手を動かして生き生きとさせる方法！ - 前書き

本当に気に入った絵に出会ったことは一度もありませんが、絵を完全に乱雑にするのが怖くて怖くて手を描くことができませんでしたか？

結局のところ、それらを描くことへの恐怖は正常です-それらは実際に私たちの足とともに私たちの体の最も複雑な部分の1つです。

 

手は、キャラクターの意図、動機、または単にキャラクターが携帯電話をどのように持っているかを伝えた場合など、通常は存在しなかったとしても気づかない多くの詳細を表現できます。これは「ボディランゲージ」と呼ばれています！

ボディランゲージ

ボディランゲージは、人が現在どのように感じているかを教えたり、邪悪で強力な悪役の意図を強調したりできます。ほとんどの場合、絵を描くときに覚えておくべき最も重要なことの1つが手であることを忘れがちです。

 

これは、人々が物事にどのように反応するかについての多くの情報を提供します。私たちは一般的にあまり注意を払っていませんが、特に怒ったり、悲しんだり、幸せだったりするときは、たくさん身振りをします。

 

しかし、どのように私たちはそれらを私たちの方法で描き、それらを生き生きとさせることができますか？

多くのアーティスト（建築家や数学者もそうです！）と同様に、本当に複雑なものを描くには、幾何学的形状のような本当に単純なものから始めます。そして、私たちも人体でやっています！

人体の理解：基礎

このように！ほとんどの描画は2Dではなく、通常、特定のポーズで手を必要とするため、3次元で描画することは、特定のポーズを描画するときにどのように分解されるかを確認するのに非常に役立つ方法です。

絵を描き始めるときに彼らが教えてくれる最も重要なことの1つは、最初に基本を学び、次にルールを破って独自の芸術スタイルを開発し始めることです。

 

身体がどのように流れて機能するかを理解することは本当に重要です。そのため、実際の生活からの確かな参照があると非常に役立ちます。利き手ではない手を見て描画したり、自分の手の写真を撮ったりするのが良い例です。描画するときは、シンプルでありながら効率的な幾何学的形状にそれらを分解します。

ポーズを工夫しましょう！

 

もう1つ心に留めておくべきことは、私が「フローライン」と呼んでいるもの、つまり描画の流動性です。それらを浮き上がらせ、描画を終了したときに認識されるようにするだけでなく、見栄えが良く魅力的になります。

マテリアルとブラシ（推奨）

これら2つの線の間に違いはありますか？

 

バランスの取れたライン（左側のライン）は、曲がって調整されていないライン（右側のライン）よりも表現力があります。そのため、注意すべき点の1つは、使用しているペン先、水彩ブラシ、鉛筆を安定させることです。オプションは「ツール/スタビライザーのプロパティ」でいつでも確認できます（以下を参照）。

 

通常、安定化は通常10から15の間に設定されますが、好きなように配置できます！

 

安定性が0〜10の場合、線は曲がりますが、高速になります（スケッチに最適）。 10から30までは、ブラシの速度が遅くなりますが、以前よりもはるかに正確になります。 30から最大（通常は最大100）までは、同じように動作しますが、さらに遅くなります。しかし、より定型化された線を作成する方が簡単です！

すべてのまとめ！

最後に、実際のリファレンスを参照し、細部に注意を払うことは、さまざまなジェスチャーで手を描くこと、そして練習することに関して、最も重要なことです！それがあなた自身の芸術的なスタイルを開発するか、あなたが真似たいスタイルを達成するための鍵です。すべての描画スタイルは似ていますが、ユニークです！

 

「良い」または「信頼できる」ものにするために、現実的な方法で手を描くことは必須ではありません。描くときのスタイルは人それぞれであり、実際に異なるものがある場合でも、本当に重要なのは、手を与えることです形状特性および認識可能。キャラクターが何を伝えようとしているのかを把握できます。あなたのスタイルを実験する良い時間を持つことも重要です！

 

私たちの脳はそれらを非常によく認識し、特定の方法でそれらを注文すると、彼らが私たちに伝えようとしていることを想像できるので、単純な形状は常に鍵となります。悲しみ？怒り？喜び？

 

 

鑑賞者が手であることを実感し、その感触がリアルである限り、芸術的なスタイルがあなたの想像力を発揮します！