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Introduction

Bonjour à tous ! C'est Tamil. Préparez-vous à explorer les nouveaux filtres de Clip Studio Paint. Avec l'ajout récent de quatre filtres dynamiques – Aberration chromatique, Bruit, Film rétro et Dessin au crayon – dans Clip Studio Paint Ver. 3.0, un monde de possibilités créatives attend d'être exploré.

 

Les filtres sont l'arme secrète pour transformer facilement vos illustrations. Que vous souhaitiez insuffler une ambiance rétro à votre œuvre, ajouter de la texture et de la profondeur, ou expérimenter des effets de type croquis, ces filtres sont là pour vous.

 

Plongeons dans le monde des nouveaux filtres, en apprenant à les utiliser pour sublimer vos œuvres et donner vie à vos visions créatives comme jamais auparavant ! 🎨✨

Résultats + Images gratuites

Découvrez ce qui s'est passé lorsque j'ai décidé de m'amuser avec tous les filtres en même temps ! Le résultat ? Un mélange délicieux de nostalgie et de créativité qui a donné à ma peinture cette touche vintage parfaite. Imaginez un mélange d'anime des années 90 avec une touche rétro tendance – c'est le meilleur des deux mondes !

 

Dans les sections à venir, je vous guiderai à travers tout le processus et vous donnerai un aperçu de chaque filtre utilisé. Restez à l'écoute pour une plongée plus approfondie dans la magie de ces filtres !

De plus, j'ai décidé d'utiliser ma photo de voyage, prise dans un vieil hôtel. Elle avait ce look intéressant, légèrement vieilli, qui m'a donné envie de pimenter mon art. N'hésitez pas à télécharger ma photo et la peinture gratuitement ! Amusez-vous avec les filtres et voyez ce que ça donne. S'il vous plaît, ne les vendez pas et ne les postez pas sans crédit :)

Au préalable : Dupliquer + Fusionner

Avant de commencer, voici un bon conseil : toujours dupliquer ou fusionner votre image. Puisque tous les filtres sont destructifs, il est important de rester prudent et d'avoir une sauvegarde. De plus, fusionner l'image garantit que les effets s'appliquent de manière transparente sur l'ensemble de votre œuvre, plutôt que d'être limités à une seule couche.

Filtre Crayon

Le filtre crayon est assez sympa ! Si vous souhaitez donner à votre dessin un peu de texture et une ambiance traditionnelle, il est parfait. Dans cette image rapide, je l'ai même appliqué à un fond de carnet pour créer l'illusion d'avoir été dessiné pendant les heures de cours.

Il existe de nombreuses options pour utiliser le filtre, et pour la plupart, elles sont assez simples. Je pense que tout le monde peut facilement les comprendre sans rencontrer de problèmes.

1 - Parlons de l'option de contour. Elle ajoute une ligne distincte le long des bords de l'image, ressemblant quelque peu à la fonction « convertir en lignes et trames ». Si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver toutes les autres options de ce panneau, ce qui donnera un croquis au trait net avec un fond transparent ! Cette fonctionnalité est bénéfique car elle nous permet de coloriser des images à partir de photos ou d'obtenir une ambiance de style manga.

2 - L'activation de « afficher les hachures » donnera une texture à notre image. Comme son nom l'indique, elle intègre des hachures dans votre peinture. La « taille des hachures » détermine l'échelle de la texture, tandis que la « rugosité » contrôle le caractère aléatoire des hachures. Enfin, l'« angle » dicte la direction des hachures. J'opte généralement pour des angles autour de 45 ou 90 degrés dans la plupart des cas, car ils donnent une apparence moins numérique.

C'est avec les réglages poussés au maximum. L'effet sera très fort et numérique. Ma suggestion est que si vous l'utilisez, essayez de peindre un peu par-dessus.

Un effet plus subtil est vraiment agréable dans ce cas. J'aime beaucoup la sensation qu'il procure.

Ce filtre fonctionne particulièrement bien lorsqu'il est appliqué à des images en noir et blanc. Après tout, les crayons produisent généralement des nuances de gris, n'est-ce pas ? C'est pourquoi il existe un bouton dédié pour convertir votre image en niveaux de gris. Cette fonctionnalité peut être un véritable gain de temps lorsque vous cherchez à rationaliser votre flux de travail.

J'ai principalement appliqué le filtre à l'arrière-plan, supprimé les hachures et conservé les contours. Mon objectif était de simplifier l'arrière-plan tout en conservant son essence. Quant aux couleurs, j'ai opté pour des violets et des oranges pour insuffler à la scène une atmosphère vibrante et chaleureuse.

Aberration chromatique

L'aberration chromatique est une « erreur » en photographie. Elle crée un effet de franges colorées. C'est un phénomène optique très courant qui se produit lorsqu'une lentille ne peut pas faire converger toutes les longueurs d'onde de la lumière en un seul point.

 

Je sais que cela semble super savant et compliqué, mais je voulais juste l'aborder car beaucoup de gens ne savent pas pourquoi cela se produit :D Je pense que c'est un aspect scientifique vraiment intéressant.

Comment pouvons-nous l'utiliser dans notre art ? Il y a de nombreuses façons de l'employer. Vous pourriez l'ajouter à une peinture cyberpunk futuriste. Cela créera un effet de glitch qui la rendra plus moderne.

 

Si vous le maintenez discret et à peine perceptible, vous pouvez l'utiliser pour simuler les anciens formats de télévision du début des années 90. C'est ce que j'ai décidé dans ce cas.

Pour appliquer l'aberration chromatique, naviguez simplement vers le menu « Filtre », puis sélectionnez « Effets », et choisissez « Aberration chromatique ».

Ce filtre possède trois composants principaux, ce qui le rend super facile à utiliser et, surtout, amusant !

1 - Ce filtre offre deux modes : radial et global. Commençons par le mode radial. Lorsque vous l'activez, vous remarquerez une petite croix rouge apparaissant à l'écran. Cette croix indique les zones de l'image qui ne seront pas affectées par le filtre, nous fournissant ainsi un masque. Je trouve cette fonctionnalité incroyablement utile. Par exemple, si je veux mettre l'accent sur les yeux d'un personnage, je peux déplacer la croix rouge au milieu du visage. Cela garantit que le filtre est appliqué partout sauf sur le visage, créant un point focal au milieu des détails environnants. C'est une façon astucieuse de diriger l'attention du spectateur vers des zones spécifiques de la peinture !

En mode latéral, ou global, l'effet est appliqué uniformément sur l'ensemble de l'image. Cependant, vous pouvez toujours ajuster le paramètre d'angle pour obtenir des résultats intéressants. Personnellement, je préfère m'en tenir à des angles autour de 90 degrés, car cela a tendance à produire des résultats fantastiques pour mes œuvres.

2 - Le curseur d'intensité vous permet de contrôler la force de l'effet. N'hésitez pas à expérimenter pour trouver l'équilibre parfait qui complémente votre peinture.

 

3 - Comme mentionné précédemment, le paramètre d'angle détermine la direction de l'effet de glitch. C'est un outil pratique pour expérimenter l'apparence générale de l'aberration chromatique. N'hésitez pas à l'ajuster pour obtenir l'impact visuel désiré dans votre œuvre.

Dans ma peinture, j'ai appliqué l'effet avec parcimonie. J'ai ajouté une subtile touche de glitch à l'arrière-plan pour améliorer son attrait visuel. Mes lignes étant principalement en noir et blanc, j'ai cherché à introduire plus d'intérêt visuel. Pour le personnage, j'ai appliqué l'effet stratégiquement sur les bords et effacé soigneusement certaines zones du visage. L'utilisation d'une couche dupliquée m'a permis de faire ces ajustements en toute transparence, garantissant un processus fluide et sans tracas.

Style rétro

Clip Studio Paint a également introduit des filtres de style rétro, offrant une manière fantastique d'insuffler de la nostalgie à vos images et œuvres d'art. Personnellement, je suis un grand fan de ce filtre car il complète parfaitement mon style artistique.

Comme toujours, vous pouvez accéder à l'effet film rétro via le menu « Filtre », suivi de « Effet », puis en sélectionnant « Film rétro ».

Alors, que contient réellement ce filtre ?

Ceci est juste une image de base que j'ai décidé d'utiliser dans ce cas.

1 - Préréglages. Les préréglages de Clip Studio Paint sont des paramètres préconfigurés qui rationalisent le processus créatif en permettant aux utilisateurs d'appliquer instantanément des effets ou des ajustements spécifiques, sans ajustements manuels. Ils offrent commodité et efficacité, améliorant le flux de travail de l'art numérique en fournissant des options prêtes à l'emploi pour obtenir les looks souhaités.

 

Essayons-les !

Préréglage Vintage. Les couleurs deviennent plus jaunes et oranges. L'image est si douce et nostalgique :)

Préréglage moderne. Présente une aberration chromatique et quelques ajustements de couleur. Le coin inférieur droit devient plus délavé.

Préréglage chaleureux. Juste un effet subtil avec une touche sépia. Les couleurs sont un peu délavées et gris/orange.

2 - L'onglet Effet est simple. Si les préréglages sont juste une combinaison de quelques effets qui se rejoignent, l'effet n'est que des parties individuelles de celui-ci. Disons que vous voulez seulement que le sépia soit inclus. Vous pouvez jouer avec la force et appliquer juste cette partie à l'image. Rien d'autre. Le préréglage est le filtre complet, et l'effet est une petite partie de l'effet.

3 - L'intensité est simple. Il s'agit simplement de la force du filtre. À quel point les couleurs seront poussées.

4 - Le bruit fait partie de la photographie argentique. Puisque nous utilisons un style rétro, il y aura beaucoup de bruit. Habituellement, j'aime le garder très faible. Ensuite, j'applique le bruit séparément plus tard, car c'est un filtre distinct :)

Bruit

Le bruit est un outil polyvalent qui ajoute de la texture, du grain ou de l'aléatoire à votre œuvre, améliorant son attrait visuel. Que vous visiez un effet de film vintage, une texture granuleuse ou un grain subtil, le bruit offre une gamme d'options pour sublimer vos créations numériques. Plongeons dans la façon dont vous pouvez utiliser le bruit pour ajouter de la profondeur et du caractère à votre œuvre !

 

C'est aussi une discussion savante, mais dans le monde réel, le bruit provient soit du film, soit d'une faible luminosité. Donc, si votre peinture est très sombre, il semblera plus naturel d'avoir un peu plus de bruit, tandis que les blancs et les parties très lumineuses de l'image devraient en avoir moins.

Accéder au bruit dans Clip Studio Paint est simple ! Il suffit de naviguer dans le menu « Filtres », de choisir « Effet », puis de sélectionner « Bruit ». C'est aussi simple que ça !

 

Il y a principalement 2 options ici : couleur et gris. Assez facile à utiliser aussi. Cela dépend de l'effet que vous voulez obtenir. Personnellement, j'adore utiliser la couleur. Parfois, je la règle à 1-5 % pour la garder subtile. Parfois, j'en fais beaucoup plus juste pour obtenir un style bizarre. Expérimentez :)

Style couleur

Style gris

La fin

Merci d'avoir plongé dans cette exploration des filtres de Clip Studio Paint ! J'espère que vous l'avez trouvée instructive et pratique pour vos projets créatifs. Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils supplémentaires, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur YouTube. J'essaie d'aider si je connais la réponse.

 

Continuez à créer et à améliorer vos compétences !

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