⊹ INTRODUCTION ⊹

Nous savons tous que la coloration en soi prend déjà du temps, et maintenant vous devez colorier vos bandes dessinées le plus rapidement possible, ce qui peut représenter jusqu'à 15 à 40 cases par épisode selon l'individu. Nous n'avons que 24 heures par jour, une vie à gérer, et maintenant nous devons respecter notre propre délai personnel pour la bande dessinée ? C'est un tout nouveau niveau de défi. Dans ce tutoriel, je ferai de mon mieux pour vous guider à travers mon expérience personnelle et mon processus sur la façon dont je colorie mes bandes dessinées efficacement après les avoir dessinées de manière cohérente pendant plus de 3 ans. Veuillez garder à l'esprit que je me concentrerai davantage sur la coloration des personnages que sur la coloration des arrière-plans, car cela pourrait faire l'objet d'un autre tutoriel.

⊹ IMPORTANCE DU DESIGN DES PERSONNAGES ⊹

Nous aimons tous ces designs flashy, intrigants et épiques que nous voyons dans les jeux, n'est-ce pas ? Mais concevoir des personnages aussi complexes et les intégrer dans une bande dessinée n'est pas recommandé. En effet, cela vous prendra plus de temps et d'efforts pour dessiner et peindre ces détails. Imaginez que vous ajoutez un collier compliqué avec des tonnes de couleurs à un personnage et que vous avez besoin d'au moins, disons, 10 minutes pour dessiner ce collier. Cela peut sembler peu, mais imaginez dessiner ce personnage encore et encore pour toute votre bande dessinée, en ajoutant 10 minutes supplémentaires à chaque fois que vous dessinez ce personnage, vous pourriez dessiner ou peindre autre chose si ce collier ne fait même pas partie du design du personnage. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas ajouter de design compliqué qui pourrait symboliser ou représenter le personnage. Vous devez travailler intelligemment, pas dur. Alors peut-être, au lieu d'un collier coloré, vous pouvez donner à ce personnage un design de collier plus simple, il est préférable de s'en tenir à UNE couleur accrocheuse qui complète les couleurs de votre personnage. C'est pour attirer l'attention de vos lecteurs de manière plus directe. N'oubliez pas, les lecteurs peuvent venir pour l'art mais la plupart d'entre eux restent pour l'histoire.

Ci-dessous mes personnages originaux, Chris, Jay, Kaze et Sou.

J'essaie de m'en tenir à 3 à 5 couleurs principales pour eux, et à des designs pas trop compliqués. Dans les bandes dessinées, vous voulez que les lecteurs se souviennent de votre personnage, donc les designs les moins compliqués mais mémorables sont plus importants que d'ajouter ces petits détails compliqués inutiles. Soyez judicieux lors du choix de vos palettes de couleurs, il est préférable de ne pas avoir plus de 5 couleurs différentes sur votre personnage. Cela permet également de gagner plus de temps lors de la coloration de vos personnages dans votre bande dessinée.

Ainsi, après avoir élaboré les designs de vos personnages, vous pouvez maintenant placer ces couleurs sur une feuille de couleurs que vous pourrez ensuite utiliser pour choisir les couleurs chaque fois que vous voudrez colorier votre bande dessinée.

 

Vous pouvez également ajouter ces couleurs en tant qu'Ensembles de couleurs dans CSP pour augmenter votre efficacité lors de la coloration de bandes dessinées

Une autre excellente astuce est d'ouvrir Fenêtre > Sous-vue et d'importer le fichier image de vos feuilles de personnages afin de pouvoir les visualiser dans une sous-fenêtre pour référence chaque fois que vous coloriez vos bandes dessinées. Vous pouvez également y prélever des couleurs en ouvrant les images dans cette sous-vue.

⊹ OUTILS ET CONSEILS UTILES ⊹

📁 ORGANISEZ VOS DOSSIERS ET CALQUES 📁

Il est excellent d'organiser vos calques et dossiers lors de la coloration. Pour ma part, j'aime séparer les composants lorsque je colorie. Par composants, j'entends : ➤ Personnages

Sujets (qui peuvent être décomposés en parties plus petites) - Peau - Cheveux - Visage - Vêtements - Accessoires - etc. ➤ Arrière-plans : - Premier plan - Plan intermédiaire - Arrière-plan

Comme il y aura de nombreuses pages sur lesquelles vous devrez travailler, la création de ces calques peut être épuisante.

Ce que je fais, c'est que je dessine toutes les bordures de cadre au-dessus de mes croquis sur le même calque à l'aide de l'outil Bordure de cadre.

Ensuite, j'ajouterai tous ces calques\/dossiers à l'intérieur de ce dossier de bordure de cadre. La raison pour laquelle j'utilise un calque vectoriel pour l'encrage a plusieurs raisons et j'en expliquerai une plus tard dans ce tutoriel car elle concerne la coloration.

🛠️ UTILISEZ L'ACTION AUTOMATIQUE POUR LES PROCESSUS RÉPÉTITIFS 🛠️

Vous pourriez penser que créer ces calques pour chacune de vos pages de bande dessinée pourrait être fastidieux et épuisant, c'est là qu'intervient l'Action automatique. Si vous ne connaissez pas l'Action automatique, c'est un outil qui vous permet d'enregistrer vos actions dans CSP et de les "Exécuter" plus tard afin que CSP puisse refaire toutes vos actions enregistrées. Ainsi, si toutes ces actions de création, de nommage de dossiers et de calques sont enregistrées, nous pouvons simplement appuyer sur le bouton "Exécuter" et CSP fera sa magie.

Vous pouvez obtenir cette Action automatique ici.

✎ Sous-outil de Peinture Basé sur un Calque Vectoriel ✎

Pourquoi mon encrage est-il un calque vectoriel ? Il y a de nombreuses raisons, et l'une d'elles est que je pourrais utiliser ce sous-outil utile partagé sur Clip Studio Asset.

En définissant votre calque d'encrage comme calque de référence, vous pouvez l'utiliser et remplir de couleur en quelques secondes sans déborder de votre encrage !

Vous pouvez également effacer avec un sous-outil similaire !

⊹ GUIDE DE BASE POUR COLORIER VOTRE BANDE DESSINÉE RAPIDEMENT ⊹

Ce n'est pas une liste de type "vous-devez-faire-ceci" "vous-devez-faire-cela", chacun a son propre processus et sa propre méthode pour colorier ses bandes dessinées. Ceci est juste une ligne directrice de base à suivre et c'est idéal pour les débutants ou ceux qui n'ont jamais colorié leur bande dessinée auparavant. Les étapes de base pour colorier vos bandes dessinées (en supposant que vous ayez déjà un encrage) : 1. Déterminez vos sujets principaux et votre arrière-plan 2. Appliquez les couleurs plates 3. Ajoutez les ombres 4. Ajoutez la lumière 5. (facultatif) Post-traitement et retouches Dans cette section, j'utiliserai deux de mes personnages originaux, Jay et D, et dessinerai l'une de mes pages de bande dessinée comme exemples. Ce sont en fait la même personne, considérez-les comme des personnalités différentes de la même personne. Leurs designs sont assez simples, ils sont les suivants :

✦ Déterminer votre sujet et votre arrière-plan ✦

Voici l'une des pages de bande dessinée que j'ai dessinées, cette page est assez simple car vous pouvez immédiatement identifier les sujets principaux et l'arrière-plan (en fait, c'est pratiquement rien haha)

 

Une fois que j'ai déterminé le sujet, je les peins avec une couleur unie, la plupart du temps j'utilise du gris pour servir de base solide afin de pouvoir y écrêter des calques plus tard lorsque je colorie les "composants" (peau, cheveux, vêtements, etc.).

✦ Couleurs Plates ✦

Maintenant que nous avons la base, nous pouvons remplir les couleurs plates ! Pour ma part, je préfère colorier la peau, les cheveux, les vêtements, les fleurs, les plantes chacun sur des calques différents et les écrêter sur ce calque de base gris de silhouette. Cela rend le processus plus facile à suivre lorsque je dois apporter des modifications.

Si vous vous sentez d'humeur créative et souhaitez rendre votre bande dessinée un peu plus soignée, vous pouvez ajouter plus de couleurs en utilisant l'aérographe pour créer un dégradé dans chacun des "composants". Cependant, je suggère de ne pas dépasser 3 couleurs au maximum (foncé, moyen, clair).

✦ Ajouter des Ombres ✦

Il existe deux façons que les artistes de webcomics adorent utiliser pour ajouter des ombres. 1. Ombrage monochrome avec le mode de fusion Multiplier (ou tout autre mode qui fonctionne) 2. Ombrage coloré basé sur la couleur du "composant"

MÉTHODE D'OMBRAGE EN MULTIPLIER

 

L'une des bonnes raisons pour lesquelles nous utilisons cette méthode est qu'elle est simple et rapide tout en offrant un rendu décent pour presque tous les styles de coloration. Comme son nom l'indique, nous pouvons ombrer la plupart des éléments en utilisant un calque Multiplier avec une seule nuance de couleur (la plupart du temps). Cependant, vous pouvez tout à fait utiliser d'autres modes de fusion comme Densité couleur, Brûlure linéaire, etc. avec plus de nuances de couleur. Il est bon de choisir une couleur d'ombrage à faible saturation, en d'autres termes, des couleurs ternes. Voici quelques exemples de nuances de couleur que vous pouvez utiliser.

Si vous ne savez toujours pas comment choisir de belles couleurs d'ombrage en mode multiplication, cet asset de palette de couleurs pourrait vous aider,

Gardez à l'esprit que différentes couleurs d'ombrage créent différentes ambiances. Le bleu peut représenter une atmosphère froide, sombre, déprimante, tandis que le jaune donne une atmosphère plus joyeuse, chaleureuse et édifiante. Voici quelques bons exemples de différentes couleurs d'ombrage appliquées aux couleurs plates que nous venons de voir dans la section précédente. Observez la différence en termes d'ambiance et d'atmosphère que chaque nuance donne aux panneaux. Vous pouvez ajuster l'opacité du calque Multiplier pour obtenir les résultats souhaités.

MÉTHODE D'OMBRAGE COLORÉ

 

Cette méthode demande un peu plus d'effort, car chaque couleur aura besoin d'une ou deux nuances supplémentaires. C'est là que l'importance des designs de personnages entre en jeu. Si votre personnage a beaucoup de couleurs et que vous décidez d'utiliser cette méthode d'ombrage coloré, cela prendra beaucoup de temps juste pour réaliser l'ombrage. Cette méthode est vraiment agréable à l'œil, donc si vous voulez donner plus de vie à votre bande dessinée, et que les designs de vos personnages sont suffisamment simples pour que vous puissiez faire un peu plus d'effort, il n'y a aucun mal à utiliser cette méthode de coloration. Une façon d'accélérer le processus est de suivre ce que j'ai mentionné dans la section précédente, organiser vos palettes de couleurs dans des ensembles de couleurs ou les placer dans la sous-vue afin de pouvoir les choisir rapidement. Je recommande d'avoir au maximum 3 nuances de couleur pour un "composant".

✦ Ajouter des Lumières ✦

Maintenant que nous avons les ombres, nous voulons ajouter de la lumière. Puisque nous avons déjà placé les ombres et ombré en fonction de la source de lumière, j'espère que je peux supposer que vous avez déjà une bonne idée de la façon dont la lumière va se placer dans vos cases. Vous pouvez probablement dire que ce sera un autre processus fatigant de placer les lumières. Voici une façon rapide de le faire, même si ce n'est pas élégant, cela fonctionne décemment. Tout d'abord, sélectionnez le calque d'ombrage, nous voulons obtenir la sélection des zones que vous avez coloriées dans ce calque. Pour ce faire, allez dans Calques > Sélection à partir du calque > Créer une sélection.

 

 

Vous pourrez ensuite voir que vos zones colorées sont sélectionnées. Une fois que vous avez fait cela, inversez le calque de sélection, de sorte que les zones en dehors de votre ombrage soient sélectionnées. Allez dans Sélection > Inverser la zone sélectionnée. C'est là que nous allons placer nos lumières. Vous pouvez remplir tout le calque sélectionné ou utiliser le bon vieil aérographe pour les lumières.

Si vous choisissez la méthode d'ombrage en mode Multiplier pour ombrer vos cases, l'ajout de lumières est très important pour donner plus de profondeur à vos cases ; pour l'ombrage coloré, par contre, c'est vraiment à vous de voir. Vous pouvez utiliser différents types de modes de fusion pour les lumières, les plus courants sont Ajouter (Lueur), Ajouter, Écran, Densité de couleurs (Lueur), Densité couleur, Lumière linéaire, etc. Choisir les couleurs pour les lumières est beaucoup plus flexible car les couleurs peuvent être à la fois saturées ou ternes. Tout comme l'ajout de la couleur d'ombrage, la couleur de vos lumières donne également différentes ambiances. Observez les exemples ci-dessous :

✦ Post-traitement et Retouches ✦

Cette étape est totalement facultative, mais si vous trouvez que vos cases semblent déplacées ou ne se fondent pas bien, il n'y a aucun mal à faire un rapide post-traitement et quelques retouches mineures. Une façon de fusionner vos cases est de les superposer avec une seule nuance de couleur. Vous pouvez utiliser les modes de fusion Incrustation, Écran, Éclaircir, Assombrir ou Lumière tamisée pour ce faire. Cela permet de donner un aspect général plus harmonieux à vos cases.

Regardez comme les cases sont maintenant beaucoup plus agréables à regarder ! Si vous avez envie de fantaisie, vous pouvez également utiliser les Calques de dégradé ! Il suffit de faire un clic droit sur votre calque supérieur et de choisir Nouveau calque de correction > Carte de dégradé. Essayez n'importe quel mode de fusion ou n'utilisez aucun mode pour voir ce qui convient le mieux !

⊹ PLUS D'EXEMPLES ⊹

Voici une autre présentation rapide d'un cadre plus sombre et cinématographique dans une bande dessinée, afin que vous puissiez avoir plus d'informations sur l'apparence de ces étapes une fois assemblées.

✦ COULEURS PLATES ✦

✦ OMBRES ✦

✦ ÉCLAIRAGE ✦

✦ POST-TRAITEMENT ✦

CONCLUSION

C'est tout pour le moment ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile pour colorier votre bande dessinée rapidement. Merci de votre lecture !