色は、人間が最初から見てきたものです。もっと見るか、少なく見るか、他の人とは違って見えるかです。

（色覚異常の人々はそのグループに含まれています！）

今日では、デジタルツールのおかげで、カラーパレットの千の組み合わせを非常に簡単に準備できます。デジタルツールは、少しの練習と理論で、私たちの作品に適用できます。 ClipStudioが色を別のレベルに引き上げるために提供するさまざまなツールを強調します。さあ、始めましょう！

色は何ですか？

ツールについて学ぶ前に、色が何であるかを知る必要があります。

 

物理学に触れずに簡単に復習する：色は、光があるときに私たちの周りのすべてから知覚する属性です。

色には、明るさ、色相、彩度の3つの基本的な特性があります。

この光から可視色スペクトルが発生します。これは、私たち全員が知っている古典的なカラーホイールであり、一次色、二次色、および三次色に分けられます。それらはまた、暖色と寒色の補色に分けることができます…要するに、多くの異なる組み合わせです。そして、これらすべてがカラーパレットを生成することができます。

多くの作品で絶えず繰り返されている非常に人気のある組み合わせがいくつかあります！

モノクロ（1色）パレットがあります。

 

類似、その2つの主要な色はこれら2つの間のトーンによって補完されます。

 

補完的で、色は完全に反対です（そして個人的には私のお気に入りです）。

 

そして、トライアド、テトラッドのような他の多くの人…（はい、その単語が存在することを辞書でチェックしなければなりませんでしたが、大丈夫です）そしてそれらすべてで、次のステップに進むことができます。

Clip Studioのツール！

理論が説明されたら、それをデジタルペーパーに載せて、私たちの作品を生き生きとさせましょう！それでは、このプログラムが提供するすべての主要なツールのリストを作成しましょう。

カラーホイールとスライダー

 

彼らは基本的に色を選ぶのに役立ちます。 1つはより視覚的な方法で、もう1つはスライダーを介してより正確な方法で。

 

3色をご用意しています。メインカラー、クリックするだけで変更できるセカンダリカラー、そして色を消すことができ、お気に入りのブラシのテクスチャで消すのに非常に便利なサードカラーです。

これらの2つの色のいずれかをダブルクリックすると、別のドロップダウンメニューが開き、使用する色をより正確に選択できます。私の意見では、Clipで最も便利なツールの1つです。スタジオ;デスクトップのどこからでも色を取得できるスポイト！あなたはただあなたが望む部分をクリックする必要があります、そして魔法！そこに色があります。

色の歴史

謎はあまりありません。図面で選択したすべての色のみが表示されます。

ニュートラルカラーとおおよそのカラー

これらの2つの小さなウィンドウは、いくつかの色を選択するために使用され、それらの間の中間および近似の色調を作成します。キャンバスでCTRL + Zを何度も試すことを避け、作業を容易にするのに非常に役立ちます。

ミックスカラー（New！）

Clip Studioは、プログラムに頻繁に新しいものを追加します。最新の機能の1つは、携帯電話を自分の画家のパレットとして使用できることです。不思議です。

 

携帯電話なしで使用したい場合は、[ウィンドウ]> [色の混合]メニューに移動して、この便利なツールを表示します。キャンバス自体の色を混ぜる代わりに、この架空の画家のパレットを使用して、テクスチャブラシを利用し、スポイトで描画に使用できる複数の組み合わせを作成できます。

パレットを理解する

これは一人一人の選択次第ですが、少なくとも私は個人的には少しきれいでもすべてを持っているのが好きで、キャラクターの色を選ぶときは特定の順序に従います。もちろん、各ステップをいつ、どのように行うかを常に実験する必要がありますが、大多数の人がこの順序を繰り返しているのを見て、新しいアーティストのスタートとして非常に良いです。

私はいつも、作品をどのように見せたいかというスケッチから始めます。

この場合、Alayna（私のキャラクター）は火を操作できる強力な魔術師なので、インターネットでいくつかの参考資料を探しました。

スケッチ後に線画を完成させたら、ベースカラーを追加します。

私はここで色を使って、構図でどの色を使うべきかを「解読」しようとするのが本当に好きです。

色が納得できない場合に私がお勧めするちょっとしたコツは、それがあなたが望むものであることを知っているので、「色相、彩度、明度」補正レイヤーを使用することです。これにより、単一のレイヤーにのみ影響することを確認し、最も好きな色が見つかるまで値を好きなだけ変更できます。

私は通常、ベースカラーを作成し、このレイヤーにネストして、シャドウ用に1つ、ライト用に2つ、周囲の色をどのように変更するかを追加します。これらが見栄えが良いかどうかを知る秘訣は、最初にシェーディングに使用する色でレイヤーを作成し、光を含む領域を徐々に消去することです。

最初に影を配置して、後で明るい領域がどこに行くかを知る方が簡単ですが、他のすべてのように、自分でそれを行うことができるまで、何度も何度も練習することです。

 

光は、設定とコンポジションに存在する光に依存するため、色の基本です。色は同じようには見えません。

このようにアライナをニュートラルな光に当てた場合と、赤いスポットライトの下に置いたり、真夜中に外に出たりした場合と同じではありません。

結果は以下の通りです！これはAlaynaの小さなキューシートで、シンプルで魅力的な照明が付いています。

コンパニオンパレットの別の例とお気に入り、Honida宇宙旅団のエイリアンを紹介します。構図の主な色として緑とピンクを使用し、中間色として黄色を使用し、さらにピンクがかったまたは緑がかった黄色の色合いを使用します。

ホニダはカラーパレットを使ったもっと誇張された例ですが、彼女の明るいパステルカラーは彼女のエネルギッシュな個性を示していると思います。

最後まで！

この色の小さなガイドが、Clip Studioが提供するツールについていくつかの新しいことを学び、それらを試すだけでなく、光とそれが私たちの周りでどのように機能するかを研究するのに役立つことを願っています。

色は描くのが難しい領域であり、漫画や芸術の真のマスターは、色彩理論とその応用を研究して、それらがどこにあるかを知るために何年も費やしてきました。

とても面白い世界です！あなたの作曲に少し余分なプッシュを与えるために知っておく価値があるもの。このガイドをお読みいただきありがとうございます。またお会いしましょう！

 

（ねえ、私は時々私の絵をアップロードするInstagramページを持っています。あなたがそれらを好きなら、@ Diadantistをチェックしてください！）