Tout sur le Steampunk

Comment dessiner des personnages Steampunk

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Qu'est-ce que le Steampunk ?

Le Steampunk est un genre présent dans de nombreux médias comme les bandes dessinées, les mangas, les dessins animés, les films, etc. Il réimagine le passé avec des éléments de science-fiction et parfois de fantasy, avec des technologies alimentées par la vapeur, l'horlogerie, les engrenages, etc. Cela conduit à la présence de dirigeables, de machines à vapeur et d'automates, ainsi qu'à l'implication de l'industrialisation, d'innovations créatives et d'une mode unique.

Le Steampunk se déroule généralement pendant l'ère victorienne ou une période historique similaire, quelque part au cours du XIXe siècle. Il n'est pas nécessaire qu'il se situe au Royaume-Uni, mais c'est généralement le cadre commun.

Éléments Steampunk

De nombreux éléments sont associés au steampunk, il est généralement laissé à la liberté créative de l'artiste de concevoir ce qu'il veut.

De nombreux artistes aiment prendre quelque chose de notre monde réel ou une idée qu'ils ont et l'incorporer au steampunk. Cela permet de créer quelque chose de nouveau qui est considéré dans le genre steampunk.

Un exemple très courant est l'incorporation de la magie fantastique au steampunk. J'avais aussi des idées d'incorporer le steampunk à mes personnages est-asiatiques, créant un mélange intéressant d'esthétique steampunk et est-asiatique.

Mais, pour les besoins de ce tutoriel, nous allons passer en revue les styles courants que l'on trouve généralement dans le genre Steampunk.

⛓Accents en laiton/cuivre et différentes textures sur le métal🎑

Les designs Steampunk intègrent souvent le laiton, le cuivre et d'autres métaux. C'est pourquoi les designs steampunk ont tendance à être chaleureux, car il y a beaucoup de nuances de jaune, d'orange, de rouge et de brun, donnant une sensation vintage et nostalgique.

Peindre une boule métallique

Laissez-moi vous montrer comment colorer quelque chose pour qu'il ait l'air métallique.

Les pinceaux que j'utiliserai sont les pinceaux CSP par défaut de la version 1.10.9.

1. Choisissez une couleur de base pour la boule en laiton. Il est conseillé de choisir une teinte pas trop saturée, car plus tard nous voulons ajouter des lumières, qui sont censées être la partie la plus saturée.

2. Utilisez l'Aérographe par défaut et choisissez une couleur plus foncée pour les ombres.

3. Pour créer un effet réfléchissant sur la surface de la boule, utilisez le même Aérographe et la même couleur que la couleur de base, et brossez doucement sur l'ombre.

4. Ajoutez et masquez un nouveau calque au-dessus de votre calque de base, et définissez le mode de fusion du calque sur Incrustation (Luminosité). En utilisant le pinceau Gouache par défaut et la même teinte que la couleur de base, peignez la partie supérieure de la boule où la lumière brillerait.

5. Ajoutez et masquez un autre nouveau calque au-dessus du calque Incrustation (Luminosité), et définissez le mode de fusion sur Produit et l'opacité à 77%. En utilisant le même pinceau et la même teinte qu'au point 4, peignez les parties d'intersection de l'ombre et de la couleur de base.

6. Pour le rendre plus brillant, ajoutez et masquez un autre nouveau calque Incrustation (Luminosité) au-dessus des autres calques. En utilisant la Gouache sèche et toujours la teinte de la couleur de base, peignez la partie la plus claire de la boule pour créer de l'éclat.

Peindre une boule métallique à l'aide de cartes de dégradé

Il existe également un autre moyen rapide d'ajouter très facilement de la couleur et de la texture : l'utilisation de cartes de dégradé !

Voici les cartes de dégradé que vous pouvez essayer d'utiliser, et c'est super utile lorsqu'il s'agit de trouver la bonne palette de couleurs. Voici quelques ensembles de cartes de dégradé sympas avec lesquels vous pouvez jouer :

Vous pouvez suivre les étapes exactes comme précédemment, mais cette fois, vous n'avez qu'à peindre en noir et blanc.

Faites un clic droit sur votre calque de couleur > Ajouter un calque de correction > Carte de dégradé. Une fenêtre s'ouvrira pour vous permettre de choisir un dégradé.

Si vous n'avez pas ajouté l'ensemble de dégradés que j'ai partagé précédemment, cliquez sur cette icône en forme de clé à molette > Ajouter un ensemble de dégradés. Une autre fenêtre apparaîtra alors. Vous devriez voir vos ensembles de dégradés téléchargés comme l'image de droite ci-dessous.

Choisissez l'ensemble de dégradés que vous souhaitez ajouter et cliquez sur Ajouter.

Pour le dégradé, je choisirai Métaux Dorés CHAUDS > laiton foncé.

Avec la boule métallique en noir et blanc prête, je peux maintenant appliquer le dégradé par-dessus et ajuster le curseur pour chaque point de couleur à mon goût.

Voyez comme c'est facile !

⚙️Engrenages, rouages et rivets🛞

Ce ne serait pas du steampunk sans engrenages, rouages et mécanismes d'horlogerie. Ces éléments sont importants pour montrer comment les choses fonctionnent dans le monde steampunk, et comment votre personnage interagirait avec eux. Les gadgets, les véhicules, les outils, les membres mécaniques et même les vêtements peuvent être associés à ces mécanismes, ce qui les rend intrigants à regarder.

Avant de nous lancer directement dans le dessin d'engrenages, apprenons quelques outils pour vous aider.

Outils utilisés pour dessiner des engrenages

Règle symétrique

Utilisez une règle symétrique et définissez le Nombre de lignes sur n'importe quel nombre pair, plus le nombre est grand, plus le nombre de dents de l'engrenage est grand. N'oubliez pas de cocher Symétrie de ligne.

Règle spéciale

Utilisez une Règle Spéciale et définissez-la sur Cercle Concentrique, cela vous permettra de dessiner un cercle parfait.

Lorsque vous avez deux règles empilées l'une sur l'autre, il est probablement impossible de dessiner en vous basant sur la règle particulière que vous voulez suivre. Par exemple, si je dessine d'abord la Règle Symétrique, puis la Règle Spéciale, je ne peux dessiner qu'un cercle parfait pour la Règle Spéciale.

Pour dessiner sur la Règle Symétrique, vous pouvez maintenir la touche Ctrl de votre clavier enfoncée et cliquer sur la règle que vous souhaitez rendre « inactive ». Lorsque vous cliquez sur la règle, un petit losange blanc avec un bord bleu apparaît à côté du point central, cliquez dessus pour rendre la règle inactive. Les règles actives sont en violet tandis que les règles inactives sont en vert.

Types d'engrenages

Engrenages droits - dents droites qui s'engrènent avec les dents d'un autre engrenage.

En utilisant les règles démontrées précédemment, voici une conception d'engrenage simple de face que j'ai dessinée.

En utilisant l'Outil de transformation, ajustez-le de manière à ce qu'il soit vu sous un autre angle.

Copiez ensuite le même engrenage à l'arrière pour créer de la profondeur.

Comme les engrenages droits ont des dents droites, assurez-vous que les coins des dents sont alignés les uns aux autres.

Engrenages hélicoïdaux - similaires aux engrenages droits, mais les dents sont taillées en angle.

Comme précédemment, les étapes sont les mêmes que pour l'engrenage droit. Cependant, contrairement à l'engrenage droit, l'engrenage hélicoïdal a ses dents taillées en angle. Une façon de dessiner cela est de ne pas aligner les dents lorsque vous dessinez d'un coin à l'autre, mais plutôt de décaler les dents d'une seule dent. De cette façon, vous créerez cet aspect incliné.

Beaucoup d'entre nous trouvent probablement le dessin d'engrenages assez intimidant, et même si ce n'est pas le cas, il est épuisant de dessiner le même engrenage encore et encore.

Voici des pinceaux d'engrenages que vous pouvez utiliser pour accélérer votre processus de dessin !

Vous pouvez aussi utiliser des actifs 3D pour vous aider, j'utiliserais généralement ces deux-là.

Types de rivets

Les rivets sont un autre motif courant dans la mode et la conception de gadgets steampunk.

Rivets pleins - Un type d'attache mécanique. Chaque rivet a une tige pleine avec une tête à une extrémité et sans tête à l'autre. La tête est disponible en différentes formes et tailles.

Ils joignent deux matériaux l'un à l'autre. Dans le cadre steampunk, vous les trouverez généralement sur les surfaces métalliques des machines, gadgets, bâtiments, véhicules, etc.

Rivets décoratifs - à des fins esthétiques, avec différents designs et finitions. Peuvent être utilisés sur les vêtements pour créer un design global intéressant (ceci nous sera utile plus tard pour dessiner des personnages). Ils sont parfois aussi utilisés pour attacher des boucles et des sangles.

En utilisant les mêmes règles que celles utilisées pour dessiner les engrenages, vous pourrez créer des motifs complexes comme ceux-ci.

🎩Mode et esthétique victoriennes🪶

Il existe de nombreux éléments associés à la mode victorienne, tels que les chemises, les pantalons, les chapeaux, etc. Cette section vous montrera les plus courants. Pour lui donner une touche plus steampunk, vous pouvez ajouter des détails comme des boutons en laiton, des engrenages et même des rivets que nous venons de voir dans la section précédente.

Haut du corps

Vêtements du haut

Chemises blanches boutonnées - le classique, peuvent être utilisées comme couche de base.

1. Les lignes de contour aident à définir la forme de la chemise.

2. Appliquez un espace lors du dessin des cols pour donner une impression d'épaisseur

Blouses victoriennes - caractérisées par des cols hauts, des bordures en dentelle et d'autres détails complexes

1. Des cols hauts qui couvrent le cou

2. Les blouses victoriennes aiment aussi incorporer des volants pour que la blouse ait l'air élégante

Corset

Les corsets sont souvent portés par les femmes au-dessus de la taille, mais qui empêche les hommes d'en porter aussi ? (Clin d'œil)

Le corset donne une forme au corps et crée une silhouette plus intéressante pour la personne qui le porte.

Corset sous la poitrine - commence sous la poitrine et descend jusqu'aux hanches

Sur la poitrine - porté sur la poitrine, et peut être porté par-dessus les vêtements ou seul tel quel.

Vous pouvez également ajouter des détails intéressants comme des boucles et des ceintures pour leur donner une touche steampunk.

Le corset va bien avec les jupes amples, mais c'est aussi à vous de décider si vous voulez que votre personnage porte aussi un pantalon. 😉

Gilets

Les gilets sont aussi très courants comme les corsets, généralement portés par les hommes, mais encore une fois, qui empêche les femmes d'en porter aussi. (Clin d'œil)

Les boutons sur les gilets et les queues de pie peuvent être simple boutonnage ou double boutonnage

1. Gilet simple boutonnage avec une seule rangée de boutons

2. Gilet double boutonnage avec 2 rangées parallèles de boutons

Les gilets steampunk présentent des designs différents de vos gilets victoriens typiques. Tout comme les corsets, vous pouvez ajouter des boucles, des ceintures, des motifs à votre gilet pour lui donner une touche steampunk.

Bas du corps

Pantalons

Les pantalons sont largement portés dans le cadre de la mode victorienne steampunk. Ils sont généralement conçus avec des détails tels que des rayures et des poches.

Jupes

Les jupes sont également un élément courant de la mode victorienne steampunk, elles sont généralement longues et fluides. Certaines d'entre elles peuvent également être ornées de volants.

Pantalons bouffants (Bloomers)

Un type de pantalon ample qui est généralement resserré aux genoux. Il se marie bien avec des bottes hautes.

Salopette

Un vêtement ample d'une seule pièce porté par-dessus des vêtements ordinaires pour se protéger de la saleté. Ceci est utile pour les ingénieurs et les mécaniciens qui ont besoin d'une tenue pratique pour leur travail.

1. Boucle ou attache, pour fixer les bretelles à la bavette. Peut être de différents designs et matériaux ; en termes de steampunk, il pourrait s'agir de laiton, de cuivre, de fer ou de tout autre métal.

2. Poches sur le côté du pantalon pour faciliter l'accès aux objets dont le porteur a souvent besoin, comme des tournevis, des clés et ainsi de suite.

Tête

Lunettes de protection

Un élément classique à ajouter pour un personnage steampunk, souvent porté sur la tête ou autour du cou. Elles peuvent être fonctionnelles ou décoratives.

1. Le cadre des lunettes de protection peut être fait de n'importe quel type de matériau, comme le cuivre, le laiton, le fer et d'autres types de métaux.

2. Les verres des lunettes de protection peuvent également être de différentes couleurs comme le vert, le marron, le gris, l'orange ou pas de couleur du tout. Le vert est un choix courant car il complète la chaleur des lunettes et qu'elles ont une palette de couleurs plus chaudes.

Vous pouvez essayer de réitérer des idées avec les designs des lunettes de protection. Expérimentez en modifiant le design du verre, en ajoutant de petits détails comme une petite lampe torche et d'autres fonctionnalités comme une loupe.

Chapeaux

Il existe plusieurs types de chapeaux que l'on retrouve dans la mode victorienne steampunk.

Chapeau haut-de-forme - un chapeau cylindrique avec une calotte plate et un bord étroit, généralement un signe de statut et de richesse

1. Calotte supérieure

2. Calotte

3. Bord

4. Dessous du chapeau haut-de-forme

Ajouter une légère courbe sur le côté de la calotte supérieure rend le chapeau plus dynamique et moins rigide. Le bord a tendance à remonter un peu sur le pourtour.

Chapeau melon - un chapeau à calotte ronde avec un bord étroit et relevé

1. Le bord de la calotte est arrondi

2. Un bord étroit

La combinaison avec des décorations de style steampunk comme des engrenages, des chaînes, des ceintures, des boucles, des plumes, des plaques métalliques, d'autres ornements floraux métalliques peut vraiment aider à améliorer le design de votre chapeau steampunk.

Fascinateurs

Les fascinateurs sont des coiffes décoratives qui se portent sur le côté de la tête avec un bandeau ou une pince à cheveux.

Pour le genre steampunk, vous pouvez ajouter des engrenages, des vis, des rivets, des horloges, des plumes, des chaînes, des bijoux et d'autres éléments steampunk.

Pieds

Bottes

Disponibles des bottines aux bottes hautes, elles sont généralement fabriquées avec des matériaux comme le cuir et le daim.

Les bottes steampunk sont conçues avec ?? Vous l'avez deviné, ce sont les éléments habituels comme les engrenages, les ceintures, les boucles, les ornements, les sangles et d'autres ferronneries.

Richelieus

Ce sont des chaussures à lacets qui ont un profil bas et un système de laçage fermé.

Voici quelques exemples de design pour des Richelieus de style steampunk.

Accessoires

Montre de poche

Une petite horloge portable qui est généralement livrée avec une chaîne et peut être gardée dans les poches ou attachée aux gilets. Le boîtier de la montre de poche peut être conçu avec des gravures détaillées. Ces gravures peuvent être un symbole d'une organisation, un blason familial ou quelque chose d'autre de spécial pour le propriétaire de la montre de poche.

Vous pouvez être créatif avec le design de la montre de poche, en dehors de son boîtier, il existe une grande variété de façons de créer différentes formes pour les aiguilles de l'horloge aussi, pour lui donner une sensation unique qui renvoie au genre steampunk.

Jouez avec les courbes et les bords pour créer un design intéressant.

Médaillon

Un médaillon est un pendentif où le porteur stockerait couramment une photographie d'une personne qu'il aime.

1. Une fente d'ouverture pour que le fermoir du médaillon se verrouille. C'est pour maintenir le médaillon bien fermé.

2. Une petite photographie de la personne que le porteur chérit.

En utilisant des techniques similaires mentionnées dans la section sur le dessin d'engrenages avec les règles, vous pouvez utiliser la règle de Cercle Concentrique et la règle Symétrique pour créer des motifs complexes sur le médaillon.

Broches

Allant de designs simples à compliqués, les broches peuvent être magnifiques avec l'utilisation de gravures bien pensées et l'incorporation de pierres précieuses et de métaux.

1. Une épingle attachée à l'arrière des broches, pour les fixer solidement sur les vêtements.

Dans le contexte du Steampunk, vous pouvez ajouter des engrenages et des chaînes, ainsi qu'un style de design hors du commun pour indiquer des éléments de fantaisie.

Gants

Selon le matériau utilisé et le design, les gants peuvent servir de protection ou d'accessoire de mode.

Les gants de protection ont tendance à être en cuir et sont utilisés comme protection par les ingénieurs travaillant avec des machines. En revanche, les gants avec des lacets et un tissu doux servent davantage d'esthétique et apportent une touche d'élégance et de sophistication.

Dessiner des personnages Steampunk

Lors de l'idéation du design et du dessin d'un personnage, il peut être utile d'avoir en tête l'occupation et le rôle du personnage, comme un érudit, un médecin, une femme de chambre ou un officier.

C'est parce que, étant donné une occupation ou un rôle, cela vous aide à avoir un objectif clair sur à quoi votre personnage devrait ressembler, ainsi qu'à transmettre correctement la nature, la personnalité et d'autres aspects de votre personnage. Comme on l'a déjà dit, une image vaut mille mots, et cela s'applique également lors de la conception de personnages.

Archétypes courants de personnages Steampunk

Il existe de nombreux archétypes disponibles dans le genre steampunk, voici quelques exemples pour vous aider à avoir des idées :

- L'Inventeur : créatif et innovant, plein d'idées et de théories idéalistes qu'il veut concrétiser, passionné par la conception et la création de gadgets, d'outils et de machines utiles pour les gens.

- Le Mécanicien : pratique et doué dans ce qu'il fait, a tendance à se concentrer sur l'efficacité et les fonctionnalités lors de la réparation, de l'entretien ou du développement de machines, de gadgets, d'automates, etc.

- L'Explorateur : charmant et aventureux, prêt à prendre des risques en s'aventurant dans le monde de l'inconnu pour faire de grandes découvertes, qu'il s'agisse d'une nouvelle terre, de ruines, de nouveaux matériaux, de trésors, etc.

- Le Détective : analytique et observateur, il veut rendre le monde meilleur en résolvant des crimes et en découvrant des mystères dans la société steampunk.

Il y en a bien d'autres sur cette liste, pour ce guide nous allons créer l'archétype le plus courant : L'Inventeur

🧑‍🔬Inventeur Steampunk

Inventons quelques détails de personnalité pour notre Inventeur afin de nous le représenter visuellement avant de le concevoir !

Traits de personnalité et habitudes :

- Passionné : Peut être absorbé par ses projets et perdre la notion du temps, c'est pourquoi il a l'air fatigué tout le temps.

- Gribouillis : Aime esquisser des idées dans son carnet

Trait unique :

- Une jambe gauche mécanique

Histoire :

Il s'est cassé la jambe dans un accident et a voulu inventer une jambe mécanique pour aider les gens comme lui

Conception de l'apparence du personnage

Maintenant que nous avons une idée, dessinons un concept de design pour ce personnage.

Conception générale du personnage

1. Chemise blanche avec manches retroussées pour que le personnage puisse bricoler facilement.

2. Ceintures autour des bras pour rendre le design intéressant.

3. Une paire de gants en cuir avec des mécanismes électroniques pour ajouter un point d'intérêt.

4. Un gilet rayé à simple boutonnage, avec des ceintures décoratives sur les épaules.

5. Un carnet attaché à la ceinture au niveau de la taille pour un accès plus facile.

6. Un pantalon de couleur foncée avec le côté gauche retroussé pour la jambe mécanique.

7. Une jambe gauche mécanique avec des tuyaux et des pistons.

8. Une paire de chaussures richelieus pour qu'il soit présentable.

9. Une valise usée remplie d'outils et de matériaux pour bricoler en déplacement.

Visage et comportement du personnage

Caractéristiques uniques

1. Des yeux à l'air fatigué mais énergique pour avoir travaillé trop passionnément sur un projet jour et nuit.

2. Une lunette monoculaire avec une loupe attachée pour plus de commodité lors des projets.

3. Une barbe et des cheveux en désordre indiquent que cet inventeur est tout simplement trop occupé à construire son projet.

Illustration

Maintenant que le concept est établi, il est temps de dessiner une illustration de notre inventeur. Chouette !

Imaginez-le dans son laboratoire au coucher du soleil, où la lumière du soleil brille à travers ses fenêtres. Il est très fatigué de sa journée, alors il décide de ranger ses affaires dans sa vieille valise et se prépare à quitter le laboratoire.

Esquisse

De la même manière que les photographes utilisent des grilles pour prendre une bonne photo, essayez de positionner les sujets importants aux points d'intersection de la grille.

Par exemple, l'inventeur est placé à l'intérieur des 4 points d'intersection afin que notre public sache qu'il s'agit d'un sujet sur lequel il doit se concentrer.

Lineart

Couleur de base

L'arrière-plan est principalement en niveaux de gris car nous allons utiliser des cartes de dégradé, en réutilisant la technique apprise dans la section "Peindre une boule métallique".

Ajout de profondeur

Les parties en niveaux de gris sont maintenant peintes avec des cartes de dégradé par-dessus.

Un peu d'aérographe de dégradé et d'ombrage cellulaire sont appliqués aux couleurs utilisées pour l'Inventeur, ceci afin de donner de la profondeur au lieu d'un aspect plat.

Rendu

Pour rendre la scène plus cohérente, nous appliquons une ombre globale sur l'ensemble de l'œuvre en utilisant le mode de fusion Produit.

Étant donné que les fenêtres sont les plus lumineuses, elles peuvent être exclues de cette étape.

En utilisant Ajouter de la lumière et Incrustation (Luminosité), utilisez une couleur chaude comme le jaune, l'orange et le rouge pour ajouter la lumière du soleil provenant des fenêtres.

Pour lui donner une sensation plus vintage et nostalgique, vous pouvez ajouter du bruit en allant dans Filtre > Effet > Film Rétro et en jouant avec les réglages.

Et voici le résultat final !