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こんにちは！

 

私は .avi です。プロのゲーム イラストレーターとして働いており、趣味で漫画やウェブトゥーンを作成しています。

 

このチュートリアルでは、さまざまな角度からキャラクターのグループを簡単に描く 方法に関する ヒントとコツ を紹介します。

準備

描き始める前に、キャラクターの情報をまとめておくとよいでしょう:

 

✅ 性格

✅ 典型的な特徴と姿勢

✅ 他者との関係

キャラクターの個性に忠実な興味深い構成を作成するのに役立ちます。

話

他の種類の写真と同様に、それを通して物語を語る と、はるかに面白くなります。

 

壮大な物語である必要はなく、登場人物とその周囲の関係、そしてそれらが作り出す 雰囲気やムード についてのシンプルな物語で十分です。

ボディランゲージ

おそらく、ボディーランゲージ について聞いたことがあるでしょう。ボディーランゲージとは、特定の状況で人が無意識に取る姿勢の種類** のことです。

 

文化によって異なる場合がありますが、基本的なルールは世界中でほぼ同じです。

体の角度

たとえば、キャラクターが他のキャラクターに対して傾く角度 は、強力なストーリーテリングの手段 です。**

 

体の軸が 真っ直ぐ上 であれば、尊厳と内面の強さ を表します。他のキャラクターに傾く ことは、愛情、友情、信頼などの ポジティブな感情 を表しますが、キャラクターが他のキャラクターから 離れる ことは、用心深く、神経質で、控えめ なことを表します。**

オープンポーズとクローズドポーズ

ボディランゲージのもう 1 つのタイプは、オープン ポーズとクローズド ポーズです。最も典型的な例は、会議で人々が行うポーズです。

腕と足を組んで座るキャラクターは、他の人に対して用心深く、他の人の考えに納得する可能性は低くなります。

 

一方、腕を広げてリラックスした姿勢で座り、他の人に寄りかかるキャラクターは、考えに対してオープンで友好的**であり、他の人に対して用心深くありません。

構成

どのような雰囲気を伝えようとしていますか? 全体の構図の 基本的な形状 だけで、多くのことを表現 できます。

 

シャープ、特に 三角形の構図 は、ドラマチックなシーン に最適です...

…一方で、丸みを帯びた有機的な形状は、穏やかで心温まるシーンに最適です。

下の私の漫画の 2 つのパネルでは、被害者に向けた鋭い角度 を使用した ドラマチック なシーンから、鋭い線や角度がなくなり、全体の 構成が丸みを帯びた 非ドラマチック なシーンに シーンが変化する 様子をお見せしたいと思います。

焦点

グループシーンでも、すべてが展開する 焦点 が常に 1 つあります。**

 

人は自動的に最初に顔に注目するため、焦点は 主人公の顔 であるべきです。グループのメンバーである人間であれ、子供たちに囲まれた動物であれ。

流れ

この焦点から、視聴者の目を絵全体に誘導して、他のキャラクターと出会うようにします。

 

視線、腕や体の曲線、家具や資産、頭の配置、または目と目を結ぶ想像上の線などによって、それを実現できます。

時には、猫の合唱団の体の曲線がキャラクターの顔に向けられているように、焦点が明確になっていることもあります。

時には、焦点が無生物であるように見えるかもしれません。たとえば、女の子が指さし、みんなが見ているこの松ぼっくりなどです。しかし、松ぼっくりは女の子の顔を指しており、人間はまず顔に注目するため、みんなが松ぼっくりを見ているにもかかわらず、焦点は彼女の顔です。

これら 2 つの例では、さまざまな要素が使用されて アクションの流れ が強調されています。

 

左側では、子供たちの 頭が曲線状に並んで、子供たちが走っています。右側では、腕、視線の方向、遠近感、フレームの形状 によって、旅行に行く興奮にさらに エネルギー が加わっています。

実用的なヒント

シンプルな形から始める

キャラクターをまず単純な形に分解すると、作業が簡単になります。

 

私は、素早い下書きにボウリングのピンに似た形を使うことを学びました。このように、これらの形は全身よりも 3D 空間で想像しやすい ので、さまざまな構成や角度で遊ぶのは難しくありません。

シーンを描くときは、いつも 利用可能なスペースに頭を配置する ことから始めます。

 

こうすることで、車内のような狭いスペースでも キャラクターの最も重要な部分が見える ようにすることができます。

前述の流れを加えるために、頭を曲線を描くように配置 するようにしています。これにより、構図が強調されるだけでなく、画像がより興味深いものになります。

何かを伝えるのにも使えます！

 

私の漫画の登場人物の場合、男性 1 人と未就学児のグループがいますが、子供たちの頭を波線に配置する ことで、男性が腰までサメの海に浸かっているという感覚を強調できます :D

3D モデルが救世主です!

3D 空間内でのキャラクターの配置や比率の維持が難しい場合は、CSP が提供する 3D モデルと関連機能 を最大限に活用してください。

3Dフィギュア

たとえば、キャラクターの高さを維持するのに苦労しています。各キャラクターごとに、デフォルトのボディ シェイプを調整して描画フィギュアを設定します。

 

これで、それらを 1 つのレイヤーにドラッグ アンド ドロップするだけで、同じスペースを共有 し、シーンに基づいて大まかに配置することができるため、1 人のキャラクターが本来よりも高く描画されることなどを防ぐことができます。

3D 機能のすべてについては公式チュートリアルがあるので詳しく説明しません。

この場合に特に役立つ関数を紹介します。

⭐ 3Dフィギュアの比率をカスタマイズ

3D フィギュア をキャラクターの比率に合わせて大まかに調整 するのは簡単です!

 

3D 描画フィギュア タブの サブツール詳細 パレットで、修飾子を操作できます。

スタイルによっては、キャラクターの実際の体型にかなり近づけることもできます。私のキャラクターは、特に肩と頭の形がかなりスタイル化されていて、それに合うように体型を変更しようとした結果、このようなちょっと不気味なエイリアンができてしまいました…

 

でも、目的は十分に果たしていますよ！XD

⭐ オブジェクトスナップ

もう一つ指摘したいのは、サブツールパレットの操作タブにあるスナップ機能です。

これにより、3D フィギュアやモデルを互いにスナップ して並べたり、ソファーに枕を置いたりできるようになります。

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この未完成の絵は、もともと私のウェブトゥーンのコマでしたが、キャラクターの関係の転換点を完璧に表現していたため、拡大してプロモーション素材として使用することにしました。

 

ペン入れする前に、スケッチの比率を確認するために 3D フィギュアをセットアップしました。

⭐ カメラの角度を変えずにオブジェクトを配置する方法

EX バージョン には、便利な 全側面ビュー パレット (ウィンドウ のメニュー内) があり、キャンバス上で カメラを移動せずに さまざまな角度 から構成を確認してモデルを正確に調整できます。

PRO バージョン では、カメラを複製 して オリジナルをロック できるので、複製したものを持って移動しても、シーンに設定したロックされたオリジナルのカメラ アングルにいつでも戻ることができます。

 

これは、サブ ツールの詳細 パレットの オブジェクト リスト タブと カメラ タブの両方で可能です。

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下図のように、アウトラインを描くときに 3D モデルに忠実に従うことはなく、ガイドとしてのみ使用しました。これは、キャラクターを曲線で描くのが好きなためです。曲線は非現実的であり、3D では不可能です。

 

また、誇張された遠近法による頭や足の変形など、描画に反映させたくない避けられない技術的な欠陥がいくつかあります。

3Dモデル

もう 1 つの優れた機能は、他の 3D オブジェクトを 1 つのレイヤー上の同じ 3D 空間に配置 して、効果的に シーン全体を作成できることです。

 

私は技術的なものを描くのが得意ではないので、この車のモデルを使用しています。数字を追加することで、比率を確認し、インクを塗る前にスケッチを調整できます。

同様に、一晩中パーティーをした後、子供たちがソファーに座っている男性の上で眠ってしまうシーンもあります。Blender で作成したソファ と Assets のギター を使用し、空間全体と衝突の可能性をわかりやすくするために、スケッチに従って 人物を配置 しました。

ほとんどの 3D モデルは、ライトを設定して人物を非表示にすれば、背景の一部として簡単に使用できます。このように、描いたキャラクターの背後に背景を素早く追加できます。

結論

これらは、キャラクターのグループを描く際に私が共有したいヒントです。これらのヒントが皆さんのお役に立ち、キャラクターを一緒に描いたイラストを描いたり、コミックを始めたりするための勇気を奮い立たせるのに役立つことを願っています。

 

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