Introduction

Salut, je m'appelle Zoisette. Ce tutoriel concerne la conception d'une tenue pour votre personnage.

La tenue d’un personnage en dit long sur lui, montrant sa personnalité et ses activités, mais aussi sa position dans son environnement et le récit dans lequel vous l’avez inséré. Il existe de nombreuses façons de concevoir une tenue.

Ce didacticiel comporte deux sections : la première contient quelques conseils généraux pour vous aider à organiser un peu votre processus, et la seconde est un exemple de conception de personnage.

 

Lorsque vous lisez les conseils, ceux-ci ne visent pas à limiter votre méthode de création de la tenue de votre personnage. Si vous faites quelque chose qui semble aller à l’encontre des règles mais qui semble quand même bien, essayez de comprendre ce qui fait que cela fonctionne. En fin de compte, ces règles ne sont que des outils pour rendre votre art plus facile à communiquer et plus rapide à dessiner.

Conseils généraux

Formes

Vous avez donc un personnage en tête. Vous avez leur apparence générale, et vous les dessinez dans un certain style. En regardant votre personnage, vous remarquerez qu’il a une forme globale (leur silhouette) qui repose sur la répétition d’un motif. Il peut s'agir d'une forme géométrique, comme des triangles ou des cercles, mais elle peut aussi être un peu plus vague, comme des arêtes vives avec des effilements soudains ou des courbes en S. Un personnage avec un nez pointu aura probablement une mâchoire pointue et des doigts plus étroits qu'un personnage géant, qui est plus susceptible d'avoir des bords et des formes émoussés et carrés.

 

 

Plus votre style artistique est réaliste, plus les formes seront subtiles, mais même un personnage totalement réaliste aura des caractéristiques qui suivent un modèle.

 

 

J'ai ici un visage dessiné à la fois très stylisé et plus réaliste. Vous pouvez voir qu’elle a des traits nets.

 

 

Appliquer des formes à la tenue

Ci-dessus j'ai le même visage avec des cheveux différents. Le premier reprend les formes pointues du visage. Cela intensifie généralement les caractéristiques, mais cela peut également fournir une sorte de « fond » à votre personnage qui lui donne un aspect homogène et complet. La seconde utilise des formes arrondies qui complètent les coins triangulaires du nez et des yeux. Utilisez la méthode qui convient le mieux à la sensation que vous souhaitez donner à votre personnage.

 

 

Domaines d'intervention

Choisissez une tenue dont la forme complète les caractéristiques les plus distinctives de votre personnage et attire l'attention sur les petits détails qui le rendent spécial. Un physique unique peut être masqué ou augmenté.

 

 

Contexte environnemental

Si votre personnage a un environnement dans lequel vivre, il y aura probablement un code vestimentaire. Soit ils existent dans un contexte historique, soit dans une cour de fées, soit ils gravissent les échelons de l’entreprise, soit ils font une randonnée à travers une forêt. Quoi qu’il en soit, il n’est généralement pas crucial de capturer tous les détails de ce code vestimentaire (sauf si vous le souhaitez). Au lieu de cela, notez les caractéristiques distinctives, comme vous l'avez fait avec votre personnage, et construisez votre tenue en gardant celles-ci à l'esprit.

 

 

Ceci est encore secondaire par rapport aux caractéristiques de votre personnage. Les tenues archétypales ont de nombreuses caractéristiques reconnaissables qui peuvent être remplacées les unes par les autres tout en laissant le costume appartenant à son contexte. Les caractéristiques d’un environnement d’entreprise peuvent être soit des costumes, soit des rayures flagrantes. Une femme victorienne pouvait être reconnue par un corsage baleiné ou simplement par des jupes à volants.

 

 

Le but de garder la tenue adaptée à l’environnement du personnage est de lui donner l’impression qu’il se sent chez lui et d’éviter que votre spectateur ne soit confus. Soyez donc prudent lorsque vous envisagez un vêtement qui ne correspond pas vraiment au poste de votre personnage. Prenez par exemple un soudeur : on s’attendrait à ce qu’il porte des gants en cuir épais, pas des gants d’opéra en velours…

Dernière remarque : il n’est toujours pas impossible de donner à votre personnage des objets de mode qui ne correspondent pas à son environnement. Mais le spectateur voudra savoir pourquoi :)

 

 

Couleurs

Il est courant de choisir seulement deux couleurs principales lors de la conception d’une tenue. En effet, si vous avez plusieurs couleurs ensemble, le costume peut paraître saccadé. Cela est davantage dû au fait que les couleurs sont masquées dans de grandes parties de la tenue et n’ont pas la chance de se « mélanger » bien ensemble. Ainsi, plus vous souhaitez utiliser de couleurs, plus les sections colorées doivent être petites et mélangées de manière plus uniforme. Les costumes de super-héros sont un excellent exemple d’utilisation de deux couleurs, car elles sont réparties en grandes sections sur les vêtements. Un bouffon est à l'opposé, utilisant de nombreuses couleurs mais réduisant les sections pour qu'elles puissent mieux se mélanger, donnant une impression d'homogénéité. Plus de couleurs --> plus de mélange requis.

Accessoires

Les accessoires sont généralement plutôt petits par rapport aux parties strictement nécessaires de votre tenue, par ex. les sacs à main, les chapeaux et les dentelles occupent moins d’espace visuel que les pantalons. Si « l’accessoire » est assez grand, considérez-le comme faisant partie intégrante de la tenue, car il a le même impact visuel.

 

 

Les accessoires n’ont peut-être pas toujours un impact visuel, mais cela ne veut pas dire qu’ils ne sont pas importants. Ils servent à la fois à accentuer les principales parties de l’apparence de votre personnage, à fournir une narration, à attirer le regard autour de la tenue et à fournir des détails et de la texture.

Exemple de récapitulation des personnages

J'ai décidé de dessiner Tybalt de Roméo et Juliette, dans un style imitant vaguement la mode de l'époque. En fin de compte, je voulais que le costume corresponde à la description de Tybalt dans la pièce. Il est appelé « prince des chats » parce que son nom était/est un nom de chat populaire (Tibs !) et est décrit comme rapide et courroucé.

 

J'avais une idée générale de la forme que je souhaitais qu'il ait, mais aussi des différents éléments que je souhaitais inclure dans sa tenue. J'ai dessiné à la fois un croquis masqué de sa forme générale et un montage de type humain des articles de mode que je voulais inclure.

 

 

L'image de gauche est le premier croquis que j'ai réalisé pour obtenir quelques couleurs. Celui de droite, de style Picasso, était un collage d'éléments sans se soucier de la précision anatomique (et vous pouvez voir ici que j'ai brièvement examiné les cheveux argentés avant d'abandonner cette idée). C’est pour avoir une idée de la tenue et voir à quel point je veux qu’elle soit historiquement précise (réponse : pas trop). Celui de droite consiste à baisser son physique.

 

 

Idées et croquis de forme

Dessiner votre personnage dans différentes poses, dans un style simple, m'a aidé à tester l'effet du costume une fois que j'ai commencé à me décider sur un look. Le but des croquis de chats était de m'aider à avoir une idée d'une forme souple et musclée.

 

 

Concevoir la tenue

Je vais utiliser l'une des itérations de tenue que j'ai dessinées pour Tibs :

1. J’ai d’abord dessiné sa forme de base, dans une pose qui, je pensais, lui viendrait naturellement. Il s’agit d’un croquis de mode, donc les dimensions ne doivent pas nécessairement être parfaitement précises, mais elles ne doivent pas non plus être très erronées. Je dessinais avec un pinceau à gouache à densité 100.

 

2. Je l'ai dessiné à nouveau plus en détail, car je savais que je voulais être précis sur l'emplacement des coutures, etc., sur le corps. J'ai également ajusté la jambe pour que cela ait plus de sens.

 

(Lorsque vous dessinez sur un autre calque, réduisez l'opacité du calque inférieur à quelque chose comme 20 % ou 30 %, afin que les lignes ne soient pas gênantes.)

 

3. Ensuite, j'ai dessiné la tenue sur le formulaire, réduisant encore une fois l'opacité de mon croquis de référence.

 

4. Enfin, je l'ai coloré un peu. Il n’est pas nécessaire que ce soit exact, mais la couleur est importante et vous en avez parfois besoin pour comprendre à quoi ressemblera le blocage de couleur sur le costume fini.

Variantes

Je n'étais pas sûr de plusieurs parties de ses vêtements, alors je l'ai dessiné plusieurs fois avec quelques coloriages simples (et je me suis un peu emporté !) pour les comparer. Je n’étais pas spécialement fixée sur le pantalon et la jupe du pourpoint. Le poudron était un autre problème car il affectait énormément la silhouette, ainsi que la peau du chat - j'ai réalisé à mi-chemin que je me souciais de quel genre de chat il s'agissait (j'ai opté pour un lion avec une coloration douteuse).

 

 

Détails

Les cheveux ne font pas vraiment partie d’une tenue, mais ils influencent la silhouette.

L’armure, en revanche, était l’une des principales sources de détails, il était donc important de dessiner les pièces séparément. Il ne sert à rien d’essayer d’ajouter de petits traits lorsque vous ne savez pas exactement quel design vous essayez de représenter.

Vous trouverez ci-dessous un motif que j'ai dessiné à partir de la flore et de la faune originaires de l'Inde. Parce qu’il est riche, je pensais qu’il importerait des matériaux, et cela m’a donné une excuse pour mettre des chats sur sa tenue.

Faire demi-tour

Un retournement montre votre personnage de face et de dos, et parfois de côté. La pose n’est pas compliquée pour que la tenue puisse être facilement interprétée.

L’étape par étape du redressement est pour l’essentiel la même que celle utilisée pour dessiner les variations de tenue. La différence réside dans la précision de votre travail, dans la coloration et la gestion des calques, ainsi que dans la correspondance du verso avec le recto.

 

Chaque couleur doit avoir sa propre couche, parfois même plus, si vos vêtements se chevauchent de manière à ce que la même couleur soit à la fois sous et sur une autre couleur. Remplissez les calques colorés avec un outil plume ou un autre outil qui n'a pas d'opacité variable et qui a un bord net ; cela facilite l'ombrage et la modification du calque plus tard.

 

Les couleurs très sombres, proches de la couleur de votre dessin au trait, peuvent être remplies de manière contrastée ou plus claire, afin que vous puissiez voir les lignes. Il en va de même pour les couleurs claires : si votre personnage est assis sur une toile blanche et que vous avez besoin d'une partie de sa tenue blanche, remplissez-la comme autre chose et changez-la ensuite avec l'opacité verrouillée.

Voici un gros plan dessinant la vue arrière :

Voici le design final. Je lui ai donné à la fois une jambe blindée et une botte parce que je voulais à la fois l'extrême finesse de l'armure, avec ses accents pointus, et la forte conicité que procure la botte plutôt conique. La forme de la botte m’a rappelé le haut du bras lourd d’un chat se rétrécissant en une patte relativement petite. Le même principe s'applique à sa manche.

J'espère que cela vous a été utile et vous a donné quelques idées. N’oubliez pas que des règles et des guides existent pour vous aider à organiser votre méthode, afin que vous puissiez utiliser pleinement votre arsenal créatif, ils ne sont pas là pour vous contraindre. Bonne conception !