皆さん、こんにちは！このチュートリアルでは、私のお気に入りのレイヤープロパティ機能と、それを漫画制作にどのように活用しているかについてお話しします。レイヤープロパティパレットの機能は、私が絵を描くたびにほとんど毎回使う、過小評価されている機能です。なぜなら、時間を大幅に節約しつつ、アートを向上させてくれるからです。

——視覚的な説明はビデオをご覧ください——

フチ表現

使い方に入る前に、フチ表現とは何でしょうか？フチ表現は、レイヤープロパティパレットにある機能で、レイヤー上にあるもの（描画でもテキストでも）に縁取りを追加できます。レイヤーに新しいブラシストロークを描いても、それにも縁取りが追加されます。

これは非常にシンプルな機能ですが、特に漫画制作においては様々な方法で活用できます。それでは、私が漫画制作でフチ表現をどのように使っているかを見ていきましょう。

その前に、これからご紹介するヒントや使い方の中には、非常に単純なトリックやヒントのように聞こえるものもあるかもしれませんが、視覚的に良い漫画を作るには、こうしたシンプルなことが重要だということを覚えておいてください。

1- コメディ効果:

—————————-

私のお気に入りで最もよく使う機能であるフチ表現から始めます。漫画で、キャラクターが非常にコミカルな表情をしているギャグパネルでは、いつもその周りにフチがあることに気づいたことはありませんか？

あるいは、激しい戦闘シーンでも、キャラクターの周りにこれらのフチが見られ、シーンを強調することができます。これがどのように作られているのか疑問に思ったことはありませんか？簡単です！フチ表現を使えばいいのです。フチというシンプルなディテールを追加するだけで、全体のコメディ効果が高まります。

しかし、このフチはどのように作成するのでしょうか？この状況でフチ表現を作成するには、フチを適用したいキャラクターを背景とは別のレイヤーに配置するようにしてください。次に、レイヤープロパティパレットに移動し、フチ表現を有効にします。

たくさんの設定が表示されます。「エッジの太さ」スライダーをドラッグしてフチのサイズを調整できます。「エッジの色」をクリックしてフチの色を変更することも可能です。

2. 強調するため

———————-

私がフチ表現を使うもう一つの素晴らしい方法は、漫画のハイライターとしてです。キャラクターやオブジェクトなどを強調できます。例を挙げましょう。

ここに2人のキャラクターと真ん中にフキダシがあります。フキダシの吹き出し口で誰が話しているかを示していますが、話しているキャラクターにフチを追加することで、より明確に、視覚的に読者に伝えることができます。

このコマではこのキャラクターが話しているので、彼にフチ表現を適用します。

そしてこのコマではこのキャラクターが話しているので、フチ表現を使って彼を強調します。

これで、

誰が話しているのか視覚的に明確になります。

特に、物が見えにくい小さなコマで作業する場合、フチ表現はそれを明確にするのに役立ちます。

漫画でフチ表現をハイライターとして使うもう一つの方法は、キャラクターが何かを探している／見つけているコマがある場合です。例えば、キャラクターが本を探しているとします。その本にフチ表現を使って、読者に本がどこにあるかを示すことができます。

あるいは、キャラクターがその本を再び見つけた場合、フチ表現を使って強調することもできます。

基本的に、漫画で強調したいあらゆるアイテムにフチ表現を使用してください。

3. 細かいディテール

_________

3つ目の方法は、漫画でフチ表現を使ってディテールを追加することです。ボタン、靴ひも、宝石などの細かいディテールを描くのが面倒だと感じたことはありませんか？すべてのコマでそれらを描くのは非常に時間がかかります。代わりに、フチ表現を使ってみてください。これらのディテールをすばやく簡単に加えることができます。

例えば、キャラクターにボタンを追加したいとします。線画を描いてから色を塗る代わりに、フチ表現を使ってみてください。

一番上に新しいレイヤーを作成し、レイヤープロパティパレットに移動してフチ表現を有効にし、好きなフチの色を選択します。ボタンの基本的な形状を描きます。次に、透明ピクセルをロックを有効にします。これにより、ボタンの外にはみ出すことを心配せずにボタンの内側に描画できます。ディテールを追加すれば完成です。

4. カスタマイズされたフキダシ:

____________

フチ表現は、カスタマイズされたフキダシを作成する際に役立ちます。もちろん、Clip Studioには簡単に使える様々なフキダシがたくさんありますが、フチ表現を使えば簡単に自分で作成することもできます。

探しているフキダシがどうしても見つからない場合、何時間も理想のフキダシを探し続ける代わりに、フチ表現を使って作成してみてください。

 

例: 非常に怒っていて興奮しているセリフ用のフキダシを作成したいとします。しかし、頭の中にあるイメージ通りのものが見つからない場合、フチ表現を使ってフキダシを作成できます。

フキダシはもっと自由にクリエイティブにできます。それがあなたの漫画をユニークにするでしょう。

5. 効果音と集中線

_____________

漫画では、より生き生きと分かりやすくするために、効果音がたくさん使われます。キャラクターやオブジェクトの動作に合わせてこれらの効果音を追加します。しかし、なぜこれらの効果音にフチ表現を追加することが重要なのでしょうか？例を挙げると、ドアが開くときに「キーッ」という音がします。そこでドアの近くに「キーッ」というテキストを追加しますが、背景に溶け込んで読みにくく、見過ごされてしまいます。

しかし、フチ表現を有効にすると、テキストが強調されます。これは非常に小さな変化ですが、こうしたことが良い漫画を作るために必要なのです。

ご覧の通り、私の漫画ではほとんどすべての効果音にフチ表現が適用されています。これが効果音においてフチ表現が重要である理由です。

集中線にも同じことが言えます。集中線は、キャラクターやオブジェクトの動きを示すために描かれる線です。例えば、キャラクターがこのように振り返る場合、その方向に集中線を描くことで動きが増幅されます。しかし、フチ表現を適用しないと、線は背景に溶け込んでしまい、見過ごされてしまいます。

 

 

——————-

水彩境界 -

さて、お気づきかもしれませんが、フチ表現には「水彩境界」という別のオプションがあります。これは非常に過小評価されている機能です。これを有効にすると、伝統的な水彩画に見られるような水彩画風のフチが作成されます。

フチの色は選択できません。伝統的な水彩画でフチが暗く滲むように、描画している色よりも暗い色が自動的にフチに付与されます。

1. 背景用

___________

さて、このフチをどのように使うか考えているかもしれませんね。私は個人的にこの機能を背景に使っています。というのも、この水彩境界は、上で見た単なる線であるフチ表現と比較して、よりテクスチャがあるからです。

だから、木や植物のような背景を描くときは、いつも水彩境界を使いたくなります。

水彩境界を有効にすると、たくさんの設定が表示されます。範囲スライダーを使ってエッジを暗くしたり明るくしたりできます。

不透明度を使ってエッジの不透明度を調整できます。

暗さでエッジの暗さを調整し、ぼかし幅でエッジのぼかしを調整できます。

私は個人的に水彩境界の設定を変更することはありません。

2. 発光する要素

_________

私が個人的に水彩境界を使うもう一つの方法は、漫画で光り輝く魔法の要素を描く必要がある時です。水彩境界効果のエッジはぼやけているため、描画モードを「加算（発光）」または「覆い焼き（発光）」に設定すると、完璧な発光効果が生まれます。

例を挙げます。ビデオゲームのファンタジー漫画で、光り輝くまぶしい画面を描こうと思います。そのためには、新しいレイヤーを作成し、レイヤーの描画モードを「覆い焼き（発光）」に設定します。次に、フチ表現を有効にし、水彩境界を選択して描き始めます。

これは間違いなく多くの時間を節約するのに役立ちます。

トーン

スクリーントーンとして知られるトーンは、漫画では文字通りあらゆる場面で一般的に使用されます。

 

しかし、カラー漫画でトーンをどのように使えるかをお見せしましょう。真剣な話、カラートーンはカラー漫画では過小評価されています。なぜなら、あなたの作品に本当にポップな効果を与え、視覚的によりテクスチャがあり、面白くすることができるからです。

私が漫画でトーンを使う方法の一つは、要素により多くのテクスチャを与えることです。多くの漫画は非常に退屈で平坦に見えることがありますが、漫画の一部の要素にトーンを追加することで、面白く見せることができます。

例を挙げると、退屈な普通のサングラスを描くか、トーンを使って作成したこれらのクールなメガネを与えることができます。

サングラスだけでなく、髪、ジュエリー、さらには目にも同様のことができます。

どこで使うか分かったところで、それらを作成する方法を見てみましょう。

新しいレイヤーを作成し、レイヤープロパティでトーンを有効にすることから始めます。

ペンを使って、トーンを適用したい領域に色を塗ります。

トーンの下にたくさんのオプションが表示されます。これらのオプションが何をするのか説明します。

—

線数 - 1インチあたりのスクリーントーンの線数を指定します。値が大きいほど、ハーフトーンのドットが小さくなります。

濃度 - 画像の色に基づいてトーンの濃度を調整します。

画像の明るさを利用 - 画像の明るさに基づいてトーンの濃度を調整します。

私は個人的に濃度を「画像の明るさを利用」に設定するのが好きです。

 

 

網点設定の下には、様々な形状のトーンが提供されます。

__

このパネルでは、線数を下げ、濃度を「画像の明るさを利用」に設定しました。

 

そして最後に、トーンの色を変更できるレイヤーカラーを有効にします。レイヤーカラーについては後で詳しく説明しますが、今のところはレイヤープロパティの機能であるレイヤーカラーを使ってトーンの色を変更できることだけを知っておいてください。

私がイラストでトーンを使うもう一つの方法は、キャラクターの服にパターンを作成することです。漫画のように多くのパネルがある場合、キャラクターの服に可愛いパターンを一つずつ手描きする代わりに、トーンを使うことができます。

パターンを適用したい服のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。次に、そのレイヤーを下のレイヤーにクリッピングします。

ブラシでシャツをもう一度塗りつぶし、トーンを有効にします。

線数を調整してパターンを大きくしたり小さくしたりします。

濃度を「画像の明るさを利用」に設定します。

網点設定の下で、適用したいパターンを選択します。

最後にレイヤーカラーを有効にして、パターンの色を選択します。

このテクニックは、特に複数のパネルにわたってキャラクターの服を単一のレイヤーで一貫して着色している場合に、漫画で非常に効果的です。その服にパターンを追加するつもりなら、私が先に説明した方法を使って簡単に適用できます。

次に、背景がないとコマがとても空っぽに見えると感じたことはありませんか？特にクローズアップでは、背景全体を描くと煩雑になりすぎますが、空のままにすると退屈になります。代わりにトーンで埋めてみましょう。

あるいは、背景がある場合でも、トーンを追加することができます。不要に見えるかもしれませんが、このような要素を追加することで、あなたの漫画は魅力的でよくできたものに見えることを覚えておいてください。

レイヤーカラー:

レイヤーカラー。この機能については、すでにおおよその見当がついているかもしれません。基本的に、レイヤーカラーを有効にすると、レイヤーの色を設定できるオプションが表示されます。

それをクリックして、適用したい色を選択すると、レイヤー上のすべてのものがその色に変換されます。

基本的な例です。レイヤーに黒い花があり、そのレイヤーでレイヤーカラーを有効にし、レイヤーカラーでピンク色を選択すると、その黒い花はピンク色に変換されます。

これもまた非常にシンプルな機能です。しかし、このシンプルな機能を私がどのように活用しているか見てみましょう。

もしあなたが漫画家なら、これに悩まされたことがあるかもしれません。漫画全体を完璧に色付けしたのに、キャラクターが着ているシャツの色が良くないと感じて変更する必要がある、という経験はありませんか？しかし、そうなるとすべてのパネルで修正を加えなければなりません。

もし私がしているように、シャツを同じレイヤーで色付けしているのであれば、レイヤープロパティパレットに移動し、「レイヤーカラー」をクリックし、さらに色をクリックして適用したい色を選択するだけです。すると、ご覧のようにシャツの色が変更されます。

 

 

それと同じように、レイヤーカラーを使ってどの色がより良く見えるかテストすることができます。特にキャラクターデザインを作成する際には、たくさんの色を試すことになります。異なる色を試したいと思うたびに色を塗り直す代わりに、レイヤーカラーを使用してください。例えば、このキャラクターにどの髪の色が似合うかテストしていますが、レイヤーカラーを使えば簡単にできます。

私がレイヤーカラーを使うもう一つの方法は、線画の色を変更することです。線画は黒で描くのが好きで、色付けの際も黒い線画は線からはみ出さずに色を塗るのに役立ちます。しかし最終的には、線画を濃い赤色にしたいのですが、レイヤーカラーを使えば簡単に変更できます。パネルごとに変更する代わりに、2クリックで変更できます。