Pour créer une illustration steampunk mémorable, nous devons d’abord comprendre le concept du steampunk. Steampunk fait référence à un hypothétique futurisme nostalgique qui se déroule dans une histoire alternative de l’ère victorienne. C’est un monde fantastique et futuriste où la puissance de la vapeur est largement utilisée.

 

En règle générale, l'esthétique steampunk combine des éléments du XIXe et du début du XXe siècle, à l'époque de la deuxième révolution industrielle, avec des mécanismes, des motifs et des matériaux, pour créer un look à la fois beau et industriel. Le steampunk contient principalement ces éléments principaux : rétro, carburant, éléments d'installation, bois et cuivre.

Conception de personnages

Si vous rencontrez des difficultés pour concevoir un personnage qui correspond au concept, nous pouvons commencer par réfléchir à l'histoire du personnage. Proposer une histoire du personnage aidera le personnage à s'adapter au thème de son monde et à la manière dont il interagit avec lui.

Après cela, nous définissons leur personnalité, puis décidons à quoi sert le personnage dans le monde.

 

Pour ce tutoriel, j'ai décidé de créer un aspirant mécanicien. Il est facile à vivre, a un esprit vif et curieux

 

 

Définition de l'élément de conception

Inspiré de la vraie mécanique, le point central de sa tenue sera des lunettes Google et des gants. Il a un peu de tonus musculaire depuis qu'il a effectué de gros travaux dans son atelier

 

 

Je me suis assuré d'incorporer du laiton et du cuivre sur sa tenue (montre de poche en cuivre, engrenages, emblème en or) et de choisir une couleur qui donne des nuances gothiques modernes qui sont généralement des couleurs sombres et chaudes.

Comme il est mécanicien, je lui ai donné des lunettes de protection pour protéger ses yeux des risques d’impact lorsqu’il travaille avec une machine. Il est livré avec des lentilles grossissantes pour pimenter le look avec une touche de sophistication

 

Je choisis des lunettes comme lunettes car elles étaient répandues au 19ème siècle, où les gens les utilisaient pour protéger leurs yeux de la poussière et des cendres des cheminées des locomotives à vapeur qui soufflaient dans les wagons.

Paysage

S'inspirer de la recherche

 

la recherche et l'inspiration sont des éléments essentiels pour vous aider à créer un monde plus crédible et immersif. En étudiant des lieux du monde réel et des références historiques, vous pouvez rassembler des idées et des références pour éclairer vos décisions de conception et donner vie à votre vision.

 

Puisque l'esthétique steampunk est basée sur le 19ème siècle, nous pouvons utiliser la construction historique de l'ère victorienne et la combiner avec certains éléments principaux du thème steampunk qui sont le cuivre, les engrenages et les machines à vapeur.

Conseils et techniques pour trouver des références et de l'inspiration

 

Utilisez les ressources en ligne : en plus de vous rendre dans des lieux réels, vous pouvez trouver des idées et des inspirations pour la conception d'environnements à partir d'une variété de sites Internet. Des sites Web comme Google Street View et Maps peuvent offrir une multitude de photographies et d'informations sur des lieux partout dans le monde.

Faire de l'art

Je pense à une scène où il visite un nouvel endroit et voit la beauté de l'innovation - des engrenages vrombissants de la tour de l'horloge au mouvement gracieux des véhicules automatisés qui passent devant.

Il se pavane joyeusement dans les lieux

Astuces : mieux vaut ne pas zoomer trop près et se perdre dans les moindres détails avant de rendre compréhensible la forme générale des bâtiments. Dessinez d'abord des morceaux de blocs ou une silhouette

Il existe une tonne de matériaux utiles dans le magasin CSP Asset qui contribueront à rendre votre art paysager plus attrayant. Puisque nous créons un art steampunk, les technologies anciennes comme les engrenages et l’horloge vintage sont d’excellents moyens d’intégrer un peu de steampunk dans le design.

Pour ce didacticiel, j'utiliserai ces matériaux pour m'aider à façonner la conception des bâtiments.

Les principales caractéristiques de Steampunk reposent sur une utilisation intensive du métal, du bois et de la brique rustiques et d'un moteur à vapeur. J'ajouterai donc également des tuyaux nus et des rouages autour du bâtiment.

pour faciliter la coloration, je vais commencer par faire des niveaux de gris, puis ajouter le calque « Couleur » par-dessus.

Une fois la couleur de base terminée, j'ajouterai un calque de carte de dégradé par-dessus afin que tous les composants de l'arrière-plan et le personnage se mélangent plus joliment.

 

allez dans Couche > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé

Les nuances de marron, de jaune et d'orange sont prédominantes dans les médias steampunk. Je vais donc ajouter un Couche de superposition et une couleur unie de Goldenrod en mode Soft Light pour rendre la tonalité de couleur plus chaude.

Enfin, comme touche finale, je vais flouter un peu l'arrière-plan et ajouter un peu de relief au personnage.

et c'est fait ! ✨

Fermeture

Lorsque vous rencontrez une difficulté à dessiner, partez toujours de la forme de base et construisez plus de détails à partir de là. Ne vous arrêtez jamais pour explorer et apprendre une nouvelle façon de créer de l’art et n’ayez pas peur d’utiliser des références en cas de besoin 🌟

 

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Merci d'avoir lu mon post. Je vous souhaite à tous bonne chance dans votre voyage artistique

Jusqu'à la prochaine fois

 

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