Introduction

Bonjour ! Aujourd'hui, nous allons concevoir un personnage hybride mi-animal, mi-humain. Ce tutoriel se concentrera sur le choix de la créature et de l'esthétique, l'analyse anatomique, les détails et la mise en pose de votre conception finale.

Étape 1 : Questions générales

Lorsque vous créez un personnage hybride mi-animal, mi-humain, vous devez d'abord considérer quelques questions : l'esthétique et l'humanité.

Esthétique

L'esthétique générale est importante à prendre en compte lors du choix de l'animal ou des animaux que vous souhaitez utiliser dans votre design. Une variété d'effets peut être obtenue avec le même animal, mais l'animal que vous choisissez peut rendre plus difficile l'obtention de l'effet désiré.

Humanité

N'oubliez pas de garder à l'esprit ce que votre personnage fera ou portera lorsque vous esquisserez sa forme. A-t-il besoin de mains fonctionnelles ? Doit-il porter un déguisement ou un uniforme ? Notez également que les besoins physiques de votre personnage peuvent être satisfaits par des accessoires, par exemple, votre personnage pourrait avoir des ailes à la place des bras et ne pas pouvoir ramasser des objets, mais un objet magique ou une prothèse pourrait le faire pour lui !

Dans mon cas, je travaille sur un hybride mi-mouton, mi-humain qui exerce la profession de comptable. En imaginant sa personnalité, c'est un homme têtu qui est fier de son professionnalisme.

En raison de son travail, il aura besoin de mains agiles et de la capacité de se tenir sur deux jambes. Je veux aussi qu'il soit élégant en costume, car il aime avoir l'air professionnel et soigné. Cela fonctionne bien avec un mouton car les caractéristiques les plus notables d'un mouton se trouvent sur sa tête, et non sur la forme de ses membres.

Pratique de l'anatomie

Prenez le temps de dessiner à partir de références de l'animal choisi. Vous remarquerez des détails que vous n'aviez pas vus auparavant. L'ajout de ces détails à votre personnage l'aidera à prendre vie.

Catégoriser l'anatomie de votre personnage

Lorsque vous décidez quelles parties sont plus animales et quelles parties sont plus humaines, il est utile de diviser le corps en différentes parties. Une façon simple de le faire est de bloquer votre personnage comme ceci :

 

Tête

Torse

Bras

Jambes

Autres appendices (queue, ailes)

Peau

Accessoires (oreilles, cornes, antennes, etc.)

Considérez votre animal et ce que vous pensez être ses caractéristiques les plus importantes. Avez-vous choisi l'animal en raison de sa peau (fourrure, écailles, etc.) ou de ses membres (ailes d'un oiseau, pattes d'araignée, etc.) ? Ajoutez ces caractéristiques à votre personnage et partez de là. Les caractéristiques secondaires sont un excellent moyen d'enrichir votre personnage tout en maintenant la silhouette principale de votre animal le plus important. Par exemple, un hybride mi-araignée, mi-humain avec une caractéristique secondaire de reptile pourrait avoir les huit membres d'une araignée et des écailles de reptile sur une partie de son corps.

Ici, j'ai expérimenté différents animaux secondaires à titre d'exercice : scorpion, crabe et chauve-souris. Le scorpion est très différent du mouton mais possède des caractéristiques accessoires telles que des antennes et des écailles qui peuvent être ajoutées à notre mouton sans compromettre sa forme principale. De plus, j'ai utilisé l'aiguillon du scorpion comme ongles.

Le crabe était le plus difficile car les crabes sont plutôt minimalistes dans leur design, qui consiste principalement en une carapace lisse et de grandes pinces. Mon mouton est comptable, il a donc besoin de mains ! J'ai utilisé le crabe à la place comme modificateur de texture sur les cornes.

La chauve-souris fonctionnait le plus naturellement avec le mouton car ce sont tous deux des mammifères duveteux. Mon mouton n'a pas d'ailes de chauve-souris, mais le nez et les oreilles d'une chauve-souris sont assez facilement reconnaissables et ajoutent à l'hybride mouton sans nuire à ses caractéristiques principales.

Esquisser la forme

Une fois que vous avez décidé des caractéristiques principales de votre personnage, réalisez quelques croquis. Dessinez rapidement quelques poses sous différents angles pour voir si votre design produit l'effet désiré. Si vous êtes bloqué entre plusieurs designs, mettez-les en pose de manière similaire pour montrer leurs caractéristiques les plus intéressantes et placez-les côte à côte. Vous pourrez ainsi mieux voir quelle itération vous préférez.

Élaborer les détails

Si vous n'avez pas encore défini les caractéristiques moins importantes de votre personnage, c'est le moment de le faire. Des éléments comme le placement des cornes/bois, la couleur et la forme des yeux, les cheveux et les ongles peuvent rendre votre personnage soigné et crédible. Et bien sûr, si votre personnage a une tenue spéciale, travaillez-y en fonction de ce que vous voulez esthétiquement et de ce qui a du sens pour le personnage dans son environnement.

Mettre en pose votre personnage

Ici, j'ai expérimenté différentes poses que mon mouton comptable prendrait dans sa vie quotidienne. J'ai choisi quelques poses qui permettent à ses caractéristiques de mouton d'être les plus visibles et à sa tenue d'être bien perçue. Dans une scène d'action, ces éléments n'ont pas nécessairement d'importance, mais dans un portrait, vous voulez que votre personnage soit immédiatement compréhensible.

Pour une image finale de votre personnage, assurez-vous de le poser de manière à ce que ses caractéristiques principales soient immédiatement visibles et que la pose ne soit pas trop confuse. Une façon de vérifier si la pose de votre personnage n'est pas trop compliquée et peut être facilement comprise est de choisir une pose dont la silhouette est également facile à comprendre.

Ici, je choisis des poses ordinaires que mon hybride mouton adopterait, des poses qui reflètent sa personnalité de personne occupée, déterminée et quelque peu formelle. Je le positionne également de manière à ce que ses caractéristiques principales ne soient pas cachées et que sa tenue puisse être facilement vue.

Arrière-plan

Une fois que vous avez mis votre personnage en pose, vous pouvez ajouter un arrière-plan et des accessoires pour le faire prendre vie dans l'image. Cela n'a pas besoin d'être sophistiqué : des objets courants que votre personnage utiliserait ou avec lesquels il interagirait suffisent, et l'arrière-plan lui-même peut être n'importe quoi, d'une chaîne de montagnes brumeuse à un halo coloré autour de la forme de votre personnage.

Pour le mouton comptable, je savais dès le début qu'un arrière-plan plus minimal serait le plus approprié, car le personnage lui-même n'est pas très chargé et je ne voulais pas le distraire. J'ai finalement opté pour l'option du milieu car, bien qu'elle ait une couleur gaie, elle était plus en accord avec la palette d'aquarelle que celle de droite.

Voilà, vous savez comment concevoir un personnage avec des éléments hybrides animaux. En général, lorsque vous travaillez sur une image qui demandera des efforts, structurer votre approche en étapes et en catégories aidera le design final et l'image à prendre moins de temps et à être moins intimidants. J'espère que vous avez eu du plaisir à suivre mon tutoriel !