様々な試行錯誤の結果、異なるブラシを組み合わせることで、伝統的な水彩や水墨画の質感をある程度再現できることが分かりました。まずブラシの特性と作成方法を紹介し、次に手順を説明します。

 

(説明をより分かりやすくするため、ブラシに番号を付けました。元の名前には番号がありませんでした。)

 

 

ブラシの紹介

No.1 [粗い]

 

繊細な線の変化を描くことができ、筆のような粗い質感も表現できます。

これはCLIP STUDIO PAINTに内蔵されているブラシで、[インク]の項目から見つけることができます。

(ただし、私のレイアウトは初期設定とは異なるため、画像は参考程度にご覧ください。)

 

 

No.2 [薄墨]

 

にじみ効果があり、濃度の高い色をぼかすことができます。

 

これもCLIP STUDIO PAINTに内蔵されており、[インク]の項目から見つけることができます。

 

No.3 [オイルパステル] (公式提供)

(ダウンロード先> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961 )

 

ブラシのサイズや筆圧の変化によって、繊細な線を描いたり混色したりできる、汎用性の高いブラシです。

ブラシ効果の設定

手描きのまだらな効果をより効果的に再現するため、さらに水彩のテクスチャを持つ2種類のブラシを作成する必要があります。

それぞれNo.4 [オイルパステル] とNo.5 [濃い水彩] と名付けます。

 

 

No.4 [オイルパステル]

 

水彩の縁の質感と透明度を同時に表現でき、重ね塗りすると彩度も上がります。

上記で紹介したNo.3 [オイルパステル] を調整したものです。数値は[サブツール詳細]パレットで変更してください。

 

詳細な調整値は以下の通りです。

 

インク：(絵の具濃度>80 色伸び>75)

ブラシ先端：(厚さ>120 濃度>50)

散布効果：(粒子サイズ>87 粒子密度>3 散布方向>3)

紙質：(紙質濃度>濃度反転 拡大率>68)

水彩境界：(水彩境界>1.7 透明度の影響>5 明度の影響>5)

 

変更箇所が多くて申し訳ありません。

 

彩度と混色の利便性を高めるため、絵の具濃度と色伸びを増やしました。ブラシ先端の濃度を低くすることで透明感を保ちつつ、散布効果と水彩境界をオンにし、紙質を強調することで、手描き水彩の質感をより高めることができます。

 

(これは機能をテストしながら調整したもので、ちょうど良い効果が得られたのでそのまま使用しました。そのため、数値が細かくて申し訳ありません(´Д` ))

 

 

No.5 [濃い水彩]

 

散布効果と水彩境界を強化し、水彩が紙の上で乾いた際に周囲に残る輪郭を再現します。

筆圧の強弱、ブラシの大きさ、叩く、押し続けるなどの描き方によって、異なる効果が得られます。

CLIP STUDIO PAINTに内蔵されている[濃い水彩]を元に作成しました。[水彩]の項目から見つけることができます。

調整設定は以下の通りです。

 

散布効果：(粒子サイズ >15.2 粒子密度>4 散布方向>3)

水彩境界：(水彩境界>5.5 透明度の影響>4 明度の影響>1)

 

ブラシの設定が完了したら(ようやく！(´Д⊂ヽ)、描画段階に入ります。

 

描画手順

以下のキャンバスサイズはすべてA4、210mmX297mm、350dpiです。

 

(キャンバスサイズが異なるとブラシの相対的な大きさも変わるため、描画前にこの点に注意が必要です。)

(1)線画

パンケーキを描きました。パンケーキを嫌いな人はいないと思いますし、構造がシンプルで説明に適しているからです。

 

鉛筆のような質感を出すため、粗い粒子感のあるブラシを使用します。描く際には強弱の変化に注意し、線画が硬くなりすぎないようにします。個人的には線と線の間に隙間を残す描き方が好きです。

 

(ここではうにゃペンを使用しています。描き心地が非常に良いので皆さんにおすすめです。Hmm...様、ありがとうございます。)

ダウンロード先>https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2)下地の色を塗る

 

No.5のブラシを使って、片側を白く残しつつ、パンケーキのベースカラーとして薄い黄色を塗ります。

描画時の筆圧をコントロールし、画面に様々な濃淡と質感を加えます。

硬いエッジの反射と柔らかい反射を適切に残すことで、手描き水彩の不規則な効果に近づきます。

 

(描画時に必要に応じてブラシの大きさを調整すると良いでしょう。使いやすいように調整してください。)

(3)着色

新しいレイヤーを作成し、パンケーキの焦げた部分にさらに濃い黄色を塗ります。着色する際は、白く残した部分を覆わないように注意してください。

(上に新しいレイヤーを作成すると、色が混ざり合わなくなります。)

 

 

(4)ぼかし

レイヤーを結合し、No.2 [薄墨]でぼかします。鋭い反射を残しつつ、融合させたい部分を混ぜ合わせるように注意します。この手順で水彩のにじみ効果を生み出すことができます。

(5)影を追加

新しいレイヤーを作成し、No.3 [オイルパステル]とより濃い茶色を使って陰影とディテールを追加し、次にNo.2 [薄墨]でぼかします。

 

(筆圧を変えたり、軽く叩いたり、ぼかしたりすることで、画面により多くの質感を加えることができます。)

(6)色と質感を加える

新しいレイヤーを作成し、より濃い赤とNo.4 [オイルパステル]を使って、まだらな質感を軽く加えます。より濃い部分には少し力を加えます。

 

(細かい部分がブラシが太すぎて描きにくい場合は、消しゴムツールを使用するか、ブラシを透明色に調整して余分な色を消去してください。)

 

(7)乗算

新しいレイヤーを作成し、描画モードを[乗算]にして不透明度を70%にします。

 

画像上の赤とNo.4 [オイルパステル]を使用し、さらにNo.2 [薄墨]で少しぼかすことで、全体を質感のあるグラデーションの影で覆うことができます。

(8)反射光を加える

新しいレイヤーを作成し、強調したい、または修正したい反射光の位置に白色を加えます。

シャープにしたい場合はNo.1 [粗い]を、白色をぼかしたい場合はNo.2 [薄墨]を使用します。

 

不均一に散布された白い点を適切に加えることで、画面がより豊かになり、水彩でよく見られる効果も演出できます。

(ただし、加えすぎると見る人の注意を奪ってしまうので注意してください。)

 

ここの散布効果では戦場塵ブラシを使用しました。diceproj様、ありがとうございます。

ダウンロード先>https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

(9)細部の修正

最後に線画の修正を行い、全体を見ながら追加や細部を描き込みます。

(濃い陰影が生じやすい部分の線画を太くすると、画面に立体感が増します。)

(10)完成

 

最後に皿とフォークを追加します。描画時には、異なる物体の特性と色に応じて、異なるブラシを使用して質感を表現できます。

 

異なるレイヤーの線画、線画なしなど、様々な効果を生み出すことができますので、ご参考ください。

パンケーキの主な色が黄色であることを考慮すると、異なる色の混合効果が目立ちにくいかもしれません。そのため、異なる色の物体を試して描いてみました。

 

(下の紫陽花は色の混合効果の参考にご覧ください。)

 

下地の色は主に青、紫、黄色を使用し、No.4 [オイルパステル]とNo.2 [薄墨]を混ぜて作成しました。

色を重ねたい場合は、上に新しいレイヤーを作成し、描きたい色を描いた後、レイヤーを結合してぼかします。

ブラシ補足説明 - 水墨画風

パンケーキを描くだけではNo.1 [粗い] の水墨画の特性を紹介できないことに気づいたため、金魚の描画手順を補足します。

 

(パンケーキの描画手順を見た後、No.1はあまり役に立たないと思った人もいるかもしれません(ノД`)、補足させてください。)

(1)下書きと線画

金魚全体のラフな輪郭を描いた後、下書きを薄くして参考にし、新しいレイヤーを作成して、全体感を保ちながらヒレ、鱗、尾などの細部を描きます。

 

(水墨画風なので、形態を表現することが重要であり、線画を細かく描く必要はありません。)

 

(2)下地の色と混色

No.1 [粗い] を使用して下地の色を塗ります。ブラシの特性を活かして、線の太さの変化を表現できます。尾の部分に力を加えると線が太くなり、ヒレの部分は軽く描くと繊細な線になり、金魚の流れるような動きを表現するのに非常に適しています。

 

(この段階では余白を残すことに注意し、色を完全に塗りつぶさないでください。)

 

下地の色を塗り終えたら、同じレイヤー上でNo.2 [薄墨]を使用して金魚の頭部の色塊をぼかします。ヒレと尾の流れに沿って色を伸ばすと、水墨画のような自然なぼかし効果が得られます。

(3)色の重ね塗り

新しいレイヤーを作成し、No.4 [オイルパステル]とNo.5 [濃い水彩]を使用します。筆圧をコントロールして軽く叩くように描き、粗い粒子感を加えて手描きの質感を高めます。

 

次にレイヤーを結合し、No.2 [薄墨]を使用して色を混ぜてぼかします。

(4)墨線を描く

新しいレイヤーを作成し、ブラシを濃い赤に設定します。次に、No.1 [粗い] を使って太めの水墨画のような線を描き、魚の輪郭、ヒレ、金魚が泳ぐ際の曲がり角などの細部を強調すると、全体の流動感がより向上します。

 

次に筆圧を上げて、魚の鱗の色を強調し、さらにNo.4 [オイルパステル]で魚の鱗の質感を少し加えます。

 

(5)輪郭の修正

新しいレイヤーを作成し、ブラシを白に設定します。No.1 [粗い] を使用して尾の線を修正し、魚の鱗の反射などの細部を描き加えます。

(ブラシの特性により、簡単にシャープなエッジを描くことができます。)

 

(6)詳細の追加

全体的に赤みが強いと感じたため、金色感を加えたくて新しいレイヤーを作成し、No.2 [薄墨]で魚の背中と尾にほんのりと金色を塗りました。尾の流れるような動きを強調したかったので、No.1 [粗い] でより繊細な線を描きました。

 

最後に、わずかな黒で目を強調し、その周囲の輪郭を際立たせます。

 

まとめ

最後に、上記の描画方法はあくまで参考であり、描画手順に決まった正しい順序はありません。自分に合った方法で、理想とする効果を生み出せればそれで構いません。

 

今回の目的は、主にブラシの設定方法と混色方法をデモンストレーションすることでしたので、実際に使用したブラシは多くありませんが、公式や多くのユーザーの方々が大量の素材やブラシを提供しています。様々なブラシを試してみて、異なる特性のブラシを組み合わせて使うことで、新しい発見があるかもしれません。

 

ブラシの使い勝手が悪いと感じる場合は、ご自身の使用習慣に合わせて設定を調整したり、自分に合った新しいブラシを作成したりすることができます。もちろん、既存のブラシや様々な素材を使用することも可能です。絵をより良くするためであれば、どんなことでも試す価値があります。

 

お読みいただきありがとうございます。この内容がお役に立てれば幸いです(・∀・)