⊹ INTRODUCTION ⊹

Nous savons tous que la coloration elle-même prend déjà du temps, et maintenant vous devez colorier vos bandes dessinées de la manière la plus rapide possible, ce qui peut aller jusqu'à 15 à 40 panneaux par épisode en fonction de l'individu.

 

Nous n'avons que 24 heures sur 24, une vie à gérer, et maintenant nous devons respecter notre propre échéance de bande dessinée personnelle? C'est un tout nouveau niveau de défi.

 

Dans ce didacticiel, je ferai de mon mieux pour vous expliquer ma propre expérience personnelle et comment je colore efficacement mes bandes dessinées après les avoir dessinées de manière cohérente pendant plus de 3 ans. Veuillez garder à l'esprit que je me concentrerai davantage sur la coloration des personnages que la coloration de l'arrière-plan, car cela peut être son propre sujet pour un autre didacticiel.

⊹ IMPORTANCE DE LA CONCEPTION DE PERSONNAGES ⊹

Nous aimons tous ces designs flashy, intrigants et épiques que nous voyons dans les jeux, n'est-ce pas? Mais concevoir des conceptions de personnages aussi complexes et les mettre dans une bande dessinée n'est pas recommandé.

 

En effet, cela vous obligera à prendre plus de temps et d'efforts pour dessiner et peindre ces détails. Imaginez que vous ajoutez un collier compliqué avec des tonnes de couleurs à un personnage et que vous ayez besoin d'au moins, disons, 10 minutes pour dessiner ce collier. Cela peut sembler peu mais en imaginant de dessiner ce personnage encore et encore pour toute votre bande dessinée, en ajoutant 10 minutes de plus à chaque fois que vous dessinez ce personnage, vous pourriez dessiner ou peindre autre chose si ce collier ne fait même pas partie de la conception du personnage.

 

Je ne dis pas que vous ne pouvez pas ajouter de design compliqué qui pourrait symboliser ou représenter le personnage. Vous devez travailler intelligemment et non dur. Alors peut-être qu'au lieu d'un collier coloré, vous pouvez donner à ce personnage un design de collier plus simple, il est préférable de s'en tenir à UNE couleur accrocheuse qui complète les couleurs de votre personnage. Il s'agit d'attirer l'attention de vos lecteurs de manière plus simple.

 

N'oubliez pas que les lecteurs peuvent venir à cause de l'art, mais la plupart d'entre eux restent pour l'histoire.

Voici mes personnages originaux, Chris, Jay, Kaze et Sou.

J'essaie de m'en tenir à 3 à 5 couleurs principales pour eux, et pas de conceptions trop compliquées.

Dans les bandes dessinées, vous voulez que les lecteurs se souviennent de votre personnage, donc les conceptions les moins compliquées mais mémorables sont plus importantes que l'ajout de ces petits détails inutiles compliqués. Soyez prudent lors du choix de vos palettes de couleurs, il est préférable de ne pas avoir plus de 5 couleurs différentes sur votre personnage. C'est aussi pour gagner plus de temps lors de la coloration de vos personnages dans votre bande dessinée.

Ainsi, après avoir mis en page vos conceptions de personnages, vous pouvez maintenant placer ces couleurs dans une feuille de couleurs que vous pourrez utiliser plus tard pour choisir des couleurs chaque fois que vous souhaitez colorer votre bande dessinée.

 

Vous pouvez également ajouter ces couleurs en tant que jeux de couleurs dans CSP pour augmenter votre efficacité lors de la coloration des bandes dessinées

Un autre bon conseil est d'ouvrir Windows> Sous-vue et d'importer le fichier image de vos feuilles de personnage afin de pouvoir les afficher dans une sous-fenêtre pour référence chaque fois que vous coloriez vos bandes dessinées. Vous pouvez également les sélectionner en couleur lors de l'ouverture des images dans cette vue secondaire.

⊹ OUTILS ET CONSEILS UTILES ⊹

📁 ORGANISEZ VOS DOSSIERS ET COUCHES 📁

C'est génial d'organiser vos calques et dossiers lors de la coloration.

 

Personnellement, j'aime séparer les composants lorsque je colore.

Par composants, j'entends par:

➤ Caractères / sujets (qui peuvent être décomposés en parties plus petites)

  - Peau

  - Cheveux

  - Visage

  - Vêtements

  - Accessoires

  - etc.

➤ Arrière-plans:

  - Premier plan

  - Terrain d'entente

  - Arrière-plan

Puisqu'il y aura tellement de pages sur lesquelles vous devez travailler, la création de ces couches peut être épuisant.

Ce que je fais, c'est dessiner toutes les bordures du cadre au-dessus de mes croquis dans le même calque à l'aide de l'outil Bordure du cadre.

Ensuite, j'ajouterai tous ces calques / dossiers dans ce dossier de bordure de cadre.

La raison pour laquelle j'utilise un calque vectoriel pour lineart a un certain nombre de raisons et j'expliquerai l'une d'entre elles plus tard dans ce tutoriel car elle implique la coloration.

🛠 ️ UTILISER L'ACTION AUTOMATIQUE POUR RÉPÉTER LE PROCESSUS 🛠 ️

Vous pourriez penser que la création de ces couches pour chacune de vos pages de bandes dessinées peut être gênante et fatigante, c'est là qu'intervient l'Auto Action.

 

Si vous ne connaissez pas l'Auto Action, c'est essentiellement un outil qui vous permet d'enregistrer vos actions dans CSP et vous pouvez plus tard les «jouer» afin que CSP puisse refaire toutes vos actions enregistrées. Donc, si toutes ces actions de création, de dénomination de dossiers et de couches sont enregistrées, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton "Play" et CSP fera sa magie.

Vous pouvez obtenir cette action automatique ici.

✎ Sous-outil de peinture basé sur un calque vectoriel ✎

Pourquoi mon lineart est un calque vectoriel? Il y a de nombreuses raisons, et l'une d'entre elles est que je pourrais utiliser ce sous-outil utile qui est partagé sur Clip Studio Asset.

En définissant votre calque lineart comme calque de référence, vous pouvez l'utiliser et remplir la couleur en quelques secondes sans saigner de votre lineart!

Vous pouvez également effacer avec un sous-outil similaire!

⊹ GUIDE DE BASE POUR COLORER VOTRE BD RAPIDEMENT ⊹

Ce n'est pas un type de liste "vous-devez-faire-ceci" "vous-devez-faire-cela", chacun a son propre processus et méthode pour colorer ses bandes dessinées. Il ne s'agit que d'un guide de base à suivre et il est préférable pour les débutants ou pour quelqu'un qui n'a jamais colorié sa bande dessinée auparavant.

 

Les étapes de base pour colorer vos bandes dessinées (en supposant que vous ayez déjà un lineart):

1. Déterminez vos principaux sujets et votre parcours

2. Mettez des couleurs plates

3. Ajouter des ombres

4. Ajoutez de la lumière

5. (facultatif) Post-traitement et retouches

 

Dans cette section, j'utiliserai deux de mes OC, Jay et D et dessinerai une de mes pages de bandes dessinées comme exemples. Ils sont en fait la même personne, considérez-les comme des personnages différents de la même personne.

 

Leurs conceptions sont assez simples, elles sont les suivantes:

✦ Déterminer votre sujet et votre parcours ✦

C'est l'une des pages de bandes dessinées que j'ai dessinées, cette page est assez simple car vous pouvez dire tout de suite les sujets principaux et l'arrière-plan (enfin, ce n'est fondamentalement rien haha)

 

Une fois que j'ai déterminé le sujet, je vais les peindre dans une couleur unie, la plupart du temps j'utilise le gris pour agir comme une base solide afin que je puisse couper des couches dessus plus tard lorsque je colore les "composants" (peau, cheveux, vêtements, etc.).

✦ Couleurs plates ✦

Maintenant que nous avons la base vers le bas, nous pouvons maintenant remplir les couleurs plates!

Pour moi, je préfère colorer la peau, les cheveux, les vêtements, les fleurs, les plantes chacun en différentes couches et les clipser sur cette couche de base grise silhouette.

 

Cela rend le processus plus facile à suivre lorsque je dois apporter des modifications.

Si vous avez envie de rendre votre bande dessinée un peu plus décente, vous pouvez ajouter plus de couleurs par aérographe pour créer un dégradé dans chacun des "composants". Bien que je suggère de garder 3 couleurs au maximum (foncé, moyen, clair).

✦ Ajouter des

Les artistes de webcomic adorent utiliser deux façons d'ajouter des ombres.

1. Un ombrage de couleur avec l'utilisation du mode Multiply Blending (ou de tout autre mode qui fonctionne)

2. Ombrage de couleur basé sur la couleur du "composant"

MÉTHODE D'OMBRAGE MULTIPLES

 

L'une des bonnes raisons pour lesquelles nous avons utilisé cette méthode est qu'elle est simple et rapide mais toujours décente à la recherche de presque tous les types de styles de coloration,

 

Tout comme son nom, nous pouvons ombrer la plupart des choses en utilisant un calque Multiply avec une nuance de couleur (la plupart du temps). Cependant, vous pouvez totalement utiliser d'autres modes de fusion tels que Color Burn, Linear Burn, etc. avec plus de nuances de couleur.

 

Il est bon de choisir votre couleur d'ombrage faible en saturation, c'est-à-dire des couleurs en sourdine. Voici quelques exemples de nuances de couleur que vous pouvez utiliser.

Si vous ne savez toujours pas comment choisir de jolies couleurs d'ombrage multiples, cet élément de palette de couleurs pourrait peut-être vous aider,

Gardez à l'esprit que différentes couleurs d'ombrage fournissent différents types d'ambiances.

Le bleu peut représenter une atmosphère froide, sombre et déprimante, tandis que le jaune donne une atmosphère plus exaltante, joyeuse et chaleureuse.

 

Voici quelques bons exemples de différentes couleurs d'ombrage appliquées aux couleurs plates que nous venons de voir dans la section précédente. Observez la différence en termes d'humeur et d'atmosphère que chaque teinte donne aux panneaux.

 

Vous pouvez ajuster l'opacité du calque de multiplication pour obtenir les résultats souhaités.

MÉTHODE DE COULEUR

 

Cette méthode demande un peu plus d'efforts, car chaque couleur aura besoin d'une ou deux nuances supplémentaires. C'est là que l'importance de la conception des personnages entre en jeu. Si votre personnage a beaucoup de couleurs et que vous avez décidé d'utiliser cette méthode d'ombrage des couleurs, cela prendra beaucoup de temps juste pour réduire l'ombrage.

 

Cette méthode est vraiment jolie pour les yeux, donc si vous voulez donner plus de vie à votre bande dessinée et que les dessins de vos personnages sont assez simples pour que vous puissiez faire un peu plus d'efforts, il n'y a aucun mal à utiliser cette méthode de coloration.

 

Une façon d'accélérer le processus est de suivre ce que j'ai mentionné dans la section précédente, d'organiser vos palettes de couleurs dans des jeux de couleurs ou de les mettre dans la vue secondaire afin que vous puissiez les choisir rapidement,

 

Je recommande d'avoir au plus 3 nuances de couleur pour un "composant".

✦ Ajouter de l'éclairage ✦

Maintenant, nous avons les ombres vers le bas, nous voulons avoir de la lumière.

 

Puisque nous avons déjà mis les ombres et l'ombre en fonction de la source de lumière, j'espère que je peux supposer que vous avez déjà une bonne image de la façon dont la lumière va se placer dans vos panneaux.

 

Vous pouvez probablement dire que ce sera un autre processus fatigant pour mettre en évidence les faits saillants. Voici un moyen rapide de le faire, même si ce n'est pas élégant, cela fonctionne décemment.

 

Tout d'abord, sélectionnez le calque d'ombrage, nous voulons obtenir la sélection des zones que vous avez colorées dans ce calque. Pour ce faire, accédez à Calques> Sélection à partir du calque> Créer une sélection.

 

 

Vous pouvez voir plus tard que vos zones colorées sont sélectionnées. Une fois que vous faites cela, inversez le calque de sélection, de sorte que les zones en dehors de votre ombrage soient sélectionnées. Accédez à Sélectionner> Inverser la zone sélectionnée.

 

C'est là que nous allons mettre nos temps forts. Vous pouvez remplir tout le calque sélectionné ou utiliser le bon vieil aérographe pour mettre en évidence.

Si vous choisissez la méthode d'ombrage multiplié pour ombrager vos panneaux, l'ajout de lumières est assez important pour donner plus de profondeur à vos panneaux, pour l'ombrage des couleurs en revanche, c'est vraiment à vous.

 

Vous pouvez utiliser différents types de modes de fusion pour les tons clairs, les plus courants sont Ajouter (Glow), Add, Screen, Glow Dodge, Color Dodge, Linear Light, etc.

 

Le choix des couleurs pour les reflets est beaucoup plus flexible car les couleurs peuvent être à la fois saturées ou atténuées. Exactement comme l'ajout de la couleur d'ombrage, la couleur de vos reflets donne également des ambiances différentes. Observez les exemples ci-dessous:

✦ Post-traitement et retouches ✦

Cette étape est totalement facultative, mais si vous trouvez que vos panneaux ne semblent pas à leur place ou ne se mélangent pas bien, il n'y a aucun mal à effectuer un post-traitement rapide et des retouches mineures.

 

Une façon de mélanger vos panneaux consiste à les superposer avec une nuance de couleur. Vous pouvez utiliser le mode de fusion Superposition, Écran, Éclaircir, Assombrir ou Lumière douce pour ce faire. Il s'agit de donner à vos panneaux un aspect et une sensation d'ensemble plus mélangés.

Regardez à quel point les panneaux sont tellement plus agréables aux yeux maintenant!

 

Si vous avez envie, vous pouvez également utiliser les cartes de dégradé! Cliquez simplement avec le bouton droit de la souris sur votre calque supérieur et choisissez Nouveau calque de correction> Carte de dégradé.

 

Essayez l'un des modes de fusion ou n'utilisez aucun mode pour voir celui qui convient le mieux!

⊹ PLUS D'EXEMPLES ⊹

Ceci est une autre procédure pas à pas rapide sur un cadre plus sombre et cinématographique dans une bande dessinée, afin que vous puissiez avoir plus d'informations sur l'apparence de ces étapes une fois assemblées.

✦ COULEURS PLATES ✦

✦ OMBRES ✦

✦ ÉCLAIRAGE ✦

✦ POST - TRAITEMENT ✦

CONCLUSION

C'est tout pour le moment! J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile pour colorer rapidement votre bande dessinée. Merci pour la lecture!