Bonjour ! Aujourd'hui, je veux vous montrer comment réaliser des illustrations à l'aquarelle numériquement en quelques étapes faciles.

 

Tout d'abord, nous devons connaître les bases de la peinture à l'aquarelle. Dans les médias traditionnels, en raison de la transparence de l'aquarelle, il est important d'appliquer d'abord vos couleurs claires et de travailler vers les couleurs plus foncées.

 

Parfois, vous pouvez avoir de bonnes raisons de commencer par des valeurs plus sombres. Mais il est généralement plus facile de commencer par le clair, puis d'accumuler plus de couleur à partir de là pour souligner les qualités de transparence de l'aquarelle.

1. Préparation de la texture de base

La texture est utilisée pour donner l'illusion de profondeur ou rendre une pièce plus réaliste. Pour faire ressortir la particularité de l'aquarelle, nous pouvons utiliser ces textures de papier et d'aquarelle.

Vous pouvez télécharger le matériel gratuitement ici sur CSP Asset

Placez toujours vos calques ayant le même objectif dans un seul groupe. Un groupe de calques organisé facilitera la navigation et la recherche d'autres éléments de conception pendant que vous créez votre œuvre.

 

Créez un dossier de groupe pour les papiers de texture et définissez le mode de fusion sur « À travers » afin qu'il permette à tous les calques de réglage à l'intérieur du groupe d'affecter tous les calques en dessous, y compris les calques qui ne sont pas dans le groupe.

Définissez le mode du calque de texture papier sur Produit et la texture de filigrane sur Incrustation

2. Dessiner le lineart

J'utilise un pinceau crayon de celui-ci « カモミの机の奥のゲルインクペン » avec une opacité de 60 % pour que le lineart ressemble à un vrai croquis au crayon

3. Colorer l'œuvre

Vous vous demandez peut-être s'il est acceptable que les lignes de crayon apparaissent à travers la peinture à l'aquarelle finie ?

La règle d'or de l'art est « il n'y a pas de règle », donc la réponse est oui, il est absolument acceptable que votre line art apparaisse de manière proéminente sur la pièce finie et vice versa. Vous pouvez peindre de nombreuses façons qui vous conviennent le mieux.

 

Pour ce tutoriel, je veux viser un aspect onirique et doux, de type pastel, alors je place le calque de lineart sous le groupe de dossiers de couleurs et le line art se fondra bien avec le coup de pinceau à l'aquarelle.

Coloration de la peau

J'utilise ce pinceau « ■水彩マーカー/二色 » de cet ensemble de marqueurs aquarelle pour colorer l'œuvre.

 

 

L'opacité du pinceau peut être légère lorsque vous essayez votre premier trait, mais c'est idéal car vous pouvez accumuler la couleur progressivement. Si vous voulez une couleur plus prononcée en un seul trait, vous pouvez l'ajuster en exerçant plus de pression.

 

Le pinceau utilise deux couleurs. Utilisez une couleur plus claire à l'avant-plan et une couleur plus foncée à l'arrière-plan

Lorsque vous peignez le portrait du clair au foncé, votre premier trait sera vos valeurs les plus claires. Comme je veux que la source de lumière vienne de son côté gauche, je ne peins que la moitié de son visage et laisse l'autre partie blanche.

Faites plusieurs traits ou appliquez plus de pression sur les joues et la zone des lèvres.

Coloration des cheveux

Comme il y a beaucoup de plis et de trous dans la partie des cheveux, il est préférable de créer un masque de calque pour les cheveux afin que le coup de pinceau ne se disperse pas partout.

Tout d'abord « Définir comme calque de référence » sur le calque de groupe de lineart, puis « Créer un masque de calque »

sur le calque de cheveux comme indiqué ci-dessous

Une fois satisfait du résultat, créez un nouveau Calque et définissez-le sur Produit pour ajouter plus de détails aux parties sombres.

Arrière-plan

Pour l'arrière-plan, je dessine des pétales de fleurs et j'utilise « /カモミ色混ぜ透明水彩 » du pinceau précédent d'artist21 et j'applique quelques touches dans le coin de la toile.

Finalisation

Enfin, pour faire ressortir la couleur, j'ai ajouté des calques de Courbe de tonalité et de Correction de niveau que vous pouvez trouver dans Calque > Nouveau calque de correction > Correction de niveau

Une courbe de tonalité est une ligne diagonale qui représente la plage tonale d'une image.

Le coin inférieur gauche représente les ombres ou les tons plus foncés d'une image, le milieu de la courbe de tonalité représente les tons moyens d'une image et le coin supérieur droit représente les hautes lumières.

 

Vous pouvez faire glisser la ligne dans certaines zones pour modifier la luminosité et le contraste de votre image dans cette zone tonale particulière. Certaines courbes de tonalité vous permettent de placer des points d'ancrage pour créer des courbes plus nettes et plus prononcées, ce qui produit un contraste plus fort et un aspect unique dans les tons de votre image.

Ensuite, j'ajoute un calque de Correction de niveau que vous pouvez trouver dans Calque > Nouveau calque de correction > Correction de niveau pour ajouter du contraste

puis ajoutez des hautes lumières si nécessaire avec un nouveau Calque et définissez-le sur « Ajouter (lueur) » et vous avez terminé !

Félicitations d'être arrivé jusqu'ici !

J'espère que mon tutoriel pourra vous aider dans votre parcours artistique.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser en commentaire 🌸

 

Merci d'avoir lu mon tutoriel 💖

À la prochaine