こんにちは、Webtoon向け『LIVE FOREVER』および『MAGIC SODA POP』の作者、ラウル・トレヴィーノです。今回は、CLIP STUDIO PAINTを使ってWebtoonとしてコミックを作成するためのヒントをいくつかご紹介します。

このチュートリアルで学ぶこと

最近、人々は何を使って漫画を読んでいるのか、考えたことはありますか？統計や新しいデジタルプラットフォームの出現によると、漫画はいつでもどこでも読めるため、モバイルデバイスで頻繁に読まれています。

 

CLIP STUDIO PAINTが提供するツールのおかげで、このチュートリアルでは次のことを学びます。

 

• モバイルデバイス向けコミック、別名Webtoonの作成方法

• 読者の満足度を高めるために、このフォーマットをどのように活用するか

ビデオチュートリアル

1. スクリプト：漫画の新しい書き方

いくつかのチュートリアルと執筆コースを経て、私のニーズを満たす素晴らしい漫画の書き方があるという結論に達しました。それは「散文」です。

 

私が普段行っているのは、非常に一般的な散文スクリプトといくつかの会話文を作成することです。伝統的な漫画スクリプトの書き方と散文を混ぜています。それでも、キャラクターの会話は通常、絵コンテを作成する際に構築します。この時、キャラクターが自由に動き、一つの状況が別の状況につながるのを見ます。ですから、あなたにとって最も良い方法でストーリーを書いてください。私のスクリプトの例はこちらです：

私はすべてを一人でこなす作者なので、最終的には散文と絵コンテを使って執筆しています。

 

まだスクリプトがありませんか？

 

もしスクリプトがまだないのであれば、あなたの想像力を刺激するかもしれない2つのアイデアをご紹介します。

 

以下に共有するシーンのいずれかから始めて、あなたの想像力を自由に羽ばたかせることをお勧めします。注意：シーケンスは縦方向に描いてください。

 

Option 1. 落下するパラシュート降下兵がすぐに木に落ちて閉じ込められます。シーケンス全体を通して、複数のショットやアングルで描くことができます。落下している様子を見せながら、パラシュートを開く困難さ、周囲の環境、その他の詳細を描写できます。

 

Option 2. ハンターが獣の足跡を追っています。スクロール方向に沿って足跡が下に進むように描いてください。足跡を追いながら、ハンターの顔、武器、その他の詳細をクローズアップで表現することもできます。

 

無限のコンセプトで遊べるので、ここでは創造性を発揮する余地がたくさんあります。

 

これらは私のスケッチと最終的な絵のいくつかの例です。（動画にもっと多くのサンプルがあります。）

レイアウト：Webtoonのサイズと仕様

コミックを描き始めるためのワークスペースを作成します。ファイル > 新規作成 に進みます（ステップ1）。

ドキュメントサイズは幅1600px x 高さ30000px、400dpiです（dpiはあまり重要ではありませんが、いつか印刷したい場合に実用的です）。ただし、測定単位がピクセルに設定されていることを確認してください。これらの設定をプリセットに保存します（上記のステップ2）。

Webtoonに関する詳細情報とリソースは、以下のサイトで確認できます。

では、なぜ1600px x 30000pxのワークスペースなのか？

 

描画中の線画の品質が向上します。

 

将来的に印刷ファイルにフォーマットすることで、コミックを印刷できます。

1600は800の倍数なので、後でWeb公開用に簡単に縮小できます。

 

考慮すべき重要なこと：16,000ピクセルから最大50,000ピクセルまで設定できますが、それ以上はできません。これはあなたのコミックページだと想像してください。しかし、さらにコマを追加する必要がある場合は、もう少し長く下に伸ばすことができ、同様に多くのファイルを作成します。たとえば、「Comic-01.clip」というファイルに10コマ描きましたが、エピソードの都合上、もっと描く必要があります。その場合は「Comic-02.clip」という別のファイルを作成するなどして、必要なだけファイルを作成します。1つのエピソードに40コマある場合、4つのCLIP STUDIOファイルを持つことになります。理解できましたか？

2. スケッチ：ラフなほど良い

まず、汎用性の高いシーケンスについて話しましょう。

 

Webtoon形式の欠点は、従来のコミックで使用される見開きページや横に細長いショットを使用できないことです。しかし、縦長のショットは使用でき、ここに面白くて革新的な部分が生まれます。

下にスクロールする要素の例：雪が降る、パイプ、キャラクターが階段を下りる、物が落ちる、キャラクターが飛び込むなど。これらの状況を自由に利用するか、それらに基づいてシーンを作成してください。

 

注：この種のデザインと構図を縦長のシーケンスに特化することを決定した場合、Webコミックを印刷版にフォーマットするのは難しいかもしれません。しかし、私の決意は、モバイルでより良い体験を提供し、後で印刷版にフォーマットする方法を考えることです。私は制作中に印刷版を気にしないようにしています。なぜなら、それが私を苛立たせ、アイデアを妨げるからです。

 

ボーナス情報：Webtoonでは、1章あたり30コマが標準とされています（多いほど良いですが、無理しすぎないでください。読者層を増やすのに役立ちます）。コミックを公開し始める前に、少なくとも10章を作成して、予期せぬ事態に対応できる余裕を持たせてください。

次に、スケッチについて話しましょう。

 

私がコミックを作り始めた頃は、スケッチは美しくなければならないと信じていました。しかし、時間が経つにつれて、よりラフで速く描くほど、より良く作業でき、アイデアをより効果的に具体化できることを発見しました。ですから、あなたの目指す一般的なアイデアを表現するような、自由なストロークでシーケンスを描いてみてください。このプロセスを楽しんでください。なぜなら、それは通常、あなたのコミックの背骨となるからです。あなたが物語を語ることを楽しんでいれば、読者もそれを楽しんでくれるでしょう。

 

これが私の絵コンテが完成した時の見た目です。これで編集者が私が正しい方向に進んでいるか、変更が必要かを知るのに十分な情報になります。

スケッチする際は、レイヤーカラー機能を有効にすることを忘れないでください。私はこのレイヤーを使ってスケッチし、その後鉛筆ツールを選択します。レイヤーを下描きに設定し、レイヤーの色を変更して、これが自分のスケッチレイヤーであることを明確に確認できるようにします。

また、このレイヤーを「下描きレイヤーに設定」オプションとして割り当てることを忘れないでください。これは、Web用に画像を保存する際にスケッチレイヤーが表示されなくなるためです。スケッチレイヤーは常に無効にできますが、「下描きレイヤーに設定」しておくと、エラーを予測できるようになり、ワークフローが改善されます。

公開用にファイルをエクスポートする際は、「下描き」オプションを無効にすることを忘れないでください。(以下参照)。

次に、[サブツール]パレットの[図形/コマ]から[コマ枠]を選択してコマを整理し始め、その中に描き始めることができます。

フォント設定

Webおよびモバイルデバイスでのフォントサイズは14ptです（幅1,600pxのキャンバスの場合）。ただし、すべてのフォントが同じというわけではなく、一部は他のものよりも大きいため、注意してください。公開する前に携帯電話でコミックを読んで、読みやすいフォントを使用しているか確認してください。

 

次に、テキストツールを選択し、このツールのみを選択していることを確認してください。テキストボックスが選択されている状態で設定を割り当てると、その設定はその特定のテキストボックスにのみ適用され、それは望ましくありません。将来行うすべての作業にツール設定を割り当てて、毎回割り当てる必要がないようにしたいのです。これが理解できることを願います。（以下参照）。

「レイヤーカラー」の素晴らしい点

ベタ塗りを使ってコミックを作成する場合、レイヤーカラー機能は多くの時間を節約してくれます。特にCLIP STUDIO PAINTの素材を使用する場合や、CLIP STUDIO ASSETSからツールを購入する場合に有効です。（以下の例）。

通常、CLIP STUDIO ASSETSから購入または無料でダウンロードするブラシやその他の素材は白で塗りつぶされており、これは私たちのワークフローにとって素晴らしいことです！これにより、はるかに速く色を塗ることができます。

3. 私のプロセス：スケッチから着彩まで

私の絵の一つ、Magic Soda Popの主人公アライナが飛び込むシーンのプロセスを共有します。

 

ネットからいくつかの参考資料（著作権を侵害しないよう注意してください）を入手したら、[サブビュー]パレットで開くことができます。

より良いワークフローのために、この[サブビュー]パレットを使用して、参考資料やカラーパレットを開くことをお勧めします。私が通常行っているのは、一連のシーンのカラーパレットを計画することです。

この同じウィンドウの下部にある左右の矢印をクリックすることで、他の参考資料も閲覧できます。

前述したように、私はレイヤーカラーモードを適用した鉛筆ツールを使用してレイヤーにスケッチします。その後、スケッチレイヤーがはっきりと見えるように、レイヤーを下描きに設定します。

 

スケッチを洗練させたい場合は追加のレイヤーを作成することもありますが、通常は行わず、すぐにペン入れの段階に入ります。

ペン入れ用に別のレイヤーを作成し、Gペンツールを使用します。

次に、着彩用に別のレイヤーを作成し、塗りつぶしツールを使用して着彩プロセスを行います。

このツールで私が気に入っている機能の1つが「隙間閉じ」オプションです。たとえば、以下の線画のように線が完全に閉じられていない場合を考えてみましょう。

このオプションが有効になっていない場合、塗りつぶしがはみ出してキャンバス全体に広がってしまいます。

しかし、これが有効になり、最大に設定されている場合、このオプションは素晴らしいと感じるでしょう。

線画で必要な場合は、このオプションを使用してください。

コミックの描画と着彩が完了したら、Webtoonが作成した上記の無料リソースを使ってエクスポートできます。また、私が作成したキットもダウンロードできます。

自分のスタイルを見つける：考えるべきこと

Webtoonでこのスタイルをどのように思いついたのか？

 

長年にわたり、私は自分が心地よく感じるスタイルを探してきました。自分に響き、視聴者に自分が好きなもの、彼らが楽しんでくれるだろうと思うものを示すスタイルです。写真と映画は私が愛する芸術表現であるため、これらの分野を分析することで色と構図を研究してきました。これらの創造的な分野からの特定の要素を私のコミックに取り入れています。例えば：

 

• 映画のようなショット。これらは芸術的に自分を表現することを可能にし、説得力のあるシーンを通じて読者の感情を呼び覚ますこともできます。感情的な強さは、うまく扱えれば強力ですが、時間と練習が必要です。シーンの選び方によって、読者がそれらとどのように相互作用するかが決まります。視聴者にシーンを見てどのように感じてもらいたいですか？混乱？閉じ込められている？無関心？隠されている？など。

 

• 光と色も、私が映画から借りる要素です。光、影、色を通じてムードを作り出す方法は、感情的に強力になり得ます。したがって、映画はこの種のテクニックを学ぶための優れた学校です。シーンで最も際立たせたい重要な要素は何ですか？これを自問自答することで、正しい方向に導かれるでしょう。

 

個人的なスタイルを創造するには、創造性と他で見つかる要素の組み合わせが必要です。それらを他の誰も思いつかなかった方法で組み合わせるのです。

 

また、私の核心的な性格はシンプルで実用的です。私はすべてのものの本質を見ることに夢中です。そして、その性格が私の作品に反映されています。それは自然に起こることであり、無理強いするものではありません。ですから、私があなたに与えられるアドバイスの一つは、流れに身を任せ、自分に響くものを追求することです。すでに確立されたスタイルを真似しようとしないでください。それは退屈であり、業界にとって有害です。他の誰かのスタイルをコピーしようとして失敗すると、ストレスになるかもしれません。世界はもう一人の私を必要としません。世界は本当のあなたを必要としているのです。テクニックを探求し、あなたらしさを感じさせるものを適用してください。このチュートリアルで共有したのは単なるテクニックです。それらを自分のスタイルで使うことができます。

 

では、アーティストとしてのあなたは誰ですか？これを見つけることはあなたの責任であり、あなた自身のスタイルを構築する一部です。

 

ですから、あなたの作品を育み、スタイルを豊かにするために、そして最も重要なこととして、本当のあなたを見つけるために、あなたの分野以外の他のインスピレーション源を探すことをお勧めします。

 

楽しんで創造し続け、この世界をより良い場所にしていきましょう。

 

—ラウル