorant le flux de travail artistique numérique en fournissant des options prêtes à l'emploi pour obtenir les looks souhaités.

 

Essayons-les !

Préréglage vintage. Les couleurs deviennent plus jaunes et oranges. L'image est si douce et nostalgique :)

Préréglage moderne. A quelques aberrations chromatiques et quelques ajustements de couleur. Le coin inférieur droit devient du minerai emporté par les eaux.

Préréglage chaud. Juste un effet subtil avec une touche sépia. Les couleurs sont un peu délavées et gris/orange.

2 - L'onglet Effet est simple. Si les préréglages ne sont qu’une combinaison de quelques effets réunis, l’effet n’en est que des parties individuelles. Disons que vous souhaitez uniquement inclure le sépia. Vous pouvez jouer avec la force et simplement appliquer cette partie à l'image. Rien d'autre. Le préréglage est le filtre complet et l'effet n'est qu'une petite partie de l'effet.

3 - L'intensité est simple. Quelle sera la force du filtre. Jusqu’où les couleurs seront poussées.

4 - Le bruit fait partie de la photographie argentique. Puisque nous utilisons un style rétro, il y aura beaucoup de bruit à l’intérieur. Habituellement, j'aime le garder très bas. Ensuite, appliquez le bruit séparément plus tard puisqu'il s'agit d'un filtre séparé :)

Bruit

Le bruit est un outil polyvalent qui ajoute de la texture, du grain ou du caractère aléatoire à votre œuvre d'art, améliorant ainsi son attrait visuel. Que vous recherchiez un effet de film vintage, une texture granuleuse ou un grain subtil, Noise propose une gamme d'options pour rehausser vos créations numériques. Voyons comment utiliser le bruit pour ajouter de la profondeur et du caractère à vos œuvres d'art !

 

C'est aussi un discours ringard, mais dans le monde réel, le bruit provient soit du film, soit de la faible lumière. Ainsi, si votre peinture est très sombre, il semblera plus naturel d’avoir un peu plus de bruit, tandis que les blancs et les parties très lumineuses de l’image devraient en avoir moins.

Accéder au bruit dans Clip Studio Paint est simple ! Accédez simplement au menu « Filtres », choisissez « Effet », puis sélectionnez « Bruit ». C'est si facile!

 

Il y a principalement 2 options ici. Couleur et gris. Assez facile à utiliser aussi. Cela dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir. Personnellement, j’aime utiliser la couleur. Parfois, je le règle entre 1 et 5 % pour que cela reste subtil. Parfois j’en fais beaucoup plus juste pour avoir un style bizarre. Expérience :)

Style de couleur

Style gris

La fin

Merci de vous plonger dans cette exploration des filtres Clip Studio Paint ! J'espère que vous l'avez trouvé perspicace et pratique pour vos efforts créatifs. Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils supplémentaires, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur YouTube. J'essaie d'aider si je connais la réponse.

 

Continuez à créer et à améliorer vos compétences !

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