Introduction

Dessiner un arrière-plan fantastique peut être intimidant pour beaucoup de gens, et j'espère que ce tutoriel vous apportera quelques éclaircissements sur la façon de dessiner un arrière-plan fantastique.

 

Éléments fantastiques

Qu'est-ce qui rend la Fantaisie, fantastique ?

 

Le mot fantaisie fait référence à :

• Une illusion ou une idée imaginative.

• Elle contient des éléments imaginaires et irréalistes

• Les événements d'une fantaisie opèrent en dehors des lois de l'univers réel et impliquent généralement des éléments surnaturels, comme la magie ou les créatures magiques, les mythes anciens, les légendes et les contes de fées

 

Dans cet esprit, la fantaisie signifie que cela peut être n'importe quoi, à mon avis, la seule limite est votre imagination. Une bonne règle générale pour rendre quelque chose fantastique est d'inclure des éléments que vous ne voyez pas habituellement dans nos réalités physiques.

 

Il est bon de se pencher sur plusieurs variétés de médias pour vous inspirer lors du brainstorming d'idées. Personnellement, j'aime m'inspirer de films, de séries télévisées, de webtoons/mangas ainsi que de mes artistes préférés. Pour n'en nommer que quelques-uns, j'adore les concepts de La Planète au trésor et d'Arcane, et j'aime m'inspirer d'environnements/paysages d'artistes comme Rossdraws, phlipsue_Art et john_stone.art.

 

Pour concevoir quelque chose, il est préférable de faire d'abord des illustrations conceptuelles avant de se lancer dans le dessin de l'ensemble de l'environnement.

 

Pour ce tutoriel, je vais dessiner un environnement fantastique où il y a des arbres sarcelle gigantesques avec des cabanes dans les arbres construites autour de ces arbres. Pour le rendre plus fantastique, je veux que ces maisons soient construites sur des rochers flottants.

 

Voici un simple croquis de concept. Il n'a pas besoin d'être propre et entièrement détaillé, mais il est bon de penser à des éléments de construction du monde derrière lui, ainsi que de dessiner quelques concepts. C'est un bon moyen de lancer le processus de brainstorming sur ce que vous voulez inclure dans votre pièce d'environnement.

 

Composition d'un paysage

Avant de nous lancer dans le dessin d'un arrière-plan "fantastique", il faut comprendre ce qui compose un arrière-plan, ou devrais-je dire une illustration de "paysage" ou d'"environnement".

 

Je ne suis pas un expert, mais tout au long de mes jours d'apprentissage en tant qu'artiste, je pense qu'un paysage est composé de 3 éléments importants : le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan. Le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan créent une sensation de profondeur dans un dessin, cela donne au spectateur la capacité de "voyager" en regardant l'œuvre.

 

Voici quelques points clés sur ce qu'est un premier plan/arrière-plan/plan moyen.

 

Premier plan :

• Plus proche de l'œil du spectateur

• Permet au spectateur de voir plus de détails

• Plus grand en taille car il est placé près du spectateur

 

Arrière-plan :

• Le plus éloigné de l'œil du spectateur

• Le spectateur voit moins de détails en raison de la perspective atmosphérique (la poussière et les particules dans l'air le rendent flou et se fondent dans l'environnement)

• Plus petit en taille

 

Plan moyen :

• Entre le premier plan et l'arrière-plan

• Sert d'espace de connexion entre le premier plan et l'arrière-plan

• Contient des détails mineurs, pour compléter le premier plan et le plan moyen

 

La raison pour laquelle nous devons comprendre ces 3 éléments importants est que nous sommes capables d'imaginer comment les choses pourraient être placées dans un dessin. Et cela peut nous aider à organiser les objets dans la scène plus efficacement.

 

Composition et esquisse rapide

L'une des premières étapes à suivre lors du dessin d'un paysage est de faire des esquisses rapides (thumbnailing), en plaçant de grandes formes à l'aide de différentes valeurs pour distinguer votre premier plan, votre plan moyen et votre arrière-plan.

 

Le thumbnailing est une bonne première étape pour les artistes afin de construire la composition de l'œuvre sans entrer dans trop de détails. Il est également conseillé de faire du thumbnailing sur de petites toiles, par exemple 300px par 300px pour une toile carrée.

 

Votre toile peut être horizontale ou verticale, cela dépend totalement de vos goûts.

Une toile horizontale a tendance à donner une sensation plus cinématographique et elle offre également un large plan d'un environnement.

 

Quant à une toile verticale, elle a tendance à être davantage une illustration de type affiche, ce qui est approprié lorsqu'une vue d'environnement est mieux rendue sous une forme verticale, comme une architecture ancienne très haute ou une vue de bas en haut d'une forêt avec de grands arbres mystiques et des créatures volantes.

Lorsque vous faites des esquisses rapides, utilisez ces échantillons pour distinguer votre premier plan, votre plan moyen et votre arrière-plan. La valeur la plus foncée pour le premier plan et la valeur la plus claire pour l'arrière-plan

 

Voici quelques exemples d'esquisses rapides.

 

Cette première étape m'a permis de faire un brainstorming pour déterminer ce que j'aimais.

 

Après quelques réflexions, j'ai décidé de choisir la deuxième composition de la première rangée et de séparer chaque échantillon en une couche différente.

 

 

Avec ces échantillons séparés en différentes couches, il est temps d'affiner et d'ajouter des détails aux formes afin d'avoir une meilleure idée de la prochaine étape à suivre. Vous pouvez activer le verrou alpha pour chaque couche afin de peindre les formes que nous venons d'établir.

Voici les détails lâches que j'ai ajoutés. Remarquez la façon dont les grandes formes sont placées, c'est pour diriger l'œil du spectateur vers le centre de l'image.

 

Cela raconte aussi indirectement une histoire au spectateur : il y a des gens qui vivent sur cet arbre gigantesque, ce qui donne l'impression qu'il y a des signes de vie et potentiellement une communauté ou une civilisation. En d'autres termes, ajouter des éléments intéressants à votre pièce d'environnement invoque une façon unique de raconter une histoire.

J'ai également ajouté une figure humaine pour servir de référence d'"échelle", de cette façon, vos spectateurs peuvent imaginer la taille de l'environnement.

Voici une décomposition du premier plan, du plan moyen et de l'arrière-plan respectivement :

 

 

Couleurs

La couleur est très importante pour représenter l'ambiance générale de l'œuvre, en utilisant la psychologie des couleurs. Voici l'humeur ou l'émotion la plus courante associée à ces couleurs de base.

 

❤️Rouge - Rage, Passion, Excitation, Chaud, Énergie

🟠Orange - Confiance, Chaleur, Succès, Bravoure, Enthousiasme

🟨Jaune - Bonheur, Créativité, Soleil, Jalousie, Amitié

💚Vert - Nature, Guérison, Liberté, Croissance, Nouveaux départs

🔷Bleu - Paix, Loyauté, Confiance, Tristesse, Responsabilité

🟣Violet - Luxe, Spiritualité, Ambition, Imagination, Intuition

 

Et bien d'autres encore. Vous pouvez également vous documenter sur la théorie des couleurs pour incorporer des couleurs qui fonctionnent bien ensemble lors de la transmission d'une humeur ou d'une émotion particulière.

 

Vous pouvez verrouiller le canal alpha du calque pour peindre les couleurs souhaitées dans les formes bloquées.

 

Voici quelques démonstrations avec différentes nuances de couleurs, observez comment chaque œuvre dégage une humeur et une ambiance différentes.

Pour ma pièce, j'ai décidé de choisir le vert, le sarcelle et le bleu comme couleurs principales tout en ajoutant une touche de rouge pour lui donner un peu plus de peps, car les couleurs chaudes sont complémentaires des couleurs froides, par exemple, le complémentaire du vert est le rouge.

 

Processus de rendu

Voici le processus de rendu. Je vous présenterai un guide étape par étape sur la façon dont j'ai rendu cette pièce.

---Ajout de textures---

 

En activant le verrou alpha sur le premier plan et le plan moyen, j'ai commencé à peindre des textures pour les troncs d'arbres. J'ai également commencé à établir quelques détails et des formes plus petites pour donner à la base un aspect plus complet.

---Maisons---

 

Ensuite, j'utilise une couleur plus foncée pour dessiner les formes des maisons aux endroits où je veux qu'elles soient.

C'est aussi un bon moment pour expérimenter comment placer les objets dans votre œuvre à votre guise.

---Peinture de la base de ces maisons---

Avec les silhouettes en place, j'ai commencé à peindre leurs couleurs de base.

Comme je ne voulais pas trop compliquer le processus, je n'ai ajouté que des ombres de base à chaque maison. Imaginez à quoi ressembleraient ces maisons avec un éclairage de base uniquement.

---Ajout de détails supplémentaires, d'ombres et de lumière---

 

Une fois la base établie, j'ai commencé à ajouter des ombres et des lumières plus distinctes pour mieux intégrer ces maisons à l'environnement.

 

Notez que la couleur de l'arrière-plan est plus chaude, j'ai donc peint les bords des maisons avec un éclairage chaud, tandis que des tons plus froids pour les ombres se fondent davantage avec le tronc d'arbre.

---Ajout de feuilles, de feuillages---

Comme il s'agit d'une œuvre avec des arbres et des plantes, j'ai ajouté des feuilles autour des arbres.

Voici les pinceaux que j'ai utilisés pour peindre les feuilles.

N'oubliez pas de peindre d'abord la couleur la plus foncée avant de passer aux couleurs plus claires lorsque vous peignez des feuilles.

---Continuer à ajouter plus de détails de feuilles---

En répétant le même processus, j'ai terminé le reste de l'arrière-plan et du plan moyen, en ajoutant plus de feuilles, de lianes et d'autres détails plus fins.

Pour l'eau sous l'arbre, j'ai commencé par un dégradé, ajouté des reflets, puis des ombres. Vous pouvez également ajouter un nouveau calque "Ajouter de la brillance" pour ajouter de la variété d'éclairage à votre eau.

---Ajout de nuages à l'arrière-plan---

 

J'ai utilisé cet ensemble de pinceaux pour m'aider à dessiner de beaux nuages.

Pour ce coucher de soleil particulier, nous devons nous souvenir que la lumière du soleil vient d'en bas, donc la partie inférieure du nuage est plus claire.

---Ajout de brouillard pour la perspective atmosphérique---

Si vous vous souvenez de la section précédente, il est mentionné que les particules dans l'air donnent l'impression que certaines choses sont plus floues.

 

Pour cette partie, j'ai utilisé un aérographe et l'ai appliqué aux zones où le plan moyen et le premier plan se recoupent.

Comme vous pouvez le voir, cela donne une illusion de profondeur.

---Touches finales---

Pour rendre cette œuvre encore plus immersive, j'ai ajouté des oiseaux et une personne à cette peinture, ce qui crée également un sentiment d'échelle et un signe de vie.

 

Je joue également avec des réglages tels que la Courbe de tons, la Balance des couleurs, la Postérisation, etc. pour ajuster certains profils de couleurs à mon goût. Vous pouvez faire un clic droit sur le calque le plus haut pour tester n'importe lequel des réglages.

Avec cela, je vous présente l'œuvre finale !

Conclusion

J'espère que ce tutoriel vous a apporté quelques éclaircissements et vous a permis d'apprendre de nouvelles choses en matière de dessin d'arrière-plan fantastique.

 

À la prochaine, bonne peinture !