Cet article présente plusieurs méthodes pour dessiner des images de style aquarelle (en particulier l'aquarelle transparente) numériquement.
Il est conçu comme un recueil de conseils pour ceux qui sont familiarisés avec les opérations de base de CLIP STUDIO PAINT et souhaitent élargir leur éventail d'expression.
En maîtrisant le contenu de cet article, vous serez en mesure de réaliser des rendus de la qualité de l'exemple ci-dessus.
Comprendre les techniques d'aquarelle analogique
Commençons par comprendre les techniques et les caractéristiques de l'aquarelle analogique.
Les images ci-dessous sont des exemples réels peints à l'aquarelle analogique.
A : Humide sur sec (superposition)
Superposer les couleurs après que la peinture précédente ait séché. Les couleurs des zones superposées deviennent plus foncées.
Notez également que le contour devient plus foncé (appelé bordure d'aquarelle).
B : Humide sur humide
Appliquer la couleur suivante avant que la peinture précédente ne sèche.
Si de l'eau est appliquée alors que la peinture est semi-sèche, un motif flou appelé « efflorescence » apparaît.
C : Dégradé
D : Sel
Saupoudrer de sel avant que la peinture ne sèche. Le sel absorbe l'humidité, créant un motif blanchâtre unique.
E : Humide sur humide (eau)
Appliquer de l'eau d'abord, puis déposer la peinture. Cela crée un effet de flou unique.
F : Retrait de couleur (estompage)
Une fois la peinture sèche, essuyer la peinture avec un pinceau humide ou un mouchoir.
G : Brosse sèche
Peindre avec un pinceau peu humide. L'effet de frottement du pinceau est bien visible.
H : Combiner avec des lignes
Les outils couramment utilisés pour le dessin au trait à l'aquarelle sont :
Crayon, crayon de couleur, stylo à encre indélébile, etc.
Il est également possible d'appliquer la peinture, puis d'utiliser un pinceau fin pour ajouter les lignes finales avec de l'aquarelle.
【À propos du papier】
Les papiers aquarelle sont généralement disponibles en "grain fin", "grain moyen" et "grain épais".
Plus le grain est épais, plus la surface est inégale, et plus la texture est grande et prononcée.
De plus, le tracé des lignes aura une texture plus rugueuse, typique du dessin analogique.
Reproduire l'aquarelle dans l'illustration numérique
En tenant compte des caractéristiques mentionnées ci-dessus, réfléchissons à la manière de reproduire l'aspect de l'aquarelle numériquement.
L'intégration de certains des points suivants permet d'obtenir un aspect aquarelle :
Texture ressemblant à du papier aquarelle
Bordure d'aquarelle
Flou et dégradé de couleurs évoquant l'humide sur humide ou l'efflorescence
Dessin au trait avec une texture granuleuse comme sur du papier
Utiliser les effets de calque
CLIP STUDIO offre plusieurs façons de reproduire la bordure d'aquarelle.
Dans l'exemple ci-dessous,
Propriétés du calque > Effet > Bordure d'aquarelle
a été sélectionné pour ajouter un contour de style aquarelle à un calque de couleur unie simple. L'effet de bordure d'aquarelle a également été appliqué au calque en mode multiplication pour les ombres.
Pour obtenir un aspect analogique, le dessin au trait a été réalisé à l'aide du sous-outil initial « Crayon réaliste ».
Pour accentuer l'aspect analogique, nous avons appliqué la texture « grain moyen » incluse par défaut en mode écrêtage.
Propriétés du calque > Effet > Composition de texture
est utilisé ici, mais le mode de calque « Incrustation » peut également être utilisé.
Appliquez la texture du papier aquarelle selon votre méthode préférée.
Appliquer une texture d'aquarelle
Cette méthode consiste à appliquer des textures réellement créées à l'aquarelle analogique pour obtenir un aspect aquarelle. L'avantage est de pouvoir utiliser directement les dégradés de couleurs profonds de l'aquarelle analogique.
Vous pouvez créer vos propres textures avec les restes de peinture, ou en chercher sur ASSETS. Cette fois, j'utiliserai une texture que j'ai créée moi-même. (Elle est disponible gratuitement sur ASSETS)
① Appliquez une couleur de base sur la zone à peindre. N'importe quelle couleur visible convient. J'ai estompé et éclairci certaines zones avec « Estomper fibreux ».
② Écrêtez la texture couleur sur la base précédemment appliquée. Pour accentuer les bords, j'ai ajouté manuellement un effet de bordure d'aquarelle avec le « Crayon fin ».
③ Créez une base de couleur pour les yeux et les rougeurs des joues sur un calque séparé, et appliquez-y une texture jaune comme en ①. Ensuite, en peignant en vert et rouge avec le mode de calque « Couleur » par-dessus, j'ai changé les couleurs. Changez les couleurs avec le mode de calque de votre choix, comme Incrustation, Lumière crue, ou Teinte.
④ J'ai appliqué les ombres avec un calque en mode Densité linéaire. J'ai utilisé l'effet de calque « Bordure d'aquarelle » mentionné dans le chapitre précédent.
Utiliser les pinceaux
CLIP STUDIO PAINT propose une variété de pinceaux spécifiques à l'aquarelle, même parmi les sous-outils initiaux.
Le pinceau de droite est inclus dans « Sous-outils initiaux > Mélange de couleurs ». Après avoir appliqué la couleur, étaler cette couleur avec ces pinceaux pour obtenir un aspect aquarelle.
Le pinceau de gauche est inclus dans « Sous-outils initiaux > Pinceau > Aquarelle ». Avec les réglages par défaut, le mode de fusion est « Multiplication », ce qui rend la couleur plus foncée à mesure que vous superposez sur le même calque. Vous pouvez le changer en mode « Normal » selon vos préférences.
Vous pouvez modifier le mode de fusion ici dans les propriétés de l'outil.
Maintenant, essayons d'utiliser les pinceaux de style aquarelle par défaut.
A : J'ai simplement superposé des touches avec le « Pinceau aquarelle rond ». C'est simple, mais la texture et les dégradés donnent un aspect aquarelle.
B : J'ai appliqué la couleur avec le « Aquarelle humide » en créant des dégradés, puis j'ai intensifié les zones où la couleur manquait avec le « Aquarelle diffuse ». De plus, en retirant la couleur de la partie inférieure droite avec « Estomper fibreux », j'ai reproduit l'efflorescence.
C : Après avoir sélectionné la zone à peindre pour éviter les débordements, j'ai appliqué la couleur par petites touches avec le « Aquarelle rugueux ». J'ai lissé les bords avec « Estomper texture résiduelle ».
Astuces pour la bordure d'aquarelle et le flou
Après avoir peint avec un pinceau avec l'effet de bordure d'aquarelle activé, estomper certaines parties ajoute du contraste et renforce l'aspect aquarelle.
De plus, si une bordure d'aquarelle indésirable apparaît lors de la superposition, vous pouvez estomper les lignes inutiles avec un pinceau d'estompage pour rendre les inégalités de couleur moins visibles.
Personnalisation des pinceaux
Il peut arriver que vous souhaitiez « désactiver temporairement la bordure d'aquarelle » ou penser « ce n'est pas un pinceau pour l'aquarelle, mais il serait utile s'il avait une bordure d'aquarelle ».
Dans ce cas, ajustez légèrement les paramètres du pinceau.
Marque 🔧 dans les propriétés de l'outil > Bordure d'aquarelle > Case à cocher « Bordure d'aquarelle »
Ou
Menu supérieur « Fenêtre » > Détails du sous-outil > Bordure d'aquarelle > Case à cocher « Bordure d'aquarelle »
Vous pouvez contrôler la présence de la bordure d'aquarelle en activant/désactivant cette option.
Il est également amusant d'ajouter une bordure d'aquarelle à vos pinceaux préférés et de les utiliser pour peindre dans un style aquarelle.
L'image montre le sous-outil initial « Gouache », typique des techniques à l'huile épaisses, avec l'ajout d'une bordure d'aquarelle.
Cela pourrait également être utilisé comme un effet de brosse sèche à l'aquarelle.
L'épaisseur et l'intensité de la bordure d'aquarelle peuvent également être éditées à partir des détails de ce sous-outil. N'hésitez pas à ajuster les paramètres pour trouver vos réglages préférés.
Autres astuces
Utiliser la carte de dégradé
Lorsque vous reproduisez la bordure d'aquarelle avec des pinceaux ou des effets de calque, il arrive que :
La couleur du contour semble terne
Les dégradés semblent monotones
Cela est en partie dû au fait que, même s'il existe des différences de luminosité et de densité, l'absence de différences de teinte ne donne pas de profondeur à la couleur.
Pour résoudre ce problème, il est recommandé d'utiliser une carte de dégradé.
Dans le menu supérieur, sélectionnez Calque > Nouveau calque de correction tonale > Carte de dégradé
La bordure d'aquarelle est devenue plus vive et la couleur s'est enrichie en passant du jaune à l'orange.
L'utilisation d'une carte de dégradé est également efficace pour les matériaux de pinceau colorés dont la couleur ne peut pas être modifiée, ce qui les rend plus esthétiques.
Pardonnez-moi de citer mes propres matériaux payants, mais voici un exemple de modification de couleur à l'aide d'une carte de dégradé.
J'ai traité des éléments peints à l'aquarelle analogique en utilisant une carte de dégradé.
De nombreuses cartes de dégradé sont distribuées sur ASSETS, y compris des gratuites. N'hésitez pas à trouver votre préférée.
Combiner avec l'analogique
Pour s'écarter un peu du sujet principal, il est facile et recommandé de photographier un dessin au trait réalisé à l'aquarelle analogique et de le colorier dans CLIP STUDIO. La possibilité d'utiliser un nombre illimité de couleurs sans avoir à acheter de nouvelles peintures est un atout du numérique.
Placez le dessin au trait sur un calque en mode multiplication, et coloriez comme vous le souhaitez sur les calques créés en dessous.
Si vous estimez que la texture du papier est insuffisante, il est également recommandé d'ajouter des textures. Dans l'exemple ci-dessous, une texture (calque de composition de texture) est écrêtée sur le calque de couleur.
Mon propre processus de création
C'est un peu un bonus, mais voici le processus de création de l'œuvre présentée au début.
*Pour suivre mes habitudes de dessin, j'ai utilisé de nombreux matériaux que j'ai créés moi-même en plus de ceux présentés jusqu'à présent. Bien que la plupart soient des matériaux payants, vous devriez pouvoir faire quelque chose de similaire avec des matériaux gratuits en cherchant des sensations de dessin proches.
J'ai réalisé une vidéo de processus de création approximatif pour référence.
J'ai principalement utilisé les matériaux inclus dans les sets suivants pour le dessin au trait et la coloration.
Pour le dessin au trait, j'ai utilisé le « sb水彩_インクペン » (sb Aquarelle_Encre). L'image est celle d'un encrage avec de l'encre colorée + une plume, ou un pinceau fin + de la peinture.
Je pense que n'importe quel stylo avec une bordure d'aquarelle peut à peu près le remplacer.
Tout d'abord, créez un calque de base pour la coloration (calque « Base ») sous le dessin au trait et remplissez-le à 100 % d'opacité.
Cela empêche la transparence si vous souhaitez ajouter un arrière-plan plus tard.
Verrouillez la transparence du calque « Base » et appliquez la couleur de fond. En utilisant des pinceaux avec texture, estompez les zones où la bordure d'aquarelle est trop prononcée avec un pinceau d'étirement.
Les principaux pinceaux utilisés sont les suivants :
sb Aquarelle_moko
sb Aquarelle_▲
sb Aquarelle_▲ estompage
Estomper fibreux (par défaut)
Comme pour l'aquarelle analogique, l'ajout de couleurs d'accentuation en plus de la couleur principale rend l'œuvre plus vivante. Ici, j'ai utilisé un rose clair comme base, et ajouté des roses foncés et des violets clairs aux cheveux.
↑ Voici l'état de la base terminée.
Si l'ambiance générale est établie à ce stade, la direction ne sera pas facilement perdue lors de la suite du processus de coloration. Pensez grossièrement aux zones de lumière et d'ombre.
Créer des textures avec des variations de dégradés, des gradients et des efflorescences donne un aspect plus réaliste.
Placez le dessin au trait et la base de couleur dans un dossier « Personnage », et appliquez la texture « grain moyen » (matériau par défaut) à ce dossier en tant que calque de composition de texture. Comme de nombreux pinceaux avec texture sont utilisés, réduisez l'opacité de ce calque à 50 % pour éviter un rendu trop chargé.
Créez un dossier « Couleur » et écrêtez-le sur le calque « Base ». Ajoutez des calques dans le dossier « Couleur » pour peindre les détails.
*Lorsque vous dessinez une grande image, vous pouvez diviser les calques de ce dossier « Couleur » par partie, ou séparer les calques pour les ombres. Comme il s'agit d'une image simple, je n'ai presque pas séparé les calques.
Commençons par peindre la caractéristique la plus visible : les cornes.
Avec le « sb水彩_インクペン » (sb Aquarelle_Encre), peignez le contour des zones où vous voulez ajouter de l'ombre. Tout en conservant la bordure d'aquarelle nécessaire, étirez-la avec le « sb水彩_▲のばし » (sb Aquarelle_▲ estompage) de petite taille.
Répétez simplement cela pour toutes les parties. C'est presque tout.
Voici deux astuces pour choisir les couleurs d'ombre :
Choisissez une couleur légèrement plus foncée que la zone à peindre
Parfois, prélevez une couleur d'une partie proche de la zone à peindre (ex : utilisez le violet du ruban pour l'ombre des cheveux)
Les zones où la couleur est insuffisante sont rehaussées avec le « sb水彩_もこ » (sb Aquarelle_moko) avec la bordure d'aquarelle désactivée (par exemple, les cheveux autour du cou).
J'ai peint les parties blanches des yeux avec le « sb水彩_インクペン » (sb Aquarelle_Encre). J'ai gardé à l'esprit que le blanc est parfois utilisé en analogique pour certaines parties.
Une fois la coloration terminée, verrouillez la transparence du calque de dessin au trait et changez la couleur du trait. J'ai changé la couleur du trait en brun et violet pour qu'elle se fonde plus doucement.
Il est plus facile de réussir en prélevant une couleur utilisée pour le coloriage avec un pinceau à faible opacité.
Enfin, comme l'arrière-plan tout blanc est un peu triste, nous allons le remplir avec des matériaux appropriés.
Sous le dossier « Personnage », ajoutez un calque pour l'arrière-plan, et faites pousser des feuilles sur le côté gauche avec « Feuilles_Avant_Bleu » et décorez le côté droit avec « Ligne de points ronds_Bleu ».
J'ai changé la couleur avec une carte de dégradé (Raisin violet) et j'ai estompé le blanc à la base des feuilles avec un pinceau de salissure.
De plus, j'ai écrêté un calque de couleur et appliqué une légère touche de rose avec le pinceau « sb Encre salie mix ». Cela ajoute un accent et a pour but d'harmoniser le personnage qui est teinté de rose.
Créez un autre calque en dessous et appliquez du violet avec le pinceau « Texture aquarelle salie ». Ajoutez un calque, placez les fleurs avec « Fleur duveteuse_Bleu », puis verrouillez la transparence → remplissez de blanc.
Cela évoque l'aquarelle analogique, où les fleurs sont dessinées avec de l'encre de masquage, puis une fine couche de peinture est appliquée en technique humide sur humide.
Les matériaux de pinceau utilisés pour l'arrière-plan sont inclus dans le set suivant.
La composition finale des calques d'arrière-plan est la suivante.
C'est terminé. N'oubliez pas d'ajouter votre signature.
Conclusion
Dans ce tutoriel, je n'ai pas abordé l'expression du sel, mais de nombreux matériaux permettant de reproduire la technique du sel sont disponibles sur ASSETS, alors n'hésitez pas à les rechercher.
Même ceux qui se concentrent sur l'art numérique devraient essayer d'apprendre les techniques de l'art analogique.
Penser à la façon de reproduire les techniques analogiques en numérique approfondira votre compréhension des outils et élargira votre répertoire d'expression.
CLIP STUDIO offre un large éventail de fonctions diverses, permettant d'adopter plusieurs approches pour obtenir le même résultat. ASSETS propose une grande variété de matériaux pour y parvenir.
Trouvez la méthode qui vous apporte le plus de plaisir à dessiner. Bonne vie avec Crysta !
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