私は小鳥に執着しています。私は彼らのさまざまな形、サイズ、色が私を無限に魅了することを発見し、そのような鳥は私が描くのがとても楽しいものになるので、大胆で線のない鳥のピースを作るためのヒントを共有するかもしれないと思いましたヒントは他の主題にも同じように簡単に適用できます。

1.参照から始めます

食べ物をfoodう公園で私のところに来たこの最愛の孔雀を描きます。 （私の輝く夏の膝の存在を無視してください！）

 

かっこいい鳥（またはかっこいいもの）を見るたびに、後で写真を撮るために常にその写真を撮ろうとします！私はこの鳥だけで約30枚の写真を持っていますが、これは私が描くのが最適だと感じた特定の角度です。参照が正しくない場合は、ある参照から頭を、別の参照から体を描くこともできます。私は定期的に複数の参照を結合しますが、テクニックをわかりやすくするために、参照を1つだけ使用します。

 

2.キャンバスとワークスペースを設定する

A4を300dpiで動作させるのが好きです。次に、参照写真タブを画面の左側にドラッグして、参照とキャンバスの両方を表示できるようにワークスペースを設定します

3.画像の構成。

おそらく、イメージを作成する上で最も重要な部分であり、人々が最も時間を費やさないものです。

本格的なスケッチを行う前に、トーンをサムネイル化します。これは無線なので、どの色を使用するか考える前に、自分の色調（色の濃さまたは明るさ）を確認してください。正しいアイデアが得られるまで、必要なだけ簡単なスケッチやバリアントを作成します！背景の詳細などを追加する予定がある場合は、最後に後付けとしてではなく、ここでそれについて考える必要があります！

 

原則として、コンポジションがページの1つまたは理想的には2つのエッジに触れる場合、キャンバスの中央に浮かぶよりも落ち着いて決定的に感じられます。鳥のアートに背景要素を追加することはめったになく、そのために不必要な詳細を追加するだけです。あなたの好きなアートを作っている他のアーティストがどのように彼らの作曲を扱っているかを見てみましょう。私は、鳥の日本の木版画や植物のイラストに大きな影響を受けています。

 

4.実際に鳥を描きます！

通常、最初にサムネイルを拡大してキャンバスをカバーし、次に図形をより詳細にブロックします。この時点で、頭の形や体のさまざまな羽のパッチをブロックすることについて、非常に正確であることについてはほとんど心配していません。私はかなり大きなサイズのブラシとゆるい動きを使用します。デジタルアートの美しさは、後で問題を調整できるので、動きをゆるめるだけです。鳥は流れていて、優雅で硬直したパニックマークがあり、参照に対して「正確」であるかどうかを心配することは、必ずしもそれほど有用ではありません。

スケッチの2番目のレイヤーでは、詳細を追加します。胸の形の一部が丸すぎる（七面鳥のように見え始めた！）ので、それに応じて調整しました。繰り返しますが、私はすべての羽の配置についてはまったく心配していませんが、形状と流れが正しいかどうか。

この時点で、私は参照を手放し始めています。グレートーンを追加して鳥の形を実際に強調し、画像に合わせてプロポーションを選択および調整しました。これは、写真のコピーではなく、素敵なイラストを作成するための慎重な選択です。私は、野生生物の写真のようにリアルな表現をすることに興味はありませんが、その代わりに美しいイメージで彼らの精神を捉えています。一日の終わりには誰もリファレンスを見ることができないので、良いコピーよりも良いイラストを作成することが重要です。

 

参照は、色のアイデアを与え、詳細を探しに行くために、まだ重要です。しかし、スケッチを完成させるために、図形の描画にリラックスします。

最後のスケッチは、他の鳥の芸術家を見ることで学んだ、または自分で開発したばかりの、羽に使用する多くのスタイル付きの形状を持っています。羽毛をリファレンスと同じに保つことはめったにありません。自分自身をバタバタさせます）代わりに、一般的な感覚を維持しようとしますが、鳥全体で最高の羽毛パターンを作らせます。

 

以下は、羽を作成するために使用するラインマークの選択です。

 

もちろん、これらは私のために働く羽の形であり、私は多くの鳥を描くことで学んだ。独自の形状のメンタルライブラリを開発できます。

4.5ポリライン選択ツール（私のお気に入りのツール）

ラインアートは使用しませんが、後で線を適用しますが、色でまっすぐにジャンプします。

 

私が最も使用するツールはポリライン選択ツールです。最も使用する機能の詳細を説明しますが、このツールについて既に知っている場合は、お気軽にスキップしてください！

ポリライン選択ツールを使用すると、必要に応じて、直線または曲線の両方の形状で、大きな領域または小さな領域を選択できます。私は直線を好む傾向がありますが、キュービックベジェも有用です。

 

Cubic Bezierはベクターアートのノードを追加するように機能しますが、これについては詳しく説明しませんが、興味がある場合は、このテーマに関するチュートリアルをチェックすることを検討してください。

[追加]を選択すると、選択エリアに1つずつ追加できます。これは少しずつ形状を作成するのに最も便利ですが、画像全体で単一色のすべての領域を一度に選択することもできます。

 

選択を解除すると、加算が減算に変わり、選択の一部が削除されます。広い領域に穴を追加したり、不要になったものを削除するのに最適です。

あなたの選択の下に、この小さな浮遊するメニーが現れます。これらは私が使用する4つの関数です。

 

選択を解除するには、選択を解除します。

反転はブリキに表示されていることを行います（反転選択）

Clearは、選択範囲内のそのレイヤー上のすべてを削除します。

塗りつぶしは、選択範囲全体を塗りつぶします。レイヤーの透明度ロックをオンにしている場合、不透明ピクセルのみが塗りつぶされます。

 

これで、鳥を選択する準備ができました！

5.色！

参照と私自身の芸術的な選択に基づいて、これは私が使用する開始色セットです。作品が進むにつれて成長し、調整されますが、私はいくつかのコア色、ここでは青、緑、暖かいベージュにこだわり、涼しい青の色調を相殺したいです。私はサムネイルから望んだトーンを心に留めており、暗い、明るい、および中程度のトーンを持っています。

新しいレイヤーで、ポリラインを使用して、鳥全体のシルエットを選択します。私は、まっすぐなエッジを使用し、形状に緩やかに従うことを好みます。 100％正確であることをあまり心配しません。私はこれが私の写真を与えるチャンスのわずかな要素を楽しんでいます。

選択範囲を埋めて、他のすべてのシェイプを構築するシルエットを提供します。

レイヤーの透明度をロックします。

主な形状の色をブロックします。

シェーディングでブロックを開始します。独自の色合いを選択することもできますが、微妙な色のブレンドを追加するために、塗りつぶしに低い不透明度（約20）を使用することも大好きです。

シェーディングを使用してカラーブロックを作成し、緑色の羽のセクションにグラデーションを追加して、鳥の後ろで照明がどのように変化するかを模倣します。

ゆっくりと詳細を追加します。私はすでにイラストで選んだ色調を維持するのが好きですが、尾羽の詳細は現実的に私が赤の色調にこだわった色調でより黄土色であるかもしれません。

完成したフラットトーン。私は色を購入するラインワークに移らなければならないポイントに達し、構成は見るのにかなり完全で、詳細に欠けていると感じるはずです。

6.ラインワーク

必要な色を使用して、色の上に線画を追加します。色はすでに私に代わっているので、形の輪郭を描くのではなく、何か、羽の形、目などを定義するために線が必要な場所に作り上げるだけです。

 

これは、ピース全体が一緒に引っ張られる場所です。

 

私はまだ様式化を維持した先ほど述べた羽の形を使用しており、私の好みのブラシはリアルG-ペンの編集バージョンです。

完成したラインワーク。

コンプリート！

最終的な色調のグラデーションを追加して完了しました！

私はこれの長さに少し夢中になったと思いますが、あなたがそれから何かを学んだことを願っています！

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