こんにちは！私の名前はLiz Staleyです。私は長年Clip Studio Paintを使用しています（このプログラムを使い始めたのは、Manga Studio 4と呼ばれていた頃です！）。私はManga Studio 5プログラムとClip Studio Paintのベータテスターを務め、このプログラムに関する3冊の本といくつかのビデオコースを執筆しました。実際、皆さんの多くはそれらの本から私の名前を知っているでしょう。私はGraphixly.comとCSP Tipsに毎週投稿しているので、毎週戻ってきて、私からClip Studioのヒントとコツをもっと学んでください！

 

何かを始めるときは、間違いを犯すのは学習プロセスの一部です！ただし、デジタルアートを始めるときに避けることができる間違いがあります。これらの間違いを避けることで、時間とフラストレーションを節約し、学習プロセスをはるかに楽しくすることができます！

 

この記事では、以下のトピックを取り上げます:

リファレンスを使用しない

基本的な描画スキルが未発達のまま

キャンバスのサイズが間違っている

レイヤーを使用しない

キャンバスの反転を使用しない

細部を描きすぎる

影に黒を使用する

コントラストが低すぎる

バックアップを作成しない

途中でやめすぎる

 

さあ、始めましょう!

参照を使用しない

どこから来たのかは分かりませんが、絵を描き始めたばかりのあらゆる年齢層の人たちが、絵を描きながら参考資料を見るのは「ズル」または「許されないこと」だと考えているのを目にしてきました。しかし、私はそうではないとお伝えします。下の黒いアウトラインは私が描いたレッサーパンダの絵で、その周りの写真はそれぞれ、その絵を完成させるために私が参考にした参考資料です。それぞれの参考資料は、レッサーパンダの外見についての私の全体的な理解に役立ちました。

ですから、参考資料を見ることは禁止されていないことを覚えておいてください。特に、始めたばかりの場合はそうです。アーティストのように物事を見る方法を学ぶ必要があり、それを実現する唯一の方法は、対象物を見て描くことです。

 

そうは言っても、他の人の作品をトレースして自分の作品として偽装するのはよくありません。トレースは、アートの旅を始めたばかりのときには良い練習になりますが、トレースの練習は個人のスケッチブックかハードドライブに残しておくべきです。

 

 

基本的な描画スキルを未発達のままにする

高校時代に漫画やコミックを描き始めた頃は、写実的なアートや人物画、環境の描き方を学ぶのはとても退屈だと思っていました。キャラクター同士が殴り合ったり、気弾を撃ったりしているのを描けるのに、なぜそんなものを描く必要があるのでしょう?!

 

大学に入学して数年経ちましたが、絵の構成要素を本当にマスターすると、芸術がいかに向上するかをはっきりと実感しています。今でも苦労する点はたくさんありますが (色彩理論の専門家とは誰も呼ばないでしょうし、最高のアーティストからは程遠いです!)、ここ数年、構成要素にどんどん取り組み、参考資料を参考にするようになったことで、絵や色付けが本当に大きく向上したと感じています。これは特に素晴らしいことです。なぜなら、子供や十代の頃はスケッチブックを埋めるだけで何時間も費やせたのに、大人になると自由な時間がほとんどなくなるからです。アーティストとして始めたばかりの方は、線、形、質感などの基本から始めて、遠近法や人物画などのより複雑なものに取り組んでください。若いうちに始めれば、より多くの時間を費やすことができ、上達もずっと早くなります!

 

 

間違ったサイズのキャンバスの使用

さて、デジタル アート特有の最初の間違いです。初心者のデジタル アーティストの中には、新しいプロジェクトを開始するときにキャンバスのサイズと解像度に注意を払わない人もいます。ただし、この 2 つは非常に重要です。最初にキャンバスのサイズと解像度を正しく設定しないと、後で描画を印刷するときに問題が発生する可能性があります。

 

作品を適切な品質で印刷するには、ファイルを作成するときに画像の解像度を少なくとも 300dpi に設定する必要があります。これはプリンターのデフォルトの dpi であり、これより低いと印刷時にピクセル化されてぼやけてしまいます。

 

下のスクリーンショットでは、上の画像は 300dpi の画像で 100% ズーム、下の画像は 72dpi で 100% ズームです。300dpi バージョンの方がはるかに大きいことに注目してください。これにより、画像の品質が向上し、作業時にさらにズームインできます。

 

 

このトピックに関するさらに詳しい議論については、私の以前の記事をご覧ください。

レイヤーを使用しない

レイヤーは、デジタル アートを制作する上で本当に素晴らしい点の 1 つです。紙に絵や絵を描くときのように、すでに行った作業を台無しにしてしまう心配をする必要はありません。デジタル アートでは、レイヤーを作成できます。これらのレイヤーを使用すると、別のレイヤーを変更することなく、画像の一部だけを操作できます。透明なプラスチックのページの積み重ねのようなものだと考えてください。1 枚にスケッチを作成し、その上にもう 1 枚重ねてインク ラインを描き、さらにレイヤーに色を追加できます。

 

レイヤーで作業すると、特殊効果を追加したり、透明度を変更したり、色を調整したりできるなど、他の利点もあります。

 

 

キャンバスの反転を使用しない

絵を描きながらキャンバスを水平に反転させると、とても便利です。紙に絵を描くときに、ときどき絵を鏡にかざして逆さまに見るというコツがあります。アーティストは絵を描きながら長い時間をかけて作品を見ているので、比率の問題や凹凸などを見つけるのが難しい場合があります。絵を描いていて「何かおかしいけど、それが何なのかわからない！」と思ったことはありませんか？このコツは、そんなときに役立ちます！ただし、デジタルで作業する場合は、鏡さえ必要ありません！

「編集」-「キャンバスの回転/反転」-「水平反転」をクリックするだけです。

これで、画像を反転して見ることができるようになり、修正が必要なエラーを見つけるのに役立ちます。

詳細を詰め込みすぎる

デジタルでズームインして、キャラクターの頭の毛の一本一本や猫の毛の一本一本まで描けるからといって、必ずしもそうすべきというわけではありません。特に、髪の毛は自然にまとまって大きな毛の束になるので、一本一本の髪の毛を描くのは見栄えがよくありません。

 

さらに、ズームインして細かいディテールをすべて描くと、膨大な時間を無駄にする可能性があります。なぜなら、誰かがオンラインまたは印刷物で見るサイズにズームアウトすると、そのディテールは失われる可能性が高いからです。ディテールが多すぎると、絵が雑然として雑然とした印象を与えることもあります。

 

誰かが作品を見るサイズにズームアウトして、そのサイズでディテールが失われていないか確認することを忘れないでください。デジタルで作品を作り続けると、作品に命を吹き込むためにどの程度のディテールを入れればよいかがわかってきますが、消えてしまうディテールに時間を無駄にしてはいけません。

 

 

影に黒を使用する

これは、デジタル アートの旅の初めに私が間違いなくやったことです。影は暗いので、黒くすべきですよね? まあ、必ずしもそうではありません! 黒い影は、コントラストの高い雰囲気のある作品や白黒のインクの絵では素晴らしい外観になりますが、ほとんどの場合、影に黒を使用すると、作品は単調で生気のないものに見えます。下のスクリーンショットでは、影のレイヤーは両方とも同じブレンド モードと透明度ですが、左側は黒で、右側は青です。

クールな影は、私たちが自然界で毎日見ているものなので、より自然に見えます。そのため、ほとんどの照明では、クールな影、暖かいハイライトがよい目安となります。

コントラストが低すぎる

影とハイライトに正しい色相を使用することに加えて、シーンと照明を伝えるために、明るい部分と暗い部分の間に十分なコントラストがあることを確認する必要があります。低いコントラストが適切な照明状況と雰囲気もありますが、明るい部分と暗い部分の間に十分なコントラストがあると、絵はより「3D」に見え、より目立つ傾向があります。以下の例では、左側の照明は、火で照らされた雰囲気のあるシーンにしては特に、影とハイライトのコントラストが低すぎます。一方、右側はコントラストが高いため、より深みがあり、雰囲気がよりよく伝わります。

コントラスト レベルがわからない場合は、簡単で非破壊的な方法で確認することができます。Clip Studio Paint で、[レイヤー] - [新しい調整レイヤー] - [色相/彩度/明度] に移動します。次に、彩度スライダーを一番下まで下げて、描画が白黒になるようにします。[OK] をクリックして調整レイヤーを作成します。これで、調整レイヤーを可視から非アクティブに切り替えて、コントラストをすばやく確認できます。

バックアップを取らない

デジタル アーティストなら誰でも、いつかは何らかの機器の故障に見舞われるものです。ハード ドライブが煙を上げたり、iPad が動かなくなったり、あるいは家が火事になったり洪水で機器が使えなくなったり。だからこそ、作業のバックアップを取っておくのが賢明です。理想的には、バックアップを 2 つ用意しておくべきです。1 つは外付けハード ドライブまたはサム ドライブに、もう 1 つは通常の機器とは別の場所に用意します。これは通常、何らかのクラウド ストレージを意味します。世の中にはさまざまなクラウド ストレージ オプションがありますが、忘れて何ヶ月も前のバックアップになってしまうことがないように、自動的にバックアップを作成するように設定できるものを強くお勧めします。

早すぎる辞め方

最後に、多くのアーティストはあまりにも早く絵を描いたり挑戦したりすることをやめてしまいます。生まれつきの才能がない限り、芸術は習得に何時間もかかるスキルです。特に最初のうちは、落胆するのは簡単です (そして、この時点で何十年も「芸術のこと」をやってきた人からすると、何十万時間も学んだ後でも落胆するのは簡単です!)。

アートは目的地ではなく旅そのものです。今日素晴らしいと思った作品も、数年後の進歩と比べるとひどいものになるでしょう。過去の作品のバックアップを取っておき、1年後、あるいは数か月後に振り返って、どれだけ上達したかを確認しましょう。そして、創作が好きなら、あきらめないことを覚えておいてください。学びと練習を続けてください。結局、時間はいずれ過ぎてしまうので、好きなことをして過ごしたほうが良いでしょう。

結論

これらは、初心者のデジタルアーティストが犯す最も一般的な間違いです。うまく回避できることを願っています!

CLIP Studio Paint の詳細については、https://www.clipstudio.net/en または https://graphixly.com をご覧ください。