水彩画のチュートリアル|複数の方法

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KaitoKuraiko

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水彩画の効果を実現する方法はたくさんあるので、トピックに移りましょう!この小さなチュートリアル/ガイドでは、私が長年にわたって学んだことのいくつかを紹介します!

他にももっとたくさんあるかもしれませんが、私は見てみましょう:

1.)ベースレイヤーとしての紙のテクスチャ

2.)エフェクトレイヤーとしてのテクスチャ

3.)ブラシ

4.)レイヤー

5.)およびこれらのポイントの組み合わせ

 

ここでの補足として:このチュートリアルの最後に使用するすべてのマテリアル(ブラシとテクスチャ)を収集して言及し、クリエイターにクレジットを与えます!

線画

長年に渡って学んだ次のポイントとヒントを実際に示すために、線画をいくつか用意しました。

そのためには、2つの異なるブラシでスケッチを並べました。右側の線を「リアルGペン」ブラシで裏打ちしました。これは、私が通常ラインアートに使用するブラシです。左側の線を「リアルペンシル」ブラシで描いて、線画でさえもどのように影響するかを紹介しました。全体としての絵。私は個人的にラインアートをオーバーペイントし始めたので注意する必要があります。そのため、ラインアートがあまり目に見えなくて重要ではないかもしれませんが、水彩画の効果を示すために複数のラインアートの例を用意するのは良いことだと思います。

 

行はまた、私のdeviantArtに(透明な.pngファイルとして)無料でダウンロードできます。それらを使用して、このチュートリアルを進めることができます。また、他の着色方法についても使用できます。

ここから無料でダウンロードしてください:

1.ベースレイヤーとしての紙のテクスチャ

水彩のような効果を作成する方法を最初に学んだ方法は、ベースレイヤーとして紙のテクスチャを使用することでした。

これは、私が知る限り、最も簡単な方法の1つでもあります。

 

このテクニックを使用するには、いくつかの紙のテクスチャを取得する必要があります。これらは、「紙のテクスチャ」をググるとインターネットで簡単に見つかりますが、使用が許可されているかどうかを確認する必要があります。一部は無料で、一部は無料ではなく、すべてが商用目的で使用できるわけではありません。検索に時間をかけてください。

2つ目の方法は、CLIP STUDIO PAINTを使用している場合、CLIP STUDIO ASSETSを使用するだけです。あなたはそこに本当にクールなテクスチャを簡単に見つけることができます、そして私はそこから私のほとんどを手に入れました!ただし、テクスチャマテリアルをダウンロードしてCLIP STUDIO PAINTに保存するための個別のチュートリアルを実行した方がよいので、このトピックについては詳しく説明しません。

 

図面に戻りましょう!

ペーパーテクスチャを取得した後、最初に行うことは、CLIP STDIO PAINTでアートワークを開くことです。

ラインアートレイヤーとカラーレイヤーが分離していることを確認してください。ラインアートレイヤーはカラーレイヤーの上にある必要があります。レイヤーも色分けして名前を変更しました。

線画=青

色=緑

また、Lineartにも色を付けて、話している内容が見やすくなりました。

CLIP STUDIO PAINTの「Material Tab」から始めて、アートワークにテクスチャをインポートする2つの方法を紹介します。

 

まず、マテリアルタブを見つける必要があります。

->ウィンドウに移動->素材->表示される名前を選択します

マテリアルタブに移動して、紙のテクスチャを検索してください!

アセットからダウンロードしたものを使用します:「紅茶染め水彩紙」

 

紙のテクスチャが見つかったら、キャンバスにドラッグアンドドロップできます。

色とラインアートレイヤーの下にあることを確認してください。それは本当にすべてのレイヤーの一番下にあるべきです(Paperレイヤーを除く)!

これで、カラーレイヤーに移動して、ブレンドモードをたとえば乗算に変更できます。

 

私の例でわかるように、かなり黄色がかったテクスチャを選択したので、アートワークもよりベージュに見えます!

これで、ライトとシャドウに色を追加し、不透明度とテクスチャサイズをいじって、好きなものを試すことができます。

 

私もいくつかの影と照明を追加して、それがどのように見えるかを示しました。

テクスチャペーパーの色に応じて、アートワークの全体的な効果も変化します。

たとえば、ここでは、上部に「紅茶染め水彩紙」、下部に私の白い「Paper Texture 2」が表示されています。

 

これで、色紙の質感の違いがわかります!

白い質感でこんな感じ!

[マテリアル]タブにテクスチャがない場合は、デスクトップファイルからテクスチャをインポートすることもできます。

 

そのためには、アートワークを開いて、ファイル->インポート->画像->必要なテクスチャを検索します(テクスチャが.jpegや.pngなどの画像ファイルであることを確認してください)->をクリックします必要なテクスチャ->そして「開く」をクリックするか、画像ファイルをダブルクリックします

以前と同じ手順を続行できます!

ラインアートとカラーレイヤーの下にテクスチャ画像を置きます->カラーレイヤーのブレンドモードを乗算に変更し、シャドウとライトを追加します。

 

ご覧のとおり、アートワークの最終的な効果は、使用するテクスチャと色によって異なります。

いくつかの設定と異なるテクスチャを試して、あなたが一番好きなものを見てください!

2効果レイヤーとしての紙のテクスチャ

2つ目の手法は1つ目の手法と似ていますが、紙のテクスチャレイヤーを使用しているため、以前と同じ最初の手順を使用できます。

 

アートワークを開き(私のものは既に開いています)、マテリアルタブ(またはデスクトップ)に移動して、テクスチャイメージを取得し、キャンバスにインポートします。

 

ただし、ここで行うことは、テクスチャレイヤーをカラーレイヤーの上に配置して、ラインアートレイヤーとカラーレイヤーの中央に配置することです。

 

[また、「紅茶染め水彩紙」のテクスチャを使用します!]

次に、テクスチャレイヤーをカラーレイヤーにクリップします。 (「下のレイヤーにクリップ」ボタンを使用してください)

また、不透明度を62%に調整することもできます。

もちろん、シャドウとライトを追加して見栄えを良くすることもできます。

また、他のテクスチャを試すこともできます。最初のヒントと同様に、使用しているテクスチャに応じて、アートワークの外観が変化します。

 

たとえば、モノクロのテクスチャを取り、同じようにアートワークの上に置くことができます。 ->マテリアルタブを開きます->キャンバスにテクスチャをドラッグアンドドロップします->カラーレイヤーの上に置きます->下のカラーレイヤーにクリップします[上記の写真とヒントに従ってください]

 

ASSETSから取得したテクスチャ[[S_wc]水彩テクスチャ02]を使用しています。

 

しかし、ここでやることは、テクスチャレイヤーのブレンドモードをオーバーレイに変更することです!

再び不透明度を変更して、より良い効果を得ることができます。この例では60%に変更しました。

最初のヒントと同様に、さまざまなテクスチャ、ブレンドモード、不透明度を自由に試して、自分に最適なものを確認してください。

3ブラシ

テクスチャーの他にも、水彩画の効果を実現するのに役立つ素晴らしいブラシがたくさんあります。 「透明水彩」や「水彩」などのフォームが原因の場合もあれば、「丸い水彩」ブラシや「ソフトブリード」のような独自のテクスチャや描画モードが原因の場合もあります。

 

1.)透明水彩

2.)水っぽい

3.)ラウンド水彩

4.)ソフトブリード

ブラシに関するトピックは少し難しいですが、多くのテストと練習が必要です。たとえば、私は多くのブラシを使用し、それらを常に混ぜています。他のブラシよりも優れたブラシで作業できることに気付いたので、どのブラシを使用する必要があるかはわかりませんが、推奨事項を提示できます。ですから、たくさんのブラシを試してみて、自分に合ったブラシと好きなブラシを確認できるようにしてください。

いくつかのブラシを使用して、より伝統的なスタイルを実現する方法の例を紹介します。

 

私は通常、この例の画像のように線画全体を塗りつぶすフラットベースカラーを使用します。

しかし、今したい効果のために、ラインアートを空白のままにして、「ボーダー付きの柔らかい水彩画」ブラシを使用してラインアートに色を付けます。

 

(このブラシを使用して、このチュートリアルの上部にサンプルのサムネイルも作成しました)

 

このヒントのベースカラーは次のようになります。

その後、同じ色で作業を続けていくつかのシャドウなどを作成します。すべてを同じレイヤーで同じブラシで行うことができます。

または、乗算レイヤー(シャドウ用)と追加(グロー)レイヤー(ライト用)を作成し、それらをカラーレイヤーにアタッチします。

これらのレイヤーにブラシストロークを作成し、それが作業にどのように表示されるかを確認してください!

サムネイルで私がしたことは、同じレイヤーで多くの色を使用してより自然にそれらをブレンドすることでした!

ブラシの塗り方も紹介します。一部のブラシを正しく使用しないと、実際に必要な効果が損なわれる可能性があります。

 

たとえば、「フラット水彩ブラシ」を使用すると、多くのストロークで作業してペンを持ち上げると、次のようになります(色の重なり)。

この効果が必要ない場合は、ペンを下に置く必要があり、必要な間はペンを持ち上げないでください。

 

たとえば、この領域に色を付けたい場合は、ペンを下に置いて、画面またはタブレットから離れることなく一度に色を付けます。

 

あなたは文字通りペンを持ち上げるべきではありません!次の図では、ペンを持ち上げた場合と持ち上げていない場合の外観を確認できます。

 

1.)ペンが持ち上げられていません。それは常にタブレットの画面に触れています!

2.)描画中にペンを持ち上げ、再度下に置きます。これにより、ストロークは非常に美しく、均一に見えません。

ただし、2番目のオプションが気に入った場合は、もちろん使用できます。

個人的には1.)は見栄えが良いと思います。

これは、さまざまなブラシがどのように見えるかの例です! 4つのブラシはすべて私が作成しました。

 

1.)水彩画

2.)水彩色ミックス

3.)ボーダーのある柔らかい水彩画

4.)ハードボーダー付きの水彩画

4つの層

テクスチャがあまり好きではないが、たとえばシャドウレイヤーのように、カラーレイヤーの最後に境界線を設定したい場合は、いつでもレイヤープロパティ->ボーダーエフェクト->水彩のボーダー->に移動できます。エリア、透明効果、輝度効果、ぼかし幅をお好みに合わせて変更します

 

水彩をテーマにしたものではありませんが、グラデーションもグラデーションです。彼らはあなたのアートワークに素敵な新鮮なタッチを与えることができます!それで、アートワークにそれらを適用する方法を紹介しましょう!

 

新しいレイヤーを作成します->他のすべてのレイヤーの上にあることを確認します->グラデーションツールに移動します->目的のレイヤーを選択します->今度はRainbowでいきましょう...

...レイヤー全体に線を引くと、線が表示されます->その後、キャンバス全体が虹色のグラデーションで色付けされます

レイヤーが塗りつぶされたので、描画モードをたとえばスクリーンに変更します...

 

...そして不透明度を少し下げます。 17%に下げました。

スイッチを入れたり切ったりして、どれだけの違いがあるか見てみましょう。

もちろん、他の描画モードやグラデーションを試すこともできます!

 

グラデーションを配置するもう1つの方法は、グラデーションマップです。つまり、意味を確認するには、[レイヤー]-> [新しい修正レイヤー(J)]-> [グラデーションマップ...]に移動します。

次のような新しいウィンドウがポップアップします。

これで、必要なグラデーションマップを選択できます。ご覧のとおり、前に述べたグラデーションレイヤーとは少し違って見えます。必要なものを選択して、[OK]をクリックしてください。

次に、たとえば、ブレンドモードをオーバーレイに変更して、以前と同様に不透明度を調整し(27%に変更しました)、これで作業に別のクールな効果が追加されました。

ブラシのトピックと同様に、レイヤー、ブレンドモード、不透明度を試してみてください。

 

 

たとえば、テクスチャレイヤーの色を変更して、クールなエフェクトを作成することもできます。

ちょうどあなたの色と線画レイヤーを出して、その上にテクスチャー(私は私のテクスチャーの1つ、スプラッターテクスチャー10を使用しています)を置きます。

ブレンドモードと不透明度を好みに変更します。ブレンドモードオーバーレイと不透明度65%を使用しました。

CLIP STUDIO PAINTの上にあるバケットツールを使用して、新しいレイヤーを作成し、色を追加します。

 

次に、テクスチャレイヤーにクリップすると、テクスチャの色が変更され、新しい効果が得られます。

 

ご覧のとおり、テクスチャレイヤーの不透明度を87%に調整して見やすくしました!

レイヤーについてもう1つ触れておきたいのは、ラインアートのカラーリングです。

 

前述したように、線には2つの異なるブラシを使用しており、使用する線によってアートワークの外観が少し異なることがわかります。

より伝統的な見た目にするためにできることは、ラインアートを着色することです。

 

そのためには、ラインアートレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、ラインアートレイヤーにクリップします。

これで、色を追加するだけで完了です。

1色だけを追加することも、複数の色と混ぜることもできます。アートワークの色を選んでラインアートに追加したいです。

 

そして、これはラインアートレイヤーの上にあるレイヤーがラインアートレイヤーにクリップされていない場合のようです。

繰り返しになりますが、すべては自分自身を実験して新しいことに挑戦することです。

5組み合わせ

最後に重要なことですが、これが私のお気に入りのオプションです。

 

それほど多くのことはありませんが、上からのポイントを使用し、それらを作業に組み合わせます。

 

たとえば、ベースレイヤーとして白い紙のテクスチャを配置し、通常は水彩ブラシでその上に描画し、最後に上部に少し色のある紙のテクスチャを追加し、グラデーションをのせてtadaaこれは基本的に私が作った方法ですサムネイル画像!

 

1.)ベースレイヤーとしての紙のテクスチャ

2.)水彩ブラシ

3.)色付きラインアート

4.)および6.)エフェクトレイヤーとしてのテクスチャ

5.)エフェクトレイヤーとしてのグラデーションレイヤー

クレジット

これでチュートリアルは終わりです。ここに、このチュートリアルで使用したすべてのブラシのリストと、それらを入手できる場所へのリンクがあります。

クレジットは、そのような素晴らしい素材を作成したすべての素晴らしい人々に送られます!

 

このチュートリアルで使用した資料は次のとおりです。

ブラシ:

►Real G-pen(CSPにプリインストール)

►Real Pencil(CSPにプリインストール)

►透明水彩(CSPにプリインストール)

►Watery(CSPにプリインストール)

►ラウンド水彩(CSPにプリインストール)

►ソフトブリード(CSPにプリインストール)

►ボーダー付きソフト水彩(私製)

►フラット水彩ブラシ(CSPにプリインストール)

►水彩画(私製)

►水彩色ミックス(私製)

►ハードボーダー付き水彩画(私製)

 

テクスチャ:

►紅茶染め水彩紙(朝野れい製、https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id = 1475080)

►紙テクスチャ2(私製)

►スプラッターテクスチャ3(私製)

►[S_wc]水彩テクスチャ02(よどがわによって作成; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

►Splatter Texture 10(私製)

 

フォント(タイトルと最終画像):

►大気(Pixel Surplusによる、https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

うさぎは、私が使用するのが好きで推薦できるさらに多くの材料です!

 

ブラシ:

►テクスチャブレンダー(CSPにプリインストール)

►ラフな透明水彩(ボーダー付き)(CSPにプリインストール)

►しわ紙ブラシ(CSPにプリインストール済み)[テクスチャに使用したい]

►スプラッタカラーブレンド(CSPにプリインストール済み)[スプラッタ効果に最適]

►スプラッターライン(CSPにプリインストールされています)(スプラッター効果にも最適)

►水彩ぼかし(私製)

►色置き&水筆ブラシ(by鉄男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

►四角水彩(made ofのきした; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

テクスチャ:

►紙のテクスチャ[1-3](私製)

►スプラッターテクスチャ[1-14)](私製)

►水彩/水彩ムラ(×ェ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

私が作ったブラシとテクスチャ

ご覧のとおり、私は自分用にかなり多くのブラシとテクスチャを作成しましたが、必要に応じて入手することもできます。

 

ボーダーブラシ付きのソフトウォーターカラーは無料でダウンロードできます。

ありがとうございました

このチュートリアルをお読みいただき、誠にありがとうございます。このトピックについてはすでにボイスオーバーチュートリアルビデオの作成に取り組んでいますが、マイクの使用やビデオでの会話の経験がないため、さらに時間がかかります。 [編集:私のラップトップとマイクに問題があるため、ビデオは思ったよりも時間がかかりますが、いつか来るでしょう、すみません!]

私のガイドが少しでもあなたを助けてくれることを願っています。おそらくあなたはそれから何かを学んだことでしょう!これらは、私が時間をかけて学んだすべてのヒントとコツであり、私はそれらを1つのバンドルでみんなと共有したいと思いました!

チュートリアルや質問がある場合は、下にコメントしてください。

 

必要に応じて、ここをクリックして、私を見つけることができる場所を見つけてください。

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読んでくれてありがとう、そして絵を描きながら楽しんでください!

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