Comment créer une illustration de style pop-anime
Créez une illustration avec un style pop et mignon, sortez de votre zone de confort tout en vous amusant !
Vous en avez assez de répéter le même processus de rendu tout en créant une œuvre d'art ? Vous vous ennuyez des couleurs atténuées ? Esquisser une composition appropriée et des proportions humaines commence à vous faire perdre la tête ?
Il suffit d’un simple rafraîchissement pour créer une illustration ! Peut-être que nous devrions essayer de créer quelque chose de plutôt… vivant et qui respire le plaisir ? ╯︿╰ ) …
Tout d’abord, comprenons ce que signifie « Pop » dans l’art et comment il est lié à l’utilisation spécifique de couleurs et de motifs !
Le mot « pop » dans l’art a commencé avec l’invention du Pop Art (également connu sous le nom de néoréalisme) dans la forme d’art britannique au milieu des années 1950. Le mot « pop » lui-même vient du mot « populaire », qui représente la culture populaire. Les principales caractéristiques et objectifs du « Pop Art » sont de susciter l’intérêt du public en montrant l’originalité et la nouveauté dans le design. L’un des éléments les plus forts du Pop Art est l’utilisation forte de la couleur.
L’invention du Pop Art a apporté une nouvelle perspective sur la façon de voir les couleurs dans l’art, comme cela a été montré jusqu’à aujourd’hui. Le Pop Art, en particulier sa couleur, trouve son chemin pour influencer le style artistique même aujourd’hui. L’utilisation forte, contrastée et vive de la couleur, les traits solides de lignes et de couleurs et les motifs solides se retrouvent encore dans la façon dont les gens créent de l’art de nos jours.
La façon unique de colorier et la façon dont les couleurs sont combinées tout en étant agréables à vos yeux sont des éléments qui pourraient intéresser les gens à créer des illustrations inspirées du Pop Art. Mais par où commencer ?
Je vais partager mon processus de création d'une illustration mignonne de style pop-anime avec des couleurs pop étape par étape. Avant de commencer, voici quelques outils que vous devez préparer pour réaliser une illustration étincelante de style pop-anime :
☆ Un pinceau solide pour le dessin au trait
☆ Un pinceau solide pour la coloration
☆ Plusieurs types de pinceaux de trame
Voici les ressources que j'utilise pour réaliser cette illustration, mais vous pouvez les choisir vous-même en fonction de vos préférences ! Les ressources liées ci-dessous sont également classées par ordre d'utilisation du dessin au trait, de la couleur de base et du motif.
Commençons le processus ! Comme je l’ai mentionné plus tôt, nous voulons rendre le processus amusant ! Quittons notre zone de confort en créant quelque chose de pop, de couleurs vives. Avant cela, il existe quelques conseils importants lorsque vous créez une illustration de style pop-anime afin que votre illustration soit plus attrayante et pétillante.
A. Proportion du corps
Pour créer une illustration mignonne de style pop-anime, la première chose à laquelle il faut penser est la proportion du corps. Le maître mot pour obtenir le style pop mignon est de s'amuser, vous n'avez donc pas besoin de faire un croquis basé sur la proportion corporelle appropriée.
Si vous interprétez la culture populaire en montrant des proportions stylisées, alors vous devriez le faire ! Créons une proportion corporelle mignonne et stylisée pour votre personnage !
Vous pouvez simplement faire en sorte que le personnage paraisse rétrécir, c'est-à-dire plus petit que les proportions corporelles habituelles. Pour maximiser l'apparence de la silhouette, vous pouvez ajouter de la taille supplémentaire pour remplir la silhouette de poupée à certains endroits, comme la tête, les mains et les pieds. Mais veuillez noter que ce processus ne doit pas limiter vos préférences de style ! Ce processus veut vous aider à vous amuser, alors créez vos propres proportions stylisées autant que vous le souhaitez.
Ce processus est également similaire à la création de chibi, mais avec certaines parties stylisées à votre goût. Les styles chibi sont également différents selon les artistes, alors ne vous inquiétez pas de faire des différences !
Ce processus permet non seulement de personnaliser votre style artistique, mais également de maintenir un langage de forme approprié lorsque vous commencez à dessiner au trait.
Qu'est-ce que le langage de forme et comment va-t-il vous aider à créer votre illustration ? Passons à l'étape suivante !
B. Créer des poses fluides
Nous arrivons à la première étape, qui consiste à esquisser la pose complète de votre personnage ! L'ajout d'une pose fluide et flexible ajoutera plus de dynamisme à votre illustration de style pop-anime. Vous pouvez utiliser l'outil de perspective comme aide, ou simplement l'esquisser comme vous l'avez imaginé.
Dans ce dessin, j'ai essayé d'utiliser une vue à vol d'oiseau avec une touche de pose à l'objectif fisheye pour le personnage. De cette façon, le dessin semble tellement amusant et dynamique avec différentes proportions de taille de la main sur le dessus de la tête et les petites pompes en bas. La zone de mise au point du personnage, comme la tête, la main et le torse, serait plus mise en valeur que si on la réalisait avec la perspective de l'œil humain. Cependant, la perspective n'est pas le seul moyen de rendre la pose dynamique ! Vous pouvez également personnaliser et expérimenter avec la pose et la vue !
C. Langage des lignes et des formes
Non seulement la coloration, mais aussi le dessin au trait sont des étapes importantes dans la réalisation d'une illustration de style pop-anime. Pour maintenir un contraste élevé entre les couleurs dans une illustration de style pop, vous devez créer des lignes fermes et solides. Il est également important de renforcer le langage des formes pour que votre illustration paraisse beaucoup plus vivante et audacieuse.
J'ai également mentionné plus tôt qu'il est préférable d'utiliser un style de pinceau solide, épais et opaque pour maintenir une ligne audacieuse et créer un contraste entre les couleurs et les objets. J'utilise personnellement un pinceau légèrement plus doux au cas où un pinceau dur serait trop difficile à utiliser pour certains artistes. Tant que vous visez un résultat différent et une technique différente de votre style habituel, mais que vous vous amusez également, cela ne devrait pas poser de problème !
Si vous regardez attentivement, les lignes ici sont nettes et en zigzag. Les formes seront beaucoup plus claires et cohérentes si vous vous concentrez sur le langage des formes lors de la création de votre dessin au trait. Il est également important de contrôler la pression et l'épaisseur du stylo dans plusieurs zones ! J'épaissis généralement les lignes dans plusieurs zones telles que le dessin au trait extérieur, les courbes de ligne et là où je veux souligner les différences de profondeur et de position des objets. Dans ce cas, vous pouvez voir comment j'ai dessiné au trait la ligne extérieure du t-shirt plus épaisse que la mascotte de dessin animé sur le t-shirt. J'ai également essayé de créer des lignes plus épaisses dans les zones extérieures, comme on le voit sur le dessin au trait des cheveux du personnage.
En réalisant le dessin au trait, je dessine des lignes droites rapides et crée des lignes en zigzag le long de la forme de l'objet.
Ci-dessus, une petite démonstration de la façon dont j'ai réalisé le dessin au trait. Je fais généralement de la peinture brute ou des lignes très fluides et stables, donc le faire en dehors de votre méthode de confort est assez amusant !
Essayez d'utiliser des couleurs profondément saturées pour votre dessin au trait afin qu'elles donnent toujours un contraste approprié dans votre illustration. Vous pouvez choisir des couleurs du milieu droit au bas droit dans votre palette numérique carrée. Essayez également d'utiliser des couleurs qui sont familières à votre future palette « pop » !
D. Créer une palette de couleurs pop
Avant de décider quelle couleur ajouter à votre illustration, étudions quelques éléments de théorie des couleurs ! Ajouter des couleurs « pop » à votre illustration n’est pas aussi simple que de choisir des couleurs saturées et vives. Vous devez savoir quelles couleurs sont identifiées comme « saturées », « vives » et bien d’autres, et comment les combiner. Voyons les images ci-dessous !
Apprenez la théorie de base des couleurs !
Voici une petite explication sur chaque théorie des couleurs, de gauche à droite !
1. Monochromatique est une méthode de coloration utilisant une teinte avec ses teintes et ses nuances. Les teintes font référence à la façon dont la couleur se mélange au blanc (plus claire), tandis que la nuance fait référence à la façon dont les couleurs se mélangent au noir (plus profondes).
2. Analogues sont des teintes qui partagent une couleur commune côte à côte, comme dans l'exemple ci-dessus, appelons-les simplement bleu, bleu violacé et violet.
3. Complémentaires sont des couleurs qui sont placées exactement face à face sur une roue chromatique. Elles créent un contraste de couleurs optimal entre elles, comme dans l'exemple de l'image ci-dessus, le jaune et le violet.
4. Complémentaires séparés fait référence à la couleur qui est côte à côte par la couleur complémentaire. Dans ce cas, le violet, la couleur complémentaire du jaune, est remplacée par le fuchsia (violet rougeâtre) et le violet (violet bleuâtre).
Après avoir examiné cette combinaison de couleurs par ordre, la variation de couleur devient en quelque sorte plus riche. En comprenant les bases ci-dessus, vous commencerez peut-être à comprendre comment obtenir des couleurs qui se marient bien et comment trouver la bonne teinte.
La combinaison jaune et violet crée un excellent contraste. Afin d'obtenir une couleur pop, nous aimerions avoir une couleur de contraste avec une bonne combinaison de couleurs. Dans ce cas, nous pouvons expérimenter avec la couleur complémentaire, la couleur complémentaire divisée et l'utilisation de couleurs analogues comme option pour obtenir des combinaisons de couleurs plus profondes et plus lumineuses.
Par exemple, pour obtenir une couleur vraiment « pop », vous pouvez utiliser du jaune et du violet avec une nuance fuchsia comme couleur plus foncée pour le violet au lieu de la nuance violette. Non seulement vous obtenez des couleurs complémentaires, mais vous obtenez également des nuances analogues pour créer des combinaisons de couleurs plus riches.
La prochaine est une composition de couleurs de forme triangulaire et rectangulaire, de gauche à droite :
5. Les couleurs primaires font référence aux couleurs de base principales qui résultent d'avoir plus de teinte entre chaque couleur. Nous pouvons les appeler les couleurs de départ, car nous les utilisons également pour les mélanger entre elles afin de créer de nouvelles teintes lorsque nous créons des œuvres d'art traditionnelles.
6. Les couleurs secondaires sont la couleur exacte entre chaque couleur primaire, comme l'orange résultant du mélange de rouge et de jaune, le vert résultant du mélange de jaune et de bleu et le violet résultant du mélange de rouge et de bleu. Même si le tableau n'est pas visible ci-dessus, vous pouvez voir que le triangle inversé exact des couleurs primaires a ces couleurs secondaires à leur place.
7. Double complémentaire / carré montre deux paires de couleurs complémentaires, formant une forme de carré. Comme on le voit sur l'exemple ci-dessus, le jaune-vert est la couleur complémentaire du fuchsia et l'orange est la couleur complémentaire du bleu afin de créer une combinaison de couleurs étendue.
8. Double Split Complementary / Rectangle montre la complémentarité entre deux couleurs, formant une forme rectangulaire. L'exemple ci-dessus montre comment le jaune et le violet, qui sont des couleurs complémentaires, forment une double complémentarité par la combinaison des couleurs séparées qui enferment ces couleurs, à savoir le violet et le fuchsia pour le violet, le moutarde et le jaune-vert pour le jaune.
Ces combinaisons de couleurs ci-dessus sont des exemples de combinaisons de couleurs riches optimales que vous pouvez utiliser comme référence pour combiner des couleurs « pop ».
Ensuite, il y a les célèbres couleurs chaudes et froides !
9. Les tons chauds sont un ensemble de couleurs qui créent une température plus élevée dans la palette de couleurs, comme le rouge, l'orange, le jaune, le marron et le jaune-vert.
10. De l'autre côté, les tons froids sont l'ensemble opposé de couleurs qui créent une température plus basse dans la palette de couleurs, comme le bleu, le violet, le violet et le bleu sarcelle.
Les deux tons n'indiquent pas fortement des couleurs « pop », mais il est important d'avoir une température d'équilibre lorsque vous combinez les deux tons pour créer une palette de couleurs « pop ». Les couleurs pop sont généralement quelque chose entre les deux et ont plutôt un équilibre en utilisant ces deux côtés.
Et enfin, la famille de saturation pour optimiser votre compréhension lors du choix des couleurs !
11. Les couleurs saturées, celle du milieu, sont des combinaisons de couleurs choisies dans la zone de couleurs supérieure droite de votre palette numérique carrée. Ces couleurs créent généralement un contraste énorme et ressortent plus que le reste de la palette.
12. Celle de gauche, Couleurs désaturées, fait référence à la collection de couleurs généralement placée dans la zone inférieure gauche de votre palette numérique carrée. Ces couleurs ont généralement l'air profondes et ont tendance à être atténuées.
13. Les couleurs désaturées qui sont affichées sur le côté droit sont la collection de couleurs les plus claires, les plus pâles et les moins contrastées. Elles sont généralement placées en haut et se déplacent vers le côté gauche, plus près du blanc sur votre palette numérique carrée. Les couleurs désaturées sont également connues sous le terme « couleurs pastel ».
En comprenant la différence de saturation des couleurs, vous comprendrez ce qu'il est préférable d'utiliser pour créer une palette de couleurs « pop ». Les couleurs pop sont plus belles avec des couleurs saturées, mais vous pouvez également utiliser des teintes et des nuances légèrement différentes pour que votre illustration soit toujours amusante à voir, plutôt que de brouiller votre vision lorsque vous voyez une combinaison de couleurs.
Conclusion de l'étude sur les couleurs « Pop »
Après avoir appris quelques notions de base sur la théorie des couleurs, vous pouvez décider de ce qui convient le mieux pour obtenir une palette de couleurs « pop » appropriée. Pour obtenir une couleur pop, chaque couleur doit se compléter et contraster les unes avec les autres, inclure des couleurs primaires et/ou secondaires équilibrées et/ou avec les divisions, avoir plutôt une température équilibrée et avoir tendance à être saturée également. En prenant en compte ces points, vous pouvez commencer à créer votre propre palette.
Dans ma propre illustration, j'ai décidé d'utiliser des couleurs proches mais pas directement primaires. J'ai choisi une teinte rose fuchsia qui n'est pas aussi forte que le rouge et le bleu avec une petite touche de violet et du jaune saturé également. Ces couleurs sont contrastées les unes par rapport aux autres et ont une température équilibrée entre le chaud (jaune et rose) et le froid (bleu et bleu sarcelle foncé comme accent). Ces couleurs utilisées sont également similaires aux couleurs complémentaires à double division, qui créent également un contraste et une combinaison de couleurs optimaux.
Il est également important de contrôler la quantité de chaque couleur que vous avez utilisée et de leurs dérivés. Les bonnes combinaisons de couleurs équilibrées ne sont pas celles qui utilisent chaque couleur en quantité égale. Une quantité égale de nombreuses couleurs dans un sujet ne fera que dérouter les personnes qui le voient en traitant trop de couleurs différentes. Vous pouvez plutôt trier la couleur utilisée comme couleur primaire, secondaire et d'accent. Dans cette illustration, j'utilise la teinte rose fuchsia comme couleur primaire dominante, le jaune et le bleu comme sous-couleur secondaire et le vert sarcelle comme accent.
Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de seau ou pinceau dur solide pour remplir la couleur de base. Assurez-vous que les couleurs de base couvrent toute la surface de l'illustration de votre personnage afin que les calques de découpage au-dessus fonctionnent parfaitement.
N'oubliez pas de placer le calque de couleur sous le calque de dessin au trait !
E. Rendu de votre illustration
Ces étapes seront axées sur la façon de rendre l'illustration de votre personnage dans le style pop-anime plus attrayante. Toutes les étapes de cette section utilisent des calques différents, chacun étant attaché au calque de couleur avec le calque de dessin au trait en position supérieure, de sorte que tout reste à l'intérieur et en dessous du calque de dessin au trait.
1. Ajout d'un motif
Après avoir choisi les couleurs de mon illustration, j’ai ajouté quelques motifs aux vêtements du personnage. Cependant, ce n’est pas « pop » si les décorations ne sont pas maximisées ! Veillez simplement à ne pas en faire trop pour que votre illustration ait toujours un côté attrayant.
Je réalise le motif avec un calque au-dessus de la couleur de base, donc en cas de modifications, cela n'endommagera pas le calque de couleur. Le calque est également coupé avec le calque de couleur en dessous, donc il n'y aura pas de couleurs désordonnées. Comme toujours, le calque de dessin au trait est tout en haut entre tous les calques pendant que nous nous concentrons toujours sur le rendu des personnages uniquement.
Les motifs sont également réalisés en suivant le langage des lignes et des formes, donc les motifs soutiendront également la forme globale.
2. Multiplier l'ombrage
L'ombrage est important pour rendre visible la valeur de votre illustration. Dans ce processus de création d'illustration, j'ai choisi la méthode d'ombrage la plus simple et la plus facile en ombrant les cellules avec une couleur fuchsia profonde et en mode de fusion multiplié. J'ai placé le calque d'ombrage au-dessus du calque de motif avec une opacité de 60 %, et bien sûr, ce calque est également coupé avec le calque de couleur. Les détails sont présentés ci-dessous !
Tout comme pour le dessin au trait et le motif, il est important de conserver un langage de forme assez précis ! Cependant, les lignes et les formes d'ombrage de cellules ont des méthodes différentes, donc je les fais en forme triangulaire et rectangulaire. Voici une petite démonstration de la façon dont j'ai réalisé les ombrages de cellules.
3. Éclairage
Tout aussi important que l'ombrage, l'éclairage contribuera à rendre votre illustration plus attrayante. Le langage des formes fonctionne à la fois comme l'ombrage et le dessin au trait, mais du côté opposé où les ombrages sont placés.
J'ai placé le nouveau calque d'éclairage au-dessus du calque d'ombrage et je l'ai fixé au calque de couleur de base. La couleur utilisée est le cyan brillant, en utilisant le même pinceau que j'ai utilisé pour le dessin au trait et l'ombrage. Étant donné que la couleur est attrayante et suffisamment contrastée par rapport au reste de la couleur, le mode de fusion est toujours réglé sur normal, mais vous pouvez explorer d'autres modes de fusion tels que la superposition pour obtenir un éclairage optimal.
4. Ajoutez de la valeur et atténuez légèrement l'éclairage
Pour ajouter plus de valeur et un éclairage plus doux un par un, j'ajoute une valeur supplémentaire et un léger éclairage en fondu. J'utilise un pinceau de trame (le même que celui que j'ai lié dans ce tutoriel plus tôt) avec un motif de points plus petits. Le placement des calques, l'utilisation des couleurs et le réglage sont détaillés dans cette image ci-dessous.
Les valeurs supplémentaires et les éclairages légèrement atténués sont placés dans les zones d'éclairage et d'ombrage. Alors que l'éclairage légèrement atténué se trouve dans la zone extérieure de l'éclairage, la valeur de trame supplémentaire est placée dans des endroits plus profonds à l'intérieur des ombres, avec également l'utilisation de couleurs plus profondes.
L'intention est de rendre les transitions de couleurs plus naturelles, mais toujours dans le mot-clé de coloration « pop », nous ne voulons donc pas utiliser de pinceaux directement à texture douce. Les effets de fondu résultent des petits points du pinceau de trame. Cela ressemble également à l'utilisation de motifs/trame dans le mouvement pop art original !
5. Fondu d'ombrage et d'éclairage
En guise d'étape finale du rendu de l'illustration du personnage, un simple blocage avec un pinceau de trame de taille de point plus grande peut être utilisé pour donner une transition appropriée de l'ombrage et de l'éclairage. Vous pouvez les ajouter dans une zone extérieure plus grande d'ombrage et d'éclairage.
Le calque placé au-dessus de tous les calques découpés tout en étant toujours en mode découpage avec le calque de couleur de base. Ce sera le dernier calque placé sous le calque de dessin au trait ! Le pinceau utilisé provient toujours du même pack de pinceaux mais avec une taille de motif de points plus grande.
Bon travail ! Maintenant que vous avez terminé le processus de rendu des personnages, passons à l'arrière-plan et aux parties décoratives !
F. Décorer votre illustration de style Pop-Anime
Après avoir créé le personnage de style pop avec des couleurs pop, nous devons maintenant ajouter le plaisir dans l'ambiance pop elle-même. Laissez-moi vous guider vers l'une des manières les plus simples et les plus faciles de maintenir l'atmosphère pop et amusante de votre illustration !
1. Couleurs d'arrière-plan
Vous pouvez ajouter une combinaison de dégradés de couleurs sur une couche en dessous de la couleur de base. Essayez d'utiliser des couleurs qui ne sont pas aussi saturées et contrastées que celles de votre personnage afin que celui-ci ressorte davantage. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de type aérographe ou de type à mélange doux pour mélanger les couleurs, puis ajouter un pinceau de trame pour souligner la combinaison de couleurs.
Découvrez comment j'utilise ces pinceaux dans les images ci-dessous !
Vous pouvez également ajouter un effet de bordure (disponible sur la propriété du calque) sur votre personnage en dupliquant la couche de couleur de base 1 en dessous de la couche réelle et en mélangeant les couleurs pour que votre personnage ressorte davantage. De cette façon, vous pouvez également créer un contraste plus marqué entre le personnage et l'arrière-plan. La couche d'effet de bordure doit être placée sous la couche de couleur de base.
2. Décorations scintillantes et confettis
Et pour la touche finale, vous pouvez ajouter quelques décorations telles que des paillettes et des confettis. L'explication détaillée sur la façon dont je le fais est écrite et montrée dans l'image ci-dessous !
Les deux couches de décoration pour les paillettes et les confettis doivent être placées au-dessus des autres couches. J'ai fait une vidéo de démonstration de la manière la plus simple de créer les confettis : il vous suffit de copier-coller et/ou de dupliquer chaque particule, de fusionner chaque couche de confettis, de les colorer et d'ajouter un pinceau de trame.
(J'ai oublié d'enregistrer manuellement le processus de création des confettis, alors j'en fais un autre. J'espère que cela vous aidera !)
(∩^o^)⊃━ ☆ Ta-dah ! Voici le résultat final de l'illustration « Pop-Anime Style » !
Merci beaucoup d'avoir pensé à visiter mes conseils ! J'espère que ces conseils vous aideront à créer des illustrations, en particulier dans le style pop-anime. Si vous aimez et trouvez cela utile, n'hésitez pas à aimer mes conseils et n'hésitez pas à visiter mon profil et mes réseaux sociaux.
À la prochaine~! ( ❁ ´◡` ❁ ) /
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire