INTRODUCTION

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à dessiner des poses dynamiques selon TROIS niveaux différents : Débutant, Intermédiaire et Avancé.

 

🔷 NIVEAU DÉBUTANT 🔷

En tant que débutant, on a tendance à dessiner des poses qui semblent trop statiques, ce qui peut paraître très ennuyeux et inexpressif. Il existe 3 façons d'améliorer ces poses.

 

ROMPRE LA SYMÉTRIE

Une chose qu'un débutant peut faire pour améliorer les poses est de rompre la symétrie. Observez l'image ci-dessous, remarquez comment rompre une symétrie rend une pose un peu plus intéressante et un peu plus dynamique.

 

ÉVITER LES VUES DE FACE ET DE PROFIL

Je sais que les prises de vue de face et de profil peuvent aussi être dynamiques, mais cela n'est pertinent que si vous savez ce que vous faites. Au début, une bonne règle de base est d'éviter ces deux angles.

 

Dans cet esprit, vous pouvez appliquer ce conseil à la pose précédente. Observez comment cela améliore l'énergie de la pose.

EXAGÉRATION DES LIGNES D'ÉPAULES ET DE HANCHES

Une autre chose que l'on peut faire pour améliorer l'énergie globale de la pose est d'exagérer la ligne des épaules et des hanches.

 

En faisant cela, le personnage semble plus confiant ou élégant. C'est bon pour les personnages extravertis, amicaux et sociables. Appliquez maintenant cela à la pose précédente. Observez comment l'énergie est légèrement différente maintenant.

 

Voici d'autres poses simples et efficaces illustrant les conseils mentionnés ci-dessus :

 

🟠 NIVEAU INTERMÉDIAIRE 🟠

Maintenant que vous maîtrisez les conseils de niveau débutant et que vous souhaitez améliorer davantage vos poses, il est temps de passer au niveau intermédiaire.

 

NE VOUS FIEZ PAS AUX FORMES GÉOMÉTRIQUES

Je sais qu'il existe de nombreux conseils de dessin sur l'utilisation de formes géométriques telles que les cubes, les cylindres, les pyramides et les sphères pour dessiner la base d'un personnage.

 

Il n'est pas faux d'utiliser des formes géométriques pour vous guider en termes d'anatomie correcte. Cependant, c'est aussi la cause de la rigidité de vos poses de personnages.

 

Les poses dynamiques sont des poses qui présentent une énergie organique puissante, l'accent étant mis sur la partie organique.

 

Ces types de poses n'existent pas seulement pour être jolies, elles existent pour raconter une histoire. En vous limitant à ne pas laisser vos lignes libres, vous restreindrez la liberté du flux d'énergie.

 

Alors, comment devrions-nous aborder cela ? Certaines personnes ont dit d'utiliser la forme ovale pour dessiner votre personnage car cela crée plus de rondeur. Mais dessiner un ovale ne semble pas non plus correct car il manque d'arêtes.

 

Ce n'est qu'un conseil, mais personnellement, j'ai trouvé que l'utilisation d'une forme de larme triangulaire est le moyen le plus efficace de dessiner des poses dynamiques tout en conservant à la fois l'énergie et une anatomie convaincante.

 

Voici une démonstration de la façon dont j'applique cette technique de dessin en forme de larme :

 

Regardez la différence entre une figure géométrique et une figure dessinée à l'aide de la technique en forme de larme.

 

Dans cet esprit, redessinons les poses précédentes, voulez-vous ?

 

En dehors de cela, l'application de cette technique donne à vos poses un flux un peu plus élégant par rapport à la géométrique.

 

LIGNE D'ACTION

C'est probablement quelque chose que vous avez beaucoup entendu de la part de nombreux artistes. C'est un sujet brûlant pour une bonne raison.

 

La ligne d'action est essentiellement une ligne imaginaire qui aide à créer une pose plus dramatique ou cohérente. La ligne d'action aide également à donner plus de vie à votre personnage et vous guide sur la façon dont l'énergie circule à travers les poses de votre personnage.

 

Ces lignes d'action sont généralement des courbes en « C » ou en « S ». Elles aident à définir les directions des actions. Parfois, mais pas toujours, la colonne vertébrale des personnages suit le milieu de la ligne d'action.

 

Voici quelques applications des lignes d'action :

 

Légère courbe en C

Large courbe en C

 

Courbe en C

Courbe en S

 

Maintenant que vous connaissez les lignes d'action, vous pourriez rencontrer un problème : même avec la ligne d'action, vous avez toujours l'impression que vos poses sont assez rigides ou manquent d'expression.

 

Une chose que vous pouvez faire est, encore une fois, l'exagération. Semblable à ce que nous avons fait avec la ligne des épaules et des hanches au niveau débutant, exagérer votre ligne d'action.

 

🟩 NIVEAU AVANCÉ 🟩

D'accord, vous avez les bases, vous avez appris de nouvelles astuces pour pimenter vos compétences en dessin de poses, et vous êtes maintenant prêt à passer au niveau supérieur.

 

Dans les sections précédentes, nous ne parlions que des poses et de la façon de les rendre plus organiques et naturelles en maintenant leur fluidité. Y a-t-il un autre moyen de les rendre plus dynamiques ?

 

Oui, et cette fois, nous devons aborder la partie la plus importante de la capture d'une pose dynamique : nous avons aussi besoin d'une caméra dynamique.

 

Dans cette section, nous verrons étape par étape comment appliquer une caméra dynamique.

 

RACCOURCI

Avant de nous plonger dans la façon de rendre votre « caméra » dynamique, il est bon de comprendre d'abord le fonctionnement du raccourci.

 

Le raccourci est une technique qui nous permet de représenter un objet ou un corps humain dans une image avec de la profondeur. Il crée cette illusion d'espace autour du personnage.

 

Ci-dessous, un exemple visuel du raccourci d'un bras.

 

Dans cet esprit, appliquez maintenant la technique en combinaison avec la technique en forme de larme mentionnée dans la section intermédiaire.

 

PERSPECTIVE

Pour dessiner des personnages dans un espace 3D convaincant, nous devons comprendre la perspective. Cependant, nous n'aborderons pas la façon de dessiner un personnage en perspective dans ce tutoriel, car cela mériterait un tout nouveau sujet.

 

Nous allons plutôt utiliser les modèles 3D de CSP pour nous aider à visualiser comment cela fonctionne réellement.

 

Glissez-déposez le modèle 3D sur votre toile.

 

Allez dans l'outil Opération. Dans ses propriétés d'outil, nous allons nous intéresser à deux choses :

• Perspective

• Perspective Manga

 

PARAMÈTRE DE PERSPECTIVE

 

En jouant avec la valeur du paramètre de perspective, observez comment la pose change. Et vous verrez immédiatement comment elle devient plus dynamique par rapport à la première.

 

PARAMÈTRE DE PERSPECTIVE MANGA

 

Je crois que ce paramètre est destiné à aider les artistes à établir une anatomie de modèle plus convaincante, digne d'une planche de manga, lorsqu'il est vu sous un certain angle. Observez comment la tête, la main et le bras sont légèrement agrandis.

 

PLACEMENT DE LA CAMÉRA

Différents angles de caméra contribuent à donner différents types d'ambiance à vos poses de personnages. N'hésitez pas à jouer avec lors de l'utilisation du modèle 3D pour capturer l'angle désiré.

 

Voici trois exemples utilisant différents angles de caméra :

 

Bas :

Haut :

Côté-bas :

 

💡 CONSEILS SUPPLÉMENTAIRES 💡

Voici quelques conseils utiles pour dessiner des poses dynamiques !

 

SILHOUETTE CLAIRE

Une silhouette claire rend les poses plus convaincantes et permet de transmettre plus clairement l'action réalisée.

 

OUTIL DE LIQUÉFACTION

Supposons que vous n'aimez pas utiliser le modèle 3D car il rend vos poses rigides lorsque vous le tracez, mais que vos proportions ne semblent pas correctes.

 

Vous pouvez utiliser l'outil de liquéfaction pour exagérer certaines parties du corps et les manipuler pour obtenir les résultats souhaités. Vous pouvez agrandir, réduire, déplacer et bien plus encore avec l'outil de liquéfaction.

 

CADRE DYNAMIQUE

Cela revient à la section sur la caméra dynamique. Un autre bon conseil est de faire pivoter vos cadres, afin que le flux d'énergie soit plus clairement représenté.

 

Observez comment une rotation de la caméra donne plus de mouvement à la pose.

 

UTILISER DES ÉLÉMENTS EXTERNES POUR COMPLÉTER VOS POSES

Les poses dynamiques sont avant tout une question de mouvement, alors pourquoi ne pas essayer de les améliorer davantage ? Vous pouvez le faire en utilisant d'autres éléments pour améliorer les poses actuelles.

 

Les exemples ci-dessous montrent comment utiliser le mouvement des cheveux du personnage pour apporter plus de mouvement aux poses.

 

 

 

Outre l'utilisation du mouvement des cheveux, vous pouvez également utiliser des objets pour améliorer les poses :

CONCLUSION

C'est tout pour mon tutoriel sur la création de poses dynamiques, j'espère qu'il aidera certains d'entre vous à obtenir de nouvelles perspectives sur la façon de rendre vos poses plus dynamiques ! Bon dessin !