Comment créer une illustration de style Pop-Anime
Créez une illustration avec un style de couleurs pop mignon, sortez de votre zone de confort tout en vous amusant !
Vous en avez assez de répéter le même processus de rendu lorsque vous créez de l'art ? Vous vous ennuyez avec la palette de couleurs terne ? Esquisser une composition et des proportions humaines appropriées commence à vous faire perdre la tête ?
Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un simple rafraîchissement dans la création d'une illustration ! Et si nous essayions de créer quelque chose de plutôt… vif et qui respire la joie ? ╯︿╰ ) …
Tout d'abord, comprenons ce que signifie le terme « Pop » dans l'art et comment il est lié à l'utilisation spécifique des couleurs et des motifs !
Le mot « pop » dans l'art est apparu avec l'invention du Pop Art (également connu sous le nom de néo-réalisme) dans l'art britannique au milieu des années 1950. Le mot « pop » lui-même vient du mot « populaire », les arts eux-mêmes représentant la culture populaire. Les principales caractéristiques et l'objectif du « Pop Art » sont de susciter l'intérêt populaire en montrant l'unicité et la nouveauté du design. L'un des éléments les plus forts du Pop Art est l'utilisation audacieuse des couleurs.
L'invention du Pop Art a apporté une nouvelle perspective sur la façon de voir les couleurs dans l'art, comme en témoigne encore aujourd'hui. Le Pop Art, en particulier ses couleurs, continue d'influencer le style artistique. L'utilisation forte, contrastée et vive des couleurs, les traits solides de lignes et de couleurs, et les motifs solides se retrouvent encore dans la façon dont les gens créent de l'art de nos jours.
La manière unique de colorier et la façon dont les couleurs sont combinées tout en restant agréables à l'œil pourraient intéresser les gens à créer des illustrations inspirées du Pop Art. Mais par où devrions-nous commencer ?
Je vais partager mon processus de création d'une illustration de style pop-anime mignonne avec des couleurs pop, étape par étape. Avant de commencer, voici quelques outils que vous devez préparer pour réaliser une illustration de style pop-anime étincelante :
☆ Un pinceau solide pour le lineart
☆ Un pinceau solide pour la coloration
☆ Plusieurs types de pinceaux de trame
Voici les ressources que j'utilise pour réaliser cette illustration, mais vous pouvez les choisir vous-même selon vos préférences ! Les ressources liées ci-dessous sont également dans l'ordre pour le lineart, la couleur de base et l'utilisation des motifs.
Commençons le processus ! Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous voulons rendre le processus amusant ! Sortons de notre zone de confort en créant quelque chose de pop, de couleur vive. Avant cela, il y a quelques conseils importants lorsque vous créez une illustration de style pop-anime afin que votre illustration soit plus attrayante et étincelante.
A. Proportion corporelle
Pour créer une illustration de style pop-anime mignon, la première chose à considérer sont les proportions corporelles. Le maître mot du style pop mignon est de s'amuser, vous n'avez donc pas besoin de faire un croquis basé sur des proportions corporelles parfaites.
Si vous interprétez la culture populaire en montrant des proportions stylisées, alors faites-le ! Créons une proportion corporelle mignonne et stylisée pour votre personnage !
Vous pouvez simplement faire en sorte que le personnage semble rétréci, c'est-à-dire plus petit que la proportion corporelle normale. Pour maximiser l'apparence de la silhouette, vous pouvez ajouter une taille supplémentaire pour remplir la silhouette de poupée à certaines zones, comme la tête, les mains et les pieds. Mais veuillez noter que ce processus ne doit pas limiter vos préférences de style ! Ce processus vise à vous aider à vous amuser, alors créez votre propre proportion stylisée autant que vous le souhaitez.
Ce processus est également similaire à la création de chibi, mais avec des parties stylisées selon vos goûts. Les styles chibi sont également différents d'un artiste à l'autre, alors ne vous inquiétez pas de faire des différences !
Ce processus ne sert pas seulement à rendre votre style artistique plus mignon, mais aussi à maintenir un bon langage des formes lorsque vous commencez le lineart.
Qu'est-ce que le langage des formes et comment va-t-il aider à créer votre illustration ? Passons à l'étape suivante !
B. Créer des poses fluides
Nous arrivons à la première étape, qui consiste à esquisser la pose entière de votre personnage ! L'ajout d'une pose fluide et flexible ajoutera plus de dynamisme à votre illustration de style pop-anime. Vous pouvez utiliser l'outil de perspective comme aide, ou simplement l'esquisser tel que vous l'avez imaginé.
Dans ce dessin, j'ai essayé d'utiliser une vue en plongée avec une touche d'objectif fisheye pour la pose du personnage. De cette façon, le dessin semble beaucoup plus amusant et dynamique avec des proportions de taille différentes de la main sur la tête et des petits éléments en bas. Les zones de focalisation du personnage telles que la tête, la main et le torse seraient plus mises en évidence que si elles étaient réalisées avec la perspective de l'œil humain. Cependant, la perspective n'est pas le seul moyen de rendre la pose dynamique ! Vous pouvez également personnaliser et expérimenter avec la pose et la vue !
C. Ligne et langage des formes
Non seulement la coloration, mais aussi le lineart est un processus important dans la création d'une illustration de style pop-anime. Pour maintenir un contraste élevé entre les couleurs dans une illustration de style pop, vous devez créer des lignes fermes et solides. Renforcer le langage des formes est également important pour que votre illustration ait l'air beaucoup plus vive et audacieuse.
J'ai également mentionné plus tôt qu'il est préférable d'utiliser un style de pinceau solide, épais et opaque pour maintenir une ligne audacieuse et créer un contraste entre les couleurs et les objets. J'utilise personnellement un pinceau légèrement plus doux au cas où un pinceau dur serait trop difficile à utiliser pour certains artistes. Tant que vous visez un résultat différent et une technique différente de votre style habituel tout en vous amusant, il ne devrait y avoir aucun problème !
Si vous regardez attentivement, les lignes ici sont nettes et un peu en zigzag. Les formes seront beaucoup plus claires et cohérentes si vous vous concentrez sur le langage des formes pendant que vous réalisez votre lineart. Le contrôle de la pression du stylet et de l'épaisseur dans plusieurs zones est également important ! J'épaissis généralement les lignes dans plusieurs zones telles que le lineart extérieur, les courbes des lignes, et là où je veux souligner les différences de profondeur et de position de l'objet. Dans ce cas, vous pouvez voir comment j'ai dessiné la ligne extérieure du t-shirt plus épaisse que la mascotte de dessin animé sur le t-shirt. J'ai également essayé de créer des lignes plus épaisses sur les zones extérieures, comme on peut le voir sur le lineart des cheveux du personnage.
Pour le lineart, je trace des lignes droites rapides et crée des lignes un peu en zigzag le long de la forme de l'objet.
Ci-dessus se trouve une petite démonstration de la façon dont j'ai réalisé le lineart. Je fais généralement des peintures brutes ou des lignes très fluides et stables, donc faire cela en dehors de ma méthode habituelle est assez amusant !
Essayez d'utiliser des couleurs profondément saturées pour votre lineart afin qu'elles donnent toujours un contraste approprié à votre illustration. Vous pouvez choisir des couleurs de la zone du milieu droit au bas droit de votre palette numérique carrée. Essayez d'utiliser des couleurs qui sont familières à votre future palette « pop » aussi !
D. Créer une palette de couleurs pop
Avant de décider quelles couleurs ajouter à votre illustration, étudions quelques notions de théorie des couleurs ! Ajouter une couleur « pop » à votre illustration n'est pas aussi simple que de choisir des couleurs saturées et vives. Vous devez savoir quelles couleurs sont identifiées comme « saturées », « vives », et bien d'autres, et comment les combiner. Jetons un coup d'œil aux images ci-dessous !
Apprenez la théorie des couleurs de base !
Voici une petite explication de chaque théorie des couleurs, de gauche à droite !
1. Monochromatique est une méthode de coloration utilisant une teinte avec ses nuances et ses teintes. Les nuances claires désignent la façon dont la couleur est mélangée avec du blanc (plus lumineux), tandis que les nuances foncées désignent la façon dont les couleurs sont mélangées avec du noir (plus profond).
2. Analogues sont des teintes qui partagent une couleur commune côte à côte, comme dans l'exemple ci-dessus, appelons-les simplement bleu, bleu-violacé et violet.
3. Complémentaires sont des couleurs qui sont placées exactement l'une en face de l'autre sur un cercle chromatique. Elles créent un contraste de couleur optimal l'une par rapport à l'autre, comme l'exemple dans l'image ci-dessus, le jaune et le violet.
4. Complémentaires divisées désignent les couleurs qui sont de chaque côté de la couleur complémentaire. Dans ce cas, le violet, couleur complémentaire du jaune, est remplacé par le fuchsia (violet rougeâtre) et le violet (violet bleuté).
Après avoir examiné ces combinaisons de couleurs par ordre, la variation des couleurs devient en quelque sorte plus riche. En comprenant les bases ci-dessus, vous pourriez commencer à comprendre comment obtenir des couleurs qui s'accordent bien et comment trouver la bonne teinte.
La combinaison jaune et violet crée un grand contraste. Afin d'obtenir une couleur pop, nous aimerions avoir des couleurs contrastées avec une bonne combinaison de couleurs. Dans ce cas, nous pouvons expérimenter avec les couleurs complémentaires, complémentaires divisées et utiliser les couleurs analogues comme option pour obtenir des combinaisons de couleurs plus profondes et plus vives.
Par exemple, pour obtenir une couleur véritablement « pop », vous pourriez vouloir utiliser le jaune et le violet avec une nuance fuchsia comme couleur plus foncée pour le violet au lieu d'une nuance de violet. Non seulement vous obtenez des couleurs complémentaires, mais vous obtenez également un dégradé analogue pour créer des combinaisons de couleurs plus riches.
Les suivantes sont les compositions de couleurs en forme de triangle et de rectangle, de gauche à droite :
5. Couleurs primaires désignent les couleurs de base principales qui donnent plus de teintes entre chaque couleur. On peut les appeler les couleurs de départ, car nous les utilisons également pour les mélanger entre elles afin de créer de nouvelles teintes lorsque nous réalisons des œuvres d'art traditionnelles.
6. Couleurs secondaires sont les couleurs exactes entre chaque couleur primaire, comme l'orange résultant du mélange de rouge et de jaune, le vert résultant du mélange de jaune et de bleu, et le violet résultant du mélange de rouge et de bleu. Même si le tableau n'est pas visible ci-dessus, vous pouvez voir que le triangle inversé sur les couleurs primaires contient ces couleurs secondaires à leur place.
7. Double Complémentaire / Carré montre deux paires de couleurs complémentaires, formant un carré. Comme on le voit dans l'exemple ci-dessus, le jaune-vert est la couleur complémentaire du fuchsia et l'orange est la couleur complémentaire du bleu afin de créer une combinaison de couleurs riche.
8. Double Complémentaire Divisée / Rectangle montre les couleurs complémentaires intermédiaires/divisées de 2 couleurs, formant une forme de rectangle. L'exemple ci-dessus montre comment le jaune et le violet qui sont des couleurs complémentaires forment une double complémentaire divisée par la combinaison des couleurs divisées qui enserrent ces couleurs, à savoir le violet et le fuchsia pour le violet ; le moutarde et le jaune-vert pour le jaune.
Ces combinaisons de couleurs ci-dessus sont des exemples de combinaisons de couleurs riches optimales que vous pourriez utiliser comme référence pour combiner des couleurs « pop ».
Les suivantes sont les célèbres couleurs aux tons chauds et froids !
9. Tons chauds sont une collection de couleurs qui créent la température la plus élevée dans un schéma de couleurs, telles que le rouge, l'orange, le jaune, le marron et le jaune-vert.
10. D'un autre côté, les Tons froids sont la collection opposée de couleurs qui créent une température plus basse dans un schéma de couleurs, telles que le bleu, le violet, le violacé et le sarcelle.
Ces deux tons n'indiquent pas fortement des couleurs « pop » prononcées, mais il est important d'avoir un équilibre de température lorsque vous combinez les deux tons pour créer une palette de couleurs « pop ». Les couleurs pop sont généralement quelque chose d'intermédiaire et ont plutôt un usage équilibré de ces deux côtés.
Et enfin, la famille de la saturation pour optimiser votre compréhension lors du choix des couleurs !
11. Couleurs saturées, celle du milieu, sont des combinaisons de couleurs choisies dans la zone supérieure droite de votre palette numérique carrée. Ces couleurs créent généralement un contraste énorme et ressortent davantage que le reste de la palette.
12. Celle de gauche, les Couleurs désaturées, fait référence à une collection de couleurs généralement placées dans la zone inférieure gauche de votre palette numérique carrée. Ces couleurs ont généralement l'air profondes et ont tendance à être estompées.
13. Couleurs désaturées qui sont montrées sur le côté droit, sont la collection de couleurs la plus brillante, pâle et la moins contrastée. Elles sont généralement placées en haut, se déplaçant vers la gauche, plus près du blanc sur votre palette numérique carrée. Les couleurs désaturées sont également familières sous le terme de « couleurs pastel ».
En comprenant la différence de saturation des couleurs, vous comprendrez ce qu'il est préférable d'utiliser pour créer une palette de couleurs « pop ». Les couleurs pop sont les plus belles avec des couleurs saturées, mais vous pouvez également utiliser légèrement différentes teintes et nuances afin que votre illustration reste amusante à regarder, plutôt que de brouiller votre vision lorsque vous voyez une combinaison de couleurs.
Conclusion de l'étude des couleurs « Pop »
Après avoir appris quelques notions de base de la théorie des couleurs, vous pouvez décider ce qui est le mieux pour obtenir une palette de couleurs « pop » appropriée. Pour obtenir une couleur pop, chaque couleur doit se complémenter et contraster les unes avec les autres, inclure un équilibre des couleurs primaires et/ou secondaires et/ou avec les divisions, avoir une température plutôt équilibrée et avoir tendance à être saturée. En tenant compte de ces points, vous pouvez commencer à créer votre propre palette.
Dans ma propre illustration, j'ai décidé d'utiliser des couleurs qui sont proches des couleurs primaires, mais pas directement. J'ai choisi une teinte rose fuchsia qui n'est pas aussi forte que le rouge et le bleu, avec une petite touche de violet et un jaune saturé. Ces couleurs contrastent entre elles et ont un équilibre de température entre le chaud (jaune et rose) et le froid (bleu et sarcelle foncé comme accent). L'utilisation de ces couleurs est également similaire aux couleurs complémentaires doublement divisées, ce qui crée également un contraste et une combinaison de couleurs optimaux.
Il est également important de contrôler la quantité de chaque couleur que vous utilisez et leurs dérivés. Les bonnes combinaisons de couleurs équilibrées ne sont pas celles qui utilisent chaque couleur en quantités égales. Une quantité égale de nombreuses couleurs sur un même sujet ne fera que dérouter les personnes qui le voient en traitant trop de couleurs différentes. Vous pouvez plutôt trier quelle couleur est utilisée comme couleur primaire, secondaire et d'accent. Dans cette illustration, j'utilise la teinte rose fuchsia comme couleur primaire dominante, le jaune et le bleu comme sous-couleurs secondaires, et le vert sarcelle comme accent.
Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de remplissage ou un pinceau solide et dur pour remplir la couleur de base. Assurez-vous que les couleurs de base couvrent entièrement la zone de l'illustration de votre personnage afin que les calques d'écrêtage au-dessus fonctionnent parfaitement.
N'oubliez pas de placer le calque de couleur sous le calque de lineart !
E. Rendu de votre illustration
Ces étapes seront axées sur la façon de rendre l'illustration de votre personnage dans un style pop-anime plus attrayante. Toutes les étapes de cette section utilisent des calques différents, chacun étant écrêté au calque de couleur avec le calque de lineart à la position la plus haute, de sorte que tout reste à l'intérieur et en dessous du calque de lineart.
1. Ajout de motifs
Après avoir choisi les couleurs de mon illustration, j'ai ajouté quelques motifs aux vêtements du personnage. Cependant, ce n'est pas « pop » si les décorations ne sont pas maximisées ! Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop afin que votre illustration conserve un certain attrait.
Je crée le motif avec un calque au-dessus de la couleur de base, de sorte qu'en cas de modifications, cela n'endommagera pas le calque de couleur. Le calque est également écrêté avec le calque de couleur en dessous, il n'y aura donc pas de couleurs désordonnées. Comme toujours, le calque de lineart est tout en haut parmi tous les calques pendant que nous nous concentrons toujours uniquement sur le rendu des personnages.
Les motifs sont également créés en suivant la ligne et le langage des formes, de sorte que les motifs soutiendront également la forme globale.
2. Ombrage en mode Produit
L'ombrage est important pour rendre la valeur de votre illustration visible. Dans ce processus de création d'illustration, j'ai choisi la méthode d'ombrage la plus simple et la plus facile : l'ombrage cellulaire avec une couleur fuchsia foncé et un mode de fusion Produit (Multiply). J'ai placé le calque d'ombrage au-dessus du calque de motif avec une opacité de 60%, et bien sûr, ce calque est également écrêté avec le calque de couleur. Les détails sont présentés ci-dessous !
Tout comme le lineart et le motif, il est important de conserver un langage des formes plutôt net ! Cependant, les lignes et les formes d'ombrage cellulaire ont une méthode différente, je les réalise donc en forme triangulaire et rectangulaire. Voici une petite démonstration de la façon dont j'ai réalisé les ombres cellulaires.
3. Éclairage
Aussi important que la partie ombrage, l'éclairage contribuera à rendre votre illustration plus attrayante. Le langage des formes fonctionne comme l'ombrage et le lineart, mais du côté opposé à l'emplacement des ombres.
J'ai placé le nouveau calque d'éclairage au-dessus du calque d'ombrage et je l'ai écrêté au calque de couleur de base. La couleur utilisée est un cyan vif, avec le même pinceau que j'ai utilisé pour le lineart et l'ombrage. Comme la couleur est attrayante et suffisamment contrastée par rapport au reste de la couleur, le mode de fusion est toujours réglé sur normal, mais vous pouvez explorer d'autres modes de fusion tels que « Incrustation » (Overlay) pour obtenir un éclairage optimal.
4. Ajouter de la valeur et un léger dégradé de lumière
Pour ajouter plus de valeur et un éclairage plus doux un par un, j'ajoute une valeur supplémentaire et un léger dégradé de lumière. J'utilise un pinceau de trame (le même que celui que j'ai lié plus tôt dans ce tutoriel) avec un motif de points plus petits. Le placement des calques, l'utilisation des couleurs et les réglages sont détaillés dans cette image ci-dessous.
La valeur additionnelle et le léger dégradé de lumière sont placés aux endroits d'éclairage et d'ombrage. Tandis que le léger dégradé de lumière se trouve dans la zone extérieure de l'éclairage, la valeur additionnelle de trame est placée dans des endroits plus profonds à l'intérieur des ombrages, avec l'utilisation de couleurs plus profondes également.
L'intention est de rendre les transitions de couleurs plus naturelles mais toujours dans le cadre du mot-clé de coloration « pop », nous ne voulons donc pas utiliser de pinceaux à texture directement douce. Les effets de dégradé résultent des petits points du pinceau de trame. C'est également similaire à l'utilisation des motifs/trames dans le mouvement pop art original !
5. Dégradé d'ombrage et d'éclairage
Comme dernière étape du rendu de l'illustration du personnage, un simple blocage avec un pinceau de trame à points plus grands peut être utilisé pour donner une transition appropriée de l'ombrage et de l'éclairage. Vous pouvez les ajouter dans une zone extérieure plus grande de l'ombrage et de l'éclairage.
Le calque est placé au-dessus de tous les calques écrêtés tout en étant toujours en mode écrêtage avec le calque de couleur de base. Ce sera le dernier calque placé sous le calque de lineart ! Le pinceau utilisé fait toujours partie du même pack de pinceaux mais avec une taille de motif de points plus grande.
Bon travail ! Vous avez maintenant terminé le processus de rendu du personnage, passons aux arrière-plans et aux éléments de décoration !
F. Décorer votre illustration de style Pop-Anime
Après avoir créé le personnage de style pop avec une coloration pop, nous devons maintenant ajouter le plaisir à l'ambiance pop elle-même. Laissez-moi vous guider vers l'un des moyens les plus simples et les plus faciles de maintenir une atmosphère pop et amusante pour votre illustration !
1. Couleurs d'arrière-plan
Vous pouvez ajouter une combinaison de dégradés de couleurs sur 1 calque sous la couleur de base. Essayez d'utiliser des couleurs moins saturées et contrastées que celles de votre personnage afin que votre personnage ressorte davantage. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de type aérographe ou de type mélange doux pour estomper les couleurs, puis ajouter un pinceau de trame pour accentuer la combinaison de couleurs.
Voyez comment j'utilise ces pinceaux dans les images ci-dessous !
Vous pouvez également ajouter un effet de bordure (disponible dans les propriétés du calque) à votre personnage en dupliquant la couleur de base 1 calque sous le calque actuel et en mélangeant les couleurs afin que votre personnage ressorte davantage. Cette méthode pourrait également créer un contraste plus audacieux entre le personnage et l'arrière-plan. Le calque d'effet de bordure doit être placé sous le calque de couleur de base.
2. Décoration pailletée et confettis
Et pour la touche finale, vous pouvez ajouter quelques décorations comme des paillettes et des confettis. L'explication détaillée de la façon dont je le fais est écrite et montrée dans l'image ci-dessous !
Les deux calques de décoration pour les paillettes et les confettis doivent être placés au-dessus des autres calques. Je réalise une vidéo de démonstration de la manière la plus simple de créer les confettis : il suffit de copier-coller et/ou de dupliquer chaque particule, de fusionner chaque calque de confettis, de les colorer et d'ajouter un pinceau de trame.
(J'ai oublié d'enregistrer manuellement le processus de confettis, alors j'en ai fait un autre. J'espère que cela vous aidera !)
(∩^o^)⊃━☆ Ta-dah ! Voici le résultat final de l'illustration de style « Pop-Anime » !
Merci beaucoup d'avoir pensé à visiter mes astuces ! J'espère que ces astuces vous aideront à créer des illustrations, surtout dans le style pop-anime. Si vous aimez et trouvez cela utile, n'hésitez pas à aimer mes astuces et à visiter mon profil et mes médias sociaux.
A la prochaine fois~! (❁´◡`❁)
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