- はじめに -

こんにちは、Leriisaです！ポートレート作品の描き方、ペイント、ポストプロセッシングに関するチュートリアルとヒントへようこそ。私は最も得意とするセミリアルなスタイルで描きますので、その点をご留意ください。

 

まず、頭部の構造の基本、プロポーション、遠近法での頭部のポージングについてお教えします。また、目、鼻、口・唇といったさまざまな顔の特徴の描き方についても触れます。次に、ポートレートに見られるさまざまな照明の応用を示し、最後に、よりダイナミックな照明を用いた夏のポートレートのステップバイステップのプロセスをお見せします。ポートレートのトピックには多くのことが含まれるため、これはポートレート描画と初心者向けの役立つ基本についての私のアプローチです！

 

 

🖌 使用ブラシ:

 

• 「Gペン」のような通常の丸い硬いブラシ、または私がよく使うペンはDAE_PEN2です（下記リンク参照！）。

• ペイントには、Redjuiceのブラシアセットコレクションを使用します。硬いペンストロークの縁をぼかしたり滑らかにしたりするのに適した「水彩」ブラシをよく使います。また、オンラインで見つけられるKloysiusのマンガスタジオブラシも使用しています。

• 照明に奥行きを出すために、乗算レイヤーとオーバーレイレイヤーで使用するソフトエアブラシ。

 

時間、コメント、サポートありがとうございます！さあ、顔の解剖学に早速入りましょう owo!

 

顔の解剖学

まず、ポートレート描画のための顔の解剖学について触れていきましょう。

プロポーション

 

ルーミスヘッド法を念頭に置き、顔を3つの垂直セクションに分けることができます。標準的な顔ではこれらのセクションは均等ですが、特定の年齢層や民族性を表現するにはサイズを変えることが重要です。最初の線は眉の線、2番目は鼻の「付け根」、3番目は顎を表します。

 

 

横から見ると、顔とそれに付随する目などの特徴はわずかに斜めに並んでいることに注意してください。この線を使って首の角度と位置を決めることができます。

その他のプロポーション：横顔はだいたい正方形に収まります。繰り返しになりますが、傾きによって横から見たときに「くぼんだ目」ができることを覚えておいてください。四分の三顔を描くには、正面と側面の平面を単純に3:1の比率に分割し、中心線を顔が向いている側により近づけます。

 

 

>>> 遠近法（フォアショートニング）

 

特徴を正確に配置するために重要です。平面を使うと、3つのセクションが視聴者から遠ざかるにつれて長さがどのように変化するかを観察できます。

平面が湾曲した紙の断片だった場合、顔がどのように遠近法で回転するかを見ることができます。

 

湾曲した紙のテクニックを使って、目、鼻、口を水平なセクションラインに巻き付くように配置してみましょう。

>>> さらなる構造: 円柱の使用

 

頭部は、円柱と上部の部分的なドームを使って構築できます。

 

基本の適用:

 

まず、球体から始め、顔の平面のための傾斜軸を作成します。ここでは顔をほとんど垂直軸に合わせ、側面と正面の平面の傾きを変更しました。側面の平面を示す別の小さな円を描きます。耳はだいたい第3象限に位置します。

 

等高線は、鼻筋、唇の下のくぼみ、目のくぼんだ平面など、平面の変化を強調するのに特に役立ちます。

>>> 髪

 

私は髪をグループ化し、房を両面を持つ「平らな麺」のように表現するのが好きです。髪はしばしば曲線を描き、ねじれるため、光源に向かっている面と光源から離れている面を区別することが不可欠です。

 

髪を単純化するために、キャラクターにシンプルな短髪または長髪のアジアン「ボウルカット」を描き、その後、より簡単に髪の房を描くことができます。

 

 

目の描き方とペイント

「眼球」を球体で表現することで、複数の目を遠近法で描くことができます。

目は4本の線で描くことができます。上まぶたから涙腺までと、下まぶたは上まぶたとは反対のカーブを描きます。この非対称性により、傾いた対角線が生まれます。

側面図：目とまぶたは眼球を包み込むように描かれ、影のひだやくぼみを作り出します。

ポートレートを描く場合、目の顔のバリエーションも非常に重要です。

 

欧米人は、上まぶたが時折垂れ下がる「たるんだ」目を持つことが多く、目もよりくぼんでいます。アジア人は、蒙古ひだ（epicanthic folds）と、重なる厚い上まぶた（一重まぶた）でよく知られています。写真から学ぶことで、これらの違いを理解するのに役立ちます！

>> 目のペイント - プロセス

鉛筆でラフスケッチから開始

ベースカラーの追加 - 色の調和を確立する良いタイミングです。私は赤みがかったピンクのアンダートーンと緑の目を使用しています。また、眉の下に微妙に暗いトーンを導入して、そこでの平面の変化を描写しています。目の白には決して白を使用しないでください。むしろ、肌の明るく彩度の低い色が魅力を高めるのに役立ちます。

ここでは目に影を追加しています。ベースカラーの上に乗算レイヤーを使用し、暖かい色でより暖かい影をペイントできます。

このステップでは、通常のペンを使って、まつげのような硬いエッジの細かいディテールを作成し、眉毛の毛を角で洗練させ、Redjuiceの水彩ブラシを使って目の白目の影をペイントして滑らかにしています。目を上から照らされた球体と想像し、上まぶたからの強い影と眼球周りのグラデーションの影を追加します。

 

スケッチレイヤーとペイントレイヤーを結合し、この時点から同じレイヤーでペイントを続けます。

 

ハイライトを追加します。ほぼ100%の不透明度に設定した硬い丸ペンを使用します。純粋な白は避け、代わりに黄緑、シアンを使用するか、ハイライトで遊んでみてください！涙腺のような反射面にもハイライトが必要です。

ここでは、ペイントにクリッピングしたオーバーレイレイヤーを使用しています。ソフトエアブラシで暖かいオレンジ色をブラシで重ねて、顔を明るく彩度を高めています。

完成した目のペイントです！

鼻の描き方とペイント

鼻は目の縁と一直線になるため、顔の構造上重要です。3つの側面と1つの底面を持つ三角形のボリュームを通して、その立体感を表現できます。鼻孔や鼻筋には円錐も使用できます。

鼻の下部の縁は「M」字型をしています。

 

ここでも鼻の形のバリエーションは非常に重要です。一部の鼻は低い鼻筋（アジア人）と、尖ったわずかに上向きの鼻先を持つことがあります。他の鼻は、高い鼻筋から形成される明確でシャープな角度を持ち、「鉤鼻」のような先端を持つ傾向があります。

こちらはさまざまな角度からの鼻です。遠近法で鼻を描くのは時には難しい場合がありますので、構造を学び、平面をグループ化することでより成功しやすくなります！

>>> 鼻のペイント

 

最も役立つと思うテクニックを使って、ボリュームのスケッチから始めます。鼻の先端や「球根状の部分」が鼻孔に自然に流れるようにしてみてください。前面と側面の平面を確立する方が簡単かもしれません。

 

ここでは、全体的に暗いトーンをペイントしています。

ここでも鼻の落とし影には、ペイントレイヤーにクリッピングした乗算レイヤーを使用できます。水彩ブラシを使ってグラデーションをブレンドしています。影の縁や鼻にはより明るく暖かい赤を使用するため、ここでは影を比較的彩度を抑えめにしています。

エッジの種類をしっかり対比させることが重要です。鼻の先端はより滑らかで緩やかな影を持つ一方、鼻の落とし影は縁がよりシャープになります。例えば、球体が円柱と重なると、その背後にある円柱に巻き付くような硬いエッジの影が生成されます。

唇の描き方とペイント

唇の上縁は、「M」字型またはキューピッドの弓の形として表現できます。ただし、ふっくらとした唇の場合は、上唇の「V」字型が平坦になることもあります。唇をうまく描くには、通常、角度を把握し、それらを単純化することが意味します。画像にグループ化した丸くふっくらとした点がいくつかあります。下唇に2つ、上唇に3つです。一般的に男性は唇が薄く、そのため角度がより際立っています。

口角を「内側に巻き込む」ように表現することが重要です。そのため、口角は通常、強いアンビエントオクルージョンと暗い値を持っています。下唇に沿って隆起もあります。口の下部は影になり、一方顎は上向きに尖っています。ここでは明確な平面の変化があります！

遠近法で描かれた唇の例:

>>> 唇のペイント

さまざまな角度の唇のラフスケッチから始めます。

ここでは、ピンクがかったサンゴ色のトーンを追加し、唇の下の影と上唇の影を設定しています。

ペイントのちょっとしたコツ：色を際立たせるために、彩度の高いトーンと彩度の低いトーンをたくさん組み合わせるのが好きです。エッジに近づくと色がより彩度を帯び、その後、彩度が低下します。色の「明るい」バージョンに向かって「転がって」から、離れていくような感じです。

オーバーレイレイヤーでソフトなピンクの色調を重ねてペイントし、低透明度と高透明度に設定した硬いペンでハイライトを追加しました。

照明の色とムード

照明は被写体を魅力的に描くことができます。光と影が顔にどのように作用して異なる形を作り出すかを示すことが重要です。以下に4つの照明シナリオを示します。

1. トップサイドライティング

2. 下からの照明

3. バックサイド（リムライティングもポートレートに有効です）

4. 真上からの照明

 

トップサイドライティングは一般的で、光源が通常真上ではないため、ダイナミックな作品に適しています。下からの光はポートレートにドラマチックで時には不吉なムードを作り出します。真上からの光は頬と顎の下に影を作ります。複数の光源を組み合わせて使用することも一般的ですが、まずは単純な画像から学ぶことをお勧めします。

少女の目が光の方向（と形）をどのように捉えているかに注目してください。写真ではこれを「キャッチライト」と呼び、被写体に生命を与え、虹彩を明るくします。そうでなければ、目は暗く、死んでいて、むしろ生気がないように見えます。

色はムードにおいて極めて重要な役割を果たし、色彩理論について学ぶことは（おそらく）役立ちます。ここではいくつかのカラーパレットで遊んでいます。最も簡単なコツは、色相環の反対側の色を使うことです。例えば、明るいピンクと暗い緑の影、またはピーチ色の肌の色と青みがかった色などです。

これらの効果を作成するには、「編集」>「色調補正」>「カラーバランス」に進みます。色を変更することで、月光効果や、作成しているポートレートにさらなる魅力を加えることができます。私は常にこのステップをポストプロセッシングのアートルーティンの一部として残しています。

私のポートレート制作プロセス

最後に、直射日光の下で楽しいポートレート作品を制作します。オーストラリアはもうすぐ夏で、日差しを楽しんでいます！

まず、シャープペンシルまたはペンを使ってスケッチレイヤーから始めます。キャンバスを頻繁に左右反転させ、特徴が同じ傾き・角度でうまく揃っていることを確認します。

次に、ベースカラーを、最小限の影を付けてペイントします。光源は右上から来ると設定しました。また、背景もペイントしました。なぜなら、ポートレートの被写体は、周囲の環境（例えば、彼女の左にある緑からのバウンスライトなど）に合わせてペイントし、洗練させることが重要だからです。

スケッチレイヤーとカラーレイヤーの上に、乗算レイヤーを使用しています。暖かみのあるオレンジイエローを使って、彼女の帽子と顔に強い影をペイントしています。彼女の鼻はより突出しているため、鼻先に光が当たります。顔の落とし影が、影が当たる平面の形に沿って「包み込む」ようにしていることを確認してください。

ここでは、乗算レイヤーの上にオーバーレイレイヤーを使用して、葉の影の縁に沿って明るい色調をもたらしています。

これでついに彼女の顔にもっと時間をかけられます！以前のプロセスを使って、彼女の顔の特徴をレンダリングしました。しかし、目の出来栄えにはまだ満足していません。

ポストプロセッシングでは、覆い焼きカラーレイヤーを使用し、彼女の帽子や髪の近くの明るい領域に小さなランダムな光の斑点をいくつか作成しました。 また、キャンバスの角の周りのフォーカスから外れた領域をぼかしました。これは、「フィルター」>「ぼかし」から「ガウスぼかし」を使用して行うことができます。 最後に、カラーバランスをいじり、主にハイライトにいくつかの追加の黄とマゼンタを、影には青を追加しました。遠くから見たり、目を細めたりして、何が良く見えるかを試すのが好きです。

私の屋外ポートレート作品が完成しました！

- お読みいただきありがとうございます！ - 🎀

このチュートリアルの最後までお付き合いいただきありがとうございます。ポートレートの主題に関して、私のヒントが広範すぎたかもしれませんことをお詫び申し上げますが、色彩やペイントから顔や顔の特徴の描き方まで、何か学んでいただけたなら幸いです。

 

私の意見では、ポートレートを描く上で基本が重要であると同時に、個人的で楽しい方法で被写体を描写し、どんな遊び心のあるニッチな方法で被写体を描いても、視聴者からポジティブな感情を引き出すことも重要です！ (´｡• ᵕ •｡`)

 

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それでは皆さん、楽しいポートレート制作を！ ٩(｡•́‿•̀｡)۶