Introduction

Bonjour! Aujourd’hui, nous allons concevoir un personnage hybride animal-humain. Ce didacticiel se concentrera sur le choix des créatures et de l'esthétique, la répartition de l'anatomie, les détails et la pose de votre conception finale.

Étape 1 : Questions générales

Lorsque vous créez un personnage hybride animal-humain, vous devez d'abord considérer quelques questions, l'esthétique et l'humanité.

Esthétique

L’esthétique globale est importante à prendre en compte lors du choix du ou des animaux que vous souhaitez utiliser dans votre conception. Une variété d’effets peuvent être produits avec le même animal, mais l’animal que vous choisissez peut rendre plus difficile l’obtention de l’effet souhaité.

Humanité

N'oubliez pas de garder à l'esprit ce que fera ou portera votre personnage lorsque vous dessinerez la forme. Ont-ils besoin de mains qui travaillent ? Doivent-ils porter un déguisement ou un uniforme ? Notez également que les besoins physiques de votre personnage peuvent être satisfaits par des accessoires, par ex. votre personnage peut avoir des ailes en guise de bras et ne pas être capable de ramasser des objets, mais un objet magique ou une prothèse pourrait le faire pour lui !

Dans mon cas, je travaille sur un hybride mouton-humain qui travaille comme comptable. En imaginant sa personnalité, c’est un homme têtu et fier de son professionnalisme.

En raison de son travail, il devra avoir des mains adroites et être capable de se tenir sur deux jambes. Je veux aussi qu'il soit bien habillé en costume, car il aime avoir l'air professionnel et soigné. Cela fonctionne bien avec un mouton, car les caractéristiques les plus remarquables d’un mouton se trouvent sur sa tête et non sur la forme de ses membres.

Pratique de l'anatomie

Prenez le temps de dessiner à partir des références de l’animal que vous avez choisi. Vous remarquerez des détails à leur sujet que vous n’aviez pas remarqué auparavant. Ajouter ces détails à votre personnage l'aidera à prendre vie.

Catégoriser l'anatomie de votre personnage

Pour décider quelles parties sont plus animales et lesquelles sont plus humaines, il est utile de diviser le corps en parties. Un moyen simple de procéder est de bloquer votre personnage comme ceci :

 

Tête

Torse

Bras

Jambes

Autres appendices (queue, ailes)

Peau

Accessoires (oreilles, cornes, antennes, etc.

Considérez votre animal et quelles sont, selon vous, ses caractéristiques les plus importantes. Avez-vous choisi l'animal pour sa peau (fourrure, écailles, etc.) ou pour ses membres (ailes d'oiseau, bras d'araignée, etc.) ? Ajoutez ces fonctionnalités à votre personnage et travaillez à partir de là. C'est un excellent moyen d'ajouter à votre personnage tout en conservant la silhouette principale de votre animal le plus important. Par exemple, un hybride araignée-humain avec une caractéristique secondaire de reptile pourrait avoir les huit membres d'une araignée et des écailles de reptile sur une partie de son corps.

Ici, j'ai expérimenté différents animaux secondaires comme exercice : scorpion, crabe et chauve-souris. Le scorpion est très différent du mouton mais possède des caractéristiques accessoires telles que des antennes et des écailles qui peuvent être ajoutées à notre mouton sans compromettre sa forme principale. De plus, j’ai utilisé le dard de scorpion comme ongles.

Le crabe était le plus dur car les crabes sont quelque peu minimalistes dans leur conception, qui se compose principalement d'une carapace lisse et de grosses mains griffues. Mon mouton est comptable donc il a besoin de mains ! J'ai plutôt utilisé le crabe comme modificateur de texture sur les cornes.

La chauve-souris a travaillé le plus naturellement avec les moutons car ce sont tous deux des mammifères duveteux. Mon mouton n'a pas d'ailes de chauve-souris, mais le nez et les oreilles d'une chauve-souris sont assez facilement reconnaissables et ajoutent à l'hybride du mouton sans nuire à ses principales caractéristiques.

Esquisser le formulaire

Une fois que vous avez décidé des principales caractéristiques de votre personnage, faites quelques esquisses. Dessinez quelques poses rapides sous différents angles pour voir si votre design vous donne l'effet souhaité. Si vous ne parvenez pas à choisir plusieurs modèles, posez-les d'une manière similaire qui met en valeur leurs caractéristiques les plus intéressantes et placez-les côte à côte. Vous pourrez mieux voir quelle itération vous préférez.

Travailler les détails

Si vous n’avez pas encore défini les caractéristiques les moins importantes de votre personnage, c’est le moment de le faire. Des éléments tels que le placement des cornes et des bois, la couleur et la forme des yeux, les cheveux et les ongles peuvent donner à votre personnage un aspect raffiné et crédible. Et bien sûr, si votre personnage a une tenue spéciale, travaillez-la en fonction de ce que vous souhaitez esthétiquement et de ce qui a du sens pour le personnage dans son environnement.

Poser votre personnage

Ici, j'ai expérimenté différentes poses que mon mouton comptable prendrait dans sa vie quotidienne. Je choisis quelques poses qui permettent de mettre en valeur ses caractéristiques de mouton et de bien voir sa tenue. Dans une scène d’action, ces éléments n’ont pas nécessairement d’importance, mais dans un portrait, vous voulez que votre personnage soit immédiatement compréhensible.

Pour une photo finale de votre personnage, assurez-vous de le poser de manière à ce que ses caractéristiques principales soient immédiatement visibles et que la pose ne soit pas trop déroutante. Une façon de vérifier si la pose de votre personnage n’est pas trop compliquée et peut être facilement comprise est de choisir une pose dont la silhouette peut également être facilement comprise.

Ici, je choisis des poses ordinaires que ferait mon hybride mouton, des poses qui reflètent sa personnalité de personne occupée, motivée et quelque peu formelle. Je le situe également de manière à ce que ses principales caractéristiques ne soient pas cachées et que sa tenue soit facilement visible.

Arrière-plan

Après avoir posé votre personnage, vous pouvez ajouter un arrière-plan et des accessoires pour lui donner vie sur la photo. Il n’est pas nécessaire que ce soit sophistiqué : les objets courants que votre personnage utiliserait ou avec lesquels il interagirait suffisent, et l’arrière-plan lui-même peut être n’importe quoi, depuis une chaîne de montagnes brumeuse jusqu’à un halo coloré autour de la forme de votre personnage.

Pour le comptable des moutons, je savais au début qu’un background plus minimal fonctionnerait mieux, car le personnage lui-même n’est pas très occupé et je ne voulais pas le distraire. J'ai finalement opté pour l'option du milieu car, même si elle avait des couleurs gaies, elle correspondait davantage à la palette d'aquarelle que celle de droite.

Et voilà, vous concevez un personnage avec des éléments hybrides d’animaux. En général, lorsque vous travaillez sur une image dont vous savez qu'elle demandera un certain effort, structurer votre approche en étapes et en catégories aidera à la conception et à l'image finales à prendre moins de temps et à être moins intimidantes. J'espère que vous vous êtes amusé en suivant mon tuto !