こんにちは!今回はポーズについて話しましょう!
ポーズとは、あなたがどのように感じているか、あるいは与えたい印象を他人に伝える一連のジェスチャーです。表情以外にも、ポーズは私たちアーティストが言葉を使わずにアイデアや感情を伝えるための強力なツールです。
完璧なポーズとは、次の通りです。
1. 解剖学的に正しいこと
2. 感情、行動、印象のいずれであっても、アーティストの意図をうまく伝えること
3. アーティストが満足できるものであること
人間らしいプロポーションの描き方は知っていても、魅力的なポーズを描くとなると行き詰まることがあります。その気持ちはよくわかります!
このチュートリアルでは、基本的な人間の動き、ポーズの種類、ポーズにさらに迫力を与える方法、そして着色のコツについて説明します。
動画をご希望の場合は、以下のリンクをご確認ください!それでは、始めましょう!
体の動かし方
私たちの体は関節と筋肉のおかげで動かすことができます。体の各部位には、特定の動きを可能にする異なる種類の関節があります。
例えば、腕と肩、脚と股関節は球関節で連結されています。これにより、手足はほとんど制限なく動かすことができます。一方、肘や膝は一方向にしか動きません。体の他の部分は、上下に動いたり、横に動いたり、ひねったりすることができます。
不自然なポーズを防ぐためには、関節の可動域を知っておくことが重要です!
動きの制限だけでなく、筋肉にも注意を払わないと、絵が平坦に見えてしまいます。筋肉は収縮すると膨らみますが、これは折りたたまれた筒状の枕とよく似ています。
動きの種類
一般的に、体の動きには内向きと外向きの2種類があります。
内向きの動きは、親密さ、防御、保護を示すことができます。穏やかさ、落ち着き、悲しみ、憂鬱さを醸し出すポーズに使うことができます。感情を内に秘めている様子も、内向きの動きで表現できます。
外向きの動きは、開放性、エネルギー、大胆さを示すことができます。親しみやすさ、活発さ、攻撃性を醸し出すポーズに使うことができます。
内向きまたは外向きの動きが極端になるほど、より強烈に見えます。これは、激しい感情や力を表現したい場合に有効です。
ポーズの種類
1. 感情に基づいたポーズ!
人々は常にジェスチャーを通して感情を示しており、ほとんどのジェスチャーは世界中で共通です。ほとんどの感情は表情を通して認識しやすいですが、表情を省いても感情が十分に明白になるポーズもあります。これは、誇張された動きを含むポーズに特に当てはまります。
興奮や緊張のような感情は、内向きまたは外向きの動きを伴います。欲求不満のような感情は、両方の組み合わせになることがあります。
2. 行動に基づいたポーズ。
感情に基づいたポーズがキャラクターの感情を示すのに対し、行動に基づいたポーズはキャラクターが何をしているかを示します。行動は、本を読むことから命がけで走ることまで何でもありえます!
走ったり考えたりするようなポーズは、それ自体で十分明白です。
しかし、場合によっては、小道具が文脈を与えるのに役立ちます。
3. 美的ポーズ
前の2つとは異なり、美的ポーズやフリースタイルポーズは、感情や行動を示すのではなく、特定の印象を与えるために存在します。クール、エレガント、キュート、セクシーなどは、美的ポーズから人々が得られる印象の一部です。
これは、ファッションカタログ、ポスター、映画のキービジュアルなどで見かけるポーズです。自然ではない写真を撮るときにも常にあるものです!
4. 身体部位のポージング
1つまたは2つの身体部位だけでポーズをとることも可能です。広告では常にこれが行われています!靴の広告では足が、ダンベルの広告では筋肉質の腕がフィーチャーされるなどです。
ポーズをつけやすい体の部分は手足、特に手です。手のジェスチャーは表情豊かで、多くのことを意味します!
インパクトを与える
作品にさらに迫力を与えるには、感情とアクションポーズを組み合わせることができます。
同じ活動でも感情が加わることで異なる描き方ができ、異なる印象を生み出します。
表情もまた、状況を大きく変える可能性があります。同じポーズでも異なる表情を加えることで、異なる感情を表現します。
行動ポーズと感情を組み合わせたり、表情を使ったりする以外に、パース(視点の高さ)と角度も奥行き感を与えることができます。
力やスピードがあるポーズでは、髪や服がそれを強調するのに役立ちます。
ポーズを一から描く
自然でダイナミック、かつスタイリッシュな姿勢を描くときは、「アクションの線」(#1)を使い、次に「コントラポスト」(#2)を適用してから、手足を追加する(#3)ように試してみてください。
アクションの線とコントラポストはどちらも、ジェスチャードローイングで扱われるテクニックです。私はジェスチャードローイングよりも棒人間の方が好きですが、これらのテクニックは有用だと思います!
アクションの線は、背骨の動きに基づいた曲線です。硬直した立ちポーズを描いているのでなければ、背骨は自然に湾曲します。
コントラポストとは、肩のラインと腰のラインが平行ではなく、反対方向に傾くように体が自然にひねる方法です。
脚が体を支えるポーズ(立ちポーズ、しゃがむポーズ、歩くポーズ)では、腰が傾いている場合、高い位置にある脚が体重を支える脚となります(赤線)。腰がまっすぐな場合は、両脚で体を支えます。
歩行時の最も明白な腰の動きは、女性モデルがランウェイを歩く際に、誇張された腰と脚の動きのおかげで見ることができます。
基本的なポーズができたら、人物のスケッチを始めます。どんなスケッチスタイルでも構いません。
当初、脚(右脚が体重を支えるため、前に出すのが良い)と右腕が体から離れすぎていました。この段階で問題を修正しました。
詳細を描く:表情、髪、服、手のジェスチャー。
完成!
着色のヒントについて話す前に、同じ手順でダイナミックなポーズを描いてみましょう。
以前と同じように、棒人間から始めて、ポーズにアクションの線とコントラポストを適用しました。
次にスケッチを始めます。
前のポーズと同様に、このポーズのプロセスは、変更する必要のある部分があまりなかったため、簡単でした。このままで気に入りました。
しかし、もう一つのポーズについては、最初は銃を持った自信のある男性スパイのポーズを描きたかったのですが、気が変わり、慎重なアクションポーズを描くことにしました。
背骨、肩、腕、頭は内側に動き、脚は外側に向かってより大きく動き、人物が行動を起こす準備ができていることを示唆しています。
描き直すのに少し時間がかかりましたが、その価値はありました!もしポーズを描いている途中で気が変わったら、変更してください。好きではないものに無理に固執するよりも、好きなものを描くために時間をかける方が良いです。
ポーズは完成です!
着色
簡単な着色をしましょう!
ベースカラーから始めます。
次に、別のレイヤーで肌と髪を塗ります。
裸の肌を描く際は、中央の人物の膝のような輪郭に注意を払うことを忘れないでください。
次に、新しいレイヤーで服に陰影をつけます。描画モード > 乗算。
この後、特殊効果の時間です!
遠くの山を見ると、山が遠くなればなるほど、より明るい青に見えます。これは、大気によって散乱される青い光が原因です。視覚的には、距離を認識するのに役立ちます。
ポーズに適用しましょう!右手と左脚は鑑賞者から遠い側にあるので、それを明確にしたいのです。
ソフトエアブラシを使い、明るい青色を選んで軽く塗ります。
次に、重なり合う部分に注意してください。コントラストが十分でないと、本来分離しているはずの部分が融合しているように見えます。
これは特に暗い色を使うときに多く起こります。
ここでは袖と体の色が同じです。色が暗すぎるため、アウトラインはあまり役に立ちません。
これを修正するには、単純にそれらの間に白い線を追加します。これを逆光と考えてください。
絵に溶け込むほど細く、しかしインパクトを与えるのに十分な太さである必要があります。このステップではマッピングペンを使用しました。
これで完成です!効果は目立ちすぎない程度に繊細ですが、それでもインパクトを与えるのに十分です。
今回はシンプルな着色テクニックを使いましたが、同じコツはどんな着色スタイルにも応用できます。
ポーズのリファレンス
想像で描くのが難しい場合や、参考資料を見つけるのが難しい場合があります。その問題を解決するために、物理的に調整可能なモデルとして、常にマネキンやアクションフィギュアを利用することができます。
デジタルリファレンスがお好みであれば、3Dモデルを使用できます。
私はCLIP STUDIO PAINTの3Dモデルを時々使用します。特に、トリッキーなパースを試したり、異なる体型を試したりする際に役立ちます。素晴らしい効果があります!
この機能に詳しくない場合は、CSPの公式動画をチェックしてください。
おわりに
このチュートリアルでは、私が好むため、基本的なポーズとして棒人間を使用しました。多くの人はジェスチャードローイングを好み、ジェスチャーや棒人間なしで最初からラフスケッチを描くこともあります。
結局のところ、どの道もローマに通じます。
好きなスケッチ方法を自由に使ってください!アートは楽しいものであるべきです。
このチュートリアルがお役に立てば幸いです!
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