Il s'agit d'une collection d'idées pour créer des images ressemblant à des affiches de films.

Si vous pouvez dessiner une image de haute qualité et compétente, il semble que vous puissiez la faire ressembler à une affiche de film simplement en ajoutant du texte, mais honnêtement, c'est la partie la plus difficile.

Cette fois-ci, nous allons donc explorer d'autres éléments pour que cela ressemble à une affiche.

 

 

La largeur et la hauteur des affiches semblent varier légèrement selon les pays, mais je pense que cela semblera raisonnable si vous gardez le rapport hauteur/largeur proche de celui du papier d'impression ordinaire.

le titre est grand

Le titre doit être facile à lire. Les gens n’achèteront pas de billet s’ils ne savent pas lire le titre.

La chose la plus simple à faire est de donner au titre la plus grande taille de police. S'il y a un autre texte, tel qu'un texte promotionnel ou des crédits, assurez-vous que la taille de la police est différente. (Ceci est parfois appelé « taux de saut élevé ».)

L'image de droite a un taux de saut plus élevé que l'image de gauche, ce qui permet de voir facilement d'un coup d'œil lequel est le titre.

Il existe de superbes affiches qui ne suivent pas cette règle, mais restons-en à l'essentiel pour l'instant.

Réfléchir au logo du titre

L'application d'un style spécial uniquement au titre lui donne une sensation particulière, ce qui permet de reconnaître plus facilement qu'il s'agit d'un titre.

En plus de changer la police, vous pouvez également la faire ressembler à un logo de titre avec juste un peu de traitement. Si le logo y ressemble, cela ne pose peut-être pas de problème même si le taux de saut de police est faible.

 

Voici quelques idées de traitement.

 

 

Traitement sale et cool

① Créer du texte en blanc → Pixelliser

② Faites attention au triangle et effacez le texte avec une gomme à 100% d'opacité

③ Sélectionnez une couleur transparente et effacez avec le pinceau "Aérographe > Splash" ou le pinceau "Pastel"

J'ai utilisé un pinceau cette fois, mais vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des textures grunge en les découpant.

Bordure pop

① Créer du texte en blanc

② Effets de calque > Effets de bordure > Bordure Ajouter une bordure noire épaisse

③ Copiez le calque bordé et remplissez le calque inférieur de noir. Déplacez la position vers le bas pour donner l’impression qu’une ombre a été projetée.

Transformer les outils

Préparez le texte et pixellisez-le

A : Édition > Transformation > Distorsion de perspective, rétrécissez le bord inférieur

 

B : Édition > Transformation > Transformation de maillage > Définissez les points de grille horizontaux sur 4, les points de grille verticaux sur 2 > Sélectionnez les points de grille dans la partie rouge de l'image et déplacez-les vers le bas (plusieurs sélections peuvent être effectuées en faisant glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée )

 

C : Édition > Transformation > Transformation de maillage > Définissez les points de grille horizontaux sur 3, les points de grille verticaux sur 2 > Sélectionnez les deux points de grille au milieu et réduisez-les de haut en bas.

Utiliser les actions automatiques

ASSETS propose de nombreuses actions automatiques adaptées au traitement du texte. C'est une bonne idée d'en rechercher un qui puisse traiter le texte d'une manière proche de l'image de votre travail.

Disposition générale

Disposition du titre

Il existe de nombreuses mises en page différentes pour le titre et l'image principale. Regardons quelques exemples.

J'ai gardé les choses simples et j'ai placé le personnage principal et le titre dans un grand texte horizontal au centre.

Les sous-titres et le texte promotionnel peuvent être placés en bas ou, s'ils sont en japonais, ils peuvent être ajoutés verticalement.

Placer le texte selon un angle lui donne de l'élan et du mouvement. C'est également une bonne idée d'étendre une partie du titre hors écran.

De plus, à partir de CLIP STUDIO PAINT Ver. 3.0.0, il est désormais possible de disposer le texte en cercle, vous pouvez donc en profiter. Pour plus d’informations sur les dispositions circulaires, consultez le lien ci-dessous.

À gauche : les lettres du titre ont été divisées et variées en termes de position et de taille. Certaines lettres sont placées derrière la personne (sur le calque inférieur).

À droite : il s’agit d’une méthode permettant de rendre le titre plus épais et plus grand et d’y découper le visuel principal.

 

Dans les deux cas, la couleur du visuel principal a été modifiée avec une carte en dégradé. Cela permet de créer facilement un sentiment d’unité.

Pour plus d’informations sur les cartes de découpage et de dégradé, veuillez consulter la page suivante.

Mise en page à l'aide de cadres

Le visuel principal est placé dans un cadre horizontal, avec le titre et d’autres informations au dessus et en dessous. Ceci est courant lorsque l’objectif principal est un drame humain ou lorsque vous souhaitez mettre en valeur les acteurs.

Ce serait également une bonne idée d’utiliser une police dessinée à la main ou d’écrire le titre à la main.

Il existe de nombreuses façons de diviser les cadres. Essayez-le comme vous divisez les panneaux d’un manga.

Il n'est pas nécessaire que le cadre soit rectangulaire. Essayez différentes formes comme des losanges, des cercles, des triangles, etc.

Il peut aussi être impressionnant de faire sortir le sujet principal du cadre.

Une autre technique courante consiste à utiliser un dégradé pour que les personnages se fondent dans la masse, puis à placer le monde dans lequel se déroule le personnage derrière eux.

Jeu de couleurs facile à lire

Que pouvez-vous faire si le texte placé au-dessus d’une image est difficile à lire ?

 

La couleur comporte trois éléments : la teinte, la luminosité et la saturation, et la visibilité peut être améliorée en rendant chacun d'eux différent.

Voici un exemple de changement de teinte. La position sur la circonférence du cercle chromatique change.

Ceci est un exemple de changement de luminosité. La position du cercle chromatique dans la direction verticale change et la luminosité de la couleur change.

Voici un exemple de changement de saturation. À mesure que la position change horizontalement sur la roue chromatique, la vivacité de la couleur change.

Parmi les trois éléments ci-dessus, nous vous recommandons de prêter attention en premier à la « luminosité ».

Si vous souhaitez vérifier la différence de luminosité, essayez de rendre votre conception terminée monotone en suivant les étapes ci-dessous.

Menu supérieur > Édition > Correction des couleurs > Teinte, saturation, luminosité > Réduire la saturation au maximum.

Si le texte est difficile à lire, vous souhaiterez peut-être reconsidérer votre palette de couleurs.

De plus, placer des couleurs avec une saturation élevée et une luminosité similaire les unes à côté des autres peut provoquer un phénomène de scintillement appelé « halo ». Cela peut être utilisé efficacement à des fins créatives, mais gardez à l’esprit que cela réduit généralement la visibilité.

Vous pouvez éviter ce phénomène en ajoutant simplement des bordures blanches et noires au texte, et il est également recommandé de modifier la luminosité et la saturation.

Autres éléments

Si le film a remporté des prix, l'affiche peut le souligner.

Disons qu'il a remporté un prix fictif.

Il serait également approprié d'inclure la date de sortie du film.