INTRODUCTION

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à dessiner des poses dynamiques dans TROIS niveaux différents : Débutant, Intermédiaire et Avancé

 

🔷 NIVEAU DÉBUTANT 🔷

En tant que débutant, on a tendance à dessiner des poses qui semblent trop statiques qui peuvent paraître très ennuyeuses et inexpressives. Il existe 3 façons d'élever ces poses.

 

BRISER LA SYMÉTRIE

Une chose qu'un débutant peut faire pour améliorer les poses est de briser la symétrie. Observez l'image ci-dessous, remarquez comment briser une symétrie rend une pose un peu plus intéressante et bien plus dynamique

 

ÉVITEZ LA FACE À L'AVANT ET LA FACE AU CÔTÉ

Je sais que les prises de vue de face et de côté peuvent également être dynamiques, mais cela n'est pertinent que si vous savez ce que vous faites. Au début, une bonne règle de base est d'éviter ces prises de vue à deux angles.

 

Dans cet esprit, vous pouvez appliquer cette astuce à la pose d'avant. Observez comment cela améliore l'énergie de la pose.

EXAGÉRATION DES ÉPAULES ET DES LIGNES DES HANCHES

Une autre chose que l'on peut faire pour améliorer l'énergie globale de la pose est d'exagérer la ligne sur les épaules et les hanches.

 

En faisant cela, cela rend un personnage plus confiant ou élégant. C'est bon pour les personnages qui sont plus extravertis, amicaux et extravertis. Maintenant, appliquez ceci à la pose d'avant. Observez comment l'énergie est légèrement plus différente maintenant

 

Voici quelques autres poses bonnes et faciles démontrant les conseils mentionnés ci-dessus :

 

🟠 NIVEAU INTERMÉDIAIRE 🟠

Maintenant que vous maîtrisez les conseils de niveau débutant et que vous souhaitez améliorer davantage vos poses, il est temps de mettre à niveau vos compétences au niveau intermédiaire.

 

NE VOUS FIEZ PAS AUX FORMES GÉOMÉTRIQUES

Je sais qu'il existe de nombreuses astuces de dessin sur l'utilisation de formes géométriques telles que des cubes, des cylindres, des pyramides et des sphères pour dessiner la base d'un dessin de personnage.

 

Il n'est pas faux d'utiliser des formes géométriques pour vous guider dans l'obtention de la bonne anatomie. Cependant, c'est aussi la cause de la rigidité des poses de votre personnage.

 

Les poses dynamiques sont des poses qui présentent une puissante énergie organique, l'accent étant mis sur la partie organique.

 

Ce genre de poses n'existe pas seulement pour être jolie, elles existent pour raconter une histoire. En vous limitant en ne lâchant pas vos lignes, vous ne ferez que restreindre la liberté de circulation de l'énergie.

 

Alors comment devrions-nous aborder cela? Il y a des gens qui ont dit d'utiliser la forme ovale pour dessiner votre personnage car cela crée plus de rondeur. Mais dessiner un ovale ne se sent pas bien non plus car il manque aussi de bords.

 

Ce n'est qu'un conseil, mais pour moi, j'ai découvert que l'utilisation d'une forme de larme triangulaire est le moyen le plus efficace de dessiner des poses dynamiques tout en conservant à la fois l'énergie et l'anatomie convaincante en place.

 

Voici une démonstration de la façon dont j'applique cette technique de dessin en forme de larme :

 

Regardez à quel point il est différent de comparer une figure géométrique et une figure dessinée à l'aide de la technique en forme de larme.

 

Dans cet esprit, redessinons les poses d'avant, d'accord ?

 

En dehors de cela, l'application de cela donne à vos poses un peu plus d'élégance par rapport à la géométrie.

 

LIGNE D'ACTION

C'est probablement quelque chose que vous avez beaucoup entendu de la part de nombreux artistes. C'est un sujet brûlant pour une bonne raison.

 

La ligne d'actions est essentiellement une ligne imaginaire qui aide à créer une pose plus dramatique ou cohérente. La ligne d'action aide également à donner plus de vie à votre personnage et vous guide sur la façon dont l'énergie circule à travers les poses de votre personnage.

 

Ces lignes d'action sont généralement des courbes en « C » ou en « S ». Il aide à définir des directions d'actions. Parfois, mais pas tout le temps, la colonne vertébrale des personnages suit le milieu de la ligne d'action.

 

Voici quelques applications de la ligne d'actions :

 

Légère courbe en C

Courbe en C large

 

Courbe en C

Courbe S

 

Maintenant que vous connaissez la ligne d'action, vous pouvez rencontrer un problème qui, même avec la ligne d'action, vous sentez toujours que vos poses sont assez raides ou manquent d'expression.

 

Une chose que vous pouvez faire est encore une fois, l'exagération. Semblable à la façon dont nous avons fait avec la ligne des épaules et des hanches au niveau débutant, exagérez votre ligne d'action.

 

🟩 NIVEAU AVANCÉ 🟩

D'accord, vous avez appris les bases, appris plus de trucs en saupoudrant un peu de piment sur vos compétences en dessin de pose, et vous êtes maintenant prêt à passer au niveau supérieur.

 

Dans les sections précédentes, nous ne parlons que des poses et de la façon de les rendre plus organiques et naturelles en gardant leur fluidité. Y a-t-il un autre moyen de le rendre plus dynamique ?

 

Il y en a, et cette fois nous devons apporter la partie la plus importante de la capture d'une pose dynamique, nous avons aussi besoin d'une caméra dynamique.

 

Dans cette section, nous allons comprendre étape par étape comment appliquer une caméra dynamique.

 

RACCOURCI

Avant de nous plonger dans la façon de rendre votre "appareil photo" dynamique, il est bon de savoir d'abord comment fonctionne le raccourci.

 

Le raccourci est une technique qui nous permet de représenter un objet ou un corps humain dans une image avec profondeur. Cela crée cette illusion d'espace autour du personnage.

 

Ci-dessous montre un exemple visuel d'un raccourcissement d'un bras.

 

Dans cet esprit, appliquez maintenant la technique en combinaison avec la technique en forme de larme mentionnée dans la section intermédiaire.

 

PERSPECTIVE

Pour dessiner des personnages dans un espace 3D convaincant, nous devons comprendre la perspective. Cependant, nous ne verrions pas comment dessiner un personnage en perspective dans ce didacticiel, car cela mérite à lui seul un tout nouveau sujet.

 

Ainsi, à la place, nous utiliserons les modèles 3D de CSP pour nous aider à visualiser comment cela fonctionne réellement.

 

Faites glisser et déposez le modèle 3D dans votre canevas.

 

Allez à Operation Tool, sous sa Tool Property, nous ferons attention à deux choses :

• Perspective

• Point de vue manga

 

RÉGLAGE DE LA PERSPECTIVE

 

En jouant sur la valeur du paramètre de perspective, observez comment la pose change. Et vous racontez tout de suite comment il devient plus dynamique par rapport au premier.

 

MISE EN PERSPECTIVE DU MANGA

 

Je pense que ce paramètre est d'aider les artistes à établir une anatomie du modèle digne d'un manga plus convaincante lorsqu'il est vu sous un certain angle. Observez comment la tête, la main et le bras sont légèrement élargis.

 

PLACEMENT DE LA CAMÉRA

Différents angles de caméra aident à donner différents types d'ambiance aux poses de votre personnage. Jouez avec lorsque vous utilisez le modèle 3D pour capturer l'angle souhaité.

 

Voici trois exemples utilisant différents angles de caméra :

 

Bas:

Haut:

Côté-bas :

 

💡 CONSEILS SUPPLÉMENTAIRES 💡

Voici quelques conseils qui peuvent être utiles pour dessiner des poses dynamiques !

 

SILHOUETTE CLAIRE

Une silhouette claire rend les poses plus convaincantes et est capable de transmettre plus clairement ce que fait l'action.

 

OUTIL DE LIQUIDATION

Disons que vous n'aimez pas utiliser le modèle 3D, car il rend vos poses rigides lorsque vous tracez dessus, mais vos proportions ne semblent pas correctes.

 

Vous pouvez utiliser l'outil de liquéfaction pour exagérer certaines parties du corps et les manipuler selon les résultats souhaités. Vous pouvez agrandir, rétrécir, déplacer et bien d'autres avec l'outil de liquéfaction.

 

CADRE DYNAMIQUE

Cela revient à nouveau à la section sur la caméra dynamique. Une autre bonne astuce consiste à faire pivoter vos cadres, afin que le flux d'énergie soit plus clair.

 

Observez comment une rotation de la caméra donne plus de mouvement à la pose.

 

UTILISEZ DES CHOSES EXTÉRIEURES POUR COMPLÉTER VOS POSE

Les poses dynamiques sont axées sur le mouvement, pourquoi ne pas essayer de l'améliorer davantage ? Vous pouvez le faire en utilisant autre chose pour améliorer les poses actuelles.

 

Les exemples ci-dessous montrent l'utilisation du mouvement des cheveux du personnage pour fournir plus de mouvement dans les poses.

 

 

 

Outre l'utilisation du mouvement des cheveux, vous pouvez également utiliser des objets pour améliorer les poses :

CONCLUSION

C'est tout mon tutoriel sur la création de poses dynamiques, j'espère que cela aidera certains d'entre vous à avoir de nouvelles idées sur la façon de rendre vos poses plus dynamiques ! Bon dessin !