Cet article présente plusieurs façons de peindre numériquement des images de style aquarelle (en particulier l'aquarelle transparente).
Il se présente comme un recueil de conseils pour ceux qui se sont familiarisés avec les opérations de base de CLIP STUDIO PAINT et souhaitent élargir leur champ d'expression.
En maîtrisant le contenu de cet article, vous serez capable de peindre dans la même mesure que l'exemple ci-dessus.
Comprendre les techniques d'aquarelle analogique
Tout d’abord, comprenons quelles techniques sont utilisées dans les aquarelles analogiques réelles et quelles sont leurs caractéristiques.
L’image ci-dessous a été peinte avec des aquarelles analogiques.
A : mouillé sur sec (peinture en couches)
La première peinture est appliquée après séchage et la peinture suivante est appliquée. Les zones superposées seront de couleur plus foncée.
Notez que les bords seront de couleur plus foncée. (C'est ce qu'on appelle la bordure aquarelle.)
B : Mouillé sur mouillé
La couleur suivante est appliquée avant que la première peinture ne sèche.
Si vous appliquez de l'eau sur la peinture à moitié sèche, un motif duveteux appelé « back run » apparaîtra.
C : Dégradé
D : Sel
Si vous saupoudrez du sel sur la peinture avant qu'elle ne sèche, le sel absorbera l'eau et créera un motif blanchâtre unique.
E : Mouillé sur Mouillé (Eau)
Appliquez d’abord de l’eau, puis égouttez la peinture. Cela crée un effet de flou unique.
F : levage (essuyer)
Une fois la peinture sèche, essuyez-la avec une brosse ou un mouchoir humide.
G : brosse sèche
Dessinez avec un pinceau peu humide. Les éraflures de brosse sont fréquentes.
H : Combiner avec la ligne
Les matériaux couramment utilisés pour les dessins au trait à l'aquarelle sont
crayons, crayons de couleur, stylos à encre imperméable, etc.
Une autre méthode consiste à appliquer la peinture, puis à utiliser un pinceau fin avec de la peinture aquarelle pour tracer les lignes à la fin.
[À propos du journal]
Le papier aquarelle est généralement disponible en trois qualités : fin, moyen et grossier.
Ce dernier présente une surface plus inégale et une texture plus large et plus prononcée.
De plus, lorsque vous tracez une ligne, elle aura une texture plus rugueuse, de type analogique.
Recréer des aquarelles dans des illustrations numériques
En gardant à l’esprit les caractéristiques ci-dessus, réfléchissons à la façon de recréer numériquement l’apparence des aquarelles.
En incorporant certains des points suivants, vous pouvez créer des effets de type aquarelle.
Texture qui ressemble au papier aquarelle
Bordures aquarelles
Saignée mouillé sur mouillé et ombrage qui donne une impression de backrun
Des lignes rugueuses comme celles dessinées sur papier
Utilisation des effets de calque
Il existe plusieurs façons de recréer une frange aquarelle dans Clip Studio.
Dans l'exemple ci-dessous,
Propriétés du calque > Effets > Frange aquarelle
est utilisé pour ajouter une bordure de type aquarelle à un simple calque de couleur unie. L'effet de frange aquarelle est également appliqué au calque multiplié où les ombres sont ajoutées.
Pour lui donner une sensation analogique, les lignes sont tracées à l'aide du sous-outil initial "Real Pencil".
Pour lui donner un aspect plus analogique, j'ai découpé la texture "moyenne" des textures par défaut.
Propriétés du calque > Effet > Mélange de textures
Je l'ai utilisé, mais vous pouvez également définir le mode de calque sur "Superposition".
Mélangez la texture du papier aquarelle comme vous le souhaitez.
Appliquer une texture aquarelle
Afin de créer un effet semblable à celui d'une aquarelle, cette méthode consiste à coller des textures créées avec des aquarelles analogiques. Cela présente l’avantage de vous permettre d’utiliser les ombres profondes des aquarelles analogiques telles quelles.
Vous pouvez créer vos propres textures en utilisant les restes de peinture, ou vous pouvez en rechercher celles disponibles sur ASSETS. Cette fois, nous utiliserons une texture que nous avons créée précédemment. (Il est disponible gratuitement sur ASSETS.)
① Peignez la couleur de base sur les zones que vous souhaitez peindre. N'importe quelle couleur convient, à condition qu'elle soit facile à voir. Je l'ai flouté et éclairci par endroits avec "Fiber Bleed Blend".
② Clipsez la texture colorée sur la base peinte. Je voulais que les bords aient une certaine définition, j'ai donc ajouté à la main quelque chose qui ressemble à une bordure aquarelle avec "Light Pencil".
③ J'ai créé une base de peinture pour les rougeurs des yeux et des joues sur un calque séparé, et j'ai collé dessus une texture jaune comme en ①. J'ai changé la couleur en peignant du vert et du rouge dessus avec le mode calque "Couleur". Changez la couleur avec votre mode de calque préféré, tel que Superposition, Lumière dure ou Teinte.
④ J'ai peint les ombres avec un calque Linear Burn. J'ai utilisé l'effet de calque "Aquarelle Border" apparu dans le chapitre précédent.
Utilisez un pinceau
CLIP STUDIO PAINT est livré avec une grande variété de pinceaux pour aquarelle, même comme sous-outils initiaux.
Les pinceaux sur la droite sont inclus dans « Sous-outil initial > Mélange de couleurs ». Après avoir peint une couleur, vous pouvez utiliser ces pinceaux pour étendre la couleur et lui donner un aspect plus aquarelle.
Les pinceaux sur la gauche sont inclus dans « Sous-outil initial > Pinceau > Aquarelle ». Le mode de fusion par défaut est « Multiplier », donc plus vous peignez sur le même calque, plus la couleur sera foncée. Basculez le mode de fusion sur "Normal" si vous le souhaitez.
Vous pouvez modifier le mode de fusion ici dans les propriétés de l'outil.
Essayons maintenant d'utiliser le pinceau de style aquarelle par défaut.
R : J'ai appliqué plusieurs couches de peinture à l'aide du « Pinceau rond pour aquarelle ». C'est simple, mais la texture et les ombres lui donnent une sensation semblable à celle d'une aquarelle.
B : J'ai appliqué un ombrage avec « Wet Aquarelle », puis j'ai utilisé « Bleeding Aquarelle » pour assombrir les zones où il n'y avait pas assez de couleur. J'ai ensuite utilisé "Fiber Bleed Blend" pour supprimer la couleur en bas à droite afin de recréer un backrun.
C : J'ai sélectionné la zone à peindre et je me suis assuré qu'elle ne dépassait pas les bordures, puis j'ai tamponné la couleur avec « Rough Watercolour ». J'ai utilisé "Mélanger tout en préservant la texture" pour lisser les limites.
Conseils pour les bordures d'aquarelle et le flou
Après avoir peint avec un pinceau sur lequel la bordure de l'aquarelle est activée, le flou de certaines parties lui donnera plus de définition et lui fera ressembler davantage à de l'aquarelle.
De plus, si des limites d'aquarelle involontaires apparaissent lors de l'application de plusieurs couches de peinture, vous pouvez estomper les lignes inutiles avec un pinceau estompeur ou un outil similaire pour rendre l'application inégale de la peinture moins visible.
Personnalisation des pinceaux
Parfois, vous pensez peut-être : « Je souhaite désactiver temporairement la bordure d'aquarelle » ou « Ce n'est pas un pinceau pour aquarelle, mais je pense que je pourrais l'utiliser s'il avait une bordure d'aquarelle ».
Dans ce cas, essayez de modifier légèrement les paramètres du pinceau.
Propriété de l'outil 🔧 repère > Bordure aquarelle > Case à cocher "Bordure aquarelle"
ou
Menu supérieur "Fenêtre" > Détails du sous-outil > Bordure aquarelle > Case à cocher "Bordure aquarelle"
Vous pouvez contrôler si la bordure aquarelle est activée ou non en l'activant/désactivant ici.
C'est également amusant d'ajouter une bordure aquarelle à votre pinceau préféré et de l'utiliser pour dessiner des images de style aquarelle.
L'image montre une bordure aquarelle ajoutée au sous-outil initial de peinture épaisse "Gouache".
Il pourrait également être utilisé pour créer un effet de pinceau sec à l’aquarelle.
L'épaisseur et l'obscurité de la bordure aquarelle peuvent également être modifiées à partir des détails de ce sous-outil. Jouez avec les paramètres pour trouver les réglages que vous aimez.
Autres conseils
Utiliser une carte de dégradé
Lorsque vous recréez des bordures d'aquarelle à l'aide de pinceaux ou d'effets de calque,
- les couleurs des bordures peuvent paraître enfoncées
- les nuances peuvent paraître monotones
Cela est dû en partie au fait que, même s’il existe des différences de luminosité et de densité, il n’y a aucune différence de teinte, ce qui signifie que les couleurs manquent de profondeur.
Pour résoudre ce problème, nous vous recommandons d'utiliser une carte de dégradé.
Sélectionnez Calque > Nouveau calque de correction tonale > Carte de dégradé dans le menu supérieur.
Les bordures de l'aquarelle sont désormais plus vives et les couleurs sont plus riches à mesure que la teinte passe du jaune à l'orange.
Même lorsque vous utilisez des matériaux de pinceau avec des couleurs qui ne peuvent pas être modifiées, l'utilisation de la carte de dégradé les rend magnifiques.
Je m'excuse d'avoir cité un document original payant, mais il s'agit d'un exemple de changement de couleur à l'aide d'une carte de dégradé.
Les pièces dessinées à l'aquarelle analogique sont traitées à l'aide d'une carte de dégradé.
Il existe de nombreuses cartes de dégradé disponibles sur ASSETS, y compris des cartes gratuites. Veuillez essayer de trouver votre préféré.
Combiner avec l'analogique
C'est un peu hors sujet, mais il est également facile et recommandé de prendre une photo de votre dessin au trait analogique et de le colorier dans CLIP STUDIO. L’un des points forts du numérique est qu’il permet d’utiliser un nombre infini de couleurs sans avoir à acheter de nouvelles peintures.
Faites du dessin au trait un calque multiplié et coloriez-le comme vous le souhaitez sur le calque créé en dessous.
Si vous estimez que la texture du papier fait défaut, il est également recommandé d'appliquer une texture supplémentaire. Dans l'exemple ci-dessous, une texture (couche composite de texture) est découpée sur le calque de couleur.
Fait soi-même
C'est une sorte de bonus, mais voici la réalisation de l'œuvre au début.
*Afin de dessiner dans mon style habituel, j'ai utilisé beaucoup de mes propres matériaux en plus de ceux présentés jusqu'à présent. La plupart des matériaux sont payants, mais vous devriez pouvoir créer quelque chose de similaire avec du matériel gratuit si vous trouvez quelque chose avec une sensation similaire.
J'ai réalisé une vidéo de making-of approximative pour votre référence.
Pour le dessin au trait et la coloration, j’ai principalement utilisé le matériel inclus dans l’ensemble suivant.
J'ai utilisé "sb Watercolour_Ink Pen" pour le dessin au trait. C'est comme l'encrage avec de l'encre colorée + un stylo plume, ou un pinceau fin + de la peinture.
Je pense que vous pouvez utiliser à peu près n’importe quel stylo avec une bordure aquarelle à la place.
Tout d'abord, créez un calque (calque "de base") sous le dessin au trait comme base de coloration et remplissez-le avec une opacité de 100%.
Cela empêchera l'arrière-plan d'être transparent si vous souhaitez l'ajouter plus tard.
Verrouillez la transparence du calque "de base" et placez la couleur de base. Utilisez un pinceau texturé et estompez les zones présentant des bords aquarelles prononcés avec un pinceau extensible.
Les principaux pinceaux utilisés sont les suivants :
- sbAquarelle_Fluffy
- sbAquarelle_▲
- sbAquarelle_▲Stretch
- Mélange de fibres (par défaut)
Comme pour les aquarelles analogiques, l’ajout d’une couleur d’accent à la couleur principale la rendra plus vibrante. Cette fois, j'ai utilisé une base rose clair et du rose foncé et du violet clair pour les cheveux.
↑ Le socle est terminé.
Si vous parvenez à avoir une bonne impression générale à ce stade, il sera plus facile de peindre dans la bonne direction. Gardez à l’esprit les zones qui seront éclairées et celles qui seront dans l’ombre.
Cela semblera plus réaliste si vous créez des textures avec des ombres, des dégradés et des arrière-plans inégaux.
Placez le dessin au trait et la peinture de base dans le dossier "Personnes" et appliquez le matériau "Moyen" par défaut à ce dossier en tant que calque de fusion de texture. Comme nous utiliserons beaucoup de pinceaux texturés, nous avons réduit la transparence de ce calque à 50 % pour éviter qu'il ne soit trop bruyant.
Créez un dossier "Paint" et clipsez-le sur le calque "Base". Ajoutez plus de calques au dossier "Paint" pour peindre les détails.
*Lorsque vous dessinez une grande image, séparez les calques de ce dossier « Peinture » pour chaque partie, ou séparez les calques pour les ombres. Cette fois, l’image est simple, nous n’avons donc pas divisé les couches en plusieurs couches.
Tout d’abord, nous commencerons par peindre les coins, qui sont les éléments les plus visibles.
Utilisez "sb Watercolour_Ink Pen" pour peindre le contour de la partie à laquelle vous souhaitez ajouter une ombre. Tout en laissant la bordure aquarelle nécessaire, étendez-la avec "sb Aquarelle_▲ Stretch" en utilisant un pinceau plus petit.
Répétez cette opération pour toutes les pièces. C'est à peu près tout.
Je garde ces deux points à l’esprit lors du choix des couleurs d’ombre.
Choisissez une couleur un peu plus foncée que la partie que vous peignez
Parfois, je prends une couleur sur une partie proche de la partie que je peins (par exemple, j'utilise le violet d'un ruban pour l'ombre des cheveux)
Dans les zones où il y a un manque de couleur, j'ajoute de la couleur en utilisant "sb aquarelle_fluffy" avec la bordure aquarelle désactivée. (Poils autour du cou, etc.)
J'ai peint les parties blanches des yeux en blanc avec un "sb aquarelle_ink pen". Je garde cela à l'esprit car j'utilise parfois du blanc dans certaines parties de mes dessins, même en analogique.
Une fois que vous avez fini de colorier, verrouillez la transparence du calque de dessin au trait et tracez les couleurs. J'ai changé la couleur du dessin au trait en marron et violet pour le rendre doux et se fondre dans la masse.
Il est plus facile de réussir si vous utilisez un pinceau à faible transparence et une pipette de la couleur que vous avez utilisée pour peindre.
Enfin, un fond blanc pur semble un peu terne, je vais donc le remplir avec quelques matériaux pour le rendre plus réaliste.
J'ai ajouté plus de calques pour l'arrière-plan sous le dossier "Personnes", j'ai fait pousser des feuilles sur le côté gauche avec "Branches and Leaves_Front_Blue" et j'ai décoré le côté droit avec "Pointted and Rounded Lines_Blue".
J'ai changé la couleur avec une carte dégradée (raisin violet) et j'ai ajouté du blanc à la base des feuilles avec un pinceau en terre pour les faire se fondre.
J'ai ensuite découpé le calque de couleur et ajouté une légère couche de rose avec le pinceau "sb ink smudge mix". En plus d’ajouter un accent, la personne a une teinte rose, donc je voulais qu’elle se fonde dans la masse.
Créez un autre calque ci-dessous et ajoutez du violet avec le pinceau "Aquarelle Texture Dirt". Ajoutez un autre calque et ajoutez des fleurs avec "Puwa Flowers_Blue", puis verrouillez la transparence et remplissez de blanc.
L’image est celle de fleurs dessinées à l’encre de masquage à l’aquarelle analogique, puis finement recouvertes de peinture mouillée sur mouillée.
Le matériau du pinceau utilisé pour le fond est inclus dans l’ensemble ci-dessous.
La composition finale des calques de l’arrière-plan ressemble à ceci :
Fini! N'oubliez pas de le signer.
en conclusion
Dans cette vidéo, nous n'avons pas du tout abordé l'expression du sel, mais il existe de nombreux matériaux disponibles sur ASSETS qui peuvent être utilisés pour recréer les techniques du sel, alors n'hésitez pas à les consulter.
Même si vous travaillez principalement avec l'art numérique, je vous encourage à essayer d'apprendre les techniques de peinture analogique.
Réfléchir à la manière de reproduire numériquement des techniques analogiques approfondira votre compréhension des outils et élargira votre champ d'expression.
Clip Studio dispose d'un large éventail de fonctions diverses, vous permettant d'adopter plusieurs approches pour obtenir le même résultat. ASSETS distribue une grande variété de matériaux qui rendent cela possible.
Essayez de trouver la manière dont vous aimez le plus dessiner. Bonne vie à Clip Studio !
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