- 前書き -

ねえ、ここのレリイサ！私のチュートリアルへようこそ。ポートレート作品の描画、ペイント、後処理に関するヒント。自分が一番使いやすい半リアルなスタイルで描きますので、ご注意ください。

 

最初に、プロポーション、遠近法での頭のポーズなど、頭を構築するための基本を説明します。また、目、鼻、口/唇などのさまざまな顔の特徴を描くことにも触れます。次に、ポートレートに見られる照明のさまざまなアプリケーションを紹介し、最後に、よりダイナミックな照明を使用した夏のポートレートのステップバイステップのプロセスを紹介します。肖像画のトピックについては非常に多くのことをカバーできるので、これは肖像画の描画に関する私の見解であり、初心者にとって役立つ基礎です！

 

 

🖌私が使用するブラシ：

 

-「G-ペン」のような通常の丸いハードブラシまたは私の一般的なペンへの移動はDAE_PEN2です（以下にリンクされています、チェックしてください！）

-ペイントについては、Redjuiceのブラシアセットコレクション。ハードペンストロークのエッジをブレンドして滑らかにするのに適した「水彩」ブラシをよく使用します。オンラインで見つけられるKloysiusのマンガスタジオブラシも使用しています。

-マルチレイヤーとオーバーレイレイヤーを使用して照明に奥行きを持たせるためのソフトエアブラシ。

 

お時間をいただき、コメントとサポートをありがとうございました！顔の解剖学を始めましょう！

 

顔の解剖学

まず、ポートレートを描くための顔の解剖学的構造でベースに触れましょう。

>プロポーション

 

ルーミスの頭の方法を念頭に置いて、顔を3つの垂直セクションに分割できます。標準の顔では、これらのセクションは同じですが、特定の年齢層や民族を表現するには、サイズを変えることが重要です。最初の線は眉の線を表し、2番目は鼻の「基部」、3番目はあごです。

 

 

側面から見ると、顔とそれに対応する目などの特徴がわずかな角度で並んでいます。この線は、首の角度と位置を作成するためのものです。

その他の比率：側面図の頭はおおよそ正方形を占めます。繰り返しになりますが、傾斜の作成により、側面から「沈んだ目」が作成されることに注意してください。 4分の3のビューで顔を描画するには、正面と側面の平面を3：1の比率に分割し、中心線を顔が向いている側面に近づけます。

 

 

>>>短縮

 

フィーチャを正確に配置するために重要です。平面を使用して、3つのセクションがビューアから離れるにつれて長さがどのように変化するかに注意してください。

平面が湾曲した紙である場合、顔がどのように遠近法で回転するかを見ることができます。

 

湾曲した紙の技法を使用して、目、鼻、口を配置し、水平断面線を包み込むように表現することができます。

>>>その他の構造：シリンダーの使用

 

ヘッドは、シリンダーと上部の部分的なドームで構成できます。

 

>基本の適用：

 

まず、球から始めて、面の平面に傾斜した軸を作成します。ここでは、面をほぼ垂直軸に合わせて、側面と正面の傾きを変更しました。側面を描いた別の小さな円を描きます。耳はおおよそ第3象限にあります。

 

等高線は、鼻梁からの平面の変化、唇の下のくぼみ、目の沈んだ平面を強調するのに特に役立ちます。

>>>髪

 

私は髪の毛をグループ化し、ストランドを2つの側面を持つ「フラットヌードル」として表現するのが好きです。髪は曲がったりねじれたりすることが多いため、光源に向かっている、または光源から離れている髪の面を区別することが重要です。

 

髪の毛を単純化するために、キャラクターに単純な短いまたは長いアジアの「ボウルカット」を描いてから、髪の毛のグループをより簡単に描くことができます。

 

 

目の描画とペイント

球を使用して「眼球」を描くと、複数の目を遠近法で描くことができます。

目は4本の線で描くことができます-上眼瞼から涙管まで、目の下は上眼瞼と反対の方法で湾曲します-この非対称性は傾斜した対角線を作成します。

側面図：目とふたが眼球を包み込み、影の折り目とくぼみを作成します。

肖像画を描く場合は、目の顔のバリエーションも重要です。

 

西洋人はしばしば「フード付き」の目を持っており、上まぶたが時々垂れ下がっています。彼らの目もより沈んでいます。アジア人は、内眼角冗長皮と重なる厚い上まぶたでよく知られています-単眼。写真から学ぶことは、これらの違いを理解するのに役立ちます！

>>ペインティングアイズ-プロセス

鉛筆を使ったラフスケッチから始める

ベースカラーの追加-色の調和を確立する良い機会です。赤みがかったピンクの色調と緑の目を使用しています。また、眉の下に微妙に暗い色調を導入して、そこでの平面の変化を表現しています。アイホワイトには絶対に白を使用しないでください。肌の彩度の低い色は、アピールに適しています。

ここでは、目にシャドウを追加しています。ベースカラーの上にマルチレイヤーを使用し、ウォームカラーを使用してウォームシャドウをペイントできます。

このステップでは、通常のペンを使用して、まつげなどのより硬くて細かいディテールを作成し、コーナーで眉毛を整え、Redjuiceの水彩ブラシを使用して白目の影をペイントして滑らかにします。球が上から照らされているように目を想像して、上まぶたからのハードシャドウと眼球の周りのグラデーションシャドウを追加します。

 

スケッチとペイントレイヤーをマージして、このポイントを超えて同じレイヤーペイントを続行しました。

 

ハイライトを使用する-不透明度がほぼ100％に設定された硬い丸いペンを使用します-純粋な白から離れて、代わりに黄緑色、シアンを使用するか、ハイライトを試してみてください！涙管などの一部の反射面にもハイライトが必要です。

ここでは、絵画の上にクリップされたオーバーレイレイヤーを使用しています。温かみのあるオレンジを使用して柔らかいエアブラシでブラッシングして、顔を明るくし、飽和させます。

これが完成した目の絵です！

鼻の描画とペイント

鼻は目の端に揃うため、顔の構造的に重要です。そのボリュームは、3つの側面と底面を持つ三角形のボリュームで表すことができます。ここでは、鼻孔と鼻梁にコーンを使用することもできます。

鼻の底の端は「M」字型になっています。

 

繰り返しますが、鼻の形の変化は非常に重要です-いくつかの鼻は低い橋（アジア人）と先のとがった、わずかに上向きの先端を持つことができます。他のものは、より高いノーズブリッジから形成された目に見える鋭い角度を持ち、「フック」された端を持つ傾向があります。

ここにさまざまな角度からのいくつかの鼻があります。遠近法で鼻を描くのは難しい場合があるので、構造を学び、平面をグループ化することで、より多くの成功を収めることができます。

>>>鼻を塗る

 

ボリュームのスケッチから始めます-最も役立つと思うテクニックを使用します。鼻の先端または「球根」が鼻孔に流れ込むようにしてください。前面と側面を確立する方が簡単な場合があります。

 

ここでは、一般的な暗い色調を描いています。

ここでも、鼻の影の場合は、ペイントレイヤーの上にクリップされたマルチレイヤーを使用できます。水彩ブラシを使用してトランジションをブレンドしています。影と鼻のエッジに明るく暖かい赤を使用しているので、ここでは影を比較的彩度の低い状態に保つようにしています。

エッジのタイプを実際に対比することが重要です。鼻の球根はより滑らかな段階的なシャドウを持ちますが、鼻のキャストシャドウはエッジの周りでより厳しくなります。たとえば、円柱に重なる球は、背後の円柱の周りにハードエッジが巻き付けられた影を作成します。

唇の描画とペイント

唇の上端は、「M」またはキューピッドの弓の形で描くことができます。唇が膨らむということは、上唇の「V」が平らになることを意味する場合もあります。唇をうまく描くことは、通常、角度を把握して単純化することを意味します。私が画像にグループ化したいくつかの丸いふっくらとしたスポットがあります-下唇に2つ、上唇に3つ。一般的に男性は唇が薄くなる傾向があるため、角度がより目立ちます。

口の角を「内側に転がる」ように表現することが重要です。そのため、通常、口の角は強いアンビエントオクルージョンと暗い値を持っています。下唇に沿って尾根もあります。あごが上を向いているのに対し、口の底は影になっています-ここでは明確な平面チェンジャーです！

遠近法でもう少し唇：

>>>唇を塗る

さまざまな角度での唇のラフスケッチから始めます。

ここでは、ピンクがかったコーラルトーンを追加して、唇の下の影と上唇の影を確立しています。

絵画のちょっとしたコツ：私は色をポップにするためにたくさんの飽和と不飽和のトーンを組み合わせるのが好きです。エッジが近づくと、色はより飽和する傾向があり、その後、彩度の低下に戻ります。色の「明るい」バージョンに向かって「ローリング」してから離れるようなものです。

オーバーレイレイヤーでソフトピンクの色相をペイントし、ハードペンを低不透明度と高不透明度に設定してハイライトを追加しました。

照明の色とムード

照明は被写体の魅力的なポートレートを作成できます。さまざまな形を作成するには、顔全体で光と影がどのように機能するかを示すことが重要です。照明シナリオには次の4種類があります。

1.上面照明

2.下から点灯

3.裏側（リム照明もポートレートに適しています）

4.上から直接点灯します。

 

光源は通常真上にないため、ダイナミックピースには上面照明が一般的であり、有利です。下から来る光は、肖像画に劇的で時には不吉なムードを作り出します。頭上が軽いと、小切手とあごの下に影ができます。複数の光源を組み合わせて使用するのが一般的です。代わりに、最初に単純な画像から学習します。

女の子の目が光の方向（および形状）をどのように捉えているかに注目してください。写真では、これは「キャッチライト」と呼ばれ、被写体に生命を与え、虹彩を明るくします。そうでなければ、目は暗く、死んでいて、むしろ活気がないように見えます。

色は気分の中で最も重要な役割を果たしており、色理論について学ぶことは（おそらく）役に立ちます。ここでは、さまざまなカラーパレットを試してみています。最も簡単なトリックは、濃い緑色の影のある明るいピンクや、桃色の肌の色と青みがかった色など、カラーホイールの両端の色を使用することです。

これらの効果を作成するには、[編集]> [色調補正]> [カラーバランス]に移動します。色を変えると、月明かりの効果が生まれ、作成しているポートレートをより魅力的にすることができます。私は常にこのステップを後処理アートルーチンの一部として残しています。

私のポートレートプロセスのステップ

最後に、私は直射日光の下で楽しいポートレート作品を作成しています。ここオーストラリアではもうすぐ夏になり、太陽の光を楽しんでいます。

まず、シャープペンシルまたはペンを使用したスケッチレイヤーから始めます。キャンバスを頻繁に水平に反転させ、フィーチャが同じ傾斜/角度で適切に配置されていることを確認しています。

今、私はいくつかの最小限の影で、ベースカラーをペイントしています。光源が上から右に来ることを確認しました。緑から左に跳ね返る光など、周囲の状況に応じてポートレートの被写体をペイントして洗練することが重要なので、背景もペイントしました。

スケッチとカラーレイヤーの上に乗算レイヤーを使用しています。暖かいオレンジイエローを使用して、彼女の帽子と顔にいくつかの固い影を描いています。彼女の鼻はより突き出ているので、鼻の先端はそれに当たる光を持っています。顔に投影された影が、キャストされている平面の形状に一致して、その周りを「ラップ」していることを確認してください。

ここでは、乗算レイヤーの上にオーバーレイレイヤーを使用して、葉の影のエッジの周りに明るい色相を取り入れています。

今、私はついに彼女の顔にもっと取り組むことができます！以前のプロセスを使用して、彼女の機能をレンダリングしました。彼女の目がどうなったかにはまだ満足していませんが。

>後処理では、カラー覆い焼きレイヤーを使用して、帽子と髪の毛の近くの光の領域の周りに散らばる小さなランダムな光の斑点をいくつか作成しました。 >また、焦点から離れて、キャンバスの角の周りの領域をぼかしました。これを行うには、[フィルター]> [ぼかし]からガウスぼかしを使用します。 >最後に、ハイライトに黄色とマゼンタを追加し、シャドウに青を追加して、カラーバランスを調整しました。遠くから、または目を細めて、何が良く見えるかを実験して確認するのが好きです。

私の屋外ポートレート作品が完成しました！

- 読んでくれてありがとう！ -🎀

お時間を割いて、チュートリアルを終了していただきありがとうございます。私のヒントはポートレートの主題には広すぎるかもしれないので、お詫びしたいと思いますが、色や絵から顔や顔の特徴を描くことまで、何かを学んだことを願っています。

 

私の意見では、基本は肖像画を描く上で重要ですが、それはまた、個人的で楽しい方法で主題を描写し、あなたが主題を描くどんな遊び心のあるニッチな方法からでも視聴者から前向きな感情を引き出します！ （ ´｡•ᵕ•｡ `）

 

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みなさん、お会いしましょう！ ٩（｡•́‿•̀｡）۶