Tout sur le steampunk

comment dessiner des personnages Steampunk

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Qu’est-ce que le Steampunk ?

Le Steampunk est un genre présent dans de nombreux médias comme les bandes dessinées, les mangas, les dessins animés, les films, etc. Il réinvente le passé avec des éléments de science-fiction et parfois de fantasy avec des technologies alimentées par la vapeur, des mécanismes d'horlogerie, des engrenages, etc. Cela conduit à la présence de dirigeables, de machines à vapeur et d'automates ainsi qu'à l'implication de l'industrialisation, d'innovations créatives et d'une mode unique.

Le steampunk se déroule généralement pendant l'ère victorienne ou une période historique similaire, quelque part au cours du 19e siècle. Il n’est pas nécessaire que ce soit au Royaume-Uni, mais il s’agit généralement du cadre commun.

Éléments steampunk

De nombreux éléments sont associés au steampunk, c'est généralement à la liberté créative de l'artiste de concevoir ce qu'il veut.

De nombreux artistes aiment prendre quelque chose de notre monde réel ou une idée qu'ils ont eue et l'incorporer au steampunk. Il s’agit de créer quelque chose de nouveau qui est considéré comme relevant du genre steampunk.

Un exemple très courant consiste à incorporer de la magie fantastique au steampunk. J'avais aussi des idées pour incorporer le steampunk à mes personnages est-asiatiques, créant ainsi un mélange intéressant d'esthétique steampunk et est-asiatique.

Mais, pour le bien de ce didacticiel, nous passerons en revue les styles courants que l’on retrouve habituellement dans le genre Steampunk.

⛓ Accents de laiton/cuivre et différentes textures sur métal 🎑

Les conceptions Steampunk incorporent souvent du laiton, du cuivre et d'autres métaux. C'est pourquoi les designs steampunk ont tendance à être chaleureux car il y a beaucoup de teintes de jaune, d'orange, de rouge et de marron, donnant une sensation vintage et nostalgique.

Peinture Boule En Métal

Laissez-moi vous montrer comment colorer quelque chose pour lui donner un aspect métallique.

Les pinceaux que j'utiliserai sont les pinceaux CSP par défaut de la version 1.10.9.

1. Choisissez une couleur de base pour la boule métallique en laiton. Il est conseillé de choisir une teinte qui n'est pas trop saturée, car plus tard nous souhaitons ajouter des lumières, qui sont censées être la partie la plus saturée.

2. Utilisez l'aérographe par défaut et choisissez une couleur plus foncée pour les ombres.

3. Pour créer un effet réfléchissant sur la surface de la balle, utilisez le même aérographe et la même couleur que la couleur de base, et appliquez doucement sur l'ombre.

4. Ajoutez et découpez un nouveau calque au-dessus de votre calque de base, puis définissez le mode de fusion du calque sur Glow Dodge. En utilisant le pinceau Gouache par défaut et la même teinte que la couleur de base, peignez la partie supérieure de la boule là où la lumière brillerait.

5. Ajoutez et découpez un autre nouveau calque au-dessus du calque Glow Dodge, et définissez le mode de fusion sur Multijoueur et Opacité sur 77%. En utilisant le même pinceau et la même teinte au point 4, peignez les parties qui se croisent de l'ombre et de la couleur de base.

6. Pour le rendre plus brillant, ajoutez et découpez un autre nouveau calque Glow Dodge au-dessus des autres calques. À l'aide de Gouache Sèche et toujours en utilisant la teinte de la couleur de base, peignez la partie la plus claire de la boule pour créer de la brillance.

Peindre une boule de métal à l'aide de cartes de dégradé

Il existe également un autre moyen rapide d’ajouter de la couleur et de la texture très facilement : utiliser des cartes de dégradé !

Ce sont les cartes de dégradés que vous pouvez essayer d'utiliser, et elles sont très utiles lorsqu'il s'agit de réfléchir à la bonne palette de couleurs. Voici quelques ensembles de cartes dégradées sympas avec lesquels vous pouvez jouer :

Vous pouvez suivre les étapes exactes comme avant, mais cette fois, il vous suffit de peindre en noir et blanc.

Faites un clic droit sur votre calque de coloration > Ajouter un calque de correction > Carte de dégradé. Cela fera apparaître une fenêtre dans laquelle vous pourrez choisir parmi un dégradé.

Si vous n'avez pas ajouté le jeu de dégradés que j'ai partagé plus tôt, cliquez sur cette icône Spanner > Ajouter un jeu de dégradés. Ensuite, une autre fenêtre apparaîtrait. Vous devriez voir vos jeux de dégradés téléchargés comme l'image de droite ci-dessous.

Choisissez le jeu de dégradés que vous souhaitez ajouter et cliquez sur Ajouter.

Pour le dégradé, je choisirai WARM Golden Metals > dark brass.

Une fois la boule de métal noire et blanche prête, je peux maintenant appliquer le dégradé dessus et ajuster le curseur pour chaque point de couleur à mon goût.

Regarde comme c'est facile!

⚙ ️Engrenages, rouages et rivets 🛞

Cela ne peut pas être du steampunk si vous n’avez pas d’engrenages, de rouages et de mécanismes d’horlogerie. Ces éléments sont importants pour montrer comment les choses fonctionnent dans le monde steampunk et comment votre personnage interagirait avec lui. Les gadgets, les véhicules, les outils, les membres mécaniques et même les vêtements peuvent être associés à ces mécanismes, c'est donc intrigant à regarder.

Avant de passer directement au dessin, apprenons quelques outils pour vous aider.

Outils utilisés pour dessiner des engrenages

Règle symétrique

Utilisez une règle symétrique et définissez le Nombre de lignes sur n'importe quel nombre pair, plus le nombre est grand, plus le nombre de dents de l'engrenage est grand. N'oubliez pas de vérifier la symétrie des lignes.

Règle spéciale

Utilisez une règle spéciale et réglez-la sur Cercle concentrique, cela vous permettra de dessiner un cercle parfait.

Lorsque vous avez deux règles empilées l’une sur l’autre, il est probablement impossible de dessiner en fonction de la règle particulière que vous souhaitez suivre. Par exemple, si je dessine d'abord la règle symétrique, puis la règle spéciale, je ne peux dessiner qu'un cercle parfait pour la règle spéciale.

Pour dessiner sur la règle symétrique, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée sur votre clavier et cliquer sur la règle que vous souhaitez rendre « inactive ». Lorsque vous cliquez sur la règle, il y a ce petit diamant blanc avec une bordure bleue qui apparaît à côté du point central, cliquez dessus pour rendre la règle inactive. Les règles actives sont en violet tandis que les règles inactives sont en vert.

Types d'engrenages

Engrenages droits - dents droites qui s'engrènent avec les dents d'un autre engrenage.

En utilisant les règles présentées plus tôt, voici un simple modèle d’engrenage orienté vers l’avant que j’ai dessiné.

À l'aide de l'outil de transformation, ajustez-le de manière à ce qu'il soit vu sous un autre angle.

Copiez ensuite le même engrenage à l'arrière pour créer de la profondeur.

Étant donné que les engrenages droits ont des dents droites, assurez-vous que les coins des dents sont alignés les uns par rapport aux autres.

Engrenages hélicoïdaux - semblables aux engrenages droits, mais les dents sont coupées en biais.

Comme avant, les étapes sont les mêmes que pour Spur Gear. Bien que contrairement à Spur Gear, Helical Gear ait ses dents coupées en biais. Une façon de dessiner cela consiste à ne pas aligner les dents lorsque vous dessinez des coins à coins, mais à aligner les dents d'une dent. De cette façon, vous créerez ce look incliné.

Beaucoup d’entre nous trouvent probablement que dessiner des engrenages est assez intimidant, même si ce n’est pas le cas, il est épuisant de continuer à dessiner les engrenages encore et encore.

Présentation des brosses à engrenages que vous pouvez utiliser pour accélérer votre processus de dessin !

Vous pouvez également utiliser des ressources 3D pour vous aider, j'utilise généralement ces deux-là.

Types de rivets

Les rivets sont un autre motif courant dans la mode steampunk et la conception de gadgets.

Rivets solides - Un type de fixation mécanique. Chacun a une tige solide avec une tête à une extrémité et sans tête à l'autre. La tête se présente sous différentes formes et tailles.

Ils associent deux matériaux entre eux. Dans le décor steampunk, vous les trouverez généralement sur les surfaces métalliques des machines, gadgets, bâtiments, véhicules, etc.

Rivets décoratifs – à des fins esthétiques, disponibles dans différents modèles et finitions. Peut être utilisé sur les vêtements pour créer un design global intéressant. (cela nous sera utile lorsque nous dessinerons des personnages plus tard) Ils sont parfois également utilisés pour attacher des boucles et des sangles.

En utilisant les mêmes règles que celles utilisées pour dessiner des engrenages, vous pourrez créer des motifs complexes comme ceux-ci.

🎩 Mode et esthétique victoriennes🪶

La mode victorienne comporte de nombreux éléments, tels que des chemises, des pantalons, des chapeaux, etc. Cette section vous montrera les plus courants. Pour lui donner plus de côté steampunk, vous pouvez ajouter des détails comme des boutons en laiton, des engrenages et même des rivets que nous venons de parcourir dans la section précédente.

Haut du corps

Vêtements supérieurs

Chemises boutonnées blanches - le classique, peut être utilisé comme couche de base.

1. Les lignes de contour aident à définir la forme de la chemise.

2. Appliquez un espace lors du dessin des colliers pour donner une impression d'épaisseur

Chemisiers victoriens : dotés de cols hauts, de bordures en dentelle et d'autres détails complexes

1. Cols hauts qui couvrent autour du cou

2. Les chemisiers victoriens aiment également incorporer des volants pour que le chemisier soit élégant.

Corset

Les femmes portent souvent des corsets au-dessus de la taille, mais qui empêche les hommes de les porter aussi ? (Clin d'oeil, foutu)

Le corset donne forme au corps et crée une silhouette plus intéressante pour celui qui le porte.

Corset sous la poitrine - commence sous la poitrine et descend jusqu'aux hanches

Overbust - porté sur le buste, et peut être porté par-dessus les vêtements ou seul tel quel.

Vous pouvez également ajouter des détails intéressants comme des boucles et des ceintures pour leur donner un côté steampunk.

Le corset se marie bien avec les jupes amples, mais c'est aussi à vous de décider si vous souhaitez que votre personnage porte aussi un pantalon. 😉

Gilets

Les gilets sont également très courants, tout comme les corsets, généralement portés par les hommes, mais encore une fois, ce qui empêche les femmes de les porter également. (Clin d'oeil, foutu)

Les boutons des gilets et des fracs peuvent être à simple boutonnage ou à double boutonnage

1. Gilet à simple boutonnage avec une seule colonne de boutons

2. Gilet croisé avec 2 colonnes parallèles de boutons

Le gilet Steampunk est livré avec des designs différents de ceux de vos gilets victoriens typiques. Tout comme les corsets, vous pouvez ajouter des boucles, des ceintures, des motifs sur votre gilet pour lui donner une touche steampunk.

Bas du corps

Pantalon

Les pantalons sont largement portés dans le cadre de la mode victorienne steampunk. Ils sont généralement conçus avec des détails tels que des rayures et des poches.

Jupes

Les jupes sont également un élément commun de la mode victorienne steampunk, elles sont généralement longues et fluides. Certains d’entre eux seraient également dotés de volants.

Pantalon Bloomer

Un type de pantalon ample qui est généralement froncé aux genoux. Cela va bien avec des bottes hautes.

Dans l'ensemble

Un vêtement ample d'une seule pièce qui se porte par-dessus des vêtements ordinaires pour se protéger de la saleté. Ceci est utile pour les ingénieurs et les mécaniciens qui ont besoin de vêtements pratiques pour leur travail.

1. Boucle ou attache, pour fixer les bretelles avec le bavoir. Peut venir avec différents designs et matériaux, en termes de steampunk, il peut s'agir de laiton, de cuivre, de fer ou de tout autre métal.

2. Poches sur les côtés du pantalon pour donner accès aux objets dont le porteur a tendance à avoir besoin, comme les tournevis, la clé, etc.

Tête

Des lunettes de protection

Un élément classique à ajouter pour un personnage steampunk, souvent porté sur la tête ou autour du cou. Ils peuvent être soit fonctionnels, soit décoratifs.

1. La monture des lunettes peut être constituée de tout type de matériau, tel que le cuivre, le laiton, le fer et d'autres types de métaux.

2. Les verres des lunettes peuvent également être disponibles dans différents types de couleurs comme vert, marron, gris, orange ou aucune couleur du tout. Le vert est un choix courant car il complète la chaleur des lunettes et leur couleur est plus chaude. schème.

Vous pouvez essayer de réitérer vos idées avec les designs des lunettes. Expérimentez-le en peaufinant le design du verre, en ajoutant de petits détails comme une petite lampe torche et d'autres fonctionnalités comme une loupe.

Chapeaux

Il existe de nombreux types de chapeaux que l’on retrouve dans la mode steampunk victorienne.

Chapeau haut - un chapeau cylindrique avec une couronne plate et un bord étroit, généralement une démonstration de statut et de richesse

1. Couronne supérieure

2. Couronne

3. Bord

4. Dessous du chapeau haut de forme

L'ajout d'un peu de courbe sur le côté de la couronne supérieure rend la haine plus dynamique et moins rigide. Le bord a tendance à être légèrement courbé sur le bord.

Chapeau melon - un chapeau à couronne ronde avec un bord étroit et retourné

1. Le bord de la couronne est arrondi

2. Un bord étroit

Combiné avec une décoration de style steampunk comme des engrenages, des chaînes, des ceintures, des boucles, des plumes, des plaques métalliques, d'autres ornements décoratifs en forme de fleurs en métal peuvent vraiment aider à améliorer le design de votre chapeau steampunk.

Fascinateurs

Les fascinateurs sont des coiffes décoratives qui se portent sur le côté de la tête avec un bandeau ou une pince à cheveux.

Pour le genre steampunk, vous pouvez ajouter des engrenages, des vis, des rivets, des horloges, des plumes, des chaînes, des bijoux et d'autres éléments steampunk.

Pieds

Bottes

Disponibles des bottines aux bottes hauteur genou, elles sont généralement fabriquées avec des matériaux comme le cuir et le daim.

Les bottes Steampunk sont conçues avec ?? Vous l’aurez deviné, il s’agit des éléments habituels comme les engrenages, ceintures, boucles, ornements, sangles et autres ferronneries.

Oxford

Ce sont des sortes de chaussures à lacets qui ont un profil bas et un système de laçage fermé

Voici quelques exemples de conception d’Oxford de style steampunk.

Accessoires

Montre de poche

Une petite horloge portable qui est généralement livrée avec une chaîne et peut être conservée dans des poches ou attachée à un gilet. Le boîtier de la montre de poche peut être conçu avec des gravures détaillées. Ces gravures peuvent être un symbole d'une organisation, un blason familial ou quelque chose de spécial pour le propriétaire de la montre de poche.

Vous pouvez être créatif avec le design de la montre de poche. Outre son boîtier, il existe également de nombreuses façons de créer différentes formes pour les aiguilles de l'horloge, afin de lui donner une sensation unique qui renvoie au genre steampunk.

Jouez avec les courbes et les bords pour créer un design intéressant.

Médaillon

Un médaillon est un pendentif dans lequel le porteur stocke généralement une photo d'une personne qu'il aime.

1. Une fente d'ouverture pour verrouiller le fermoir du médaillon. Ceci permet de garder le médaillon fermé en toute sécurité.

2. Une petite photographie de la personne que le porteur chérit.

En utilisant des techniques similaires mentionnées dans la section sur le dessin d'engrenages avec les règles, vous pouvez utiliser la règle de cercle concentrique et la règle symétrique pour créer des motifs complexes sur le médaillon.

Broches

Allant des modèles simples aux modèles compliqués, les broches peuvent être belles grâce à l'utilisation de gravures bien pensées et à l'incorporation de pierres précieuses et de métaux précieux.

1. Une épingle fixée à l'arrière des broches, pour bien la placer solidement sur les vêtements.

Dans le contexte de Steampunk, vous pouvez ajouter des engrenages et des chaînes, ainsi qu'un style de conception hors du monde pour indiquer des éléments de fantaisie.

Gants

Selon le matériau utilisé et le design, les gants peuvent être utilisés comme protection ou comme déclaration de mode.

Les gants de protection sont généralement fabriqués en cuir et utilisés comme protection par les ingénieurs travaillant avec des machines. En revanche, les gants dotés de lacets et de tissus doux servent davantage d’esthétique et de touche d’élégance et de sophistication.

Dessiner des personnages Steampunk

Lorsque vous réfléchissez à la conception et dessinez un personnage, il peut être utile d'avoir à l'esprit la occupation et le rôle du personnage, comme un érudit, un médecin, une femme de chambre ou un officier.

En effet, étant donné une profession ou un rôle, cela vous aide à avoir un objectif clair sur à quoi devrait ressembler votre personnage, ainsi qu'à transmettre correctement la nature, la personnalité et d'autres aspects de votre personnage. Comme on l’a déjà dit, une image peut dire mille mots, et cela s’applique également lors de la conception de personnages.

Archétypes courants des personnages Steampunk

Il existe de nombreux archétypes disponibles dans le genre steampunk, voici quelques exemples pour vous aider à avoir quelques idées :

- L'inventeur : créatif et innovant, plein d'idées et de théories idéalistes qu'ils veulent concrétiser, passionné par la conception et la création de gadgets, d'outils et de machines utiles pour les gens.

- Le mécanicien : pratique et compétent dans ce qu'il fait, a tendance à se concentrer sur l'efficacité et les fonctionnalités lors de la réparation, de l'entretien ou du développement de machines*, de gadgets, d'automates, etc.

- L'Explorateur : charmant et aventureux, prêt à prendre des risques en s'aventurant dans le monde de l'inconnu pour trouver de grandes découvertes, qu'il s'agisse d'une nouvelle terre, de ruines, de nouveaux matériaux, de trésors, etc. .

- Le détective : analytiques et observateurs, ils veulent rendre le monde meilleur en résolvant des crimes et en découvrant des mystères dans la société steampunk.

Il y en a bien d'autres dans cette liste, pour ce guide, nous allons créer l'archétype le plus courant : L'Inventeur

🧑‍ 🔬 Inventeur Steampunk

Imaginons quelques détails de personnalité de notre Inventeur pour nous mettre un visuel en tête avant de le concevoir !

Traits de personnalité et habitudes :

- Passionné : Peut être absorbé par ses projets et perdre la notion du temps, c'est pourquoi il a l'air fatigué tout le temps.

- Griffonner : aime esquisser des idées dans son cahier

Caractère unique :

- A Jambe gauche mécanique

Passé:

Il s'est cassé la jambe dans un accident et a voulu inventer une jambe mécanique pour aider les personnes comme lui

Conception de l'apparence des personnages

Maintenant que nous avons une idée, élaborons un concept pour ce personnage.

Conception globale des personnages

1. Chemise blanche avec des manches retroussées pour que le personnage puisse facilement bricoler.

2. Ceintures autour des bras pour rendre le design intéressant.

3. Une paire de gants en cuir avec quelques mécanismes électroniques pour ajouter un point d'intérêt.

4. Un gilet rayé à un bouton, avec des ceintures décoratives sur le dessus des épaules.

5. Un carnet attaché à la ceinture le long de la taille pour un accès plus facile.

6. Pantalon de couleur foncée avec le côté gauche retroussé pour la jambe mécanique.

7. Une jambe gauche mécanique avec tuyaux et pistons.

8. Une paire de chaussures oxford pour se rendre présentable.

9. Une valise usée remplie d'outils et de matériaux pour bricoler en déplacement.

Visage et comportement du personnage

Caractéristiques uniques

1. Fatigué mais énergique-des yeux qui paraissent pour avoir travaillé avec trop de passion sur un projet jour et nuit.

2. Une lunette monoculaire avec une loupe attachée pour plus de commodité lorsque vous travaillez sur des projets.

3. Une barbe en désordre et des cheveux indiquent que cet inventeur est tout simplement trop occupé à construire son projet.

Illustration

Maintenant que nous avons le concept, il est temps de dessiner une illustration de notre inventeur. Yay!

Imaginez-le dans son laboratoire au coucher du soleil, où la lumière du soleil brille à travers ses fenêtres. Il est très fatigué pour la journée, alors il décide de ranger ses affaires dans sa vieille valise et se prépare à quitter le laboratoire.

Esquisser

De la même manière que les photographes utilisent les grilles pour capturer une bonne photo, essayez de positionner les sujets importants dans les points d'intersection de la grille.

Par exemple, l'inventeur est placé à l'intérieur des 4 points d'intersection afin que nos publics sachent qu'il s'agit d'un sujet sur lequel ils devraient se concentrer.

Linéaire

Couleur de base

L'arrière-plan est principalement en niveaux de gris car nous allons utiliser des cartes de dégradé, en réutilisant la technique que nous avons apprise dans la section Peinture de boules métalliques.

Ajouter de la profondeur

Les parties en niveaux de gris sont maintenant peintes avec des cartes de dégradé sur le dessus.

Un peu d'aérographe dégradé et d'ombrage de cellules sont appliqués aux couleurs utilisées pour l'Inventor, afin de donner de la profondeur au lieu d'un aspect plat.

Le rendu

Pour rendre la scène plus cohérente, nous appliquons une ombre globale sur l'ensemble de la pièce à l'aide du mode de fusion Multiplier.

Puisque les fenêtres sont les plus lumineuses, elles peuvent être exclues de cette étape.

En utilisant Add Glow et Glow Dodge, utilisez une couleur chaude comme le jaune, l'orange et le rouge pour ajouter la lumière du soleil provenant des fenêtres.

Pour lui donner une sensation plus vintage et nostalgique, vous pouvez ajouter du bruit en allant dans Filtre > Effet > Film rétro et jouer avec les paramètres.

Et voilà le résultat final !