こんにちは！

今回は、色調補正レイヤーとは何か、その用途について説明します。また、私がどのように使用しているかの例もいくつかお見せします。私はすべてのイラストで色調補正レイヤーを使用しており、これらを使用することで最終的な画像にまったく新しい印象を与え、特に背景がある場合にはすべてをなじませます。

 

使い方は簡単で、非常に便利です。

 

動画はこちらです：

タイムスタンプが付けられており、すでにセグメントに分かれています！

私の声は聞くに堪えないかもしれませんが、話さずに説明する方法が本当にわかりません。どうかご容赦ください。

はじめに – 色調補正レイヤー

レイヤー > 新規色調補正レイヤー へ進みましょう -- これが色調補正レイヤーです。その中身にはすでに慣れている方もいるでしょうが、一体何が違うのでしょうか？

 

色調補正レイヤーと編集 > 色調補正 を混同しないでください --- 内容は基本的に同じです。

 

色調補正で行われたすべての調整は編集できません！元に戻すことはできません。基本的に画像に固定されます。履歴に戻ってすべてを最初からやり直さない限り、これらは永続的な編集となります。

 

一方、色調補正レイヤーでは、調整がレイヤーとして扱われます。元に戻したり、再度編集したりでき、レイヤーと同じように機能します。合成モードも、不透明度や下のレイヤーでクリッピングも適用でき、グループ化することも可能です。調整が気に入らない場合は、その色調補正レイヤーを削除するだけです。

 

色調補正レイヤーを使用すると、2つのアイコンが表示されます。

 

• 最初のアイコン（左）：調整アイコン --- これは選択した調整です。これにアクセスするには、サムネイルをダブルクリックするだけで、以前の調整に戻ることができます。はい、以前の調整は保存されます。

 

• 2番目のアイコン（右）：マスクのサムネイル --- これは白いアイコンで、選択した色調補正レイヤーにすでにアタッチされています。これは通常のマスクで、白い部分すべてが補正の影響を受けます。消しゴムツールでマスクを消去すると、その領域の補正が削除されます。元に戻したい場合は、任意のブラシツールを選び、色が「白」であることを確認して、再度ペイントしてください。

 

常に覚えておいてください。調整は劇的である必要はありません。微妙な変更で十分です！

 

それでは、さまざまな色調補正レイヤーとその使用方法を見ていきましょう。

明るさ・コントラスト

補正リストの最初の項目は、明るさ・コントラストです！これは、このリストの色調調整ツールの基本中の基本です。

 

レイヤー > 新規色調補正レイヤー > 明るさ・コントラスト に進むか、

レイヤータブでレイヤー自体を右クリック > 新規色調補正レイヤー > 明るさ・コントラスト を選択します。

 

非常にわかりやすいです。

• 明るさは、画像全体の明るさを変更します。

 

• コントラストは、明るい部分と暗い部分の差を変更します。コントラストを上げると、明るい部分がより明るく、暗い部分がより暗くなります。コントラストを下げると、すべての色が失われ、すべてが灰色になります。

このようなスライダーで色調調整を行う際は、常に覚えておいてください。

 

♦ 左側は常に暗い領域、右側は明るい領域です。

 

明るさ・コントラストはどこで使いますか？

 

私はこれらを基本的な色調調整にのみ使用します。特に、色が強すぎると感じたときに使います。

 

合成モードを使用することもできますが、私はここでは使用しません。前述したように、私はこれを基本的な色調調整に使用するからです。これは私の個人的な意見ですが、明るさ・コントラスト調整に合成モードを使用すると、明るさとコントラストを調整するというその調整の目的が損なわれると感じます。

 

色相・彩度・明度

よし！次は、レイヤー > 新規色調補正レイヤー > 色相・彩度・明度、またはHSLに進みます。これは色調整の基本的なツールです。

 

• 色相 – 画像全体の色の変更

• 彩度 – 画像内の色の鮮やかさ/強度を変更します。左側はすべての色を削除し、右側はすべてを鮮やかにして目に痛いほどになります。

• 明度 – 色全体の明るさと暗さを変更します。前述したように、左側はすべてを暗くし、右側はすべてを明るくします。

私はこの調整を2つの補正に使用します。1つは色調調整、もう1つは色の変更です。

 

♦ 色調調整の場合

 

HSL色調補正レイヤーの彩度スライダーはかなり強烈です。すべてを明るく鮮やかにします。そのため、これを使用する際は、合成モード > カラー と組み合わせて使います。

 

この色調補正レイヤー（彩度を上げるのが目的の場合）をこの合成モードと組み合わせると、色の強度が和らぎます。他の合成モードと組み合わせることもでき、時にはソフトライトやオーバーレイをよく使います。

 

 

♦ 色を変更する場合

 

色相スライダーは誰もが知っているでしょうが、単独で使うと実際にはかなり平坦になります。色を変えると、影の色も変わってしまいます。このような調整を行う際も、合成モード > カラー と組み合わせます。これにより、選択した色を維持しつつ、影や暗い領域を吸収します。そして、マスクアイコンをクリック > 消しゴムツールを選択 > 不要な部分を消去するだけです。

 

そして、ジャジャーン！完成です！色を変更しても、調整アイコンをダブルクリック > スライダーを好きな色相に移動させると、影がなじみます！

ポスタリゼーション

この調整は、イラストの色数を減らします。それだけです！

では、どこでこれを使うのでしょうか？

 

実際にはあまり使いません。この調整は、3〜4色しかないビンテージポスターや8ビット画像（チャンネルごとのビット数ではなく、ピクセルごとのビット数のことです）のような、ポスターの様式化された効果を与えます。8ビット画像は256色しか持ちませんが、今日の通常の画像は24ビット画像、つまり1600万色です。

 

しかし、もしあなたのイラストに異なる雰囲気を与えたいのであれば、これを使用できます。私にとっては、この効果はWebtoon/漫画のコマで独特に見えると思います。

グラデーションの反転

私はこの調整が大好きです。くすんだ色が好きなので、とても役に立ちます。

 

画像を選択し、レイヤー > 新規色調補正レイヤー > グラデーションの反転 へ進むと、ジャジャーン！イラストの色が反転します！

 

信じられないかもしれませんが、私はこれを色調補正として使っています！

 

合成モードをソフトライト、発光覆い焼き、またはオーバーレイに変更 > 不透明度を下げる > すると、ブーム！

 

この調整は、特に暗い色を使用するときに色のバランスを取るのに役立ち、アニメのような雰囲気を与えてくれます。

 

常に覚えておいてください。お気に入りのアニメがどれほどカラフルに見えても、ズームインして > その色をスポイトで取ると > 色はくすんでいて、過度に彩度が高くありません。アニメでは過度に彩度の高い色は使用しません。

 

レベル補正とトーンカーブ

これら2つを組み合わせたのは、かなり似ているからです。

 

♦ まずはレベル補正から見ていきましょう。

前にも言ったように、左側は暗い部分、右側は明るい部分です。

 

• 入力域 | ヒストグラム領域 – 左のスライダーはシャドウをコントロール | 中央のスライダーは中間調をコントロール | 右のスライダーはハイライトをコントロール

 

• 出力 – 左のスライダーを右にドラッグ > すべてが白くなる | 右のスライダーを左にドラッグ > すべてが暗くなる

 

• RGBタブでも同じです > 唯一の違いは、レッドタブがレッド/シアンの色調をコントロールし、グリーンタブがグリーン/マゼンタの色調をコントロールし、ブルータブがブルー/イエローの色調をコントロールすることです。しかし、主な調整はシャドウ、ハイライト、中間調で行われます。

 

♦ 次にトーンカーブを見ていきましょう。

 

知っていましたか？左側は暗い部分、右側は明るい部分なんです！

 

さあ、このヒストグラムを見てみましょう！その下に目をやると、グラフを横切る曲線がありますね。

 

入力は下部に、出力は側面に表示されています。

 

• つまり、その曲線がシャドウ、中間調、ハイライトを表しています。

ポイントを作成して左にドラッグすると > それがシャドウです。

それを一番右にドラッグすると > それがハイライトです。

それを中央に、上または下にドラッグすると > それが中間調です。

 

• カーブの端点は、出力、つまり画像全体の明るさを表します。

右上隅の点は明るさを表します > それを下にドラッグすると > すべてが暗くなります。

左下隅の点は暗さを表します > それを上にドラッグすると > すべてが白くなります。

 

• RGBメニューも同様に機能します。レッドタブは上がレッド/下がシアン。グリーンタブは上がグリーン/下がマゼンタ。ブルータブは上がブルー/下がイエローです。

 

全体的に見て…それらはほとんど同じです。

 

最も簡単な説明としては、レベル補正でできることはすべてトーンカーブでもできますが、トーンカーブでできることの中にはレベル補正ではできないことがあります。

 

♦ レベル補正は基本的な色調編集です。シャドウ、中間調、ハイライト、出力スライダー、RGBメニューを編集できます。それだけです。これは悪いことだと言っているのではありません。この補正は簡単モードで、私は今でもイラストで毎日使っています。簡単な調整をしたいときにこれが鍵となり、手間がかからず使いやすいです。

 

♦ 一方、トーンカーブでは、シャドウ、中間調、ハイライトを編集できるだけでなく、これら3つの主要な色調の間にさらに多くのポイントを追加できます。ハイライトポイントがあり、その上にさらに低い位置に別のポイントを作成するのを想像してください。レベル補正ではそれができません。RGBタブでも同様です。この調整はかなり複雑ですが、習得すれば素晴らしい結果が得られます。

 

トーンカーブを使用する際の唯一のアドバイスは、たくさんのポイントを作成することをためらわないでください。作成したポイントが気に入らない場合は、そのポイントをクリックしてヒストグラムの外にドラッグし、そのまま続けてください。

 

カラーバランス

この調整は、色相・彩度・明度（HSL）のより詳細なバージョンです。

 

レイヤー > 新規色調補正レイヤー > カラーバランス へ進みましょう。

「輝度を保持」オプションはとりあえず無視しましょう。これは後で説明します。

 

開くと、左側に3つの原色：レッド、グリーン、ブルーが表示され、その反対側にシアン、マゼンタ、イエローが表示されます。

常に覚えておいてください、RGBの反対はCMYです。

 

グラデーションバランスの下には、シャドウタブ（暗い領域を扱います）、中間調タブ（中間色を扱います）、ハイライトタブ（最も明るい領域を扱います）があります。しかし、依然として上記の色の調整に焦点を当てています。

 

以前のトピックを覚えていますか？

これは実際、トーンカーブと同じです。

 

トーンカーブのRGBメニューで、例えばレッドについて説明します。

• 真ん中にポイントを作成 > 上にドラッグ > これが中間調です。

• ポイントを右上にドラッグ > これがシャドウです。

• そのポイントを左上にドラッグ > これがハイライトです。

 

これらのポイントを下にドラッグすると、それらの色の反対になります。

 

では、「輝度を保持」オプションの違いは何でしょうか？それはイエスでもありノーでもあります。

 

はい、なぜなら – カラーバランスで「輝度を保持」オプションを有効にすると、選択した色調を調整しながらも、画像の以前の明度/明るさを維持するからです。

 

いいえ、なぜなら – トーンカーブでも実際にこれを行うことができるからです。合成モードを > カラー に変更するだけで、同じ効果が得られます。

 

では、トーンカーブで同じことができるのに、カラーバランスがある意味は何でしょうか？

 

♦ これはあくまで私の意見ですが、私は自分専用のカラー調整（カラーバランス）を持つという考え方が本当に気に入っています。もしトーンカーブをカラーバランスとして使用する場合、「輝度を保持」効果を得るためだけに合成モードをカラーに変更しなければなりません。もし色調用に別のトーンカーブも使用している場合、それは混乱を招くでしょう。トーンカーブで行うよりも、独立したカラー調整ツールを持つ方が整理されていると思います。独立したツールを持つことで、他の領域を台無しにする恐れなく、微調整したり、合成モードや不透明度を変更したりする自由度が上がります。

 

♦ しかし、トーンカーブがはるかに優れていて複雑な調整ツールであることは否定しません。

上記の例は、小さなフィルターのような調整です。

 

スライダーをレッドとイエローにドラッグ --- 暖色系

スライダーをシアンとブルーにドラッグ --- 寒色系

 

私の画像が明るい場合は中間調に、暗い場合はハイライトにそれぞれ作用します。

二値化

よし！レイヤー > 新規色調補正レイヤー > 二値化 へ進みましょう。

 

「BINARY」（2進数）という言葉が示す通り、この調整は多階調の画像を2色の画像に変換します。

色に関係なく、暗い領域を黒に、明るい領域を白に変換します。

 

これを使用すると、しきい値スライダーが表示されます。一番左までスライドさせると > 黒の量が減少します。一番右までスライドさせると > 黒の量が増加し、すべてが暗くなります。

 

では、どこでこれを使うのでしょうか？

 

私はこれを、イラストのディテールをシャープにしたいときに使用します。

 

画像を選択 > レイヤー > 新規色調補正レイヤー > 二値化 > しきい値を適切な量に変更 > 合成モードを乗算に変更 > 不透明度を他の影に合わせて下げる > 必要に応じて消しゴムツールで不要な部分を消去する（必ずマスクアイコンが選択されていることを確認してください）。

 

これで完了です！

 

これはシンプルな効果で、私はこれを「シャドウサポート」と呼んでいます！これは色を変更するものではなく、むしろ影を助けてくれるものです。これは詳細なイラストを描く際に非常に必要とされます。

グラデーションマップ

これが最後です！レイヤー > 新規色調補正レイヤー > グラデーションマップ に進みます。

開くと、中央上部にグラデーションマップ、左側にグラデーションセット、右側にグラデーションオプションが表示されます。

 

一つずつ見ていきましょう。

 

• グラデーションマップ（上部）：これは選択したグラデーションです。

繰り返しになりますが、左側が暗い側、右側が明るい側です。

一番左端の色はシャドウです。一番右端の色はハイライトで、中央の色は中間調です。

--- グラデーションを反転すると、色が反転します。

 

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♦ 色調フィルターとして使ってみましょう！

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♦ 次に背景のブレンドです。

*注：まず、背景とキャラクターが分離されていることを確認する必要があります。

**この記事の最後に、この調整の.clipファイルを添付します。

 

1. 新規レイヤーを作成 > 新規色調補正レイヤー > グラデーションマップ – 何よりも先にOKをクリックします。

2. 色調補正レイヤー（グラデーションマップ）がキャラクターに対して下のレイヤーでクリッピングされていることを確認します。

 

3. 色調補正レイヤーに戻ります。調整アイコンをダブルクリックして、グラデーションマップに再度アクセスします。

4. 背景と同じ色に変更します。

--------- グラデーションマップで、スポイトツールを使用して、一番左端のスライダーを背景の最も暗い色に変更します。

--------- 中間調については、スライダーの数や作成に応じて、2番目に暗い色に変更します > 明るくしていきます（ただし明るすぎないように）。

--------- ハイライトについては、一番右端のスライダーを背景の最も明るい色と同じ色に変更しますが、さらに明るくします。

5. 完了したら、OKをクリック > 合成モードを乗算に変更 > 不透明度を下げる（通常33-55%が私にはうまくいきます）

6. 次に、ハイライト用の新しいレイヤーを作成します。Ctrl + Shift + N > 任意のブラシを選択 > 背景の最も明るい色を選びますが、さらに明るくします > そしてキャラクターの縁にブラシをかけます > 合成モードを > 加算（発光）に変更します。

 

7. これで完了です！もし満足できない場合は、色調補正レイヤーに戻ってください。調整アイコンをダブルクリック > 通常、シャドウの色調をより暗い色相に変更すると、私にとってはうまくいきます！

概要 + .clipファイル

----------------------------.clipファイルはこちらです：

• グラデーションマップ - 背景のブレンド