0）はじめに

すべての恐怖の衝撃。私は「線画を作る」ことはしませんが、作品では線を自由に使用します。

 

このチュートリアルでは、後で色を付けるためのボックス以上のものとして、線について少し異なる考え方を学ぶ方法について説明します。必要な場所を事前に予測するのではなく、必要なときに正確にテクスチャや興味を作品に追加する方法。

 

特に漫画やイラストに関しては、私たちは皆、パターンに従う傾向があります

スケッチ>線>色。

 

（そして、これが悪い方法であると言うためにここにいるわけではありません。これが試行錯誤された真の作業方法である理由はたくさんあります。）

 

ただし、特にデジタルメディア内では、カラー印刷の費用や、形状をより明確に定義するために黒一色を必要とする非デジタル印刷の問題に悩まされることはありません。また、後でスキャンするために手作業でインクを塗っていないので、特定のインクの色に限定されません。

 

そう？なぜ私は最初に線画をやっているのですか？ずっと前に、私は自分自身に問いかけました。 「それがまさにそのやり方だから」以外に答えがなかったことがわかりました。

 

だから、どうなるのだろうと思った…順番を入れ替えたら。

スケッチ>色>線

 

答え？パーフェクトマジック。少なくとも私にとっては。

1）マークを付ける-チュートリアルはここから始まります

そう！線画を使用して、色を付ける必要のあるすべての形状とスペースを実際に定義しない場合はどうでしょうか。線で何をするの？！

 

これは、私が「マーク作成」と呼んでいるもの、またはツールを使用してキャンバスに色を配置する方法から始まります。

 

形だけで線を使わずに全体を作ることができれば、線を使うことを選んだときは、実際に役立つことや楽しいことをしたいです！

（このブラシはたくさん見られるでしょう。これは基本的な編集済みの鉛筆です。側面にほんの少しの質感があるだけで派手なものはありません。私のお気に入りです！）

 

これは基本的な線とマークです。ハッチング、クロスハッチング、点描を見たことがあると思います。

 

しかし、デジタルアートの素晴らしい点は、さまざまなサイズのペンを購入するための追加費用を負担することなく、サイズに制限されないことです。

またはテクスチャによってさえ！箱から出してすぐにでも、Clip Studioには、スティックを振るよりも多くのブラシが付属しています。

 

では、エアブラシでこれらの同じ行を実行した場合はどうなるでしょうか。硬い丸いブラシ？それとも油絵筆？

絵の具のブラシを使っても、色や絵を混ぜ合わせていない「線」を作っていることに注意してください。

 

線画をするときは、「線のため」と感じるブラシだけに限定されません。

 

しかしもちろん、直線とクロスハッチングは特に興味深いものではありません...どんなに便利かもしれません。これはそれが楽しくなるところです。

 

あなたはあなたのブラシのそれぞれを取り、あなたが作ることができるすべての範囲のマークで実験をすることができます。

 

もちろん、これはあなたにとって個人的なことです。私のマークはかなり乱雑でジェスチャー的な傾向がありますが、より管理された技術的なものを好むかもしれません。ラインツールやシェイプツールを使用することもできます。

サイズを変更したり、描いた線の一部を消去したり、2番目または3番目の色を追加したりすることもできます。空が限界！

 

私はあなたが出て行って自分で行くことをお勧めします。特定の絵を意識せずに描いてください。

または、髪の毛、衣服、レンガ、草を表すために使用できるさまざまなマークを試すこともできます...

 

ルールはありません！あなたにとって一番気持ちのいいことをしてください！

2）ここに色が来ます！

「このチュートリアルは白黒の線画ではない」と約束した後、白黒の形以上のものを使って何かをした時が来たと思いますよね？

色付きの線画を作成する「従来の」方法は、白黒の線画から始めて、その下にフラットな色を重ねてから、線画に合わせて色を付けることです。

 

（前に述べたように、この方法には何の問題もありません。私は代替手段を提供しているだけです！）

しかし、個人的にはこれは難しいと思います。黒と白の線画を作成するとき、私はそれを純粋な黒と白として見ています。そして、黒と白のトーンだけで構成のバランスを取ります。それから色を塗ると、このバランスが再び変化し、3回目にバランスが変化する線に色を付けます。以前は、素敵な強力なラインピースを作成し、色で殺しただけでした。

 

色がとても好きなときはかなり悲しいです。

 

これは、私が以前に行ったすべての素敵なマーク作成を考慮に入れていません。色を塗ったときにどこが良く見えるかを推測するだけでなく、マークを最大限に活用したいと思います。また、色付きの形状のエッジが必要な「線」を提供するため、線がまったく必要ない場所があることもよくあります。

 

結局のところ、実際には形状を分離する線はありません！

ここにあるように、私は白から黒まで5つのトーンを取り、それぞれの色にいくつかの基本的な線画を重ねました。

 

それぞれのバランスは背景に対して異なります。一部のアーティストは、最終的な色付きの線画がどのようにバランスするかを事前に予測できますが...私が進むにつれてそれを行う方が簡単で便利です。

マーク作成の旅で次にできることは、色を試すことです。

これが大きな一歩だと感じたら、グレートーンから始めることもできます。

 

暗い背景を選び、形や色を並べて、何を作れるか見てみましょう！さまざまな厚さのブラシを試して、どのように反応するかを確認してください。細かいブラシは、厚いブラシよりも暗い背景ではるかに繊細に見えます。異なる色のマークを重ねてテクスチャを作成できます（ここでも、ブレンドではなく、塗りつぶされたマークを使用するだけです！）

おそらく、異なる色の背景を試して、新しい背景に合うようにマークの色を変更してください！

 

好きなマークの1つを分離し、背景に対してさまざまな色調と色で試して、何が良く見え、何が良くないかを確認できます。

私は特にこの繊細な淡い色の渦巻きを楽しんだが、淡い色のときの見た目がどれほど美しくエレガントであるかに気付くが、暗くするほど汚れた混乱のように見える！

 

どのような色の組み合わせが機能するか、薄い接地色と暗い色に対してどのような線を使用するかについて多くを学ぶことができます...

 

ただ座って遊ぶのはとても楽しいです！

 

しかし、今度はマークゲームを少し上げて、いくつかの形を追加しましょう！

いくつかの基本的な幾何学的形状と、選択ツールで作成した少しファンキーなものです。

 

これで、これらの形状を強化するために線をどのように使用するかを考えることができます。簡単に説明することもできますが、それだけで背景に対して非常に強いので、それは必要ないと思います（前述のように、ルールはありません！）

 

マークを使って3D形状に変えたり、装飾したり、穴を覗いているように中に何かを追加したりすることも考えられます。

形もあなたが望むだけのガイドです！外側に描き、内側に描き、完全に無視し、さまざまな色を試してください。

シェイプにいくつかの異なるトーンパッチを追加することで、アンティを上げることもできます！

このポイントに到達すると、必要なのは微妙なものだけです。結局のところ、私が線を使用する方法は、それらを作成するのではなく、すでにそこにある形状を強化することです。

色、色調、線や形の組み合わせで永遠に実験を続けることができました...しかし、それは芸術ではありませんか？！

 

いつでも好きなだけ実験してみてください！この実験を通して、私は同じ変更された「鉛筆」ブラシを使用しましたが、各形状に複数の線作成ツールを追加するなど、創造性を発揮することができました。

 

しかし、とりあえず、これのいくつかを実践することに移りましょう！

3）カラーライン作業例

例から始めましょう！これは魔女の女性の素敵なスケッチです。それは適切なように見える10月です！

これが作品のフラットなトーンです。各セクションがすでに定義されていることに注意してください。いくつかの日陰の領域がありますが、各「部分」の髪、衣服、唇などは、対照的な色であるという価値によってすでにアウトラインを定義しています。

Aaaaaaand Linework！

適切な場所で、明るい線と暗い線を組み合わせて使用する方法に注意してください。ワンサイズですべてに対応できるわけではありません。

 

あごの下などのいくつかの場所は余分な深さの恩恵を受けましたが、それから鼻の下はそのままで大丈夫でした。

 

これらは厳格で迅速なルールではありません。私は画像ごとに線を追加します。

4）あなたの輝く新しいスキルを適用してください！

これが私が描いた別の魔女のスケッチです。レースの部分と巻き毛、より構造化されたコルセットとふわふわの袖、歯を食い込ませるための豊富なバリエーションを追加しました。

 

スケッチとフラットカラーの両方を自由に使って、自分のカラーリングを試してみてください！ （もしそうなら、ソーシャルメディアで私を信用してください！）

フラットカラーのシェイプは好きなように作成できます。丸い平らな絵筆を使って形を着色する人もいますが、私はポリライン選択ツールを使うのが好きです。

ピースを平らにする方法の詳細については、他のチュートリアルを参照してください。このチュートリアルは、結局のところラインワークに焦点を当てています。

しかしとにかく...アパートに戻って！

フラットを作成したら、スケッチをフラットの上の新しいレイヤーに移動し、その上に線画レイヤーを作成します。これにより、スケッチガイドと使用している色の両方を確認できます。

これで、以前に試したすべてのテクニックとマークを使用して、線画を定義できるようになりました。しかし、それが必要な場合にのみ。たとえば、ここでは、あごの下側と鼻の形を肌の色で定義したいのですが、色の変更によってすでに髪の毛のどこに入るのかを示す線を追加する必要はありません。私のために。

「メイン」の形状を描画した後、スケッチレイヤーを非表示にして、適切な色でマークを作成し始めることができます。頬と鼻にピンクの線を追加し、ハイライトに淡い白を追加し、目と唇を描きます...

また、必要に応じて、フラットレイヤーにフラットカラーシェーディングの領域を追加できます（ただし、このチュートリアルでは、その方法については説明しません）。

短いストロークを使用して、テクスチャがより粗いものや粗いものを記述し、鼻など、より滑らかなストロークを定義する方法に注目してください。

今度は髪の毛に移ります。カールを扱うときは、波のように見える長いスウィーピーウィグルの代わりに、3Dテクスチャを維持するために短い曲線の線画をたくさん使用するのが好きです（ウェーブのかかった髪をしている場合に適しています）でも!!）

 

より多くのジェスチャマークを使用したいが、形状を超えたくない場合は、フラットカラーレイヤーから選択して、その形状の内側にのみ描画するように使用できるため、動きを切り捨てる必要はありません。あごの下のようなタイトな形でここに。

一般に、画像全体でテクスチャが多いほどマークが多くなるため、髪の毛、特にカールには、色付きの形状ではできないことを強調するために1つか2つの小さなマークが必要な皮膚の領域よりも多くの線が必要になります。

また、表現しようとしているテクスチャの種類については、いくつかのリファレンスを確認してください。これは私自身の野生の巻き毛の写真で、私のラインでキャプチャしたいテクスチャの種類を示しています。テクスチャだけでリアリズムを再現しようとはしていません。ほんとうにほぐして楽しむことができる場所です。巻き毛を描くのが好きな理由があります！

これで、見栄えのするいくつかの形状と暗闇の領域を定義しましたが、カールの形状に合わせてペンを短く鋭くフリックすることで、少しポップで行うことができます。カールの丸みにいくつかのハイライトを追加できます。 。

繰り返しになりますが、これはブレンドやペイントではありません。線を互いに滑らかにしたり、線を滑らかにしたりすることはありません。素敵なペイント作業を行う代わりに、ハードラインの形状を使用して、定型化された興味深いアプローチを描画に使用しています。

 

髪の毛とは対照的に、袖とスカートの生地ははるかに滑らかなので、私はそれらの形を説明するために長いスイープマークを使用しています。ゴージャスな袖の光は影よりもはるかに繊細なので、淡い色調でより細かい形を使用しています。

この方法で続行し、必要な色のマークを追加し、必要に応じてワイルドになります！ハイライト用の非常に細い線は、特にサテン生地の場合、生地のテクスチャの微妙な粒子線の一部を引き出すことができ、太い暗い線ではうまくいかないことがよくあります。

必要なシェーディングまたはカラーウィザードリィで画像を仕上げます（または、よりフラットなスタイルにするためにそのままにしておきます！）

5）その他の例

このテクニックが私のイラストでどのように機能するかについて、さらにいくつかの例を示します。