Introduction

Dessiner un arrière-plan fantastique peut être intimidant pour beaucoup de gens, et j'espère que dans ce didacticiel, vous pourrez avoir un aperçu de la façon de dessiner un arrière-plan fantastique.

 

Éléments fantastiques

Qu'est-ce qui fait de la Fantaisie, de la Fantaisie ?

 

Le mot fantasme désigne :

• Une illusion ou une idée imaginative.

• Il contient des éléments imaginaires et irréalistes

• Les événements d'un fantasme fonctionnent en dehors des lois de l'univers réel et impliquent généralement des éléments surnaturels, comme des créatures magiques ou magiques, des mythes anciens, des légendes et des contes de fées

 

Dans cet esprit, la fantaisie signifie que cela peut être n'importe quoi, à mon avis, la seule limite est votre imagination. Une bonne règle de base pour que quelque chose semble fantastique est d'inclure des éléments que vous ne voyez pas habituellement dans nos réalités physiques.

 

Il est bon de se pencher sur plusieurs variétés de médias pour vous inspirer lors d'un brainstorming d'idées. Personnellement, j'adore m'inspirer des films, des séries télévisées, des webtoons/manga ainsi que de mes artistes préférés. Pour n'en nommer que quelques-uns, j'adore les concepts de Treasure Planet et Arcane, et j'aime m'inspirer de l'environnement/paysage d'artistes comme Rossdraws et phlipsue_Art et john_stone.art.

 

Pour concevoir quelque chose, il est préférable de faire d'abord quelques illustrations conceptuelles avant de se lancer dans le dessin de l'ensemble de l'environnement.

 

Pour ce tutoriel, je vais dessiner un environnement fantastique où se trouvent de gigantesques sarcelles d'hiver avec des cabanes dans les arbres construites autour de ces arbres. Pour le rendre plus fantastique, je veux que ces maisons soient construites sur des rochers flottants.

 

Voici une esquisse de concept simple. Il n'a pas besoin d'être propre et entièrement détaillé, mais il est bon de penser à des éléments de construction du monde derrière et d'esquisser quelques concepts. C'est bon pour lancer le processus de remue-méninges sur ce que vous voulez inclure dans votre élément d'environnement.

 

Composition d'un paysage

Avant de nous lancer dans le dessin d'arrière-plan «fantastique», il faut comprendre ce qui constitue un arrière-plan, ou devrais-je dire une illustration «paysage» ou «environnement».

 

Je ne suis pas un expert, mais tout au long de mes journées d'apprentissage en tant qu'artiste, je pense que ce qui compose un paysage se compose de 3 éléments importants : le premier plan, le deuxième plan et l'arrière-plan. Le premier plan, le milieu et l'arrière-plan créent une impression de profondeur dans un dessin, ils donnent au spectateur la possibilité de "voyager" lorsqu'il regarde la pièce.

 

Voici quelques points courts et doux de ce qu'est un premier plan/arrière-plan/milieu.

 

Premier plan:

• Plus près de l'œil du spectateur

• Permet au spectateur de voir plus de détails

• De plus grande taille car il est placé près du spectateur

 

Arrière-plan:

• Le plus éloigné de l'œil du spectateur

• Le spectateur voit moins de détails en raison de la perspective atmosphérique (la poussière et les particules dans l'air le rendent flou et se fondent dans l'environnement qui l'entoure)

• De plus petite taille

 

Milieu :

• Entre premier plan et arrière-plan

• Agir comme un espace de connexion entre le premier plan et l'arrière-plan

• Contient des détails mineurs, pour compléter à la fois le premier plan et le second plan

 

La raison pour laquelle nous devons comprendre ces 3 éléments importants est de pouvoir imaginer comment les choses pourraient être placées dans un dessin. Et cela peut nous aider à organiser plus efficacement les objets dans la scène.

 

Composition et vignette

L'une des premières étapes à faire lors du dessin d'un paysage est de faire des vignettes, en plaçant de grandes formes en utilisant différentes valeurs pour distinguer votre premier plan, votre milieu et votre arrière-plan.

 

La vignette est une bonne première étape pour que les artistes construisent la composition de la pièce sans trop entrer dans les détails. Il est également conseillé de faire des vignettes dans de petites toiles, par ex. 300px par 300px pour une toile carrée.

 

Votre toile peut être horizontale ou verticale, cela dépend totalement de vos propres goûts.

La toile horizontale a tendance à donner une sensation plus cinématographique et donne également un plan large d'un environnement.

 

Quant à la toile verticale, elle a tendance à être davantage une illustration de type affiche, ce qui convient lorsqu'une photo d'environnement est mieux transmise sous une forme verticale telle qu'une architecture ancienne très haute ou une vue de bas en haut de la forêt avec de grands arbres mystiques et des créatures volant autour.

Lorsque vous créez des vignettes, utilisez ces nuances pour distinguer votre premier plan, votre milieu et votre arrière-plan. Valeur la plus sombre pour le premier plan et la valeur la plus claire pour l'arrière-plan

 

Voici quelques exemples de miniatures.

 

Avec cela comme première étape, j'ai fait un remue-méninges pour comprendre ce que j'aimais.

 

Après quelques réflexions, j'ai décidé de choisir la deuxième composition sur la première rangée et j'ai séparé chaque nuance en une couche différente.

 

 

Avec ces échantillons séparés en différentes couches, il est temps d'affiner et d'ajouter quelques détails aux formes afin que nous puissions avoir une meilleure idée de la façon dont nous devrions passer à l'étape suivante. Vous pouvez activer le verrouillage alpha pour chaque calque pour peindre dans les formes que nous venons d'établir.

Ce sont les détails lâches que j'ai ajoutés. Remarquez la façon dont les grandes formes sont placées, ceci pour diriger l'œil du spectateur vers le centre de l'image.

 

Cela raconte aussi indirectement une histoire au spectateur qu'il y a des gens qui vivent sur cet arbre gigantesque, donnant l'impression qu'il y a des signes de vie et potentiellement une communauté ou une civilisation. En d'autres termes, l'ajout d'éléments intéressants à votre pièce d'environnement invoque une façon unique de raconter une histoire.

J'ai également ajouté une figure humaine pour servir de référence "Scale", de cette façon vos téléspectateurs peuvent imaginer la taille de l'environnement.

Voici une ventilation de l'avant-plan, du milieu et de l'arrière-plan respectivement :

 

 

Couleurs

La couleur est très importante pour représenter l'ambiance générale de la pièce, en utilisant la psychologie des couleurs. C'est l'humeur ou l'émotion la plus courante associée à ces couleurs de base.

 

❤ ️Rouge - Rage, Passion, Excitation, Chaud, Énergie

🟠Orange - Confiance, Chaleur, Succès, Bravoure, Enthousiasme

🟨Jaune - Bonheur, Créativité, Soleil, Jalousie, Amitié

💚 Vert - Nature, Guérison, Liberté, Croissance, Nouveaux départs

🔷 Bleu - Paix, Loyauté, Confiance, Tristesse, Responsabilité

🟣Violet - Luxe, Spiritualité, Ambition, Imagination, Intuition

 

Et bien d'autres encore. Vous pouvez également lire sur la théorie des couleurs pour incorporer des couleurs qui fonctionnent bien ensemble pour transmettre une humeur ou une émotion particulière.

 

Vous pouvez verrouiller le calque en alpha pour peindre les couleurs souhaitées dans les formes bloquées.

 

Voici quelques démonstrations avec différentes nuances de couleurs, observez comment chaque pièce dégage une ambiance et une ambiance différentes.

Pour ma pièce, j'ai décidé de choisir le vert, le bleu sarcelle et le bleu comme couleur principale tout en ajoutant une touche de rouge pour lui donner un peu plus de pop, car les couleurs chaudes sont complémentaires aux couleurs froides, par ex. la couleur complémentaire du vert est le rouge.

 

Processus de rendu

Voici le processus de rendu. Je vais présenter un guide étape par étape sur la façon dont j'ai rendu cette pièce.

---Ajout de textures---

 

En activant le verrou alpha au premier plan et au milieu, j'ai commencé à peindre des textures pour les troncs d'arbres. J'ai également commencé à établir des détails et des formes plus petites pour donner à la base un aspect plus complet.

---Maisons---

 

Ensuite, j'utilise une couleur plus foncée pour dessiner les formes des maisons aux endroits où je veux qu'elles soient.

C'est aussi un bon moment pour expérimenter comment placer les objets dans leur pièce à leur guise.

---Peindre la base de ces maisons---

Une fois les silhouettes en place, j'ai commencé à peindre dans leurs couleurs de base.

Comme je ne voulais pas trop compliquer le processus, j'ai seulement ajouté des ombres de base à chaque maison. Imaginez à quoi ressembleraient ces maisons s'il n'y avait qu'un éclairage de base.

--- Ajout de plus de détails sur les ombres et la lumière ---

 

Avec la base vers le bas, j'ai commencé à ajouter des ombres et de la lumière plus distinctes pour fondre davantage ces maisons dans l'environnement.

 

Remarquez que la couleur de l'arrière-plan est plus chaude, j'ai donc peint les bords des maisons avec un éclairage chaud, tandis que des tons plus froids pour que les ombres se fondent davantage avec le tronc d'arbre.

---Ajout de feuilles, feuillages---

Comme il s'agit d'une pièce avec des arbres et des plantes, j'ai ajouté des feuilles autour des arbres.

Ce sont les pinceaux que j'ai utilisés pour peindre les feuilles.

N'oubliez pas de peindre d'abord la couleur la plus foncée avant de passer aux couleurs plus claires lorsque vous peignez des feuilles.

---Continuer pour ajouter plus de détails sur les congés---

En répétant le même processus, j'ai terminé le reste de l'arrière-plan et du milieu, en ajoutant plus de feuilles, de vignes et d'autres détails plus fins.

Pour l'eau sous l'arbre, j'ai commencé avec un dégradé, ajouté quelques reflets, puis quelques ombres. Vous pouvez également ajouter une nouvelle couche Add Glow pour ajouter une variété d'éclairage à votre eau.

---Ajout de nuages à l'arrière-plan---

 

J'ai utilisé cet ensemble de pinceaux pour m'aider à dessiner de beaux nuages.

Pour ce coucher de soleil particulier, nous devons nous rappeler que la lumière du soleil vient du bas, donc la partie inférieure du nuage est plus claire.

--- Ajout de brouillard pour une perspective atmosphérique ---

Si vous vous souvenez dans la section précédente comment il est mentionné que les particules dans l'air rendent certaines choses plus floues.

 

Pour cette partie, j'ai utilisé un aérographe et appliqué sur les zones où le sol intermédiaire et le premier plan s'interceptent.

Comme vous pouvez le voir, cela donne une illusion de profondeur.

---Touches finales---

Pour rendre cette pièce encore plus immersive, j'ai ajouté des oiseaux et une personne dans cette peinture. Cela crée également un sens de l'échelle et un signe de vie.

 

Je joue également avec des paramètres tels que la courbe de tonalité, la balance des couleurs, la postérisation, etc. pour ajuster certains profils de couleur à mon goût. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque supérieur pour tester l'un des paramètres.

Sur ce, je vous présente la pièce finale !

Fermeture

J'espère que ce didacticiel vous montrera quelques idées et vous permettra d'apprendre quelques nouvelles choses en matière de dessin d'arrière-plan fantastique.

 

Jusqu'à la prochaine fois Happy Painting!