様々な手探りと実験の後、私は異なるブラシを混ぜることはある程度まで伝統的な水彩画とインクの質感をシミュレートできることを発見しました。以下にブラシの特性と製法を説明し、その後工程の説明をします。

 

（説明をわかりやすくするために、私はブラシに番号を付け、元の名前には番号を付けません。）

 

 

ブラシ紹介

No.1【ラフ】

 

繊細な線を描き、ブラシのような粗い質感を作り出すことができます。

これはCSPの内蔵ブラシです。 [インク]の領域が見つかります。

（ただし、私のレイアウトは初期設定とは異なります。イメージのセクションは参照用です。）

 

 

No.2【淡インク】

 

レンダリング効果で、それは高密度の色を汚すことができます。

 

CSPにも内蔵されており、[インク]の領域があります。

 

No.3 [オイルパステル]（公式）

（ロードポイント> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961）

 

ブラシのサイズや筆圧を変えると、細い線を引き、色を混ぜることができます。非常に用途の広いブラシです。

ブラシ効果を設定する

手書きのまだら模様の効果をより効果的にシミュレートするには、水彩テクスチャを使用して2本のブラシを作成する必要があります。

4号[オイルパステル]、5号[濃い水彩]

 

 

No.4 [オイルパステル]

 

それは同時に水彩画の端の質感と透明性を表現することができて、そしてまた重ね合わされるとき色飽和度を増すことができる。

上記のNo.3 [オイルパステル]で調整した場合は、[アクセシビリティ詳細パネル]へ移動して値を変更してください。

 

詳細調整額は以下のとおりです。

 

インク：（顔料濃度＞ 80色の拡がり＞ 75）

ブラシフロント：（厚さ＞ 120濃度＞ 50）

散乱効果：（粒径> 87粒子密度> 3散乱バイアス> 3）

用紙：（用紙濃度＞逆濃度倍率＞ 68）

水彩枠（水彩枠> 1.7透明効果> 5明るさ効果> 5）

 

たくさんの変更があります、すみません。

 

彩度と混色の利便性を高めるために、私は顔料濃度と色の広がりを増やしました、そして、ブラシの先端の濃度は透明度を減らすことができます、そして同時に、広がり効果と水彩画の境界線が開かれ、紙が強化された後に手描きを増やすことができます。水彩画の質感。

 

（これはテスト関数の片側であり、それは単なる良い結果です。そのため、値は非常に些細なものです。目には残念です（´Д`））

 

 

No.5 [濃い水彩画]

 

散布効果と水彩境界線を強調し、水彩画をシミュレートして紙の上に残っているアウトラインを乾燥させます。

筆圧強さ、筆の大きさ、スタンプ、握り方などによって、さまざまな効果が得られます。

CSPに内蔵されている[暗い水彩画]によって作られて、[水彩画]の領域を見つけることができます。

調整のための設定は以下の通りです。

 

散乱効果：（粒径> 15.2粒子密度> 4散乱バイアス> 3）

水彩枠：（水彩枠> 5.5透明効果> 4明るさ効果> 1）

 

ブラシを設定した後（最後に！（´Д⊂ヽ））、描画フェーズに入ります。

 

描画プロセス

次のキャンバスサイズはA4、210mmX297mm、350dpiです。

 

（キャンバスのサイズが異なると、ブラシの相対サイズも異なります。これは描画する前に注意してください。）

（1）折れ線

誰もがマフィンを嫌うとは思わないので、私はマフィンを描きました。構造は単純で説明が簡単です。

 

鉛筆のような感じを表現するために、小さな粗い粒子を含むブラシを使用することができます。描画時の明るさと重さの変化に注意を払い、線画は硬すぎるようには見えません。線と線の間のギャップ。

 

（ここで使われている使い方はとても良いです、みんなにお勧めです、ありがとうございました……）

ロードポイント> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

（2）背景色を描く

 

ブラシ番号5を使用して、マフィンの表面を淡黄色で白くします。

絵をコントロールするとき、絵に異なった色合いと質感を加えるとき、力に注意を払います。

ハードエッジの反射とソフトな反射を適切に保持すると、手描きの水彩画の不規則性に近くなります。

 

（描画中に必要に応じてブラシをさまざまなサイズに調整できますが、問題ありません）

（3）着色

新しいレイヤーを作成し、マフィンのトースト部分に濃い黄色を塗ります。あなたがペイントするときに白いスペースを覆わないように注意してください。

（上に新しいレイヤーが作成されたときに色は混ざりません。）

 

 

（4）咲く

レイヤーを組み合わせて、混ぜる部分を混合しながら、シャープな反射を保ちながら、2番[淡いインク]を使用してにじませ、このステップで水彩レンダリングの効果を生み出すことができます。

（5）影を大きくする

新しいレイヤーを作成し、3番の[オイルパステル]を使用して濃い茶色にシャドウとディテールを追加し、2番の[淡インク]を使用してそれを汚れます。

 

（筆圧を変える、軽く突く、または汚す、写真にテクスチャを追加することができます。）

（6）色と質感を加える

新しいレイヤーを作成し、no.4 [オイルパステル]と一緒に濃い赤を使用し、やや斑点のある質感を優しく追加し、さらに重力より少し深めにします。

 

（ブラシが太すぎるために細部が太すぎる場合は、消しゴムツールを使用するか、ブラシを透明色に調整して余分な色を消します。）

 

（7）色彩値の追加

色の増加が70％を超える新しいレイヤーを作成する

 

写真の赤を4番[オイルパステル]とし、次に2番[淡インク]を使用して少しだけ汚します。これにより、レイヤー全体が、質感のあるレイヤーの影で覆われるようになります。

（8）より反射的

新しいレイヤーを開き、装飾で強調したい反射位置に白を追加します。

シャープにしたい場合は、1番[ラフ]を使用してください。白にしみ込ませたい場合は、2番を使用してください。

 

偏在している白い斑点を適切に追加すると、画像が豊かになり、水彩画の共通の効果が生まれます。

（ただし、追加しすぎないように注意してください。視聴者の注意を引くことになります。）

 

diceprojの素晴らしいオファーのおかげで、ここでダストダニを使いました。

ロードポイント> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

（9）詳細修正

最後に、ラインドラフトは全体的な追加と改良を観察するために修正されます。

（濃い影が発生する可能性がある場所では太線で表示すると、画像がより立体的になります。）

（10）最終案

 

最後に、プレートとフォークを作ります。描画時には、さまざまなブラシを使用して、さまざまなオブジェクトの特性と色に従ってテクスチャを表現できます。

 

 

ラインドラフト、ワイヤレスドラフトなどのレベルが異なると、さまざまな効果が生じたり、参考になることがあります。

マフィンの主な色が黄色であることを考慮すると、異なる色の混合の効果はそれほど明白ではないかもしれないので、異なる色のオブジェクトを描くようにしてください。

 

（下のアジサイは混色効果を表すために使用できます。）

 

最下層の色は主に青、紫、そして黄色で構成され、4番[オイルパステル]と2番[淡インク]が混ざっています。

色を重ねたい場合は、上に新しいレイヤーを作成し、目的の色を描画して、レンダリングのためにレイヤーを結合することができます。

ブラシサプリメント - インクスタイル

マフィンだけでは1号のインキの特徴を紹介できないことがわかりましたので、ここでは金魚の描き方を補足します。

 

（マフィンの描画過程を読んだ後、誰かが無用だと考えるべきです（ノД`）、私はそれを手助けしなければなりません。）

（1）ドラフトとラインドラフト

金魚の大まかな輪郭を描いた後、ドラフトを参考にして新しいレイヤーを作成し、全体的な感覚を保ちながらひれ、スケール、尾などの詳細を描きます。

 

（これはインクスタイルであるため、プレゼンテーションスタイルに焦点が当てられており、ラインドラフトを注意深くトレースする必要はありません。）

 

（2）背景と混色

背景色を描画するには、1番[粗]を使用します。ブラシの特性により、太さを変えて線を描くことができます。尾の部分の重力部分を追加して線を太くすると、フィン部分に細い線が描かれます。金魚の流れをシミュレートするのに非常に適しています。

 

（この段階では、余白に注意し、色を完全に塗りつぶさないでください。）

 

背景色が良くなったら、同じレイヤーで2番[淡インク]を使用して金魚頭のカラーブロックをレンダリングし、フィンとテールの流れに沿って色を広げてインクの自然な汚れを作り出します。効果。

（3）重ね合わせ色

新しいレイヤーを作成し、4番[オイルパステル]と5番[濃い水彩]を使用して、軽く突くように筆圧を調整し、粗い粒子を増やして手書きのテクスチャを増やします。

 

それからレイヤーをマージし、2番[ライトインク]を使って色を混ぜ合わせます。

（4）インク線を引く

新しいレイヤーを作成し、ブラシを真っ赤な色に変えてから、ターニングポイントで泳いでいる金魚の輪郭、ひれ、細部のために、1番目が粗い太いインクラインを描きます。全体的な流れそれは良くなるでしょう。

 

それから筆圧を上げ、鱗の色を濃くしてから、4番の[オイルパステル]を使って鱗の質感を少し高めます。

 

（5）輪郭を修正する

新しいレイヤーを作成し、ブラシを白にします。尾の線を修正するためにno.1 [rough]を使用し、そして魚鱗の詳細を記入します。

（ブラシの特性上、鋭いエッジを描くのは簡単です。）

 

（6）詳細を増やす

全体が少し赤すぎると感じるので、金色の感覚を加えたいので、新しいレイヤーを作成し、魚の後ろと尾の金色を優しく染色するために2番[淡いインク]を使用します。増やしたい尾の流れのため、1番めの粗い線を引きます。

 

最後に、目と周囲の輪郭を強調するために少し黒い装飾を使います。

 

総括する

最後に、上記の方法は参照用です。描画手順は必ずしも正しい順序ではありません。それらがあなたに適している限り、あなたはあなたの心に理想的な効果を生み出すことができます。

 

この目的は主に筆の設定方法や混色の方法を設定することなので、実際に使用される筆はそれほど多くはありませんが、多くのユーザーが様々な方法で試してみることができます。機能のブラシが使用されている、新しい発見があるかもしれません。

 

ブラシの使い方が簡単ではないと感じた場合は、習慣に合わせて設定を調整するか、自分に合った新しいブラシを作成します。もちろん、写真をより良くすることができるのであれば、既存のブラシやあらゆる種類の素材を使用できます。見てみる価値があります。

 

お読みいただきありがとうございます、このコンテンツがお役に立てば幸いです（・∀・）