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こんにちは！

 

私は.aviです。プロのゲームイラストレーターとして働いており、漫画やウェブトゥーンの作成が趣味です。

 

このチュートリアルでは、さまざまな角度からキャラクターグループを簡単に描くためのヒントとコツをご紹介したいと思います。

🟪 準備

描き始める前に、キャラクターの情報をまとめるのが良いでしょう。

 

🟠 性格

🟠 典型的な特徴とポーズ

🟠 他者との関係

これにより、キャラクターの個性に忠実な興味深い構図を作成するのに役立ちます。

🟧 ストーリー

他の種類の絵と同様に、物語を語ることで、よりはるかに興味深いものになります。

 

壮大な物語である必要はありません。キャラクターと彼らの周囲との関係、そして彼らが作り出す雰囲気やムードについてのシンプルな物語で十分です。

🟧 ボディランゲージ

ボディランゲージについて聞いたことがあるかもしれません。それは、人々が特定の状況で無意識に行う姿勢の種類です。

 

文化によって異なることがありますが、基本的なルールは世界中でほぼ同じです。

🟨 体の角度

例えば、キャラクターが別のキャラクターに対して傾く角度は、強力なストーリーテリングの手段です。

 

体の軸がまっすぐ上を向いている場合、それは彼らの威厳と内なる強さを示します。別のキャラクターに寄りかかることは、愛情、友情、信頼といった肯定的な感情を示し、一方で別のキャラクターから離れることは、用心深く、神経質、または控えめであることを示します。

🟨 オープンポーズとクローズドポーズ

もう一つのボディランゲージのタイプは、オープンポーズとクローズドポーズです。最も典型的な例は、会議で人々が取るポーズです…

腕と脚を組んで座るキャラクターは他者に対して用心深く、他者の意見に納得しにくい傾向があります。

 

一方、腕を開いてリラックスした姿勢で座り、他者に寄りかかっているキャラクターは、意見に対してオープンで、友好的であり、他者を警戒していません。

🟪 構図

どのようなムードを伝えたいですか？全体的な構図の基本的な形だけでも多くのことを表現できます。

 

シャープな、特に三角形の構図は、ドラマチックなシーンに非常に適しています…

…一方、丸みを帯びた有機的な形は、穏やかで心温まるシーンに最適です。

以下の私の漫画の2つのコマでは、犠牲者に向かう鋭い角度を使用してドラマチックなシーンが、鋭い線や角度がなくなり、全体の構図が丸みを帯びた非ドラマチックなシーンにどのように変化するかを示したかったのです。

🟧 焦点

グループシーンでも、常にすべてが展開する中心となる焦点があります。

 

人は自動的にまず顔に焦点を合わせるため、焦点は、グループの人間であれ、子供たちに囲まれた動物であれ、主要キャラクターの顔であるべきです。

🟧 流れ

この焦点から、見る人の視線を絵全体を通して他のキャラクターに向かって導きます。

 

これは、彼らの視線、腕や体の曲線、家具やアセットの一部、または頭の配置、さらには目を結ぶ想像上の線によって実現できます。

時には、猫の聖歌隊の体の曲線がキャラクターの顔を指しているように、焦点が明確な場合があります。

時には、焦点が無生物のように見えることもあります。例えば、女の子が指差しているこの松ぼっくりを誰もが見ているような場合です。しかし、松ぼっくりは女の子の顔を指しており、人間はまず顔に焦点を合わせるため、誰もが松ぼっくりを見ているにもかかわらず、焦点は彼女の顔になります。

これらの2つの例では、アクションの流れを強調するために様々な要素が使われています。

 

左側では、子供たちの頭がカーブ状に並んでいて、子供たちが走っている様子が表現されています。右側では、腕、視線の方向、そしてパースとフレームの形が、旅行に行く興奮にさらなるエネルギーを加えています。

🟪 実践的なヒント

🟧 シンプルな形から始める

キャラクターをまずシンプルな形に分解すると、物事がはるかに簡単になります。

 

私は素早く下書きするために、ボウリングのピンに似た形を使うことを学びました。このようにすると、様々な構図や角度で遊ぶのが難しくありません。なぜなら、これらの形は全身よりも3D空間で想像するのがはるかに簡単だからです。

シーンを下書きするときは、常に利用可能な空間に頭を配置することから始めます。

 

そうすることで、車の中のような窮屈な空間でも、キャラクターの最も重要な部分が確実に見えるようにできます。

先に述べた流れを加えるために、頭が曲線を描くように配置するようにしています。これにより、構図が向上するだけでなく、常に画像がより面白くなります。

何かを伝えるためにも使えます！

 

私の漫画の登場人物の場合、一人の男性と幼稚園児のグループがいます。子供たちの頭を波打つ線に配置することで、男性がサメの海に腰まで浸かっているような感覚を強調するのに役立ちます :D

🟧 3Dモデルを活用しよう！

3D空間でのキャラクターの配置やプロポーションの維持に苦労しているなら、CSPが提供する3Dモデルとその関連機能を最大限に活用してください！

🟨 3Dデッサン人形

例えば、私はキャラクターの身長を維持するのに苦労します。各キャラクターに対して、デフォルトの体の形を調整してデッサン人形を設定します。

 

それらを1つのレイヤーにドラッグ＆ドロップするだけで、同じ空間を共有し、シーンに基づいて大まかに配置できるため、キャラクターが必要以上に背が高く描かれるのを防ぐことができます。

すべての3D機能については、公式チュートリアルがあるので、ここでは深く掘り下げません。

ここでは、このケースで特に役立つ機能だけをご紹介します。

⭐ 3Dデッサン人形のプロポーションをカスタマイズする

3Dデッサン人形をキャラクターのプロポーションに大まかに調整するのは簡単です！

 

サブツール詳細パレットの3Dデッサン人形タブで、モディファイアをいじってみてください。

あなたのスタイライズの仕方によっては、キャラクターの実際の体型にかなり近づけることもできます。私のキャラクターは、特に肩と頭の形がかなりスタイライズされているため、それに合わせてフィギュアを変更しようとした結果、このようなちょっと不気味なエイリアンになってしまいました…

 

でも、彼らはその目的をきちんと果たしてくれます！XD

⭐ オブジェクトスナップ

もう一つ指摘したいのは、サブツールパレットの操作タブにあるスナップ機能です。

これにより、3Dデッサン人形やモデルを互いにスナップさせることができ、並べたり、ソファに枕を置いたりするのに便利です。

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この未完成の絵は、元々私のウェブトゥーンのコマでしたが、キャラクターの関係の転換点を完璧に表現していたため、プロモーション素材として拡張することにしました。

 

インク入れの前に、スケッチのプロポーションを確認するために3Dデッサン人形を設定しました。

⭐ カメラアングルを変えずにオブジェクトを配置する方法

EXバージョンには、便利な全方位ビューパレット（メニューのウィンドウ内）があり、様々な角度から構図を確認できるため、キャンバス上でカメラを動かすことなくモデルを正確に調整できます。

PROバージョンでは、カメラを複製し、元のカメラをロックすることで、複製を使って動き回っても、シーン用に設定したロックされた元のカメラアングルにいつでも戻ることができます。

 

これは、サブツール詳細パレットのオブジェクトリストタブとカメラタブの両方で可能です。

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以下に示すように、私は下書きの際に3Dモデルを厳密には守らず、ガイドとしてのみ使用しました。なぜなら、私はキャラクターを曲線的な形で描くのが好きだからです。それは非現実的であり、3Dでは不可能だからです。

 

また、誇張されたパースによって頭や足が変形するなど、絵に転写したくない避けられない技術的な欠陥がいくつかあります。

🟨 3Dモデル

もう一つの素晴らしい機能は、他の3Dオブジェクトを同じ3D空間の1つのレイヤーに配置できることで、実質的にシーン全体を作成できます！

 

私はメカ物を描くのが苦手なので、この車のモデルを使います。フィギュアを追加することで、インク入れの前にプロポーションを確認し、スケッチを調整できます。

同様に、一晩中パーティーした後、子供たちがソファの上の男性の上で眠ってしまったシーンがあります。私はBlenderで作成したソファとAssetsから入手したギターを使用し、スケッチに合わせてフィギュアを配置して、全体的な空間と衝突の可能性をよりよく把握しました。

ほとんどの3Dモデルは、照明を設定してフィギュアを非表示にすることで、背景の一部としてすぐに使用できます。このようにして、描かれたキャラクターの背後に素早く背景を追加できます！

🟪 まとめ

これらは、キャラクターグループを描くことに関して共有したかったヒントです。皆さんの役に立ち、キャラクターたちのイラストを一緒に描く勇気、あるいは漫画を始めるきっかけになったら嬉しいです！

 

🌟⭐✨ このヒントを楽しんでいただけたら、いいねをいただけると私が正しいことをしていると分かるので嬉しいです。改善点があればコメントを残してください :) ✨⭐🌟