水彩効果を実現する方法はたくさんあるので、さっそく本題に入りましょう！この小さなチュートリアル/ガイドでは、私が長年かけて学んだことのいくつかをご紹介します！

他にもたくさんの方法があるかもしれませんが、今回は以下の点に注目します：

1.) ベースレイヤーとしての紙のテクスチャ

2.) エフェクトレイヤーとしての紙のテクスチャ

3.) ブラシ

4.) レイヤー

5.) そしてこれらの点の組み合わせ

 

補足として：このチュートリアルの最後に、私が使用するすべての素材（ブラシとテクスチャ）をまとめ、作成者にクレジットを表記します！

線画

長年かけて学んだ以下のポイントやヒントを実際にすべてお見せするために、いくつかの線画を用意しました。

そのために、スケッチを2種類のブラシで線画にしました。右側は、普段線画に使っている「リアルGペン」ブラシで描き、左側は「リアル鉛筆」ブラシで描きました。これは、線画自体が絵全体にどのように影響するかを示すためです。個人的には線画を上から描くようになったので、もしそうするなら線画はそれほど目立たず重要ではないかもしれませんが、水彩効果を示すために複数の線画例を持つのは良いことだと思います。

 

これらの線画は、私のdeviantArtで無料でダウンロードできます（透過PNGファイルとして）。このチュートリアルに沿って使用したり、他の着色練習にも利用できます！

こちらから無料でダウンロードしてください：

1. ベースレイヤーとしての紙のテクスチャ

水彩のような効果を出すために最初に学んだ方法は、紙のテクスチャをベースレイヤーとして使うことでした。

これは私が知る限り最も簡単な方法の一つです。

 

ただし、このテクニックを使うには紙のテクスチャを入手する必要があります。「紙のテクスチャ」でググれば簡単に見つかりますが、使用が許可されているかどうかを確認する必要があります。無料で使えるものもあれば、そうでないものもありますし、すべてが商用利用可能とは限りません。じっくり時間をかけて探してください！

CLIP STUDIO PAINTをお持ちの場合、2つ目の方法はCLIP STUDIO ASSETSを使うことです。そこには本当に素晴らしいテクスチャがたくさんあり、私もほとんどそこから入手しています！しかし、テクスチャ素材のダウンロード方法やCLIP STUDIO PAINTへの保存方法については、別のチュートリアルにした方が良いので、ここではこれ以上触れません！

 

さて、描画に戻りましょう！

紙のテクスチャを入手したら、まずCLIP STUDIO PAINTで作品を開きます。

線画レイヤーとカラーレイヤーが分離していることを確認し、線画レイヤーはカラーレイヤーの上にあるべきです！わかりやすいように、私もレイヤーを色分けして名前を変更しました！

線画 = 青

カラー = 緑

また、何について話しているのか分かりやすいように、線画はすでに着色済みです。

CLIP STUDIO PAINTの「素材」タブから始めるテクスチャのインポート方法を2つご紹介します。

 

まず、素材タブを見つけます：

-> ウィンドウ -> 素材 -> そして表示される名前の中からいずれかを選択します

次に、素材タブを開いて紙のテクスチャを探しましょう！

私はASSETSからダウンロードした「紅茶染め水彩紙」を使います。

 

紙のテクスチャを見つけたら、キャンバスにドラッグ＆ドロップします。

必ずカラーレイヤーと線画レイヤーの下に配置してください！すべてのレイヤー（紙レイヤーを除く）の最下層にあるべきです！

次に、カラーレイヤーに移動して、描画モードを例えば「乗算」に変更します！

 

私の例でわかるように、私はかなり黄みがかったテクスチャを選んだので、作品全体もよりベージュに見えます！

これで、光や影のために色を追加したり、不透明度やテクスチャサイズをいじったりして、好きなように試すことができます！

 

私も作品に影と光を追加して、どのように見えるかを示しました。

テクスチャ紙の色によっても、作品全体の効果が変わります！

例えば、ここでは上に「紅茶染め水彩紙」、下に私の白い「Paper Texture 2」が見えます。

 

これにより、色付きの紙テクスチャがどのような違いを生み出すかを確認できます！

白いテクスチャを使うとこのようになります！

素材タブにテクスチャがない場合は、デスクトップファイルからインポートすることもできます！

 

そのためには、作品を開いた状態で、ファイル -> 読み込み -> 画像 -> 必要なテクスチャを探し（テクスチャが.jpegや.pngなどの画像ファイルであることを確認してください） -> 必要なテクスチャをクリック -> 「開く」をクリックするか、画像ファイルをダブルクリックします

これまでと同じ手順で続けることができます！

テクスチャ画像を線画レイヤーとカラーレイヤーの下に置き -> カラーレイヤーの描画モードを乗算に変更し、影と光を追加します。

 

ご覧の通り、作品の最終的な効果は、使用するテクスチャと色によって異なります！

いくつかの設定と異なるテクスチャを試して、一番好きなものを見つけてください！

2. エフェクトレイヤーとしての紙のテクスチャ

2つ目のテクニックは1つ目と似ていて、紙のテクスチャレイヤーを使うので、以前と同じ最初のステップを使用できます！

 

作品を開き（私のものは既に開いています）、素材タブ（またはデスクトップ）に移動してテクスチャ画像を取得し、キャンバスにインポートします！

 

しかし、今回やりたいのは、テクスチャレイヤーをカラーレイヤーの上に置き、線画レイヤーとカラーレイヤーの間に配置することです！

 

[再び「紅茶染め水彩紙」テクスチャを使用します！]

次に、テクスチャレイヤーをカラーレイヤーにクリッピングします！（「下のレイヤーにクリッピング」ボタンを使用）

不透明度を例えば62%に調整することもできます。

もちろん、影や光を再び追加して、見た目を良くすることもできます。

最初のヒントと同様に、使用するテクスチャによって作品の見た目が変わるため、他のテクスチャを試すこともできます。

 

例えば、モノクロのテクスチャを取り、同じ方法で作品の上に配置できます。-> 素材タブを開く -> テクスチャをキャンバスにドラッグ＆ドロップ -> カラーレイヤーの上に配置 -> そして下のカラーレイヤーにクリップします[上記の画像とヒントに従ってください]

 

私はASSETSから入手したテクスチャ「[S_wc]水彩テクスチャ02」を使用しています。

 

しかし、ここでやりたいのは、テクスチャレイヤーの描画モードを「オーバーレイ」に変更することです！

より良い効果を得るために、不透明度を再度変更できます。この例では60%に変更しました。

最初のヒントと同様に、さまざまなテクスチャ、描画モード、不透明度を自由に試して、自分に最適なものを見つけてください！

3. ブラシ

テクスチャ以外にも、水彩効果を実現するのに役立つ素晴らしいブラシがたくさんあります。「透明水彩」や「水っぽく」のような形状によるものもあれば、「丸水彩」ブラシや「柔らかな滲み」のような独自のテクスチャや描画モードによるものもあります。

 

1.) 透明水彩

2.) 水っぽく

3.) 丸水彩

4.) 柔らかな滲み

ブラシに関する話題は、多くのテストと練習が必要なため、少し難しいです。例えば、私は常にたくさんのブラシを使い、それらを混ぜていますが、あるブラシは他のブラシよりも使いやすいことに気づきました。そのため、どのブラシを使わなければならないとは言えませんが、私の推奨事項は提供できます！だから、自分に合うものや好きなブラシを見つけるために、たくさんのブラシを試してみてください。

より伝統的なスタイルを実現するために、いくつかのブラシをどのように使うか例をお見せしましょう。

 

私は通常、この例の画像のように線画全体を塗りつぶすフラットなベースカラーを使用します！

しかし、今回作りたい効果のために、線画は空白のままにし、「境界線付きソフト水彩」ブラシを使って線画に色を塗ります！

 

（このブラシで、このチュートリアルの上部にあるサムネイルも作成しました）

 

このヒントのベースカラーとしての見た目は次のとおりです！

そして、同じ色で影などを作成し続けます。すべて同じレイヤーで同じブラシで作業できます！

または、乗算レイヤー（影用）と加算（発光）レイヤー（光用）を作成し、それらをカラーレイヤーに結合します。

これらのレイヤーにブラシストロークを作成して、作品上でどのように見えるか確認してください！

ただし、サムネイルでは、同じレイヤーで多くの色を使用して、より自然にブレンドしました！

ブラシの適用方法もご紹介したいと思います。いくつかのブラシを正しく使わないと、意図した効果が得られない場合があります。

 

例えば、「平筆水彩ブラシ」を使ってみましょう。多くのストロークでペンを離しながら描くと、このように（色の重なりができて）なります。

もしこの効果を望まない場合は、ペンを一度置いたら、必要な間は離さないようにする必要があります。

 

例えば、この領域に色を塗りたい場合、ペンを置いて、画面やタブレットから離さずに一気に色を塗るということです。

 

文字通り、ペンを持ち上げてはいけません！次の描画では、ペンを持ち上げた場合と持ち上げなかった場合で、どのように見えるか確認できます！

 

1.) ペンは持ち上げられていません。常にタブレットの画面に触れています！

2.) 描画中にペンが持ち上げられ、再び置かれました。この場合、ストロークはあまりきれいに均一には見えません。

しかし、2番目のオプションが気に入れば、もちろんそれも使用できます！

個人的には1番目の方がきれいに見えると思います。

異なるブラシがどのように見えるかの例です！4つのブラシはすべて私が作成しました。

 

1.) 水彩画

2.) 水彩カラーミックス

3.) 境界線付きソフト水彩

4.) 硬い境界線の水彩

4. レイヤー

テクスチャがあまり好きではないけれど、例えば影レイヤーなど、着色レイヤーの最後に境界線が欲しい場合は、いつでもレイヤープロパティ -> 境界効果 -> 水彩境界 -> に移動して、範囲、透明度、明度、ぼかし幅を好みに合わせて変更できます。

 

水彩テーマではないかもしれませんが、私が入れたいもう一つの要素はグラデーションです！作品に素敵な新鮮なタッチを与えることができます！それでは、グラデーションを作品に適用する方法をお見せしましょう！

 

新しいレイヤーを作成 -> 他のすべてのレイヤーの上にあることを確認 -> グラデーションツールに移動 -> 好きなものを選ぶ -> 今回はレインボーを選びましょう...

...レイヤー全体にストロークを作成すると、線が表示されます -> その後、キャンバス全体がレインボーグラデーションで着色されます

レイヤーが塗りつぶされたら、描画モードを例えばスクリーンに変更します...

 

...そして不透明度を少し下げます。私は17%に下げました。

オンオフを切り替えて、どれくらいの差が出るか見てみましょう。

もちろん、他の描画モードやグラデーションも試すことができます！

 

グラデーションを追加するもう一つの方法はグラデーションマップです。その意味を確認するには：レイヤー -> 新規色調補正レイヤー（J） -> グラデーションマップ...に移動します

このような新しいウィンドウがポップアップ表示されます：

これで好きなグラデーションマップを選択できます。ご覧の通り、先ほど述べたグラデーションレイヤーとは少し見た目が異なります！好きなものを選んで「OK」をクリックしてください！

次に、描画モードを例えばオーバーレイに変更し、以前と同じように不透明度を調整します（私は27%に変更しました）。これで作品にさらにクールな効果が加わります。

ブラシに関する話題と同様に、レイヤー、描画モード、不透明度を試してみてください！

 

 

例えば、テクスチャレイヤーの色を変更して、クールな効果を得ることもできます！

カラーレイヤーと線画レイヤーを用意し、その上にテクスチャ（私のテクスチャの一つであるSplatter Texture 10を使用）を配置します。

描画モードと不透明度を好みに合わせて変更します。私は描画モードをオーバーレイ、不透明度を65%にしました。

新しいレイヤーを作成し、CLIP STUDIO PAINTの上部にあるバケツツールで色を追加します。

 

次に、それをテクスチャレイヤーにクリップすると、テクスチャの色が変わっていることがわかり、新しい効果が得られます！

 

ご覧の通り、よりよく見えるようにテクスチャレイヤーの不透明度も87%に調整しました！

レイヤーに関してもう一つ言及したいのは、線画の着色です。

 

前に述べたように、私は線に2種類のブラシを使用しており、使用する線によって作品の見た目が少し異なることがわかります。

そこで、より伝統的な見た目にするためにできることは、線画を着色することです。

 

そのためには、線画レイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、それを線画レイヤーにクリップするだけです！

あとは色を追加するだけで完了です。

1色だけ追加することも、複数の色と混ぜることもできます！私は作品の色を選んで線画に追加する方が好きです！

 

そして、線画レイヤーの上のレイヤーが線画レイヤーにクリップされていない場合、このように見えます：

繰り返しになりますが、すべては自分で実験し、新しいことを試すことにかかっています！

5. 組み合わせ

そして最後に、これは私のお気に入りのオプションですが、すべての要素を作品に組み合わせることです！

 

特に難しいことはなく、上記のポイントを使って作品に組み合わせるだけです！

 

例えば、白い紙のテクスチャをベースレイヤーとして配置し、その上に水彩ブラシで通常通り描き、最後に少し色を付けた紙のテクスチャを一番上に加え、いくつかのグラデーションを適用すると、はい、これが基本的に私がサムネイル画像を作成した方法です！

 

1.) ベースレイヤーとしての紙のテクスチャ

2.) 水彩ブラシ

3.) 色付き線画

4.) および 6.) エフェクトレイヤーとしてのテクスチャ

5.) エフェクトレイヤーとしてのグラデーションレイヤー

クレジット

これでチュートリアルは終わりです。このチュートリアルで使用したすべてのブラシのリストと、それらを入手できるリンクをここに示します！

このような素晴らしい素材を作成してくださったすべての方々に感謝します！

 

このチュートリアルで使用した素材は次のとおりです：

ブラシ：

► リアルGペン（CSPにプリインストール）

► リアル鉛筆（CSPにプリインストール）

► 透明水彩（CSPにプリインストール）

► 水っぽく（CSPにプリインストール）

► 丸水彩（CSPにプリインストール）

► 柔らかな滲み（CSPにプリインストール）

► 境界線付きソフト水彩（自作）

► 平筆水彩ブラシ（CSPにプリインストール）

► 水彩画（自作）

► 水彩カラーミックス（自作）

► 硬い境界線の水彩（自作）

 

テクスチャ：

► 紅茶染め水彩紙（作：朝野れい; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080）

► Paper Texture 2（自作）

► Splatter Texture 3（自作）

► [S_wc]水彩テクスチャ02（作：よどがわ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744）

► Splatter Texture 10（自作）

 

フォント（タイトルおよび最後の画像）：

► Atmosphere（by Pixel Surplus; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

私がよく使い、お勧めできる素材は他にもあります！

 

ブラシ：

► テクスチャブレンダー（CSPにプリインストール）

► 粗い透明水彩（境界線付き）（CSPにプリインストール）

► しわ紙ブラシ（CSPにプリインストール）[テクスチャとして使うのが好きです]

► スプラッターカラーブレンド（CSPにプリインストール）[スプラッター効果に最適です]

► スプラッターライン（CSPにプリインストール）（これもスプラッター効果に最適です]

► 水彩ぼかし（自作）

► 色置き＆水筆ブラシ（作：鉄男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120）

► 四角水彩（作：のきした; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478）

 

テクスチャ：

► 紙テクスチャ [1 - 3]（自作）

► スプラッターテクスチャ [1 - 14)]（自作）

► テクスチャ/水彩ムラ（作：×ェ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

自作ブラシとテクスチャ

ご覧の通り、私はたくさんのブラシとテクスチャを自作しましたが、もしよろしければ、それらを入手することもできます！

 

境界線付きソフト水彩ブラシは無料でダウンロードできます：

ありがとうございました

このチュートリアルを読んでくださり、本当にありがとうございます！このトピックに関するボイスオーバーチュートリアルビデオを既に作成中ですが、マイクの使用経験やビデオでの話し方に慣れていないため、もう少し時間がかかります。[追記：ラップトップとマイクに問題があるため、ビデオは思っていたよりも時間がかかりそうですが、いつか公開します、本当にごめんなさい！]

それでも、私のガイドが少しでもお役に立ち、何か学んでいただけたなら幸いです！これらは私が長年かけて学んだすべてのヒントとコツであり、皆さんとまとめて共有したいと思っていました！

他に質問やチュートリアルのリクエストがあれば、下のコメント欄に自由に書き込んでください！

 

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最後まで読んでいただき、本当にありがとうございました。お絵描きを楽しんでください！