Voici une collection d'idées pour créer des images de style affiche de film.

Si vous pouvez dessiner une image de haute qualité et bien réalisée, il semblerait que le simple fait d'ajouter du texte suffirait, mais honnêtement, c'est le plus difficile.

Nous allons donc explorer le « style d'affiche » à partir d'autres éléments cette fois-ci.

 

 

Les dimensions verticales et horizontales des affiches semblent varier légèrement selon les pays, mais je pense qu'un rapport hauteur/largeur proche de celui d'un papier d'impression général ferait l'affaire.

Le titre en grand

Le titre doit être lisible. On ne peut pas acheter de billet si on ne peut pas lire le titre.

Le plus simple est de rendre le texte du titre le plus grand. S'il y a d'autres textes comme des slogans ou des crédits, faites une différence de taille de police. (On appelle cela avoir un « taux de saut élevé ».)

L'image de droite a un taux de saut plus élevé que l'image de gauche, ce qui permet de distinguer le titre d'un coup d'œil.

Il existe de nombreuses affiches magnifiques qui ne suivent pas cette règle, mais commençons par respecter les bases.

Travailler le logo du titre

En appliquant un style spécial uniquement au titre, on lui donne une touche unique, ce qui le rend plus facile à identifier comme tel.

Outre le choix de polices créatives, une simple retouche peut déjà donner un « aspect de logo de titre ». Si le logo est crédible, un faible taux de saut pour la taille du texte peut même ne pas être un problème.

 

Voici quelques idées de retouche :

 

 

Effet d'usure stylé

① Créer du texte en blanc → Rasteriser

② Gommer le texte avec une gomme à 100% d'opacité en visant des formes triangulaires

③ Choisir une couleur transparente et gommer avec le pinceau « Aérographe > Éclaboussure » ou le pinceau « Pastel »

Cette fois-ci, nous avons utilisé un pinceau, mais des traitements comme le détourage avec une texture grunge sont également possibles.

Bordure pop

① Créer du texte en blanc

② Effet de calque > Effet de bordure > Bordure : appliquer un contour noir épais

③ Copier le calque avec la bordure, et remplir le calque du dessous en noir uni. Déplacer légèrement la position vers le bas pour créer un effet d'ombre portée.

Outil de transformation

Préparer le texte et le rasteriser

A : Édition > Transformation > Déformation de perspective : Rétrécir le bord inférieur

B : Édition > Transformation > Transformation de maillage > Nombre de points de grille horizontaux 4, Nombre de points de grille verticaux 2 > Sélectionner les points de grille de la partie rouge de l'image et les décaler vers le bas (plusieurs sélections sont possibles en appuyant sur Shift tout en faisant glisser)

C : Édition > Transformation > Transformation de maillage > Nombre de points de grille horizontaux 3, Nombre de points de grille verticaux 2 > Sélectionner les deux points de grille du milieu et les réduire verticalement

Utiliser les auto-actions

De nombreuses auto-actions adaptées à la modification de texte sont distribuées sur ASSETS. Il peut être utile de rechercher celles qui permettent d'obtenir un traitement proche de l'image de votre œuvre.

Mise en page générale

Mise en page du titre

Il existe différents modèles de mise en page pour le titre et l'image principale. Voyons quelques exemples.

Simplement, j'ai placé le personnage principal en grand au centre, avec le titre en écriture horizontale.

Les sous-titres ou slogans peuvent être placés en bas, ou, s'il s'agit de japonais, il peut être bon de les ajouter en écriture verticale.

En insérant le texte en diagonale, on crée de l'élan et du mouvement. Il est même envisageable de laisser délibérément une partie du titre déborder de l'écran.

De plus, depuis CLIP STUDIO PAINT Ver. 3.0.0, il est possible de disposer le texte en cercle, ce qui peut être un atout. Pour plus de détails sur la disposition circulaire, veuillez consulter le lien ci-dessous.

Gauche : Les lettres du titre ont été divisées, et leur position et leur taille ont été variées. Certaines lettres sont placées derrière le personnage (sur un calque inférieur).

Droite : Une méthode pour épaissir et agrandir le titre, puis y appliquer un masquage d'écrêtage (clipping mask) avec le visuel principal.

 

Dans les deux cas, la couleur du visuel principal a été modifiée avec une carte de dégradé. Cela permet d'obtenir facilement une sensation d'unité.

Pour plus d'informations sur le masquage d'écrêtage et les cartes de dégradé, veuillez consulter les pages suivantes.

Mise en page avec cadre

Nous avons placé le visuel principal dans un cadre horizontal et disposé le titre et les autres informations en haut et en bas. Cela est courant pour les œuvres axées sur les drames humains ou lorsque l'on souhaite mettre en valeur les acteurs.

Il peut être bon d'utiliser une police de style manuscrit ou même d'écrire le titre à la main.

Il existe de nombreux motifs possibles pour diviser le cadre. Essayez-les comme vous le feriez avec le découpage de cases de manga.

Il n'est pas nécessaire de se limiter aux cadres rectangulaires. Essayez différentes formes comme des losanges, des cercles ou des triangles.

Placer le sujet principal de manière à ce qu'il dépasse du cadre peut également être impressionnant.

De plus, une technique courante consiste à estomper en douceur avec un dégradé tout en plaçant le monde servant de décor derrière les personnages.

Combinaison de couleurs facile à lire

Que faire lorsque le texte placé sur une image est difficile à lire ?

 

La couleur possède trois éléments : la teinte, la luminosité et la saturation. Créer des différences entre chacun d'eux augmente la visibilité.

Voici un exemple de variation de teinte. La position sur la circonférence du cercle chromatique change.

Voici un exemple de variation de luminosité. La position verticale sur le cercle chromatique change, et la luminosité de la couleur varie.

Voici un exemple de variation de saturation. Sur le cercle chromatique, la position horizontale change, et la vivacité de la couleur varie.

Parmi les trois éléments ci-dessus, nous vous recommandons de vous concentrer d'abord sur la « luminosité ».

Si vous souhaitez vérifier la différence de luminosité, transformez votre design final en monochrome en suivant les étapes ci-dessous :

Menu supérieur > Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité > Réduire la saturation au maximum

Si le texte reste difficile à lire, il peut être judicieux de reconsidérer la combinaison de couleurs.

De plus, lorsque des couleurs très saturées et de luminosité similaire sont placées côte à côte, un phénomène appelé « halo » ou « scintillation » se produit, donnant une impression de clignotement. Bien que cela puisse être utilisé pour des effets artistiques, il faut savoir que cela réduit généralement la visibilité.

Pour éviter ce phénomène, il suffit d'ajouter un contour blanc ou noir au texte, et il est également recommandé de modifier la luminosité ou la saturation.

Autres éléments

Si un film a remporté un prix, l'affiche peut le mettre en avant. Imaginons que notre film ait gagné un prix fictif.

De plus, inclure la date de sortie du film serait également approprié.