Du croquis traditionnel à l'œuvre d'art numérique

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JINNYO

JINNYO

Salut à tous ! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment transformer vos croquis traditionnels en œuvres numériques, et comment tirer le meilleur parti des fonctionnalités de Clip Studio pour les finaliser. C'est parti !

1. Pourquoi ?

Pour commencer, comprenons pourquoi il pourrait être avantageux de mélanger les deux outils dans votre processus, plutôt que de s'en tenir à un seul. Pour ma part, en tant qu'artiste principalement numérique, je trouve que réaliser des miniatures et/ou des croquis initiaux avec un crayon et du papier me libère d'être trop perfectionniste et d'essayer de tout faire correctement du premier coup. En revanche, lorsque je dessine numériquement, avec toutes les modifications que cela permet, je me perds souvent à perfectionner les détails avant même d'avoir une vision d'ensemble.

 

Voici quelques autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir le faire :

 

  • Pouvoir redimensionner et repositionner des éléments sans grand effort ;

  • Créer rapidement des variations d'un dessin/schéma de couleurs ;

  • Essayer des modifications non permanentes sans avoir besoin de redessiner.

 

Maintenant, passons au tutoriel lui-même !

2. Importer votre croquis

Une fois votre croquis au crayon terminé, trouvez un endroit bien éclairé et prenez-le en photo, en gardant votre téléphone aussi parallèle au papier que possible. Certains smartphones et tablettes intègrent également une fonction « scanner » dans leurs applications appareil photo par défaut ! Si c'est le cas de votre modèle, essayez-la. Elle pourrait bien réaliser automatiquement bon nombre des choses que je vais vous apprendre à faire manuellement dans les prochaines étapes.

 

Alternativement, si vous avez un scanner chez vous, numérisez-le directement, cela vous simplifiera la vie.

Pour importer votre image dans Clip Studio, créez un nouveau fichier avec les dimensions souhaitées pour votre œuvre finale, copiez l'image depuis le dossier de votre ordinateur où elle se trouve, et collez-la dans Clip Studio via Édition > Coller.

 

Il existe d'autres moyens d'importer une image dans Clip Studio, comme les fonctions Importer et Ouvrir… dans le menu Fichier de la barre supérieure. J'ai rencontré des problèmes avec les deux.

 

  • Avec Importer, votre fichier sera importé dans le programme en tant que fichier Matériau d'image, ce qui signifie qu'il sera géré de la même manière que les modèles 3D ou les calques de texte. Vous ne pourrez pas y apporter des modifications librement (gommer, découper des parties, etc.) et vous ne pourrez effectuer aucun ajustement de couleur.

 

  • Avec Ouvrir…, votre photo s'ouvrira probablement avec une résolution de 72 dpi si elle a été prise avec l'appareil photo de votre téléphone. Il est facile d'oublier de modifier cela immédiatement, et donc facile de terminer votre œuvre entière avec une résolution de 72 dpi, ce qui n'est pas idéal, surtout si vous souhaitez imprimer votre œuvre à un moment donné. Si votre photo a été prise avec un iPhone ou un iPad, il est également probable qu'il s'agisse d'un fichier .HEIC, que la fonction Ouvrir… ne reconnaît pas non plus.

 

Je vous suggère donc de créer d'abord le fichier avec tous les paramètres corrects, puis d'y coller l'image.


3. Modifier votre croquis

Maintenant, vous avez deux options : vous pouvez utiliser votre croquis traditionnel comme base pour dessiner par-dessus, ou vous pouvez le nettoyer et l'utiliser comme lineart. Je vais vous expliquer chaque méthode.

 


À utiliser comme base :

Si votre croquis traditionnel sert uniquement de base pour dessiner par-dessus, vous pouvez utiliser la fonction Couleur du calque, située dans la palette Propriété du calque.

Vous remarquerez qu'en cliquant, la majeure partie de votre image est devenue bleue. Cela facilite le dessin par-dessus. Vous pouvez également vouloir baisser l'opacité du calque.

Créez un autre calque au-dessus et dessinez confortablement par-dessus votre croquis précédent, en vous basant sur ce que vous voulez et en modifiant ce que vous ne voulez pas.

Incidemment, la couleur bleue par défaut pour la fonction Couleur du calque fait référence à un outil souvent utilisé par les animateurs et autres artistes graphiques, appelé le Crayon bleu non photographique. Comme son nom l'indique, c'est un type de crayon d'un ton bleu très clair qui n'apparaît pas (ou à peine) sur les photos et les scans. Il est très utile pour une première ébauche.


À utiliser comme lineart :

D'un autre côté, si votre croquis au crayon est quasiment finalisé, il y a quelques étapes que vous pouvez suivre pour le nettoyer et l'utiliser comme lineart.

 

Tout d'abord, isolez votre croquis en créant une sélection autour de lui, puis supprimez tout ce qui se trouve en dehors de la sélection. Maintenant, passons l'image en niveaux de gris.

 

Allez dans Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité, et poussez le curseur de saturation complètement vers la gauche (-100).

Ensuite, augmentons le contraste de la photo.

 

Allez dans Édition > Correction tonale > Correction de niveau.


Comprendre la Correction de niveau

Ce menu se compose de deux parties : Entrée, le graphique, et Sortie, le curseur de dégradé.

Le curseur de sortie définit la plage d'obscurité/luminosité disponible pour le calque. Nous n'aurons pas besoin d'y toucher.

 

Dans la zone Entrée, il y a 3 points. Le point gauche représente le Noir, le point droit le Blanc, et le point du milieu est, naturellement, un Demi-ton. Le point du milieu se déplacera chaque fois que vous déplacerez les points gauche ou droit, mais il peut également être déplacé indépendamment si vous le sélectionnez directement.

 

Voici la partie importante : Pour chacun des points d'angle (Noir et Blanc), plus il est proche du milieu, plus son influence est forte. Cela signifie que si vous rapprochez le point gauche du centre, les couleurs sombres de votre image deviendront plus sombres. De même, si vous rapprochez le point droit du centre, les couleurs claires deviendront plus claires.

Visualisez-le de cette façon : 1 est votre paramètre par défaut, le Noir est dans le coin gauche et le Blanc dans le coin droit. Il y a beaucoup d'espace pour que les gris existent. Lorsque vous déplacez le Noir vers la droite (2), les gris sont également déplacés, rendant tout plus sombre. Lorsque vous déplacez également le Blanc vers le milieu (3), il y a soudainement très peu d'espace pour que les gris existent, ce qui donne à votre image un contraste très marqué.


Pour nos besoins, la façon la plus simple d'utiliser ce menu est la suivante :

 

  • Commencez par déplacer le point Blanc (droit) plus près du centre, pour blanchir le papier/la surface de votre photo.

 

  • Ensuite, déplacez le point Noir (gauche) plus près du centre également pour rendre vos traits de crayon plus foncés.

 

  • Jouez avec le point du milieu s'il reste des lignes gris clair, mais ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas toutes les faire disparaître. Il existe d'autres moyens de les nettoyer.

Touches finales

Voici 2 façons de supprimer les lignes grises :

 

  • Essayez d'abord la fonction Supprimer la poussière. Allez dans Filtre > Correction > Supprimer la poussière…

Jouez avec le curseur « Taille de la poussière », puis cliquez sur OK lorsque vous êtes satisfait des résultats.

Mes lignes étaient déjà assez propres à ce stade, il n'est donc pas facile de voir la différence. Pour cette étape et la suivante, j'ai inclus ci-dessous un autre exemple d'un croquis plus brut que j'ai réalisé, où vous pouvez mieux voir comment les fonctionnalités fonctionnent.

  • S'il reste des lignes, vous pouvez utiliser une gomme, ou votre pinceau préféré avec la couleur transparente sélectionnée pour les effacer. Une astuce : Vous pouvez utiliser l'outil de remplissage lasso (trouvez-le dans les outils Figure) pour faire la même chose. Cela demande un peu plus de précision, mais c'est beaucoup plus rapide.

Une fois que vous avez tout nettoyé, vous pouvez maintenant sélectionner Édition > Convertir la luminosité en opacité.

 

Cette fonction prend les niveaux de luminosité de chaque pixel de votre image et les convertit en niveaux d'opacité, les couleurs sombres restant très opaques et les couleurs claires devenant translucides. Ainsi, toutes les zones noires de votre dessin resteront entièrement opaques, et toutes les zones blanches deviendront transparentes.

 

Si vous rendez le calque Papier par défaut invisible, vous verrez que votre croquis a maintenant un arrière-plan transparent.

Votre dessin est enfin prêt à être utilisé comme lineart !


Pour colorier le mien, j'ai finalement utilisé le lineart numérique que j'avais créé plus tôt dans le tutoriel pour présenter la fonction Couleur du calque, car cela m'a donné la chance d'affiner un peu plus certains détails. Voici mon image finale :

J'espère que ce tutoriel vous a été utile, n'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez des questions.

 

Bon croquis !

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