Bonjour ! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment traduire vos croquis traditionnels en numérique et comment tirer le meilleur parti des fonctionnalités de Clip Studio pour les finaliser. Commençons !
1. Pourquoi ?
Pour commencer, comprenons certaines des raisons pour lesquelles il pourrait être avantageux de combiner les deux outils dans votre processus, plutôt que de vous en tenir à un seul. Personnellement, en tant qu’artiste principalement numérique, je trouve que faire des vignettes et/ou des croquis initiaux avec un crayon et du papier me libère d’être trop perfectionniste et d’essayer de tout faire correctement du premier coup. En revanche, lorsque je dessine numériquement, avec tous les ajustements que cela permet, je me retrouve souvent perdu dans le perfectionnement des détails avant même d’avoir une image « globale ».
Il y a quelques autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir le faire :
- Être capable de redimensionner et de repositionner des pièces sans trop d’effort ;
- Faire des variations rapides d’un dessin/schéma de couleurs ;
- Essayer des modifications non permanentes sans avoir besoin de redessiner.
Passons maintenant au tutoriel lui-même !
2. Importer votre croquis
Une fois votre croquis au crayon terminé, trouvez une zone bien éclairée et prenez-en une photo, en gardant votre téléphone aussi parallèle que possible au papier. Certains smartphones et tablettes disposent également d’une fonction « scanner » incluse dans leurs applications d’appareil photo par défaut ! Si votre modèle en est doté, essayez-la. Il se peut qu’il effectue automatiquement bon nombre des tâches que je vous apprendrai à accomplir manuellement dans les prochaines étapes.
Sinon, si vous avez un scanner à la maison, numérisez-le directement, cela vous facilitera la vie.
Pour importer votre image dans Clip Studio, créez un nouveau fichier aux dimensions souhaitées pour votre illustration finale, copiez l'image à partir du dossier de l'ordinateur dans lequel elle se trouve et collez-la dans Clip Studio avec Édition > Coller.
Il existe d'autres moyens d'importer une image dans Clip Studio, comme les fonctions Importer et Ouvrir…, dans le menu Fichier de la barre supérieure. J'ai rencontré des problèmes avec les deux.
- Avec Importer, votre fichier sera importé dans le programme en tant que fichier Image Material, ce qui signifie qu'il sera traité de la même manière qu'il gère les calques de modèle 3D ou de texte. Vous ne pourrez pas y apporter librement des modifications (effacer, découper des parties, etc.) et vous ne pourrez pas effectuer de réglages de couleur.
- Avec Ouvrir…, votre photo s'ouvrira probablement avec une résolution de 72 ppp si elle a été prise avec l'appareil photo de votre téléphone. Il est facile d’oublier de modifier ce paramètre immédiatement, et donc de terminer toute votre œuvre avec la résolution réglée sur 72 ppp, ce qui n’est pas idéal, surtout si vous souhaitez imprimer votre œuvre à un moment donné. Si votre photo a été prise avec un iPhone ou un iPad, il est également probable qu’il s’agisse d’un fichier .HEIC, que la fonction Ouvrir… ne reconnaît pas non plus.
Je vous suggère donc de vous en tenir à la création du fichier en premier avec tous les paramètres corrects, puis d’y coller l’image.
3. Modification de votre croquis
Maintenant, vous pouvez choisir entre deux méthodes : vous pouvez soit utiliser votre croquis traditionnel comme base pour dessiner dessus, soit le nettoyer et l’utiliser comme dessin au trait. Je vais vous expliquer chaque méthode.
A utiliser comme base :
Si votre croquis traditionnel n'est qu'une base sur laquelle dessiner, vous pouvez utiliser la fonction Couleur du calque, située dans la palette des propriétés du calque.
Vous remarquerez qu'en cliquant, la majeure partie de votre image est devenue bleue. Cela facilite le dessin par-dessus. Vous pouvez également réduire l'opacité du calque.
Créez un autre calque au-dessus et dessinez confortablement sur votre croquis précédent, en référençant ce que vous voulez et en modifiant ce que vous ne voulez pas.
D’ailleurs, la couleur bleue par défaut de la fonction Couleur de calque fait référence à un outil souvent utilisé par les animateurs et autres graphistes, appelé le crayon bleu non photo. Comme son nom l’indique, il s’agit d’un type de crayon d’un ton bleu très clair qui n’apparaît pas (ou à peine) sur les images et les scans. Il est très utile pour un premier jet.
À utiliser comme dessin au trait :
D’un autre côté, si votre croquis au crayon est presque finalisé, vous pouvez faire quelques choses pour le nettoyer et l’utiliser comme dessin au trait.
Tout d’abord, isolez votre croquis en créant une sélection autour de lui et en supprimant tout ce qui se trouve en dehors de la sélection. Passons maintenant l’image en niveaux de gris.
Allez dans Edition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité et poussez le curseur de saturation complètement à gauche (-100).
Ensuite, augmentons le contraste de la photo.
Allez dans Édition > Correction tonale > Correction de niveau.
Comprendre la correction de niveau
Ce menu est composé de deux parties : Entrée, le graphique et Sortie, le curseur de dégradé.
Le curseur de sortie définit la plage d’obscurité/luminosité disponible pour le calque. Nous n’aurons pas besoin d’y toucher.
Dans la zone d’entrée, il y a 3 points. Le point de gauche représente Noir, le point de droite Blanc et le point du milieu est, naturellement, un ton moyen. Le point du milieu se déplace lorsque vous déplacez les points de gauche ou de droite, mais il peut également être déplacé indépendamment si vous le sélectionnez directement.
Voici la partie importante : pour chacun des points d’angle (Noir et Blanc), plus il est proche du milieu, plus son influence est forte. Cela signifie que si vous rapprochez le point de gauche du centre, les couleurs sombres de votre image deviendront plus sombres. De même, si vous rapprochez le point de droite du centre, les couleurs claires deviendront plus claires.
Visualisez-le de cette façon : 1 est votre valeur par défaut, Noir est dans le coin gauche et Blanc dans le coin droit. Il y a beaucoup d’espace pour que les gris existent. Lorsque vous poussez le noir vers la droite (2), les gris sont également poussés, ce qui rend tout plus sombre. Lorsque vous poussez également le blanc vers le milieu (3), il y a soudainement très peu d’espace pour que les gris existent, ce qui rend votre image très contrastée.
Pour nos besoins, la manière la plus simple d'utiliser ce menu est la suivante :
- Commencez par déplacer le point Blanc (droit) plus près du centre, pour blanchir le papier/la surface de votre photo.
- Ensuite, déplacez également le point Noir (gauche) plus près du centre pour rendre vos lignes de crayon plus foncées.
- Jouez avec le point central s'il reste des lignes gris clair, mais ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas à les faire disparaître toutes. Il existe d'autres moyens de les nettoyer.
Touches finales
Voici deux façons de se débarrasser des lignes grises :
- Essayez d’abord la fonction Supprimer la poussière. Allez dans Filtre > Correction > Supprimer la poussière…
Amusez-vous avec le curseur « Taille de la poussière », puis cliquez sur OK lorsque vous êtes satisfait du résultat.
Mes lignes étaient déjà assez nettes à ce stade, il n’est donc pas facile de voir la différence. Pour cette étape et la suivante, j’ai inclus ci-dessous un autre exemple d’un croquis plus grossier que j’ai réalisé, où vous pouvez mieux voir comment les fonctionnalités fonctionnent.
- S'il reste des lignes, vous pouvez utiliser une gomme ou votre pinceau préféré avec la couleur transparente sélectionnée pour les effacer. Un conseil : vous pouvez utiliser l'outil de remplissage lasso (trouvez-le dans les outils Figure) pour faire la même chose. Cela demande un peu plus de précision, mais c'est beaucoup plus rapide.
Après avoir tout nettoyé, vous pouvez maintenant sélectionner Édition > Convertir la luminosité en opacité.
Cette fonctionnalité prend les niveaux de luminosité de chaque pixel de votre image et les convertit en niveaux d'opacité, les couleurs sombres restant très opaques et les couleurs claires devenant translucides. Ainsi, toutes les zones noires de votre dessin resteront entièrement opaques et toutes les zones blanches deviendront transparentes.
Si vous rendez le calque Papier par défaut invisible, vous verrez que votre croquis a désormais un arrière-plan transparent.
Votre dessin est enfin prêt à être utilisé en lineart !
Pour colorier le mien, j'ai fini par utiliser le dessin au trait numérique que j'ai réalisé plus tôt dans le tutoriel pour mettre en valeur la fonction Couleur de calque, car cela m'a donné la possibilité d'affiner un peu plus certains détails. Voici mon image finale :
J'espère que ce tutoriel vous a été utile, et n'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez des questions.
Bon dessin !
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