こんにちは、ラウルトレビノです。LIVEFOREVERとMAGIC SODA POP for Webtoonを作成しています。今日は、Clip Studio Paintを使用してコミックをWebtoonとして作成するためのヒントをいくつか紹介します。

何を学びますか？

最近、漫画を読むのに何を使うのか考えたことはありますか？統計と新しいデジタルプラットフォームの登場により、コミックはいつでもどこでも読むことができるため、モバイルデバイスで頻繁に読まれています。

 

Clip Studio Paintが提供するツールのおかげで、このチュートリアルでは次のことを学びます。

 

-モバイルデバイス用のコミックを作成する方法、別名Webtoons

-読者の満足度を高めるためにこの形式を利用する方法

ビデオチュートリアル

1.スクリプト：コミックを書くもう1つの方法

いくつかのチュートリアルとライティングコースを終えた後、私は自分のニーズを満たす漫画を書くには素晴らしい方法があると結論しました。

 

だから私が普段していることは、非常に一般的な散文スクリプトといくつかの対話です。私は漫画の脚本と散文を書く伝統的な方法を混ぜます。それでも、私は通常、ストーリーボードを作成するときにキャラクターの会話を構築します。これは私のキャラクターが自由に行動するのを見るときであり、ある状況が別の状況につながります。ですから、あなたにとって最も効果的な方法でストーリーを書いてください。ここに私のスクリプトのサンプル：

そのため、私はすべてを行うのが私なので、作家として散文と絵コンテを使用して書きました。

 

まだスクリプトを持っていないのですか？

 

まだスクリプトがない場合は、想像力をかき立てる2つのアイデアを紹介します。

 

以下をお勧めします。以下で共有するシーンの1つから始めて、想像力を駆使してみましょう。注：シーケンスを垂直に描きます。

 

オプション1落下する落下傘兵はすぐに木に落ちて閉じ込められます。シーケンス全体で、複数のショットと角度で描画できます。そのため、落下しているのを見ることができますが、パラシュートを開けるのが困難であること、周囲、その他の詳細がわかります。

 

オプション2.ハンターが獣の足跡をたどり、スクロール方向に沿って下に向かって引きます。トレイルをたどっているときに、ハンターの顔、武器、その他の細部のクローズアップを思い付くことができます。

 

私たちは無限のコンセプトで遊ぶことができるので、ここには創造的になる余地がたくさんあります。

 

これらは私のスケッチと私の最終的な図面のいくつかの例です。 （ビデオの他のサンプル）。

レイアウト：Webtoonのサイズと仕様

あなたはあなたのコミックを描き始めるためのワークスペースを作成します。 [ファイル]> [新規]（ステップ1）に移動します。

ドキュメントのサイズは、幅1600ピクセルx高さ30000ピクセル、400 dpiです（dpiはそれほど重要ではありませんが、1日印刷する場合は実用的です）。ただし、測定単位がピクセルに設定されていることを確認してください。そして、これらの設定をプリセットに保存します（上記のステップ2）。

あなたは彼らのサイトからWebtoonsに関するより多くの情報とリソースを見つけることができます：

しかし、なぜ1600px x 30000pxのワークスペースなのでしょうか？

 

描画中のラインアートの品質が向上します。

 

コミックを印刷ファイルにフォーマットして、今後コミックを印刷できます。

1600は800の倍数であるため、後でWebに公開するためにすばやく削減できます。

 

考慮すべき重要な点：16,000ピクセルから、50,000ピクセルまで増やすことができますが、それ以上はできません。これがあなたのコミックページだと想像してみてください。ただし、パネルを追加する必要がある場合は、ページをもう少し長くすることができます。また、同じ数のファイルを作成することもできます。たとえば、「Comic-01.clip」という名前のファイルでは、10個のパネルを描画しましたが、エピソードが要求するため、さらに描画する必要があります。それでは、「Comic-02.clip」などの別のファイル名を作成します。必要な数のファイルを作成します。エピソードに40のパネルがある場合、4つのClip Studioファイルがあります。理にかなっていますか？

2.スケッチ：Uglier The Better

最初に、用途の広いシーケンスについて話しましょう。

 

Webtoon形式の欠点は、従来のコミックで使用されているような見開きや横長のショットを使用できないことです。しかし、垂直ショットを使用することができます。垂直ショットは、楽しく革新的な部分が生まれる場所です。

下にスクロールする要素のその他のサンプル：雪が降る、パイプ、階下に行くキャラクター、落下するオブジェクト、キャラクターダイビングなど。これらの状況を自由に使用するか、それらに基づいてシーンを作成してください。

 

注：この種類のデザインと構成を垂直シーケンス専用にすることを決定した場合、Webコミックをプリンターバージョンにフォーマットするのは困難な場合があります。しかし、私の決断は、モバイルでより良いエクスペリエンスを提供し、後でそれを印刷バージョン用にフォーマットする方法を理解することです。作成中に印刷バージョンを気にしないでください。それは私を苛立たせ、私のアイデアをブロックするからです。

 

おまけの事実：Webtoonは、標準として章ごとに30のパネルを提案しています（より多く、より良いです。それはあなたの読者を助けるでしょうが、あまり力を入れすぎないでください）。コミックの発行を開始する前に、少なくとも10の章を作成してください。そうすることで、予期せぬ事態に対応できるようになります。

それでは、スケッチについて話しましょう。

 

私が漫画を書き始めたとき、自分のスケッチは美しくある必要があると思いました。時間が経つにつれて、醜くて速く作成することで、より効果的に作業し、自分のアイデアをより効果的に具体化できることがわかりました。だから、あなたが目指している一般的なアイデアを表現する緩いストロークでシーケンスを描くようにしてください。このプロセスは通常、コミックのバックボーンであるため、楽しんでください。あなたがあなたの物語を話すことを楽しむなら、読者もそれを楽しむでしょう。

 

これが、作業を終えたときの私のストーリーボードの外観です。編集者が正しい方向に進んでいるか、または変更が必要かどうかを通知するのに十分な情報です。

スケッチするときは、レイヤーカラー機能を有効にすることを忘れないでください。このレイヤーを使用してスケッチし、鉛筆ツールを選択します。レイヤーをドラフトとして設定し、レイヤーの色を変更して、これが私のスケッチレイヤーであることをはっきりと確認できるようにします。

また、このレイヤーを[下書きレイヤーとして設定]オプションとして割り当てることを忘れないでください。これは、画像をWeb用に保存すると、スケッチレイヤーが表示されなくなるためです。スケッチレイヤーはいつでも無効にできますが、「ドラフトとして設定」レイヤーに設定すると、エラーを予測できるため、ワークフローの改善に役立ちます。

ファイルを公開用にエクスポートするときは、下書きオプションを無効にすることを忘れないでください。 （下記参照）。

次に、ウィンドウでサブツールの図/フレームを選択して長方形のフレームを選択し、パネルの整理を開始すると、パネル内で描画を開始できます。

フォント設定

Webおよびモバイルデバイスのフォントサイズは14 pt（幅1,600ピクセルのキャンバス上）ですが、一部のフォントが他のフォントよりも大きいため、すべてのフォントが同じであるとは限りません。注意してください。コミックを公開する前に、携帯でコミックを読んで、読みやすいフォントを使用していることを確認してください。

 

次に、テキストツールを選択し、このツールのみを選択していることを確認します。テキストボックスが選択されているときに設定を割り当てると、これらの設定はその特定のテキストボックスにのみ適用され、不要になります。必要なのは、将来行うすべてのことに対してツール設定を割り当てることです。そのため、毎回それらを割り当てる必要はありません。これが理にかなっているといいのですが。 （下記参照）。

「レイヤーカラー」のすごいところ

フラットカラーを使用してコミックを作成する場合、レイヤーカラー機能を使用すると、時間を大幅に節約できます。特に、Clip Studio Paintのマテリアルを使用する場合、またはClip Studio Assetsからツールを購入する場合。 （以下の例）。

通常、Clip Studio Assetsから無料で購入またはダウンロードするブラシやその他のマテリアルは白で塗りつぶされているため、ワークフローに最適です。それはあなたが道をより速く着色することを可能にしました。

3.私のプロセス：スケッチからカラーへ

自分の図面の1つのプロセスを共有します。 Magic Soda PopのメインキャラクターであるAlainaがダイビングをしている時です。

 

ネットから参照を取得したら（著作権を侵害しないように注意してください）、サブビューウィンドウでそれらを開くことができます。

ワークフローを改善するために、このサブビューウィンドウを使用して、参照マテリアルまたはカラーパレットをそこで開くことをお勧めします。私が通常行うことは、シーンのグループのカラーパレットを計画することです。

下部にある左矢印と右矢印をクリックして、この同じウィンドウで他の参照を探索することもできます。

上で述べたように、鉛筆ツールを使ってレイヤーのカラーモードを適用し、レイヤー上にスケッチします。次に、レイヤーをドラフトとして設定して、スケッチレイヤーがはっきりと見えるようにします。

 

スケッチを磨きたい場合は、追加のレイヤーを作成することもありますが、通常はこれを行わず、インクを塗る段階を開始します。

インク用の別のレイヤーを作成し、Gペンツールを使用します。

次に、色用の別のレイヤーを作成し、塗りつぶしツールを使用して色を付けます。

このツールで私が気に入っている機能の1つは、「ギャップを閉じる」オプションです。次のように、ラインアートが完全に閉じていないとします。

このオプションがアクティブになっていない場合、塗りつぶしが溢れ出てキャンバス全体に行き渡ります。

しかし、それがアクティブ化されて最大に設定されている場合、このオプションはすばらしいでしょう。

したがって、ラインアートで必要になる場合に備えて、このオプションを使用してください。

コミックの描画とカラーリングが終了したら、上で共有したWebtoonの無料リソースを使ってコミックをエクスポートできます。また、私が作成したキットもダウンロードできます。

自分のスタイルを見つける：反映する考え

Webtoonでこのスタイルをどのように思いついたのですか？

 

長年にわたり、私は自分が心地よいと感じるスタイルを見つけることに努めてきました。私と共鳴し、私の聴衆に私の好きなものと彼らが見て楽しんでいると思うものを示しています。写真や映画は私が愛する芸術的表現なので、私はそれらの分野を分析することによって色と構成を研究してきました。私はそれらのクリエイティブフィールドから特定の要素をコミックに追加しました。例えば：

 

-映画撮影。これらは私が芸術的に自分自身を表現することを可能にし、そして彼らはまた説得力のあるシーンを通して読者の感情を目覚めさせることができます。上手に扱えれば、感情の強さはパワフルになりますが、時間と練習が必要です。シーンの選択方法は、読者がシーンと対話する方法を決定します。観客にシーンを見てどのように感じてもらいたいですか？混乱している？閉じ込められた？戸建？隠された？等。

 

-光と色は、私が映画から借りる他の要素です。光、影、色を通してムードを作り出す方法も、感情的に強力です。ですから、映画はこの種のテクニックを学ぶのに最適な学校です。シーンでポップしたい最も重要な要素は何ですか。これを自問してみてください、そしてそれはあなたを正しい方向に導きます。

 

個人的なスタイルを作成するには、創造性と他の場所にある要素の組み合わせが必要です。次に、他の誰も考えなかった方法でそれらを組み合わせます。

 

また、私の中心的な性格は単純で実用的です。私はすべてのものの本質を見ることに夢中になっています。そして、その個性は私の作品に反映されています。それは自然に来て、私はそれを強制しません。だから私があなたに与えることができるアドバイスの一つは、それを流れさせ、あなたと共鳴するものに従うことです。既に検証済みのスタイルをエミュレートしようとしないでください。それは退屈で業界にとって有毒です。他人のスタイルをコピーできず、ストレスになることもあります。世界は別の私を必要としません。世界は本当のあなたを必要としています。テクニックを探り、あなたがあなたのように感じるものを適用してください。このチュートリアルで共有したのは単なるテクニックです。あなたはそれらを使うことができますが、あなた自身のスタイルで。

 

では、あなたはアーティストとして誰ですか？これを見つけることはあなたの責任であり、あなた自身のスタイルを構築することの一部です。

 

ですから、自分の仕事に栄養を与え、自分のスタイルを豊かにするために、分野外の他のインスピレーションの源を探すことをお勧めします。最も重要なのは、自分が本当は誰であるかを見つけることです。

 

この世界をより良い場所にするために、楽しみながら創造を続けてください。

 

—ラウル